1 марта
1799 - Родился
Алексей Верстовский, композитор, театральный деятель.
Даты жизни: 1 марта 1799 - 17 сентября 1862.
С девяти лет выступал в концертах в Уфе. В 1816 переехал в Санкт-Петербург, брал уроки фортепьяно, скрипки, пения, композиции.
С 1823 жил в Москве; инспектор музыки (с 1825), инспектор репертуара императорских московских театров (с 1830), управляющий конторой Дирекции императорских московских театров (1848—1860).
Автор преимущественно музыкально-сценических произведений — опер и опер-водевилей, а также баллад. Создал 6 опер — «Пан Твардовский» (1828), «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» (1832), «Громобой» (1854, постановка 1857) и другие. Лучшей считается «Аскольдова могила» (1835) по роману М. Н. Загоскина, пользовавшаяся большой популярностью.
Написал более 30 опер-водевилей — «Бабушкины попугаи» (текст Н. И. Хмельницкого, 1819), «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» (текст А. С. Грибоедова и П. А. Вяземского, 1824), «Две записки, или Без вины виноват» (совместно с А. А. Алябьевым, текст А. И. Писарева, 1827) и другие.
К лучшим балладам относят «Чёрная шаль» (текст А. С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночной смотр» (текст В. А. Жуковского).
1900 - Родился
Дональд Кейт Фэлкнер (Donald Keith Falkner), певец.
Даты жизни: 1 марта 1900 - 17 мая 1994.
1904 - Родился
Гленн Миллер (Glenn Miller), руководитель джазового оркестра, тромбонист.
Даты жизни: 1 марта 1904 - 16 декабря 1944.
Гленн Миллер родился в ночь с 29 февраля на 1 марта, перед полуночью. Поскольку день 29 февраля традиционно считался несчастливым, дату рождения ему записали как 1 марта 1904 года. Если бы в гороскоп новорожденного Миллера заглянул астролог, он бы, несомненно, поведал родителям, что из малютки вырастет всемирно известный музыкант. Однако в штате Айова, где произошло это знаменательное событие, астрология была вне закона - прогноз сделать было некому. Впрочем, это не помешало Гленну Миллеру добиться бешеной популярности. В конце тридцатых-начале сороковых годов XX века по планет победоносно шагал Джаз. "Джазовая лихорадка" стала для Америки ложкой сиропа, подсластившей горькую пилюлю Великой депрессии. Еще вчера подавленные сплошной чередой неурядиц люди, забыв про тоску и злобу, спешили в концертные залы и дансинги! Ярчайшей звездой музыкального олимпа был худощавый молодой человек в очках без оправы. Его звали Гленн Миллер. Он умело руководил собственным оркестром, который давал по 3 концерта в день и ежедневно выступал на радио. Уже были сделаны записи знаменитых серенад "Солнечная долина" и "Лунный свет", уже "Паровозик на Чаттанугу" дал свой последний свисток!
Самолёт, на котором Миллер летел из Великобритании в Париж 15 декабря 1944 года, «пропал без вести». Как стало известно только в 1990-х годах, он был сбит над проливом Ла-Манш своей же бомбардировочной авиацией РАФ. Его тело не было найдено.
Музыкальные композиции, получившие наибольшую известность и популярность в исполнении Гленна Миллера:
Дж.Гарланд. В настроении / «англ. In the Mood»,
Перекрёсток «Смокинг» / «англ. Tuxedo Junction»,
Г.Уоррен. Песня «Поезд на Чаттанугу» (Чаттануга Чучу) / «Chattanooga Choo Choo» из фильма Серенада Солнечной долины.
Г.Миллер. Серенада лунного света / «англ. Moonlight Serenade»,
Обр. Б.Финегана. Маленький коричневый кувшинчик / «англ. Little Brown Jug»,
Дж.Грэй. Пенсильвания 6-5000 / «англ. Pennsylvania 6-5000».
С участием оркестра Гленна Миллера были сняты фильмы «Серенада солнечной долины» (1941) г., «Жёны оркестрантов» (1942).
В 1953 г. был снят фильм о его жизни «История Гленна Миллера» со Джеймсом Стюартом в главной роли. Данный фильм получил премию Оскар в 1955 г. за лучшую звукозапись.
В 2005 году на русском языке вышла книга Д. Саймона "Гленн Миллер и его оркестр" с нотным приложением наиболее популярных тем оркестра.
1927 - Родился
Гарри Белафоунт (Harry Belafonte), актер, певец.
Белафонте родился в Гарлеме в семье эмигрантов из Ямайки и Мартиники. Рос в нищете, с 8 до 13 лет жил с бабушкой на Карибских островах. Затем в Нью-Йорке закончил школу и служил в морском флоте ВМС США во время Второй Мировой Войны, несмотря на несовершеннолетний возраст.
После демобилизации он вернулся в Нью-Йорк и поступил на актерские курсы Эдвина Пискатора. Окончил Актерскую студию и Драматическую лабораторию при Новой школе социальных исследований. Первые роли он сыграл в «American Negro Theatre». После роли в одном из музыкальных спектаклей его заметили, стали приглашать выступать в ночных клубах. В 1949 году он выступал как эстрадный певец при поддержке оркестра Чарли Паркера под эгидой фирмы грамзаписи «Roost». Белафонте стал записывать поп-мелодии в стиле Фрэнка Синатры и Нэт Кинг Коула. В свободное время посещал фонотеку Библиотеки Конгресса, где прослушивал записи музыки народов карибского региона. Вместе со своим другом, гитаристом Милрад Томас он дебютировал в знаменитом джаз и фолк клубе Нью Йорка «The Village Vanguard». В репертуаре Белафонте были песни Карибских островов, негритянские спиричуэлс, американские народные песни. В это-же время он установил тесный контакт с Мартином Лютером Кингом — легендарным борцом за права негров. Он начал кропотливую работу по мобилизации американских артистов в поддержку движения за равноправие гражданских прав цветного населения.
Результатом увлечения Белафонте этнической музыкой стало смешение традиционной поп-музыки с карибскими мотивами и джазом. В 1952 начали выходить его записи на фирме «RCA Victor». В 1953 году Гарри Белафонте дебютировал в фильме «Яркая дорога». В течение следующих лет он снялся в «Острове под солнцем» (1957) и «Ставки против завтрашнего дня» (1959). На телевидении Гарри всегда был желанным гостем, его охотно приглашали выступать в эстрадных программах. Переломный момент наступил в 1956 году вместе с выходом третьей его долгоиграющей пластинки (альбом) — «Калипсо» (Calypso). Надо отметить, что на этой пластинке было записано только две песни родом с островов Тринидад и Тобаго. Это песни «Banana Boat song» и «Farewell to Jamaica» стали хитами и положили начало моде на стиль «калипсо». В 1956 г. два записанные им альбома музыки калипсо стали национальным феноменом и оставались на вершине хит-парадов продаж свыше семи месяцев — один из рекордных результатов в истории шоу-бизнеса. По итогам следующего года его песня «Mary’s Boy Child» возглавила национальный хит-парад Великобритании.
