НРКмания

12 апреля


1801 - Родился Йозеф Ланнер (Josef Franz Karl Lanner), композитор, скрипач.
Даты жизни: 12 апреля 1801 - 1843.
Йозеф Ланнер родился в венском квартале Санкт Улрих, в Австрии. Преимущественно самоучка, Ланнер в начале 1820-х гг. возглавил собственный струнный квартет, успех которого позволил ему к 1824 г. встать во главе небольшого оркестра. Этот оркестр, исполнявший танцевальную музыку на венских карнавалах и городских праздниках, быстро завоевал значительную популярность, так что Ланнер счёл возможным пригласить Иоганна Штрауса как своего помощника, для работы с меньшим оркестровым составом. Это был квинтет, в котором он играл на скрипке,а Иоганн Штраус на альте. Позднее пути двух музыкантов разошлись, и Штраус добился гораздо большей известности — отчасти в силу того, что активно концертировал в разных странах, тогда как Ланнер предпочитал выступать исключительно в Вене. Некоторое время спустя Йозеф Ланнер также взял на себя управление Венским Полковым Оркестром. Он умер в 1843 году, в возрасте 42 лет от тифа. Изначально его тело было захоронено в Обердёблинге, после чего оно подверглось эксгумации и было перезахоронено в Венском Центральном Кладбище, в братской могиле рядом с Иоганном Штраусом I и Иоганном Штраусом II.
Йозеф Ланнер был ценным композитором и оставил после себя большое наследие. Мы знаем Ланнера прежде всего как автора вальсов, медленных вальсов, галопов, попурри и маршев. Наиболее известные вальсы Йозефа Ланнера — это «Der Pesther Walze», «Die Werber», «Die Hofballtänze» и «Die Schönbrunner».
Число произведений Йозефа Ланнера заходит за сто. Ланнер известен как основатель классического венского вальса, ставшего самостоятельным танцевальным жанром. Именно в его произведениях были впервые обнаружены характерные для него структуры. Также Йозеф Ланнер наряду с Иоганном Штраусом являлся дирижёром известных венских танцевальных оркестров своего времени.
С 1828 года Йозеф Ланнер состоял в браке с Франциской Янс, от которой имел троих детей. Его сын, Август Ланнер — композитор, дочь, Катарина Ланнер — танцовщица. Его вторая дочь, Франциска Каролина Ланнер (1836—1853), скончалась рано. Брак с Франциской Янс был расторгнут по решению суда 21 сентября 1842 года. С 1838 года Йозеф Ланнер жил вместе с дочерью мясника, Марией Краус. 6 октября 1843 года, уже после его смерти от тифа, на свет появился его сын, Карл Мария Краус.