В 1954 году Белафонте сыграл главную роль в музыкальном фильме Carmen Jones, а затем в фильме Island in the Sun. Он продюсировал и сыграл главную роль в фильме 1959 года Odds against tomorrow. Два раза он с большим успехом выступил в Карнеги-Холле в 1959 и в 1960 году Ещё до феноменального успеха «Calypso» Белафонте стал одним из самых популярных актёров Бродвея. В 1954 г. ему была присуждена театральная премия «Тони». В конце 1950-х, подобно многим популярным исполнителям, он попытался перенести музыкальный успех на большой экран. Фильмы, в которых он снимался, поднимали спорные по тем временам вопросы о месте чернокожего населения в американском обществе.
В 1960-е гг. недовольство предлагаемыми ролями заставило Белафонте вернуться к записи музыки. На телевидении он вёл популярное вечернее ток-шоу, которое сам же и продюсировал. По этой причине Белафонте называют первым чернокожим продюсером в истории американского телевидения. За телевизионные достижения ему в 1960 г. была вручена премия «Эмми». В 1954 году Белафонте сыграл главную роль в музыкальном фильме Carmen Jones, а затем в фильме Island in the Sun. Он продюсировал и сыграл главную роль в фильме 1959 года Odds against tomorrow, и позже стал первым афро-американским ТВ-продюсером. Два раза он с большим успехом выступил в Карнеги Холле в 1959 и в 1960 году Он помог «раскрутить» певиц Мириам Макеба (Mariam Makeba) (ЮАР) и Нана Мускури (Nana Mouskouri) (Греция) в Америке. До 1970 года он записывался на фирме «RCA Victor»
Он получил две премии «Гремми» в 1960 и 1965 году, 8 золотых пластинок. Популярность Белафонте пошла на убыль во время «битломании» в США. Помимо музыкальной деятельности, Белафонте — известный борец за гражданские права афро-американцев и активно занимается благотворительностью.
Роли в кино:
Кармен Джонс 1954
Остров Солнца 1957
Ангел Левин 1970
Участь белого человека 1995
Канзас Сити 1996
За и против 1999
Бобби 2006
1937 - Родился
Евгений Дога, композитор, народный артист Молдавской ССР.
Евгений Дога родился в селе Мокра Рыбницкого района Молдавской АССР. В 1951—55 гг. учился в музыкальном училище в Кишинёве по классу виолончели, потом в консерватории (1955-60). Параллельно с учёбой работал на Молдавском радио. Карьере музыканта помешал паралич левой руки. Дога ещё 5 лет учится в консерватории по классу композиции (1960-65), в то же время дебютирует песней в исполнении оркестра под управлением Шико Аранова. В 1963 году он пишет свой первый струнный квартет.
После окончания консерватории прекратил писать музыку и увлёкся теорией, написал и издал учебник для студентов. В 1962-63 годах Евгений Дога преподавал в одной из кишинёвских музыкальных школ, а в 1963-67 годах — теорию музыки в Кишинёвском музыкальном училище им. Е. Коки. В 1967-72 годах являлся членом репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры Молдавии. В 1987—91 годах был членом комиссии по Ленинским и Государственным премиям СССР. Два созыва состоял в Верховном Совете Молдавии, два — в Верховном Совете СССР. Участвовал в разработке Закона «Об интеллектуальной собственности», который перевесом в 6 голосов был заблокирован.
В 1973 году Евгений Дога получил Премию комсомола Молдавии имени Бориса Главана за музыкальные произведения «Песня о моём городе» на слова Г. Водэ, «Я и ты» на слова Л. Ошанина, «Кодрий мей фрумошь» («Мои прекрасные кодры») на слова П. Крученюка, «Хора приетенией» («Хора дружбы») на слова И. Подоляну, «Нунта веселэ» («Весёлая свадьба») на слова Н. Чепраги, пролог к фильму «Кишинэу-Кишинэу» («Кишинёв-Кишинёв»; оркестровый вариант), позывные радиостанции «Оризонтул».
Евгений Дога является автором музыки многих популярных фильмов. Прежде всего его творчество связано с фильмами Эмиля Лотяну. Он назвал Евгения Догу «Жюль Верном в музыке». Полная фильмография Евгения Доги — более двухсот фильмов. Е. Дога много лет сотрудничает с режиссёрами: С. Самсоновым, Г. Натансоном, А. Панкратовым, А. Муратовым, А. Суриным, А. Прошкиным, В. Туровым, В. Дербенёвым, В. Криштофовичем, В. Мустафаевым и другими.
Самая известная песня о Кишинёве — «Мой белый город» на слова Г. Водэ написана также им. Кроме этого Евгений Дога составил сборник песен о Кишинёве «Город поёт» (1967) и посвятил Кишинёву музыкальную пьесу для эстрадного оркестра «Ритмы города» (1970).
1942 - Родился
Джерри Фишер (Jerry Fisher), вокал.
Группа: Blood, Sweat And Tears.
Blood, Sweat & Tears (также известная как BS&T) — американская рок-группа, образовавшаяся в Нью-Йорке в 1967 году и в течение нескольих лет (наряду с Chicago) возглавлявшая джаз-рок-движение. В отличие от более поздних исполнителей джаз-фьюжн, во главу угла ставивших инструментальную виртуозность и экспериментализм, Blood, Sweat & Tears исполняли относительно несложный поп-рок в джазовых аранжировках (где основную роль играла духовая секция) и пользовались в качестве первоосновы наследием эпохи свинга и биг-бэндов. Состав группы неоднократно менялся, и через него прошли в общей сложности более пятидесяти музыкантов. «Золотым веком» BS&T считается период с 1968 по 1972 годы, когда коллектив возглавлял канадский вокалист и гитарист Дэвид Клейтон-Томас. С ним группа за три года продала 6 миллионов альбомов и дважды (в 1969 году) получала Грэмми: за второй альбом Blood Sweat & Tears и сингл «Spinning Whee
Jerry Fisher : вокал (1972—1974)
1944 - Родился
Роджер Дэлтри (Roger Daltry), вокал.
Группа: The Who.
Родился в Великобритании.
Наиболее известен как основатель и вокалист английской группы The Who. Помимо музыки снимался в кино, участвовал в театральных постановках, занимался продюсерской работой.
Роли в кино:
Страна Фей
1944 - Родился
Майк Д'Або (Mike D'Abo), рок-певец.
Группа: Manfred Mann.
"Manfred Mann" являлась одной из интереснейших команд 60-х годов. За свою непродолжительную карьеру группа произвела изрядное количество хитов, смешивая в своем творчестве поп, джаз и ритм-энд-блюз. Манфред Мэнн родился в Йоханнесбурге 21 октября 1940 года. Немного погодя он познакомился с барабанщиком Майком Хаггом, с которым в конце 1962-го организовал проект "The Mann-Hugg Blues Brothers". Несмотря на блюзовое название группа исполняла большей частью джазовый репертуар.
Некоторое время коллектив довольствовался инструментальными вещами, но потом обзавелся вокалистом, которым стал Пол Джонс. Именно с подачи Джонса команда постепенно перешла на ритм-энд-блюзовый материал. В 1963-м менеджером "The Mann-Hugg Blues Brothers" стал публицист Кеннет Питт, организовавший своим подопечным контракт с "HMV". После заключения сделки по настоянию продюсера Джона Бургесса название проекта было изменено на "Manfred Mann", хотя сам Манфред протестовал против этого.
Группу пригласили написать тему к телепередаче "Ready Steady Go", и таким образом на свет появился первый хит "Manfred Mann" – "5-4-3-2-1". Несмотря на удачу, отход от джазовых корней не понравился басисту Дэйву Ричмонду, и он уступил свой инструмент Тому МакГиннессу. А команда тем временем продолжала покорять вершины, взявшись за исполнение каверов. Первая же попытка в этом направлении, переработка песни "Exciters" "Do Wah Diddy Diddy", стала трансатлантическим хитом номер один. Позиции, занятые "Manfred Mann", были закреплены выпуском альбома "The Five Faces Of Manfred Mann", куда вошли классические ритм-энд-блюзовые номера типа "Smokestack Lightning", "Got My Mojo Working" и "I'm Your Hoochie Coochie Man". После небольшого тура по Штатам группа решила сконцентрировать свою деятельность на европейской территории.
Однако Майку Викерсу (гитара, саксофон, флейта) надоело исполнять чужие вещи, и он хотел сочинять что-то свое, за что вскоре и был уволен. Другой утратой для "Manfred Mann" стал Пол Джонс, начавший сольную карьеру. Место фронтмена занял Майк Д'Або, на бас пришел Джек Брюс, а Том МакГиннесс переключился на шестиструнку. Обновленная конфигурация попробовала вернуться к джазовым номерам, однако проблема состояла в том, что в 1966 году джаз был уже мало кому интересен.
Последующие три года ансамбль работал с переменным успехом. Лучшими достижениями "Манфредов" этого периода стали хит "Ha! Ha! Said The Clown" и классическая композиция все того же Дилана "Mighty Quinn". Под занавес деятельности группы Мэнн и Хагг составили неплохой авторский тандем и помимо производства поп-шлягеров занялись созданием саундтреков. Однако скатывание в мэйнстрим не приносило музыкантам особой радости, и в скором времени команда была распущена. В 1969 году Мэнн и Хагг основали другой проект, "Manfred Mann Chapter Three", но после двух альбомов распался и он. Манфред Мэнн впоследствии обрел и удовлетворенность, и успех, когда собрал новую группу, "Manfred Mann's Earth Band". Остальные участники "Manfred Mann" воссоединились в начале 90-х под вывеской "The Manfreds".
1955 - Родился
Джимми Фочен (Jimmy Fortune), вокал.
Группа: Statler Brothers.
1958 - Родился
Ник Кершоу (Nik Kershaw), гитарист, певец.
Николас Дэвид Кершоу родился в Бристоле в музыкальной семье. Вскоре семья переехала в город Ипсвик, что в графстве Саффолк. Родители способствовали развитию дарований своего отпрыска - в десять лет он начал петь в детском хоре, затем играл в детской же театральной труппе, а на четырнадцатилетие ему подарили первую гитару. В 1974 Ник присоединился к ансамблю HALF PINT HOG, сформированному в его школе "Northgate Grammar School" и игравшему плохонькие кавер-версии DEEP PURPLE. Карьера группы была молниеносной - парни разошлись после всего лишь трех совместных выступлений, - что, впрочем, не помешало парню предложить себя DEEP PURPLE в качестве гитариста после ухода оттуда "великого и ужасного" Ритчи Блэкмора.
После окончания школы работать пошел клерком в Ипсвикское отделение Министерства по делам занятости.
Но занятий музыкой не прекращал, и в конце концов нашел себя в джаз-фанковом составе FUSION, созданном в 1978-м и обслуживавшем танцплощадки и дискотеки, - там он исполнял роль гитариста и вокалиста. В конце 70-х FUSION пользовались некоторой популярностью и смогли подписать контракт с фирмой "Plastic Fantastic Records", где выпустили прошедший незамеченным сингл. В 1980 парни подписали новый контракт с компанией "Telephone Records" и выпустили свой первый (ну, и последний) альбом "`Til I Hear from You", в который вошла ранняя версия песни Ника "Human Racing", которую он позже перезаписал.
В начале 1982 музыканты разошлись, после чего Ник провел полгода в накоплении материала, которым можно было бы заинтересовать записывающие компании. Копил таким образом: писал тексты, а затем подбирал под них музыку. Также повышал свою квалификацию как инструменталист: параллельно с гитарой освоил бас, клавишные. Его музыкальные идеи были для того времени достаточно оригинальны, базируясь на различных влияниях - соединении регги и фанка с мягким синтипоп-звучанием.
С этими песнями он начал давать сольные выступления, а в начале 1983 встретил Микки Модерна, бывшего менеджера группы NINE BELOW ZERO, который скоро стал его менеджером и сумел заинтересовать в парне фирму "MCA Records".
Всю первую половину 1983-го провел в студии, записывая с известным продюсером Питером Коллинзом свой дебютный альбом "Human Racing". В сентябре вышел его дебютный сольный сингл, антиядерный "I Won`t Let the Sun Go Down on Me", который, однако, занял только 47-е местечко в британских чартах. Более удачен был второй "блин" - "Wouldn`t It Be Good?". Медленно, но верно, сингл дошел до 32-й позиции, а затем на "Top of the Pops" выбрали его для показа в очередном шоу.