1888 - Родился Генрих Нейгауз, педагог, пианист, народный артист РСФСР.
Даты жизни: 12 апреля 1888 - 1964.
Генрих Густавович Нейгауз родился 12 апреля 1888 года на Украине, в городе Елисаветград. Его родителями были известные в городе музыканты-педагоги, основавшие там музыкальную школу. Дядей Генриха по материнской линии был замечательный русский пианист, дирижер и композитор Ф.М. Блуменфельд, а его двоюродным братом — Кароль Шимановский, впоследствии выдающийся польский композитор.
Дарование мальчика проявилось очень рано, но, как ни странно, в детстве он не получил систематического музыкального образования. Его пианистическое развитие протекало во многом стихийно, повинуясь могучей силе звучащей в нем музыки. «Когда мне было лет восемь или девять, — вспоминал Нейгауз, — я стал сперва понемногу, а потом все больше и чем дальше, тем с большим азартом импровизировать на рояле. Иногда (это было немного позднее) я доходил до полной одержимости: не успевал проснуться, как уже слышал внутри себя музыку, свою музыку, и так почти весь день».
В двенадцать лет Генрих впервые выступил перед публикой в родном городе. В 1906 году родители послали Генриха и его старшую сестру Наталию, тоже очень хорошую пианистку, учиться за границу в Берлин. По совету Ф.М. Блуменфельда и А.К. Глазунова наставником был избран известный музыкант Леопольд Годовский.
Однако Генрих взял у Годовского только десять приватных уроков и исчез из его поля зрения почти на шесть лет. Начались «годы странствий». Нейгауз жадно впитывал все, что могла дать ему культура Европы. Юный пианист дает концерты в городах Германии, Австрии, Италии, Польши. Публика и пресса тепло принимают Нейгауза. В рецензиях отмечается масштабность его дарования и выражается надежда, что пианист со временем займет видное место в музыкальном мире.
«В шестнадцать—семнадцать лет я стал «рассуждать»; способность сознавать, анализировать проснулась, я поставил весь свой пианизм, все свое пианистическое хозяйство под вопрос, — вспоминает Нейгауз. — Я решил, что не знаю ни инструмента, ни моего тела и все надо начинать сначала. Я месяцами (!) стал играть простейшие упражнения и этюды, начиная с пятипальцовок, с одной лишь целью: приноровить мою руку и пальцы всецело к законам клавиатуры, осуществлять до конца принцип экономии, играть «рационально», как рационально устроена пианола; конечно, моя требовательность к красоте звучания была доведена до максимума (слух у меня всегда был хороший и тонкий) и это было, вероятно, самым ценным во все то время, когда я с маниакальной одержимостью старался только извлекать «наилучшие звуки» из рояля, а музыку, живое искусство, буквально запер на ключ на дне сундука и долго-долго не доставал его оттуда (музыка продолжала свою жизнь вне рояля)».
С 1912 года Нейгауз вновь стал заниматься у Годовского в Школе мастеров при Венской академии музыки и сценического искусства, которую с блеском окончил в 1914 году. На протяжении всей жизни Нейгауз с большой теплотой вспоминал своего учителя, характеризуя его как одного «из великих пианистов-виртуозов после рубинштейновской эпохи». Начало Первой мировой войны взволновало музыканта: «В случае мобилизации я должен был идти простым рядовым. Соединение моей фамилии с дипломом венской Академии не сулило ничего хорошего. Тогда мы решили на семейном совете, что мне необходимо получить диплом русской консерватории. После различных передряг (я все-таки понюхал военную службу, но вскоре был освобожден с «белым билетом») я поехал в Петроград, весной 1915 года сдал все экзамены в консерватории и получил диплом и звание «свободного художника». В одно прекрасное утро на квартире Ф.М. Блуменфельда раздался звонок по телефону: звонил директор Тифлисского отделения ИРМО Ш.Д. Николаев с предложением, чтобы я приехал с осени этого года преподавать в Тифлис. Я, недолго думая, согласился. Таким образом, с октября 1916 года я стал впервые совершенно «официально» (поскольку я начал работать в государственном учреждении) на путь русского учителя музыки и пианиста-исполнителя.
После лета, проведенного частью в Тимошовке у Шимановских, частью в Елисаветграде, я в октябре приехал в Тифлис, где немедленно стал работать в будущей консерватории, называвшейся тогда еще Музыкальным училищем Тифлисского отделения и императорского Русского музыкального общества.
Ученики были слабейшие, большинство из них в наше время вряд ли могли бы быть приняты в районную музыкальную школу. За самыми немногими исключениями работа моя была той же «каторгой», которой я отведал еще в Елисаветграде. Но красивый город, юг, некоторые приятные знакомства и т.д. частично вознаграждали меня за мои профессиональные страдания. Вскоре я стал выступать с сольными концертами, в симфонических концертах и ансамблях с моим коллегой-скрипачом Евгением Михайловичем Гузиковым.
С октября 1919 года по октябрь 1922 года я пребывал профессором Киевской консерватории. Невзирая на большую педагогическую нагрузку, я дал за эти годы много концертов с разнообразнейшими программами (от Баха до Прокофьева и Шимановского). Б.Л. Яворский и Ф.М. Блуменфельд тогда тоже преподавали в Киевской консерватории. В октябре Ф.М. Блуменфельд и я, по требованию наркома А.В. Луначарского, были переведены в Московскую консерваторию. Яворский еще за несколько месяцев до нас перебрался в Москву. Так начался «московский период моей музыкальной деятельности».
Итак, осенью 1922 года Нейгауз поселяется в Москве. Он играет и в сольных и в симфонических концертах, выступает с квартетом имени Бетховена. Сперва с Н. Блиндером, затем с М. Полякиным музыкант дает циклы сонатных вечеров. Программы его концертов, и ранее достаточно разнообразные, включают произведения самых различных авторов, жанров и стилей.
«Кто в двадцатые — тридцатые годы слушал эти выступления Нейгауза, — пишет Я.И. Мильштейн, — тот на всю жизнь приобрел нечто такое, чего не выскажешь словами. Нейгауз мог играть более или менее удачно (он никогда не был пианистом ровным — отчасти из-за повышенной нервной возбудимости, резкой смены настроений, отчасти из-за примата импровизационного начала, власти мгновения). Но он неизменно притягивал к себе, воодушевлял и вдохновлял своей игрой. Он был всегда иным и в то же время одним и тем же художником-творцом: казалось, что он не исполнял музыку, а здесь же, на эстраде, ее созидал. Не было ничего искусственного, шаблонного, скопированного в его игре. Он обладал удивительной зоркостью и душевной ясностью, неисчерпаемой фантазией, свободой выражения, умел услышать и выявить все потаенное, скрытое (напомним хотя бы о его любви к подтексту исполнения: «надо вникать в настроение — ведь именно в этом, едва уловимом и не до конца поддающемся нотной записи, вся сущность замысла, весь образ...»). Он владел нежнейшими звуковыми красками для передачи тончайших оттенков чувства, тех неуловимых колебаний настроения, которые для большинства исполнителей так и остаются недоступными. Он и подчинялся исполняемому, и творчески его воссоздавал. Он весь отдавался чувству, которое порой казалось в нем беспредельным. И вместе с тем : был взыскательно строг к себе, относясь критически к каждой детали исполнения. Он сам как-то признавался, что «исполнитель — сложное и противоречивое существо», что «он и любит то, что исполняет, и критикует его, и подчиняется ему всецело, и перерабатывает его по-своему», Что «в иные минуты, и не случайно, в душе его господствует... суровый критик с прокурорскими наклонностями», но что «в лучшие минуты он чувствует, что исполняемое произведение — как бы его собственное, и он проливает слезы от радости, волнения и любви к нему».
Быстрому творческому росту пианиста во многом способствовало его общение с крупнейшими московскими музыкантами — К. Игумновым, Б. Яворским, Н. Мясковским, С. Фейнбергом и другими. Большое значение имели для Нейгауза частые встречи с московскими поэтами, художниками, литераторами. Среди них были Б. Пастернак, Р. Фальк, А. Габричевский, В. Асмус, Н. Вильмонт, И. Андроников.
В статье «Генрих Нейгауз», опубликованной в 1937 году, В. Дельсон пишет: «Есть люди, профессия которых совершенно неотделима от их жизни. Это энтузиасты своей работы, люди кипучей творческой деятельности, а жизненный путь их — сплошное творческое горение. Такой — Генрих Густавович Нейгауз.
Да, и игра Нейгауза такова, как он сам, — бурная, активная, а наряду с этим организованная и продуманная до последнего звука. И за фортепиано возникающие в Нейгаузе ощущения словно бы «обгоняют» ход его исполнения, и в его игру врываются нетерпеливо-требовательные, властно-восклицательные акценты, и всё (именно всё, а не только темпы!) в этой игре неудержимо стремительно, исполнено гордой и дерзновенной «побудительности», как очень удачно сказал однажды И. Андроников».
В 1922 году произошло событие, определившее всю дальнейшую творческую судьбу Нейгауза: он стал профессором Московской консерватории. В течение сорока двух лет продолжалась его педагогическая деятельность в этом прославленном вузе, давшая замечательные результаты и во многом способствовавшая широкому признанию советской фортепианной школы во всем мире. В 1935—1937 годах Нейгауз был директором Московской консерватории. В 1936—1941 годах и начиная с 1944 года до самой смерти в 1964 году — заведующим кафедрой специального фортепиано.
Только в грозные годы Великой Отечественной он вынужден был приостановить свою педагогическую деятельность. «В июле 1942 года я был направлен в Свердловск на работу в Уральскую и Киевскую (временно эвакуированную в Свердловск) консерватории, — пишет в своей автобиографии Генрих Густавович. — Там я пробыл до октября 1944 года, когда был возвращен в Москву, в консерваторию. Во время пребывания на Урале (кроме энергичной педагогической работы) я дал много концертов в самом Свердловске и в других городах: Омске, Челябинске, Магнитогорске, Кирове, Сарапуле, Ижевске, Воткинске, Перми».
Романтичное начало артистизма музыканта сказывалось и в его педагогической системе. На его уроках царил мир окрыленной фантазии, раскрепощавшей творческие силы молодых пианистов.
Начиная с 1932 года многочисленные питомцы Нейгауза завоевывали премии на самых представительных всесоюзных и международных конкурсах пианистов — в Варшаве и Вене, Брюсселе и Париже, Лейпциге и Москве.
Школа Нейгауза — могучая ветвь современного фортепианного творчества. Какие разные артисты вышли из-под его крыла — Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Евгений Малинин, Станислав Нейгауз, Владимир Крайнев, Алексей Любимов. С 1935 года Нейгауз регулярно выступает в прессе со статьями, посвященными актуальным вопросам развития музыкального искусства, рецензирует концерты советских и зарубежных музыкантов. В 1958 году в Музгизе вышла его книга «Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога», неоднократно переиздававшаяся в последующие десятилетия.
«В истории русской пианистической культуры Генрих Густавович Нейгауз — явление редкое, — пишет Я.И. Мильштейн. — С именем его связано представление о дерзаниях мысли, пламенных взлетах чувства, удивительной многогранности и в то же время цельности натуры. Тому, кто испытал на себе силу его таланта, трудно забыть его поистине вдохновенную игру, которая дарила людям столько наслаждения, радости и света. Все внешнее отступало на задний план перед красотой и значительностью внутреннего переживания. Не было в этой игре пустых мест, шаблонов и штампов. Она была исполнена жизни, непосредственности, подкупала не только ясностью мысли и убежденностью, но и неподдельностью чувства, необыкновенной пластичностью и рельефностью музыкальных образов. Нейгауз играл предельно искренне, естественно, просто и вместе с тем на редкость горячо, страстно, самозабвенно. Душевный порыв, творческий подъем, эмоциональное горение были неотъемлемыми качествами его артистической натуры. Проходили годы, многое старело, становилось блеклым, обветшалым, но его искусство, искусство музыканта-поэта, оставалось молодым, темпераментным и окрыленным».


1903 - Родился Георгий Абрамов, певец (баритон), заслуженный артист РСФСР.
Даты жизни: 12 апреля 1903 - 1 ноября 1966.
Георгий Андреевич Абрамов родился 12 апреля (30.03) 1903 года в Москве.
С 1918 по 1928 годы работал слесарем-водопроводчиком в МГУ, принимал участие в университетской самодеятельности.
В 1930 году окончил Московский областной и поступил по конкурсу в в оперную труппу Всесоюзного радио.
В 1931—1966 гг. солист Всесоюзного радио и телевидения. Участвовал в оперных спектаклях радио.
Выступал как концертный певец, пропагандировал произведения советских авторов; первый исполнитель песен — «Дороги» Новикова, «Заветный камень» и «Одинокая гармонь» Мокроусова и др.
Абрамову посвящена песня «Шумел сурово брянский лес» Каца.
В 1954—58 гг. Абрамов преподавал в Музыкально-педагогическом. институте им. Гнесиных.
Гастролировал в Польше, Венгрии, Румынии, ГДР.