Весной 1984-го Кершоу закрепил свой успех со следующим синглом, бойким "Dancing Girls", который вернул его в "Тор-20" на 13-е место. В конце 1983 был выпущен его дебютный сольный альбом "Human Racing", песни которого несли отличительные Поддержанный успехом хитов, диск занял высокие позиции в международных чартах - в родной для певца Британии он стал 5-м, в Норвегии 7-м, в Швейцарии занял 12-ю строку, а в США дошел до 70-го места; в кратчайшие сроки альбом вышагал на "платиновый" уровень.
Четвертый сингл с альбома, титульный номер "Human Racing", в сентябре встал на 19-ю строчку - к этому времени Ник уже был одним из самых актуальных британских сольных исполнителей.
В конце 1984 увидел свет второй лонгплей певца, "The Riddle" - новая коллекция великолепных песен, среди которых титульная, "Easy", "You Might" или экологическая "Save the Whale".
С диска были произведены целых три "Top-10".
На протяжении года Ник нередко сотрудничал с другими звездами.
Однако вскоре случилось то, что рано или поздно случается с каждым артистом, - его популярность начала спадать. Правда, в случае с Ником это произошло слишком уж быстро.
Привлекательность певца постепенно понизилась, особенно у молодежи, составлявшей подавляющую часть его аудитории. Во многом этому "помогло" ставшее для многих неожиданным открытие того, что Ник оказывается, женат, причем уже довольно давно (он начал семейную жизнь со своей давней подругой Шери за много лет до того, как стал популярным).
Тем не менее, какое-то время Ник пытался удерживаться на уровне - провел турне с новыми поп-звездами T`PAU в качестве "разогревателей" перед его выступлениями, появился на сборном концерте в поддержку организации "Greenpeace" в "Royal Albert Hall", однако гастроли и записи уже начали утомлять его, и с тех пор карьера нашего Ника обозначила тенденцию к спаду. С конца 80-х он основное внимание стал уделять написанию песен для других исполнителей, хотя в 1989 выпустил свой новый альбом "The Works".
90-е проведены бывшей звездой весьма плодотворно - Ник записывается дуэтами с Энтони Бэнксом из GENESIS ("I Wanna Change the Score", 1991) и Элтоном Джоном ("Old Friend", 1993), пишет и продюсирует бесподобный номер "The One and Only" для восходящей британской "звезды" Чезни Хоукса.
В 1999м он возобновил свою певческую карьеру, подписав контракт с независимой фирмой "Pyramid Records", и выпустил свой первый за полный десяток лет лонгплей "15 Minutes", который наглядно показал, насколько повзрослел артист в творческом и исполнительском плане.
"Пятнадцать минут" имели огромный успех у критики, а синглы альбома, "Someone Loves You" и "What Do You Think of It So Far?", активно крутились на радио и выбились в нижние строчки британских чартов. Поощренный успехом работы у своих коренных фанатов и подначиваемый своей записывающей компанией, Ник провел гастрольное турне в поддержку диска, после чего снова отправился в студию, и в 2001-м выпустил очередной альбом "To Be Frank".
После этого осенью 2001 Ник объявил о приостановлении исполнительской и записывающей деятельности, возвратившись к написанию песен для других исполнителей.
NIK KERSHAW - настоящая поп-реликвия 80-х.
1962 - Родился
Билл Лин (Bill Leen), рок-музыкант.
Основатели "Gin Blossoms" Билл Лин и Дуг Хопкинс учились вместе в одной из школ Темпа, аризонского городка. Через несколько лет после окончания учебы они сколотили свою первую банду, "Moral Majority". Потом были еще несколько групп, но все они распадались из-за внутренних конфликтов
1963 - Родился
Роберт Эффьюзо (Robert Affuso), рок-барабанщик.
Группа: Skid Row.
1963 - Родился
Томас Андерс (Thomas Anders (наст. имя и фам. Бернд Вайдунг (Bernd Weidung))), певец.
Группа: Modern Talking.
Томас родился в городке Мюнстермайфельд недалеко от Кобленца. Томас пел в церковном хоре, почти десять лет брал уроки игры на фортепиано и сам учился играть на гитаре. После окончания школы изучал германистику (немецкий язык и литература) и музыковедение в Майнце. В 1979 году стал победителем конкурса Радио Люксембург. В 1980 году вышел его первый сингл Judy. Именно тогда звукозаписывающая компания советует Бернду взять псевдоним Томас Андерс, с которым он и выходит на большую сцену. После выпуска сингла Томас с другими молодыми исполнителями совершил 15-дневное турне по Германии. В 1981 году состоялся дебют на телевидинии в шоу Михаэла Шанца. В 1983 году, записывая кавер-версию на песню F.R.David, знакомится с начинающим продюсером и композитором Дитером Боленом. Затем следует ещё несколько совместных работ на немецком языке, а также англоязычная композиция Catch Me I’m Falling (кавер-весия на песню австралийской группы Real Life), выпущенная в качестве проекта Headliner. Сингл Wovon Traumst Du Denn достигает 16-го места в немецком хит-параде.
В октябре 1984 года Томас и Дитер объединились в дуэт Modern Talking и выпустили сингл «You’re My Heart, You’re My Soul», который стал номером один в Европе. Этот сингл продержался полгода в европейских списках популярности. За три последующих года Modern Talking записали 6 альбомов и 9 синглов, 5 из которых были номером один в хит-парадах. Дуэт продал более 60 миллионов звуконосителей, которые получили 40 «платиновых» и более 200 «золотых» наград. В 1987 Modern Talking прекратил своё существование в связи с истечением срока контракта и нежеланием обоих участников его продлевать. Томас как «Томас Андерс шоу» отправляется в мировое турне, имевшее большой успех.
После распада дуэта (в 1987 г.) Томас сотрудничает с трио MAN-X, поддерживающим исполнителя во время мирового турне, и продюсирует, совместно с женой Норой (Nora Isabelle Balling), их синглы Wating So Long и I Believe. В 1988 году Андерс в соавторстве с Марком Кассандрой (Marc Cassandra) и под руководством продюсера Джека Уайта (Jack White), пишет для известного исполнителя Энгельберта Хампердинка (Engelbert Humperdink) композицию I Can Never Let Me Go, которая входит в его альбом In Liebe.
В 1989 году Андерс выпускает свой первый сольный альбом.
В 1990 году Андерс (совместно с SBK Music Publishing) создаёт собственное музыкальное издательство «Thomas Anders Music», которое в январе 2000 года при участии двух партнёров Томаса Кристиана Геллера и Гидо Карпа преобразовывается в музыкальное издательство KA.G.B Music GmbH, сотрудничающее с SONY/ATV Music Publishing (Germany) GmbH.