1905 - Родился Елизавета Шумская, певица (лирико-колоратурное сопрано), народная артистка РСФСР.
Даты жизни: 12 апреля 1905 - 1988.
Елизавета Владимировна Шумская родилась 12 апреля 1905 года.
В 1931 году окончила Ивановское музыкальное училище.
В 1933 году - солистка Московской областной оперы под руководством И.М. Лапицкого, в 1934 - 1944 гг. - Саратовского театра оперы и балета.
С 1944 по 1958 гг. - солистка Большого театра.
Шумская имела лёгкий голос серебристого тембра и безукоризненно владела вокальной техникой. Современники отмечали в её исполнении необыкновенную точность фразировки, особую теплоту и задушевность.
Певица обладала репертуаром большого диапазона, который включал в себя как зарубежную, так и русскую классику. В Гостелерадиофонде насчитывается около 170 записей, которые подтверждают разносторонность дарования певицы, как камерной, так и оперной.
Лауреат Сталинской премии (1950).


1928 - Родился Зураб Анджапаридзе, певец (лирико-драматический тенор), народный артист СССР.
Даты жизни: 12 апреля 1928 - 12 апреля 1997
Зураб Анджапаридзе родился 12 апреля 1928 года в Кутаиси.
Учился в Тбилисской консерватории у Давида Ясоновича Андгуладзе, окончил консерваторию в 1952 году.
С 1952 по 1959 год был солистом Грузинского театра оперы и балета. В 1959-1970 году работал в Большом театре, с 1970 года вновь в Тбилисском оперном театре. В 1979—1982 гг был директором Грузинского театра оперы и балета.
В Кутаисском оперном театре поставил оперы «Миндия» О. Тактакишвили (1979), «Лела» Р. Лагидзе (1981), «Даиси» Палиашвили (1988). Также в оперных театрах Тбилиси и Еревана (Армянский театр оперы и балета имени Спендиарова) участвовал в экранизациях опер Захария Палиашвили «Абесалом и Этери» и «Даиси».


1931 - Родился Леонид Дербенев, поэт-песенник.
Даты жизни: 12 апреля 1931 - 22 июня 1995.
Родился 12 апреля 1931 года в Москве. Во время Великой Отечественной войны проживал в деревне Улово Владимирской области.
Дебютом поэта стала публикация стихов во всесоюзной газете «Пионерская правда».
В 1954 году окончил юридический институт, после чего работал юристом в различных организациях, параллельно писал стихи, некоторые из них печатались в «Комсомольской правде», «Известиях», «Московском комсомольце» и других периодических изданиях.
С 1959 года Леонид Дербенёв занимался исключительно творческой работой. Создал более двух тысяч стихотворений, сотни из которые стали основой песен. Сотрудничал с известными советскими композиторами: Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Максимом Дунаевским, Вячеславом Добрыниным, Юрием Чернавским и многими другими.
Автор текстов популярных песен, составлявших репертуар звёзд отечественной эстрады Муслима Магомаева («Лучший город земли»), Аллы Пугачёвой («Всё могут короли», «Ты на свете есть», «Белая дверь»), Михаила Боярского («Всё пройдёт», «Скорый поезд»), Льва Лещенко («Городские цветы», «Прощай»), Маши Распутиной («Живи, страна», «Отпустите меня в Гималаи», «Я вернусь»), Филиппа Киркорова («Атлантида») и других исполнителей.
Песни на стихи Леонида Дербенёва являются украшением многих произведений советского кинематографа — например, «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова» или «Песенка о медведях» из кинокомедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика».
Леонид Дербенёв - лауреат Международного конкурса песни в Сопоте (1978), Всесоюзных фестивальных конкурсов «Песня года» (1963, 1964, 1965, 1973).
До последних лет жизни активно участвовал в творческой жизни страны.
22 ноября 2002 года на Площади звёзд у концертного зала «Россия» был открыт памятный знак с именем Леонида Дербенёва.


1933 - Родилась Монтсеррат Кабалье (Montserrat Caballe), певица (сопрано).
Монтсеррат Кабалье родилась в Барселоне 12 апреля 1933 г.
Ее голос стал величайшим сопрано Испании.
Она обучалась в течение 12 лет в Лицее Барселоны и окончила его с золотой медалью в 1954. Поступила в 1956 году в Базельскую Оперу. В ее репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи.
Между 1956 и 1965 гг. Монтсеррат Кабалье пела в оперных театрах Европы - Бремен, Ла-Скала, Вена, Барселона, Лиссабон, а также в Мехико-сити в 1964 г. в роли Манон из одноименной оперы Массне.
Слава пришла к ней неожиданно в Нью-Йорке в 1965 г., когда она заменила Мэрилин Хорн в опере Доницетти "Лукреция Борджиа".
С тех пор она выступала по всему миру как в коцертах,так и в оперных театрах, оживив много прекрасных опер Доницетти, придав им новое звучание.
Голос Монтсеррат стал легендой. Она, оперная певица, не раз попадала в различные поп-чарты. Фредди Меркури, последний ведущий певец рок-группы Queen, был поклонником ее таланта, и при встрече они пели под фортепьяно всю ночь. Он написал в честь нее пьесу, " Exercisesin Free Love ", который она удивително исполнила впервые в Лондоне, в его присутствии.
Они стали большими друзьями. А ее выступление вместе с рок-музыкантом Фредди Меркьюри с песней "Barcelona" на Олимпиаде в Барселоне запомнили все. Сингл из альбома дважды побеждал в поп-чартах в Великобритании и имел успех во всем мире, пополняя ряды поклонников этой замечательной женщины.
Ее голос имеет и мягкость и непревзойденную силу. Ее необыкновенное pianissimo вне конкуренции. Она считается ведущим сопрано своего времени в исполнении опер Верди и Доницетти.
В 1964 она вышла замуж за Бернаба Марти.
Монтсеррат Кабалье также помогла карьере Хосе Каррераса - тенора, который пел с ней иногда.
Она открыла мир оперы для юной аудитории и принесла Испанские песни международной аудитории. В течение ее карьеры ее мучало плохое здоровье, но несмотря на это, она сохранила теплоту и хорошее чувство юмора. Монтсеррат Кабалье - одна из самых больших всемирных популяризаторов Оперы.
Перевод с английского с персонального сайта Монтсеррат Кабалье
Монтсеррат за свою жизнь сыграла более ста ролей. Однако певица продолжает разучивать все новые и новые партии.
Однако хороший голос - это не все, что есть у Кабалье. Ее еще называют "певицей с золотым сердцем", так как она отдает много времени и сил благотворительности. Свое 60-летие она отметила концертом в Париже, весь сбор от которого пошел Всемирному фонду исследования СПИДа.
8 ноября 2000г. она выступила с единственным концертом, завершающим международную программу "Звезды мира - детям", средства от которой пойдут на помощь одаренным детям-инвалидам.
Награды:
Орден Изабеллы Католической
Командор ордена литературы и искусства (Франция)
Орден княгини Ольги I степени (2006, Украина)



1940 - Родился Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock), пианист.
Родился в городе Чикаго 12 апреля 1940 года.
С семи лет начал обучаться классическому фортепиано, и к одиннадцати годам достиг больших успехов, выступая с Чикагским симфоническим оркестром. Это был тот редкий и счастливый случай, когда из вундеркинда в дальнейшем получилась настоящая «звезда». После окончания колледжа Herbie Hancock увлекся джазом и довольно быстро добился результатов. В 1961 году его пригласил в свой ансамбль известный трубач Доналд Берд (Donald Byrd) и дальше его музыкальная карьера пошла развиваться по восходящей линии. В 1962 году Herbie Hancock выпускает свой первый сольный альбом “Takin’ Off”, на котором была записана его пьеса “Watermelon Man”, ставшая моментально хитом. В 1963 году Herbie Hancock приглашает сам Miles Davis записи диска “Seven Steps to Heaven”, после чего Herbie Hancock становится постоянным партнером и последователем Дэйвиса. Одним из первых в США Herbie Hancock осваивает различные электронные клавишные инструменты, Rhodes Piano, Hohner Clavinet и другие. Работая в составах Дэйвиса, Herbie Hancock записывает собственные альбомы ( например “Maiden Voyage”, “Hancock” и ряд других), которые приносят ему все большую популярность. Он участвует в записях раннего джаз-рока, продюсируемых Гридом Тэйлором, пишет музыку к фильму Микельанджело Антониони “Blow Up”. В 1969 году выходит альбом Miles Davis “Bitches Brew”, который дает мощный импульс развитию музыки стиля «фьюжн». Основные участники этой записи, включая Herbie Hancock, становятся лидерами своих групп, своих направлений в данном стиле. В 1970 году Herbie Hancock начинает исповедывать буддизм и берет себе второе имя - “Mwandishi” .
В 1973 году выходит альбом его группы “Head Hunters”, где намечается четкий поворот Herbie Hancock на музыку «фанк». Он начинает разрабатывать свое направление, которое можно охарактеризовать как «электронный джаз-фанк». В отличие от жесткого «фанки-фьюжн» Miles Davis, музыка Herbie Hancock чрезвычайно доходчива и демократична, при всей ее непростоте. Тема “Chameleon” становится супер-хитом, побив все рекорды популярности в мире инструментальной музыки. Продолжая записывать новые электронные альбомы, Herbie Hancock иногда выступает с такими известными джазменами как Tony Williams, Ron Carter, Wayne Shorter, Freddy Hubbard, играя музыку в стиле хард-боп. В конце 70-х Herbie Hancock и Чик Кореа сделали Дуэт, с которым периодически выступали на концертах и фестивалях. В 1979 году на фестивале “Berliner Jazz Tage” Дуэт был освистан немецкой публикой еще до начала своего выступления в знак антиамериканских настроений в Германии того периода. Через десять лет после триумфа “Head Hunters” Herbie Hancock вновь становится сверх популярной фигурой на уровне масскультуры. В период первой волны увлечения молодежи хип-хопом - рэпом и брейк-дансом - он выпускает на МТV видеоклип “Rockit”, за который вскоре получает приз Grammy. На клипе, выдержанном в лучших традициях техно-сюрреализма, под механистическую музыку, в основе которой положен диджеевский “scratching”, двигаются обрубки манекенов и уродливые создания техники. А сам Herbie Hancock мелькает где-то в мониторе, висящем на стене. Во время вручения ему Грэмми он исполнил этот номер «живьем», выйдя на сцену с четырьмя профессиональными брейкдансерами, загримированными пол манекенов.
На протяжении 80-х Herbie Hancock продолжает самую разнообразную деятельность. Он много выступает с живыми концертами, сотрудничая с такими музыкантами как братья Марсалисы, Майкл Брекер, George Benson. Он продолжает писать музыку к фильмам. Сам снимается в художественном фильме “Round Midnight”. Создает еще один ансамбль под названием “Round Midnight”. Выпускает альбомы, основанные на техно-музыке, и даже с элементами РЭПа. В 1998 году, в год столетия со дня рождения Джорджа Гершвина, Herbie Hancock выпустил альбом “Gershwin’s World”.


1944 - Родился Джон Кэй (John Kay (наст. имя и фам. Joachim F Krauledat)), вокал, гитара.
Группа: Steppenwolf.
Основатель группы Джон Кей (John Kay, настоящее имя Joachim Fritz Krauledat) родился в Германии (Восточной Пруссии) в 1944 году. Отца он так и не узнал: тот погиб за месяц до рождения сына. Когда мальчику было четыре года, они с матерью предприняли опасное, но в конечном итоге успешное бегство из ГДР в ФРГ. Детство Джона в Ганновере прошло под знаком американского рок-н-ролла, который передавала радиостанция местной американской военной базы. В 1958 году он с матерью перебрался в Торонто, где английский язык изучил — по речам диджеев, слушая музыкальное радио. Здесь же — вместе с ударником Джерри Эдмонтоном и клавишником Голди МакДжоном — он в 1964 году образовал блюзовую группу The Sparrows.
В 1967 году The Sparrows перебрались сначала в Сан-Франциско, затем в Лос-Анджелес. Здесь — пригласив в состав 17-летнего гитариста Майкла Монарха и басиста Раштона Морива — Кей образовал Steppenwolf, заимствовав название у Германа Гессе. В дебютном альбоме Steppenwolf (1968), записанном всего за четыре дня, прослушиваются все основные характеристики стиля группы: грубый утяжеленный блюз-рок, «тематическая» лирика, яростный вокал Кея, одного из самых харизматичных и выразительных вокалистов тех лет. Центральной вещью альбома стал хит Born to Be Wild (#2 в США), написанный Деннисом Эдмонтоном (братом Джерри, известным также под псевдонимом Mars Bonfire). Фильм Easy Rider (в саундтрек которого вошел также «антинаркотический» трек The Pusher) обеспечил группе репутацию лидеров контркультуры и привлек к ее творчеству байкеров Западного побережья.
После Steppenwolf The Second (откуда вышел еще один классический хит Magic Carpet Ride) Морив ушел из группы: на его место пришел Ник Сент-Николас (бывший участник The Sparrows), который в свою очередь уступил место Джорджу Бьондо в 1970 году. К этому времени группа уже выпустила At Your Birthday Party (с хитом Rock Me) и концептуальный Monster (заглавный трек которого, заряженный мощным полит-мессиджем, имел неожиданный для участников группы успех). В 1969 году из группы ушел гитарист Монарх; его заменил — сначала Лэрри Байром, затем Кент Харри. На гребне популярности, истощенный сверхнапряженным гастрольно-студийным графиком, квинтет в 1972 году (в День Св. Валентина) объявил о распаде. Мэр Лос-Анджелеса Сэм Йорти официально объявил этот день «Днем Steppenwolf». Кей занялся сольной карьерой, выпустил два успешных альбома: Forgotten Songs and Unsung Heroes и My Sportin' Life.
Проведя в 1974 году успешное «прощальное» турне, Steppenwolf — Кей, Эдмонтон, МакДжон, Бьондо и новый гитарист Бобби Кокрэн (Bobby Cochran) — вернулись к жизни и записали три альбома: Slow Flux (с хит-синглом Straight Shootin' Woman), Hour of the Wolf и Skullduggery для Epic Records, после чего в 1976 объявили об очередном распаде. Кей подписал сольный контракт с Mercury Records и в 1978 году выпустил тепло принятый All In Good Time.
Чтобы отмежеваться от «двойников» (в то время появился фальшивый Steppenwolf, образованный двумя бывшими участниками состава), Кей в 1980 году образовал John Kay and Steppenwolf и много лет провел в непрерывных гастролях, пытаясь вернуть группе подпорченную (в основном, юридическими склоками) репутацию.
В 1994 году, накануне 25-й годовщины со дня образования Steppenwolf, Джон Кей посетил Восточную Германию: дал серию триумфально успешных концертов, встретился с друзьями и родственниками, которых не видел с раннего детства. В том же году он опубликовал автобиографическую книгу «Полет на ковре-самолете» («Magic Carpet Ride»), в которой увлекательно рассказал о взлетах и падениях своей легендарной группы.
1 июля 1981 года в автокатастрофе погиб басист Раштон Морив (32), соавтор Magic Carpet Ride. 28 ноября 1993 года также за рулем автомобиля наподалеку от Санта-Барбары, Калифорния, погиб ударник Джерри Эдмонтон.
Steppenwolf функционируют и по сей день. Вместе с Кеем здесь играют Майкл Уилк (Michael Wilk, клавишные, бас), Рон Херст (Ron Hurst, ударные) и Дэнни Джонсон (Danny Johnson, гитара). Группа проводит в Теннесси ежегодный фестиваль Wolf Fest, на который со всех концов планеты съезжаются участники Wolfpack (так называют себя фанаты ансамбля).