В 1991 году в Лондоне Андерс вместе с продюсерами Полом Магглетоном (Paul Muggleton) и Майком Паксманом (Mike Paxman), известными по работе с Nick Kamen, приступил к работе над вторым альбомом «Whispers», который был издан в Германии, Франции, Тайване, Корее, Южной Африке и др. странах. Бэк-вокальные партии на альбоме были исполнены английской певицей Джуди Тцуке (Judie Tzuke).
В 1992 году Андерс перешёл на звукозаписывающую компанию POLYDOR (ныне Universal) и записал в США альбом «Down On Sunset» с известными продюсерами — Christian de Walden (Аманда Лир) и Ralf Stemmann (Рикки Мартин). Одну из песен, вошедших в альбом, Томас спел дуэтом с Гленном Медейросом (Glenn Medeiros).
В 1993 году Андерс приобрел новый опыт, сыграв роль в шведском фильме «Стокгольмский марафон». Он также написал заглавную песню для этого фильма.
Для следующего альбома менеджер представил Томасу популярнейший хит семидесятых «When Will I See You Again» от THE THREE DEGREES. Эта песня и возглавила новый альбом, дав ему свое имя. Музыканты решили пригласить ее оригинальных исполнителей. Таким образом, к двадцатой годовщине песни Томас Андерс исполнил заново нестареющий хит «When Will I See You Again» вместе с THE THREE DEGREES.
В 1994 году Андерс выпустил в США альбом «Barcos de Cristal» на испанском языке, предназначавшийся для латиноамериканского рынка. В Аргентине альбом занял верхнюю строчку хит-парада; Томас также написал заглавную песню для аргентинского телесериала и композицию «Tal Vez» для Марты Санчез, ставшую хитом номер один в Мексике.
Во время работы в США Томас встретил продюсера Питера Вольфа (Peter Wolf), известного по работе с Фрэнком Заппой, и в 1995 году они записали и издали альбом «Souled», в который вошел дуэт с POINTER SISTERS.
В 1996 году Томас Андерс, скрываясь под псевдонимом «Phantomas», принял участие в одноименном танцевальном проекте и вместе с продюсерами Рамоном Зенкером (FRAGMA), Андреасом Шнайдером (KOSMONOVA) и Олафом Дикманом (AQUAGEN), записав пару синглов: «Our House» (кавер на хит группы MADNESS), и «No Doubt About It».
Еще один танцевальный проект, в котором принял участие Томас Андерс, назывался CHAIN REACTION. Единственный сингл «Every Word You Said» был издан в 1997 году в сотрудничестве с продюсером Акселем Брайтунгом (DJ BOBO).
После успеха «Стокгольмского марафона» Томас сыграл в короткометражном немецком фильме «Фантомная боль» (Phantomschmerz) и исполнил песню для этого фильма.
Развиваясь как музыкант и творческая личность, Томас Андерс нашел для себя дополнительный стимул в творчестве, исполняя джаз. В начале 1997 года он выпустил «живой» альбом, на котором исполнил известные джазовые стандарты.
Весной 1998 года произошло внезапное возрождение дуэта Modern Talking, распавшегося более десяти лет назад. Томас Андерс и Дитер Болен записывают альбом ремиксов и старых хитов группы (Back For Good) и вместе отправляются в концертный тур. Однако через 5 лет (в 2003 году) история дуэта вновь прекращается не менее неожиданно.
Во время существования возрождённого Modern Talking Томас не оставляет работу и над проектами с другими звёздами, для которых он пишет песни и участвует в их продюсировании.
Личная жизнь певца также не стоит на месте — после сделанного на Рождество в 1999 году предложения, 15 июля 2000 года в Штромбурге Томас Андерс сочетается браком с Клаудией Хесс (Claudia Hess). Через два года Андерс становится отцом — 27 июня 2002 года у него родился сын Александр Мик Вайдунг.
31 мая и 1 июня 2003 года Томас впервые дал два концерта в США (Атлантик Сити, Нью-Джерси и Чикаго), а в сентябре 2003-го совместно с группой «Скорпионз» отыграл грандиозный концерт в Москве на Красной площади.
В 2004 году вышел 19-й по счету сольный альбом Андерса «This time», который принес ему самые высокие места в чартах за всю историю сольной карьеры. С первым синглом «Independent Girl» Томас мгновенно занял 17-е место в хит-параде Германии и 6-е — в России. Записывая альбом, Томас привлек к сотрудничеству международную продюсерскую команду, до этого работавшую с Бритни Спирс.
Томас Андерс написал официальный гимн для ледового балета «Holiday On Ice», занесенного в Книгу Рекордов Гиннеса. Баллада Томаса «Just Dream» стала главной музыкальной темой двух программ — «Фантазия» и «Алмазные мечты», которые были включены в «Турне мечты 2004—2005».
16 и 17 апреля 2005 года Томас Андерс дал еще два концерта в США (в Нью-Йорке и Чикаго), а с 27 по 29 октября 2006 года — еще три: в Чикаго, Ирвингтоне (Нью-Джерси) и Новой Британии.
В марте 2006 года Томас осуществил свою давнюю мечту и записал акустический альбом в оркестровом сопровождении, пригласив для этой цели Варшавский симфонический оркестр и Оркестр киностудии в Бабельсберге. В альбоме «Songs Forever», продюсером которого выступил Петер Рис (N’Sync), были собраны самые популярные композиции восьмидесятых, аранжированные заново в стиле «свинг». А в апреле увидел свет сборник «The DVD Collection», вышедший по стопам «Songs Forever»; в этот ДВД вошли двадцать видеозаписей Томаса, снятые за всю его творческую карьеру.
1964 - Родилась
Жанна Добровольская (наст. имя. Галина Георгиевна), автор текстов песен, певица.
В 1975 семья перехала в Якутск. Там Жанна Добровольская закончила школу (1981) и получила высшее филологическое образование в Якутском государственном университете (1988). Первое выступление состоялось в школьном вокально-инструментальном ансамбле. Во время учебы в университете Жанна Добровольская принимала участие в различных фестивалях, конкурсах и концертах с инструментальной группой Якутского музыкального театра. Объехала всю Якутию, исполняя песни на русском и якутском языках.
Первое выступление перед большой аудиторией состоялось в 1994 в спорткомплексе «Лужники» в рамках программы «Звуковая дорожка» с песней Дай нам время (музыка Т. Ващишина, слова И. Мельника). Тогда же Жанна участвовала в нескольких концертах Игоря Талькова в Олимпийской деревне. В 1995 в программе «Адамово яблоко» состоялась премьера клипа на песню Одна (режиссер О. Гусев). В этом же году выходит дебютный альбом певицы с аналогичным названием. В декабре 1995 снят еще один клип Последняя сказка Шахерезады. Жанна Добровольская принимала участие во многих музыкальных телепрограммах. Занималась пластикой у В. Гнеушева и выступала в его шоу «С днем рождения, мама!». Самые известные песни певицы написаны на ее стихи: Одна и Мартовская кошка (музыка Р. Султанова), Птица ночная (музыка А. Шепелева). В 1996 Жанна Добровольская приняла участие в национальном отборочном туре «Евровидения» с песней Верую в любовь.
В 1997 певица записала второй альбом, полностью состоящий из танцевальных композиций.
1970 -
Состоялась премьера рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда" в "Альберт-Холле".
1981 - Родилась
Саша Зверева, вокал.
Группа: Demo.
В апреле 1999 году решила попробовать себя в проекте, о котором услышала по радио. Проект с названием «Демо» стал известен как одна из главных танцевальных групп конца 1990-х - начала 2000-х гг., наравне с «Руки вверх!». Активную деятельность проект вел в 1999—2004, последний альбом выпущен в 2006. В настоящее время группа ушла с лидирующих позиций в российской музыке, но продолжает концертные выступления воосновном на корпоративных вечеринках и городских мероприятиях.
Живет в Москве. Не замужем, категорически против замужества и называет отца своих детей другом, имеет двух детей: дочь Василису (р. 7 декабря 2003) и сына Макара (р. 8 июля 2008).
1909 - Родился
Дэвид Нивен (David Niven), английский актер ("Вопрос жизни и смерти", "Вокруг света за 80 дней").
Даты жизни: 01 марта 1909 - 29 июля 1983.
Найвен родился в Лондоне в семье героя Первой мировой войны и в молодости много вращался в кругу высшего офицерства. В начале 1930-х по приглашению продюсера Сэмюэла Голдвина прибыл в Голливуд, где первоначально поселился у своего товарища Эррола Флинна. Появлялся в эпизодических ролях в таких классических лентах, как «Мятеж на „Баунти“» (1935) и «Атака лёгкой кавалерии» (1936).
Так и не дождавшись главных ролей, Найвен во время Второй мировой войны ушел на фронт (где его ординарцем был Питер Устинов). По возвращении на гражданку женился и стал наконец получать предложения ведущих ролей — в картинах «Жена епископа» (1947) и «Луна голубая» (1953), которая к его досаде была запрещена по цензурным обстоятельствам. В 1956 г. сыграл Филеаса Фогга в экранизации романа Жюль Верна «Вокруг света за восемьдесят дней», а еще два года спустя выиграл «Оскар» за главную роль в фильме «За отдельными столиками».
Найвен продолжал сниматься по нарастающей в 1960-е и 1970-е, сыграв главную роль в знаменитой комедии «Розовая пантера» (1963) и ее продолжениях, а также Джеймса Бонда в «нелицензионном» «Казино Рояль» (1967). Несколько его автобиографических книг стали бестселлерами. Умер в возрасте 73 лет от редкой болезни — синдрома Лу Герига.
Роли в кино:
Вокруг света за 80 дней
1917 - Родился
Федор Шмаков, актер
Народный артист СССР.
Родился в Петрограде.
В 1939г. окончил центральное театральное училище Ленинграда (мастерская В. Меркурьева).
С 1989 по 1941гг. - актер Русского театра БССР (г. Могилев).
С 1941г. - актер и режиссер Театра им. Якуба Коласа.
Спектакли и роли:
Таланты и поклонники (А. Островский) / Вася (Русский театр БССР)
Овод (Э. Войнич) / Овод (Театр им. Я. Коласа)
Американская трагедия (Т. Драйзер) / Клайд Грифитс (Театр им. Я. Коласа)
Иркутская история (А. Арбузов) / Сергей (Театр им. Я. Коласа)
Правда - хорошо, а счастье лучше (А. Островский) / Платон (Театр им. Я. Коласа)
Власть тьмы (Л. Толстой) / Аким (Театр им. Я. Коласа)
Клоп (В. Маяковский) / Присыпкин (Театр им. Я. Коласа)
А зори здесь тихие (Б. Васильев) / Васков (Театр им. Я. Коласа)
Ревизор (Н. Гоголь) / Городничий (Театр им. Я. Коласа)
Мещане (М. Горький) / Бессеменов (Театр им. Я. Коласа)
Вишневый сад (А. Чехов) / Фирс (пост. - Ю. Лизенгевич / Театр им. Я. Коласа)
Спектакли в качестве режиссера:
Батьковщина (К. Черный) (Театр им. Я. Коласа)
Тревога (А. Петрашкевич) (Театр им. Я. Коласа)
Блэз (К. Манье) (Театр им. Я. Коласа)
Верочка (А. Макаенок) (Театр им. Я. Коласа)
Правда - хорошо, а счастье лучше (А. Островский) (Театр им. Я. Коласа)
1967г. - Лауреат Государственной премии Белорусской ССР за исполнение роли Ленина в спектакле "Шестое июля" по пьесе М. Шатрова (Театр им. Я. Коласа).
2000г. - Обладатель "Хрустальной Павлинки" за выдающиеся творческие достижения.
Роли в кино:
Кочубей (1958)
Балтийское небо (1961)
Прошлогодняя кадриль (1978)
Мужество (1980)
Государственная граница (1980-1988)
Миргород и его обитатели (1983)
Господи, прости нас грешных (1992)
1937 - Родился
Джед Эллен (Jed Allan), актер
Родился в городе Нью-Йорк, США.
Его отец был профессиональным музыкантом. В детстве Джед мечтал пойти по стопам отца, потом решил стать радиоведущим. Затем он окончил университет, факультет драматического искусства.
Джед, благодаря высокому росту (191 см), имел выбор между карьерой в спорте и актерством. Он выбрал театр. В 1958 году начал работать в театре Вашингтона. В это же время женился, его супругой стала Toби, дизайнер. В 1961 он вернулся в Нью-Йорк и стал выступать на Бродвее. В 1967 году он перебрался в Голливуд. К этому времени у него родилось три сына. Джед стал активно сниматься в многочисленных телевизионных фильмах. Наши зрители знают его по роли Си-Си Кепвела в сериале «Санта-Барбара» — 1984. Кроме того, он снялся в драме «Смертельное очарование» 1990, в боевике «Нулевой допуск» −1994. На досуге Джед увлекается музыкой (рояль и банджо), путешествиями, игрой в гольф.