1961 - Родился Ди. Ди. Верни (D. D. Verni), рок-музыкант.
Группа: Overkill.
Overkill — американская трэш-метал-группа, основанная в 1980 году в Нью-Джерси. Дискография группы насчитывает 14 студийных альбомов, 2 EP, 2 концертных альбома и альбом каверов. Overkill по праву считаются одними из первопроходцев трэш-метала.
Состав группы претерпел неоднократные изменения, и единственными неизменными участниками Overkill с момента основания являются вокалист Bobby "Blitz" Ellsworth и бассист D.D. Verni. У группы есть талисман по имени Чарли, который нарисован на большинстве обложек их альбомов - это что-то типа скелета летучей мыши с черепом, костлявыми крыльями и зелёными глазами.



1912 - Родился Ефим Копелян, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 12 апреля 1912 - 06 марта 1975.
Ефим Копелян родился 12 апреля 1912 года в городе Речице (ныне Белоруссия).
Учился на архитектурном факультете Академии Художеств в Ленинграде. Окончив Студию при ГАБДТ в Ленинграде в 1935 году, стал актёром этого театра.
Исполнил множество ярких характерных ролей в фильмах «Неуловимые мстители», «Интервенция», «Вечный зов», «Соломенная шляпка». Одна из лучших работ — авторский текст в телесериале «Семнадцать мгновений весны».
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за актёрскую работу» за 1968 год. В 1973 году присвоено звание Народный артист СССР. Государственная премия РСФСР им. братьев Васильевых (посмертно) (1976) — за телевизионный фильм «Семнадцать мгновений весны».
Роли в кино:
Ошибка героя 1932
Танкер «Дербент» 1940
Александр Попов 1949
Любовь Яровая 1953
Старик Хоттабыч 1956
Неуловимые мстители 1966
Интервенция 1968
Ошибка резидента 1968
Опасные гастроли 1969
Преступление и наказание 1969
Даурия 1971
Вечный Зов 1973
Открытая книга 1973
Исполняющий обязанности 1974
Соломенная шляпка 1975


1918 - Родился Андрей Попов, актер, режиссер, народный артист СССР
Даты жизни: 12 апреля 1918 - 10 июня 1983.
Андрей Попов родился 12 апреля 1918 года в Костроме, в семье театрального режиссёра Алексея Дмитриевича Попова. В 1939 году окончил студию при Центральном театре Красной Армии (ЦТСА). С 1940 года актёр центрального театра Советской Армии, который в то время возглавлял его отец А. Д. Попов.
За следующие 23 года Андрей Попов выходил на сцену во многих постановках театра. Среди его работ этого времени роли в спектаклях: «Копилка» (1945), «Степь широкая» (1949), «Ревизор» (1951), «Мой друг» (1957), «Последняя остановка» (1957), «Барабанщица» (1959), «Яков Богомолов» (1962), «Океан» (1961). В 1960 году Алексей Дмитриевич Попов был вынужден уйти с поста главного режиссера театра на пенсию, к этому привел ряд разногласий с руководящими органами Главного политического управления, в подчинении которого находился театр. Через год Алексей Дмитриевич скончался. В 1961-63 годах обязанности главного режиссёра исполнял А. Л. Дунаев, а затем театр возглавил Андрей Алексеевич Попов.
Андрей Попов руководил ЦТСА до 1974 года. В это время он продолжал выходить на сцену («Свет далекой звезды» (1964), «Трудные годы» (1966)), а также ставил собственные спектакли: «Камешки на ладони» А. Салынского, «Бранденбургские ворота» М. Светлова, «Неизвестный солдат» А. Рыбакова — по мнению критиков, добротные, но весьма скромные работы. Среди его постановок также были и музыкальные: героическая комедия «Ринальдо идет в бой» (пьеса Горинеи и Джованнини, музыка Д. Модуньо) и сказка «Солдат и Ева» (пьеса Е. Борисовой, музыка А. Островского, совместная постановка с А. Муатом) — именно в жанре музыкального спектакля Андрею Попову удалось проявить себя, как театральному режиссёру.
Андрей Попов собрал вокруг себя плеяду талантливых режиссёров: Д. В. Тункель, Б. В. Эрин, Н. А. Мокин, М. М. Буткевич. Мария Осиповна Кнебель за годы его руководства театром поставила в ЦТСА три спектакля. В середине 1960-х годов ведущим режиссером стал ученик А. Д. Попова и М. О. Кнебель Леонид Ефимович Хейфец.
В 1966 Хейфец поставил ставший знаменитым спектакль «Смерть Иоанна Грозного» по произведению А. К. Толстого, в котором Попов сыграл, возможно, свою лучшую театральную роль — царя Иоанна Грозного. Спектакль стал настоящим событием театральной и культурной жизни Москвы, над этой ролью Андрей Попов продолжал работать всю жизнь, даже после ухода из Театра Советской армии. Вслед за Иоанном Грозным последовали удачные работы Попова в постановках «Часовщик и курица» И. Кочерги, «Влюбленный лев» Ш.Дилени. Необходимо выделить его работу в спектакле «Элегия», где актёр предстал в образе классика русской литературы И. С. Тургенева.
Чеховские персонажи — Епиходов в спектакле «Вишнёвый сад» (постановка М. О. Кнебель, 1965) и Войницкий в «Дяде Ване» (постановка Л. Е. Хейфеца, 1970), сыгранные Поповым, стали залогом последующих его успехов в пьесах Чехова уже на другой сцене.
С 1968 года Андрей Попов начал преподавать в ГИТИСе, с 1973 года — профессор.
Последней крупной ролью Андрея Попова на сцене ЦТСА стала роль старшины Васкова в спектакле «А зори здесь тихие». К 1973 году атмосфера в театре вновь оказалась неприемлимой для дальнейшей работы, диктат военного руководства не способствовал творческому самовыражению артистов и постановщиков, и в через год Андрей Попов покинул театр, которому отдал 35 лет жизни.
В том же, 1974 году Андрей Алексеевич стал актёром МХАТа. Первой работой Андрея Попова на сцене Московского художественного театра стала роль Галилея в постановке Олега Ефремова по пьесе Бертольда Брехта «Жизнь Галилея» (1975).
Среди ролей, сыгранных им сцене Московского художественного театра, работы в спектаклях: «Иванов» (1975), «Чайка» (1975), «Обратная связь» (1977), «Утиная охота» (1979), «Отец и сын» (1981). Особенно органичен был Андрей Попов в ролях чеховских персонажей, Ростислав Плятт отзывался о нём так: «Андрей Алексеевич, конечно, был идеальным исполнителем чеховских ролей, но для меня он был по сути своей ещё и чеховским человеком». К этим ролям Попов шёл всю жизнь, и только в годы работы во МХАТе смог позволить себе уделять столько внимания любимому материалу. Актёр обладал собственным видением чеховских персонажей. Например, в роли Сорина (Чайка) Попов трактовал «чеховского старика поперёк канона: любил Нину Заречную, расцветал при ее появлении» (Смелянский).
В 1976 году Андрей Попов взял руководство над театром имени Станиславского, находившийся в кризисе, вызванном частой сменой главных режиссёров и слабостью художественного руководства. Андрей Алексеевич позвал в этот театр своих учеников — Анатолия Васильева, Бориса Морозова и Иосифа Райхельгауза. Борис Морозов поставил пьесу «Сирано де Бержерак», Анатолий Васильев — «Вассу Железнову» и «Взрослую дочь молодого человека», именно с этими постановками принято связывать прорыв в творческой жизни Театра Станиславского. Однако «удержать» театр Андрею Алексеевичу не удалось. Вскоре по идеологическим причинам был изгнан Райхельгауз. Позже были вынуждены уйти Морозов и Васильев. В 1979 году Андрей Попов отказался от руководства театром.
Из работ в кино Андрея Попова можно выделить: Новиков (Палата, 1965), Адамов (Седьмой спутник, 1968), Логунов (Укрощение огня, 1972), Крымов (Повесть о человеческом сердце, 1976). Отдельного упоминания заслуживают его роли в экранизациях классики: Дюковский в «Шведской спичке» Чехова, ростовщик в фильме «Кроткая» (1960) по рассказу Достоевского, Назанский (Поединок, 1957) Куприна; герои Шекспира Яго (Отелло, 1955) и Петручио (Укрощение строптивой, 1961). Одна из самых значительных киноработ Попова — слуга Захар (Несколько дней из жизни И. И. Обломова, 1980) в экранизация Никиты Михалкова знаменитого романа И. А. Гончарова. Андрею Попову был близок жанр водевиля, например, в фильме «Сватовство гусара» (1979), он исполняет роль старого отца-скряги, поёт куплеты и танцует.
Кроме работы в театре и кино, артист участвовал в дубляже иностранных фильмов, практически создавая заново образ своего героя (перонаж Бурвиля в фильме «Большая прогулка»).
Также Андрей Попов принимал участие в записи радиоспектаклей: «Белый Бим Чёрное Ухо» Гавриила Троепольского, в роли Ивана Ивановича (в 5-ти частях), «Бывшие люди» М. Горького, в роли Учителя, «Забытые свидетели» Ги де Мопассана, в роли Спутника старой дамы (по мотивам рассказов), «Великий помор» Н. А. Равича, в роли М. В. Ломоносова, «Мой друг» Н. Ф. Погодина, в роли Григория Гая и другие спектакли. Также у радиомикрофона Адреем Поповым были прочитаны рассказы А. П. Чехова, Ивана Бунина, Константина Паустовского.
Последней незавершённой работой Андрея Попова стала роль короля Лира, в постановке одного из его любимых учеников Анатолия Васильева. Спектакль специально создавался для Андрея Алексеевича, специально для него был заказан новый перевод трагедии, артист много и с удовольствием репетировал, но неожиданная его смерть 14 июня 1983 года перечеркнула все эти планы — спектакль не состоялся.
Роли в кино
Крупная неприятность 1930
Марите 1947
Шведская спичка 1954
Отелло 1955
Поединок 1957
Кроткая 1960
Укрощение строптивой 1961
Всё остаётся людям 1963
В городе С. 1966
Учитель пения 1972
Укрощение огня 1972
Последнее дело комиссара Берлаха 1972
Как Иванушка-дурачок за чудом ходил 1977
Несколько дней из жизни И. И. Обломова 1979
Сватовство гусара 1979
Февральский ветер 1981
Кафедра 1982