Роли в кино:
Санта-Барбара - 1984
Смертельное очарование - 1990
Беверли Хиллз, 90210 - 1990
Нулевой допуск - 1994
Арлетт - 1996
1938 - Родился
Борислав Брондуков, актер, заслуженный артист УССР
Даты жизни: 1 марта 1938 - 10 марта 2004
Окончил кинофакультет Киевского института театрального искусства имени И.К.Карпенко-Карого (1965). С 1965 — актер Киевской к/ст им. А.Довженко. Заслуженный артист Украинской ССР (1988).
Один из самых любимых актёров Украины. Неподражаемый исполнитель ролей алкоголиков, проходимцев и просто "недалёких" людей. Сыграл более 30 ролей в кино, прежде чем произнести фразу, сделавшую его знаменитым: "Афоня! Рубь гони!" (комедия "Афоня"). Далее последовали "Гараж", "Табор уходит в небо", "Женитьба", "Вас ожидает гражданка Никанорова", "Смотри в оба", "Зелёный фургон" и блистательно сыгранная роль инспектора Лестрейда в сериале о Шерлоке Холмсе.
Брондуков появлялся, чаще всего, в эпизодических ролях, но неизменно вызывал улыбку зрителей. Его обаянию невозможно не поддаться, даже если это герои, грубо говоря, "отрицательные". Причем работал актёр почти всегда на одной краске, пользуясь несколькими, сугубо "брондуковскими" штампами, свойственными только ему.
Была у Борислава Брондукова и одна главная, трагическая, роль - вора в фильме "Каменный крест", за которую он получил диплом III Всесоюзного кинофестиваля.
Был женат на актрисе Екатерине Брондуковой. С 1997 года в кино не снимался, так как был тяжело болен: перенёс два инфаркта, потерял речь.
Роли в кино:
Опасные гастроли (1969)
Здравствуй и прощай (1972)
Афоня (1975)
Вас ожидает гражданка Никанорова (1978)
Гараж (1979)
О бедном гусаре замолвите слово (1980)
Зеленый фургон (1983)
Опасно для жизни! (1985)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон, ТВ-сериал (1979-1986)
Удачи вам, господа! (1992)
Хиппиниада, или Материк любви (1997)
1948 - Родилась
Ирина Купченко, актриса, народная артистка РСФСР
Родилась в Вене.
С 1965 по 1966гг. - студентка факультета иностранных языков Киевского университета.
В 1970г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (курс М. Тер-Захаровой).
С 1970г. - актриса академического театра им. Евг. Вахтангова.
Государственная премия России.
1981г. - Премия Ленинского комсомола "За талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство".
1987г. - Премия "Ника" за лучшую роль второго плана за роль в х/ф "Другая жизнь".
1987г. - Приз за лучшую женскую роль на МКФ в Монреале за роль в х/ф "Одинокая женщина желает познакомиться".
1992г. - Приз за лучшую женскую роль на МКФ в Трое за роль в х/ф "Хомо новус".
2004г. - Приз за лучшую женскую роль на КФ "Окно в Европу" в Выборге за роль в х/ф "Ночь светла".
2007г. - Приз "Живая легенда российского кино" на КФ "Виват кино России!" в Санкт-Петербурге.
2008г. - Национальная премия в области кинематографии "Золотой Орел" за лучшую женскую роль второго плана за роль в х/ф Розыгрыш
Роли в кино:
Дворянское гнездо (1969)
Дядя Ваня (1971)
Звезда пленительного счастья (1975)
Странная женщина (1977)
Обыкновенное чудо (1978)
Одинокая женщина, желает познакомиться (1986)
Другая жизнь (1987)
Хомо новус (1990)
Приходи на меня посмотреть (2000)
Старые клячи (2000)
Благословите женщину (2003)
Ночь светла (2004)
Херувим (2005)
Дом на набережной (2007)
Розыгрыш (2008)
1951 - Родился
Маркус Паулу, актер
Роли в кино:
Сеньорита
Линия Жизни
Секрет Тропиканки
1953 - Родился
Рон Хоуард (Ron Howard), американский актер, режиссер.
Рон Ховард родился в городе Дункан (штат Оклахома, США), в семье актеров Рэнса и Джин Ховардов. Впервые на экране он появился, будучи 18 месяцев от роду ("Женщина с фронтира", 1955), а первую настоящую роль сыграл в возрасте четырех лет ("Путешествие", 1959). Детство и юность Рона Ховарда были заполнены съемками в кино и на телевидении. С пятнадцати лет он начал снимать любительские фильмы, потом поступил в университет Южной Калифорнии, где в течение двух лет изучал режиссуру, но затем бросил учебу, решив набираться опыта на практике. В 1977 году он дебютировал фильмом "Большое автомобильное ограбление", продюсером которого был Роджер Корман. Ховард также написал сценарий для этого фильма и исполнил в нем главную роль. В 1985 году Рон Ховард вместе с продюсером Брайаном Грейзером основал кинокомпанию "Imagine Films Entertainment". Ныне Рон Ховард известен как один из ведущих голливудских продюсеров и режиссеров, на счету которого такие картины, как "Всплеск" (1984), "Кокон" (1985), "Виллоу" (1988), "Обратная тяга" (1991), "Аполлон - 13" (1995). С 1975 года Рон Ховард женат на своей школьной подруге, и столь завидное постоянство - факт для биографии голливудской знаменитости весьма редкий..
Роли в кино:
Новые Американские граффити - 1979
Сила любви - 1980 (Драма)
Режисcерские работы:
Ночная смена - 1982
Кокон - 1985
Огненный вихрь - 1991
Аполлон 13 - 1995
Эд из телевизора - 1999
Гринч, похититель Рождества - 2000
Игры Разума - 2001
Нокдаун - 2005
Код да Винчи - 2006
Продюсировал фильмы:
Игры Разума - 2001
Форт Аламо - 2004
Фрост против Никсона - 2008
1956 - Родился
Анатолий Горин, актер
Заслуженный артист России.
Родился в Куйбышеве.
В 1977г. окончил ЛГИТМиК (курс Р. Агамирзяна).
С 1977г. - актер Театра им. В. Комиссаржевской.
Роли в кино:
Чужие письма (1975)
Ошибки юности (1978/1989)
Торпедоносцы (1983)
Колесо любви (1994)
Брат (1997)
Хочу в тюрьму (1998)
Русский бунт (1999)
Убойная сила (2000)
Ночной Дозор (2004)
Полумгла (2005)
Азиат (2008)
1969 - Родился
Хавьер Бардем, актер ("До того как наступит ночь").
Бардем родился в актёрской семье: его дедушка — актёр Рафаэль Бардем, бабушка — актриса Матильда Муньос Сампедро, мать — актриса Пилар Бардем. Актёрами стали и его сестра Моника Бардем и брат Карлос Бардем. Хавьер Бардем — племянник режиссёра Хуана Антонио Бардема.
До того, как стать актёром, Хавьер был членом испанской национальной сборной по регби. Он также изучал живопись в художественно-промышленной школе (Escuela de Artes y Oficios).
Хавьер Бардем — обладатель многочисленных кинопремий. В частности в 1994 г. ему был вручён приз Международного фестиваля в Сан-Себастьяне за роль в фильмах «Считанные дни» и «Детектив и смерть». Годом позже Бардем был удостоен премии Гойя за лучшую роль второго плана. В 1996 г. Бардем получил премию Гойи за лучшую главную роль.
В декабре 1997 г. Бардем получил приз зрительских симпатий Европейской киноакадемии.
За роль кубинского писателя нетрадиционной ориентации Рейнальдо Аренаса в фильме «Пока не наступит ночь» в 2000 г. Бардем был награждён призом Венецианского кинофестиваля. Впервые за всю историю премии в 2000 г. на «Оскар» за лучшую мужскую роль был выдвинут испанский актёр, и это был Хавьер Бардем за фильм «Пока не наступит ночь».
За свою роль в фильме «Понедельники на солнце» Бардем получил ещё одну премию Гойи за лучшую мужскую роль. Своим ответным словом на церемонии награждения Бардем воспользовался, чтобы вместе со своими коллегами выразить протест против войны в Ираке.
В 2005 г. Бардем снялся в драме Алехандро Аменабара «Море внутри». За роль Рамона Сампедро, парализованного мужчины, борющегося за легализацию эвтаназии, Бардем получил множество призов, среди которых — призы Венецианского кинофестиваля, Европейской киноакадемии и номинация на «Золотой глобус». В том же году фильм «Море внутри» получил «Оскар» за лучший иностранный фильм.
В 2008 г. Хавьер Бардем был награждён «Золотым глобусом» в категории «Лучший актёр второго плана» за работу в фильме «Старикам тут не место». За эту роль он также получил премию «Оскар» как лучший актёр второго плана.
Подруга Хавьера Бардема — актриса Пенелопа Крус.
Роли в кино:
Высокие каблуки 1991
Считанные дни 1994
Опасности любви 1996
Пока не наступит ночь 2000
Море внутри 2004
Призраки Гойи 2006
Старикам тут не место 2007
1974 - Родилась
Наталья Наумова, актриса, режиссер
Родилась в семье режиссера Владимира Наумова и актрисы Натальи Белохвостиковой.
Окончила ВГИК.
Роли в кино:
Тегеран-43 (1980)
Берег (1984)
Законный брак (1985)
Белый праздник (1994)
Ваша честь (2006)
Желтый дракон (2006)
Джоконда на асфальте (2007)
Леший (2007)
Мираж (2008)
Режиссер:
Год лошади - созвездие скорпиона (2004)
В России идет снег (2009)
1980 - Родилась
Кристина Кузьмина, актриса
В 2004г. окончила СПбГАТИ (курс В.Б. Пази).
С 2004г. - актриса Театра им. Ленсовета.
Роли в кино:
Ниро Вульф и Арчи Гудвин (2003)
Против течения (2004)
Адъютанты любви (2005)
Фаворский (2005)
Час пик (2006)
Семь кабинок (2007)
Волшебник (2008)
1982 - Родился
Павел Юринов, актер
В 2005г. окончил СПбГАТИ (курс В. Фильштинского).
С 2006г. - актер Государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (Александринского театра).
Роли в кино:
Турецкий гамбит (2005)
Гончие (2007)
1985 - Родился
Ричард Бондарев, актер
Родился в Москве.
В 2006г. окончил ВГИК (мастерская И. Ясуловича).
С 2006г. - актер Московского ТЮЗа.
Ведущий детской ТВ- программы "Волшебный чуланчик".
2006г. - Премия "Золотой лист" за лучшую мужскую роль за роль в спектакле "Рождество в дома Синьора Купьелло".
2006г. - Премия за лучшую характерную роль на театральном фестивале в Брно за роль в спектакле "Осторожно: Дети.!?".
2006г. - Премия фонда Т. Макаровой за лучшую мужскую роль за роль в спектакле "Когда закончится война".
Роли в кино:
Прощальное эхо (2004)
Карамболь (2006)
Отец (2007)
Громовы. Дом надежды (Громовы 2) (2008)
Индиго (2008)
1986 - Родилась
Мирослава Карпович
В 2006г. окончила Школу-студию Вл. Немировича-Данченко при МХТ им. А.П. Чехова (курс С. Земцова, И. Золотовицкого).
2006г. - Лауреат премии "Золотой лист" в номинации "За лучшую женскую роль" за роль в спектакле "Ты..."
2007г. - Лауреат Премии им. М. Царева в номинации "За успешное постижение профессии актера".
Роли в кино:
Папины дочки (2007)
Голубка (2008)
Тариф Новогодний (2008)
1987 -
Был открыт театр-студия "Табакерка".
1994 - Родилась
Вероника Лысакова
С 2001г. - ученица Детской Джазовой Школы при Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства (класс "эстрадное пение").
Исполняет песни композитора О.И. Егоровой.
2006г. - Внесена в общероссийскую Энциклопедию "Одаренные дети - Будущее России".
2000г. - Лауреат 1-го Междуродного конкурса-фестиваля детского художественного творчества "Орловские Зори" в рамках фестиваля "Рождественские каникулы. Дети России 3-ему тысячелетию".
2001г. - Лауреат 2-го Всероссийского детского конкурса исполнителей эстрадной песни "Голоса ХХI века".
2003г. - Лауреат фестиваля "Юные таланты Московии".
2003г. - Лауреат телевизионного конкурса "Песенка года".
2004г. - Лауреат 2-го конкурса детского самодеятельного творчества "Мы ищем таланты".
2004г. - Лауреат телевизионного конкурса "Песенка года"
Роли в кино:
Две любви (Моя Пречистенка) (2004)
Золотая теща (2006)
Закон и порядок. Преступный умысел (2007)
Сваха (2007)
Рыжая (2008)
1998 - Родилась
Полина Лунегова
Роли в кино:
Кулагин и партнеры (2004-2008)
И все-таки я люблю (2006)
Сваха (2007)
Возьми меня с собой (2008)
Ранетки (2008)