1941 - Родился Виктор Костецкий, актер
Родился 12 апреля 1941 года.
Роли в кино:
Кто придумал колесо? (1966)
Труффальдино из Бергамо (1977)
В моей смерти прошу винить Клаву К. (1979)
Остров сокровищ (1982)
Сошедшие с небес (1986)
Жизнь Клима Самгина (1987)
Гений (1991)
Странные мужчины Семеновой Екатерины (1992)
На ножах (1998)
Агент национальной безопасности (1999)
Бандитский Петербург 2. Адвокат (2000)
Убойная сила 1, 2, 3, 4, 5, 6 (2000 - 2005)
Секретные поручения (2006)


1946 - Родился Эд О'Нил (Ed O'Neill), актер
Родился Янгстоун (штат Огайо, США)
Награды:
Золотой глобус-1993 (номинация) лучшая мужская роль в комедийном сериале ("Женаты... с детьми")
Золотой глобус-1992 (номинация) лучшая мужская роль в комедийном сериале ("Женаты... с детьми")
Роли в кино:
Десятое королевство (1999)
Женаты... С Детьми



1948 - Родился Юрий Астафьев, актер
Даты жизни: 12 апреля 1948 - ноябрь 1990
Родился 12 апреля 1948г. в Душанбе.
В 1971г. окочил ЯГТИ (курс Ф. Шишигина).
В 1975г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина.
С 1975 по 1990гг. - актер Театра "Ленком".
Роли в кино:
Принц и нищий (1972)
Дом, который построил Свифт (1983)
Ищу друга жизни (1987)
Двое и одна (1988)
В полосе прибоя (1990)
Дом на песке (1991)
Гроза над Русью (1992)


1950 - Родился Дэвид Кэссиди (David Cassidy), актер, певец.
Родился в Нью-Йорк, США.
Роли в кино:
Бонанца (сериал) (1959 - 1973)
ФБР (сериал) (1965 - 1974)
Айронсайд (сериал) (1967 - 1975)
Семья Партридж (сериал) (1970 - 1974)
Полицейская история (сериал) (1973 - 1977)
Лодка любви (сериал) (1977 - 1986)
Остров фантазий (сериал) (1978 - 1984)
Ночь, когда город вскрикнул (ТВ) (1980)
Мэтт Хьюстон (сериал) (1982 - 1985)
Альфред Хичкок представляет (сериал) (1985 - 1989)
Дух 76 года (1990)
Флэш (сериал) (1990 - 1991)
Площади Голливуда (сериал) (1998 - 2004)
Малкольм в центре внимания (сериал) (2000 - 2006)
Агентство (сериал) (2001 - 2003)
Ким «Пять-с-плюсом» (сериал) (2002 - 2007)
Поп-звезда (2005)


1956 - Родился Энди Гарсия (Andy Garcia), американский актер кубинского происхождения
Родился 12 апреля 1956 года в Гаване (Куба). Когда ему было 5 лет, семья была вынуждена переехать в Америку из-за революции.
Роли в кино:
Неприкасаемые 1987
Внутреннее расследование 1990
Крестный отец 3 1990
Когда мужчина любит женщину 1993
11 друзей Оушена 2001
Афера 2003
12 друзей Оушена 2004
Амнезия 2004
Потерянный город 2005
Козырные тузы 2006
13 друзей Оушена 2007
Продюсер:
Спекулянт 1999
За и против (ТВ) 1999
То, что не сказано 2001
Модильяни (2004) 2004
Во имя любви (ТВ) 2000
Продюсер и режиссер:
Потерянный город (2005)


1956 - Родился Фархот Абдуллаев, актер
Родился 12 апреля 1956г. в Душанбе.
В 1979г. окончил исторический факультет ТГУ им. В.И. Ленина.
В 1989г. окончил режиссерское отделение ВГИК им С. Герасимова (мастерская И. Таланкина).
Роли в кино:
Время зимних туманов (1982)
Позывные "Вершина" (1984)
Бомба (1995)
Режиссер:
Ловитор (2005)
Тень отца (2007)
Брачный контракт (2008)
Автор сценария:
Ловитор (2005)


1960 - Родился Федор Сухов, актер
Родился 12 апреля 1960г.
В 1984г. окончил Московский Энергетический Институт (МЭИ).
Окончил заочно режиссерский факультет Театрального училища им. Б.В. Щукина.
Художественный руководитель, актер и режиссер педагогического театра "Творческий Центр на Набережной".
Роли в кино:
Государственная граница (1980-1988)
Взять живым (1982)
Прости меня, Алеша (1983)
Фанат (1989)
Американский шпион (1991)
Иван Федоров (Откровения Иоанна Первопечатника) (1991)
Время собирать камни (1992)
Зона Любэ (1994)
Любить по-русски 2 (1996)
День полнолуния (1997)
ДМБ: Снова в бою (2001)


1961 - Родился Юрий Гальцев, актер
Юрий Гальцев — популярный артист. Живёт в Санкт-Петербурге. Работает в разных жанрах: частушечник, пантомима.
Среди наград артиста — Гран-при Всероссийского конкурса эстрадников, приз фестиваля «Золотой Остап», призы международного конкурса клоунады и пантомимы.
В 2000 году Юрий Гальцев получил звание «Лучшего актёра года».
В 2007 году Юрий участвовал в проекте «Две звезды» на Первом канале вместе с певицей Жасмин и дошёл до финала.
В декабре 2008 года был назначен художественным руководителем петербургского Театра эстрады.
Роли в кино:
Джек Восьмеркин — «Американец» 1987
Филипп Траум 1989
Рэкет 1992
Улицы разбитых фонарей. Дело репортёра 1998
Любовь зла… 1998
Агент национальной безопасности 1. Транзит 1999
Новые приключения ментов. Шла Саша по шоссе…1999
Убойная сила 1, 2 2000 — 2001
Империя под ударом 2000
Чёрный ворон 2001
Русские страшилки 2001
Повелитель луж 2002
Новогодний киллер 2005
Русские деньги 2006
Гитлер капут! 2008


1965 - Родился Валерий Комиссаров, телеведущий ("Моя семья" (РТР)).
Депутат Государственной Думы Федерального Собрания РФ пятого созыва с декабря XXXX г., член фракции `Единая Россия`, председатель Комитета по информационной политике, информационным технологиям и связи; депутат Государственной Думы РФ третьего (1999-2003) и четвертого (2003-2007) созывов; родился XXXX апреля XXXX г. в г. Харьков Украинской ССР; окончил Московский институт стали и сплавов (МИСиС) в XXXX г., Институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания по специальности `режиссер


1968 - Родился Дмитрий Герасимов, актер
Родился 12 апреля 1968г. в Москве.
Окончил филологический факультет МГУ им. Ломоносова.
Окончил экономический факультет МАИ.
С 1989 по 1995гг. - журналист в центральных СМИ.
С 1995г. занимался политическим РR и коммерческой рекламой.
Участвовал в различных избирательных кампаниях.
Был директором по рекламе и маркетингу крупной коммерческой фирмы.
Был главой телевизионной радиовещательной компании Волгоградской области.
С 2001г. - соучредитель и руководитель различных коммерческих структур.
С 2006г. - учредитель, генеральный директор производственно-продюсерского центра "Гераплат".
Роли в кино:
Битва за Москву (1985)
Черная стрела (1985)
Мордашка (1990)
Медвежья охота (2007)
Последняя репродукция (2007)


1971 - Родился Николас Брэндон, актер
Николас Брэндон родился 12 апреля 1971 года в Лос-Анджелесе. Он обучался в колледже города Сан-Кларита, где параллельно занимался бейсболом. Бейсбол был его жизненным призванием до тех пор, пока Ник не получил серьезную травму руки. Поняв, что его спортивной карьере не суждено состояться, он решил податься на телевидение. Так как ролей ему доставалось крайне мало, Ник начал работать в качестве технического ассистента в сериале "Dave's World". Характер его работы был таков, что Ник все чаще и чаще стал появляться на прослушиваниях, где ему стали предлагать небольшие эпизодические роли, которые он с радостью принимал. Однако, кульминацией его телевизионной карьеры стало исполнение роли Ксандера Харриса в сериале "Баффи". Ник так привык к своему персонажу, что по его словам, уже шутить начал так же, как и Ксандер. Кроме бейсбола он хорошо умеет играть в баскетбол и увлекается туризмом. Его лучшими друзьями являются Джейсон Бер (сериал "Roswell") и Джошуа Джексон (сериал "Dawson's Creek"). В настоящее время Николас Брэндон женат на актрисе Трэссе ДиФиджлиа и проживает в Лос-Анджелесе...
Роли в кино:
Баффи — Истребительница вампиров 1997


1971 - Родилась Шеннен Доэрти (Shannen Doherty), актриса
Дойерти родилась в Мемфисе, штат Тенесси, где и жила до семи лет, пока родители Шеннен не переехали в Лос-Анджелес.
Будучи девочкой настойчивой и пробивной, повзрослев, она сумела привлечь к себе внимание многих "нужных людей", с которыми ей довелось работать на съемочных площадках. И вскоре, после эпизодической роли в фильме "Отец Мерфи", на нее обратил внимание Майкл Лендон, который и пригласил одиннадцатилетнюю Шеннен на роль Дженни Уайлдер в сериале "Маленький дом: Новое начало". Затем Дойерти снимается в сериале "Наш дом".
В 1990 году знаменитый мультимиллионер, производитель классических "мыльных опер", Айрон Спеллинг замечает актрису и предлагает ей роль в "Беверли Хиллз 90210". Сериале, который сделал из Дойерти настоящую звезду. В нем, с 1990 по 1994 год, она играет роль на редкость стервозной Бренды Уолш, сестру-двойняшку Брендона (Jason Priestly). Но, Шеннен уходит из "90210" в 1994 году, прославившись скорее не как молодая талантливая актриса, а как главная стерва сериала, за что и была уволена Спеллингом.
Дойерти успешно работает как на телевидении, так и на большом экране. Легко совмещая работу в кино и на телевидении, Доэрти снялась 1989 году в черной комедии "Heathers" вместе с Вайноной Райдер и Кристианом Слэйтером. Также актрису можно увидеть в фильмах "Девушки хотят развлекаться" ("Girls Just Want to Have Fun") с Хелен Хант и Сарой Джессикой Паркер, "Ночной смене" ("Night Shift") Рона Говарда и "Крысы в парке" ("Mall Rats"), режиссера Кевина Смита.
Негативные отклики критиков заслужила Дойерти за работу в фильмах "Страсть: история Маргарет Митчелл" ("A Burning Passion: The Margaret Mitchell Story") и "Беглецы" режиссера Уильяма Фридкина. Также Шеннен снималась в главной роли в минисериалах "Ушедший ночью" ("Gone in the Night" ) и "Времена Роберта Кеннеди" ("Robert Kennedy and His Times") и телефильмах "В постели с дъяволом" ("Sleeping with the Devil") , "Билет" ("The Ticket") и "Друзья до последнего" ("Friends 'Til the End"). Одна из сравнительно последних работ Дойерти - съемка в триллере "Женская школа Сатаны" с Кейт Джексон, Джули Бенц и Дэниэлом Косгрувом.
А совсем недавно Шеннэн закончила работу над фильмом "Another Day", выступив в нем и как актриса, и как один из исполнительных продюсеров.
До недавнего времени участвовала в очередном проекте Аарона Спеллинга "Зачарованные" ("Charmed"), играя там роль старшей сестры-ведьмы Прю (Pru). Но и этот проект Спеллинга Шеннен покинула, из-за "холодной войны" с Алиссией Милано.
В настоящее время Дойерти Живет в Лос-Анджелесе.
Роли в кино:
Маленький домик в прериях (сериал) (1974 - 1983)
Частный детектив Магнум (сериал) (1980 - 1988)
Воздушный волк (сериал) (1984 - 1986)
Вне закона (ТВ) (1986)
Беверли-Хиллз 90210 (сериал) (1990 - 2000)
Побег из тюрьмы (ТВ) (1994)
В постели с Дьяволом (ТВ) (1997)
Зачарованные (сериал) (1998 - 2006)
Охота на папарацци (1999)
Другой день (ТВ) (2001)
Битва Мэри Кэй (ТВ) (2002)
Ночной свет (ТВ) (2003)
Северный берег (сериал) (2004 - 2005)
Лав Инкорпорейшн (сериал) (2005 - 2006)
Беверли-Хиллз 90210: Новое поколение (сериал) (2008)
Режиcсер:
Зачарованные (сериал) (1998 - 2006)
Продюсер:
Другой день (ТВ) (2001)


1972 - Родилась Елена Корикова, актриса
Родилась 12 апреля 1972 года в г. Тобольске. В 1995 году окончила актёрское отделение ВГИКа, где она училась в мастерской известного режиссёра и, в то время, председателя Союза кинематографистов России С. А. Соловьёва. Летом 1998 года переезжает с семьёй (муж - Максим Осадчий и сын Арсений) в Нью-Йорк, где пробует свои силы в качестве модели и актрисы.
В 2001 году Елена Корикова принята в труппу театра "Современник", где работала до 2004 года.
Лауреат Приза за лучшую женскую роль на фестивале "Киношок" (1995, за фильм "Барышня-крестьянка")
Лауреат Приза Санкт-Петербургского фестиваля российских молодежных фильмов (1995, за роль в фильме "Колечко")
Лауреат Приза "Ника" (1996, за фильм "Барышня-крестьянка")
Лауреат Приза фестиваля "Золотой витязь" (1999, за фильм "Му-му")
Лауреат приза симпатий газеты "Комсомольская правда" "Премьера-2003" за роль Ниночки в спектакле "Анфиса" по пьесе Леонида Андреева
Роли в кино:
Я обещала, я уйду (1992)
Проклятие Дюран (1993)
Колечко золотое, букет из алых роз (1994)
Барышня-крестьянка (1995)
Му-Му (1997)
Приятель покойника (1997)
Тайны дворцовых переворотов (2000)
Черная комната (2000-2001)
Бедная Настя (2003-2004)
Шпионские игры 1, 2, 3 (2004 - 2006)
Влюбленный агент. Не оставляйте надежду, маэстро! (2005)
Право на любовь (2005)
Капитанские дети (2006)
Провинциальные страсти (2006)
Чемпион (2008)


1975 - Родился Алексей Пугачев, актер
Родился 12 апреля 1975г.
В 2005г. окончил ИСИ (мастерская В. Комратова, Е. Шелагиной).
Актер Театра "Сопричастность".
Роли в кино:
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Татьянин день (2007)
Завещание ночи (2008)
Откройте, милиция! (2008)
Чемпион (2008)


1978 - Родился Евгений Самарин, актер
Родился 12 апреля 1978 года в маленьком городе Челябинской области под названием Сим.
В 1995 году поступил в Челябинский Институт Культуры на театральный факультет, в класс народного артиста России В.И. Милосердова. На втором курсе был приглашен в Челябинский Академический Театр драмы (бывш. им. С.М. Цвиллинга) в массовые сцены в премьерном спектакле. По окончании института в 1999 году был зачислен в труппу этого театра.
Первая большая роль - это Фредди Айнсфорд Хилл в музыкальном спектакле "Моя прекрасная леди" реж. Н. Орлов. Потом были Аллан в спектакле "Пляска жизни, пляска смерти" по пьесе Стринберга, принц Флоризель в "Зимней сказке" Шекспира и др.
В 2002 году был принят в труппу Московского драматического театра им. К.С. Станиславского.
В июне 2003 года был введен в спектакль "Мужской род, единственное число" на роль Луи, а в декабре 2003 года состоялась первая премьера "Семеро святых из деревни Брюхо", роль Тимоши Рогова.
Роли в кино:
Возвращение Мухтара (2003)
Моя Пречистенка (Две любви) (2004)
УГРО. Простые парни (2007)


1979 - Родилась Клэр Дейнс (Claire Danes), актриса
Дейнс родилась в Манхэттене, в семье Кристофера Дейнса — специалиста по компьютерам, и Карлы Дейнс — художника и промдизайнера, которая впоследствии была менеджером Клэр. Клэр описывает себя как «WASP до мозга костей»: её дед по отцовской линии, Гибсон Дейнс, был деканом художественно-архитектурной школы в Йельском университете. У неё есть брат, Аса Дейнс, который закончил Oberlin College и работает адвокатом на юридическую компанию «Paul Hastings».
Дейнс посещала Dalton School и Professional Performing Arts School в Нью-Йорке, затем привилегированную частную школу Lycée Français de Los Angeles в Лос-Анджелесе. В 1998 Дейнс поступает в Йельский университет. После обучения в течение двух лет на психологическом отделении, она оставила университет, чтобы сосредоточиться на актёрской карьере.
Возможно, самая известная роль Дейнс — Анджела Чейз в телесериале «Моя так называемая жизнь» 1994 года, за которую она получила премию «Золотой глобус» и номинировалась на «Эмми». Затем — роль Джульетты в 1996 в фильме «Ромео + Джульетта». Её первая роль в анимационном фильме — английская версия «Принцессы Мононоке» в 1999. В том же году она играла одну из первых ролей в «Разрушенном дворце» наряду с Кейт Бекинсейл и Биллом Пулманом.
Затем она играла роль дочери Мэрил Стрип в номинировавшемся на Оскар фильме «Часы», вместе с Николь Кидман, Джулианной Мур и Эдом Харрисом. В следующем году она снималась в фильмах «Терминатор 3: Восстание машин» и «Красота по-английски». Весьма критично оценивалась её работа в фильмах 2005 года «Продавщица» и «Привет семье». В 2007 году Дейнс появилась в фэнтэзи «Звёздная пыль» c Мишель Пфайффер и Робертом де Ниро и в триллере «Паства» с Ричардом Гиром.
Дейнс играла в различных театральных постановках, в «Happiness», «Punk Ballet» и «Kids On Stage» она поставила свой собственный танец. Также, она написала предисловие к книге Нила Геймана «Death: The Time of Your Life». В сентябре 2007 года Дейнс дебютировала на Бродвее в пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» в роли Элизы Дулитл.
Роли в кино:
Любовные грезы 1990
Лоскутное одеяло 1995
Ромео + Джульетта 1996
Отверженные 1998
Отряд «Стиляги» 1999
Часы 2002
Терминатор 3: Восстание машин 2003
Красота по-английски 2004
Привет семье 2005
Звёздная пыль 2007
Я и Орсон Уэллс 2008


1984 - Родился Андрей Гайдулян, актер
Родился 12 апреля 1984г.
Окончил ИСИ.
Актер Театра "Глас".
Роли в кино:
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Универ (2008)

13 апреля


1883 - Родился Александр Александров, дирижер, композитор, педагог.
Даты жизни: 13 апреля 1883 - 8 июля 1946.
Родился в Рязанской губернии в селе Плахино 1 (13) апреля 1883 года в семье крестьян. В 1891 году перебрался в Санкт-Петербург, где пел в хоре Казанского собора. Через некоторое время поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию, которую в 1900 г. с успехом оканчивает. В 1901 г. заканчивает также Регентские классы Придворной певческой капеллы. В 1909 г. Александров решает продолжить свою учёбу в Московской консерватории, заканчивает учёбу в 1913 г. по классу композиции, а в 1916 г. — по классу пения. В 1918 г. Александрова приглашают в Московскую консерваторию, уже в роли преподавателя, после четырёх лет работы, создаёт собственный ансамбль, с которым он объезжает весь Советский Союз и половину мира. В 1939 г. вступает в ВКП(б). В 1941 г. по личному распоряжению Сталина, ансамбль не распускают, и Александр Васильевич с новой силой включается в творческий процесс, во время Великой Отечественной Войны им создаются такие песни, как «Священная война», «В поход! В поход!», «Несокрушимая и легендарная». и др. Во время войны Сталин решает, что страна должна иметь свой государственный гимн, мелодию, которая бы соединила страну в единый мощный кулак. Дело доверяется Александрову совместно с авторами слов Сергеем Михалковым и Г. А. Эль-Регистаном.
Умер Александр Васильевич 8 июля 1946 года во время гастролей со своим ансамблем в Берлине.


1944 - Родился Джек Кэсэди (Jack Casady), бас-гитара.
Группа: The Jefferson Airplane.
Jefferson Airplane — американская рок-группа из Сан-Франциско, пионеры психоделического рока, одна из культовых групп эпохи хиппи (см. также The Grateful Dead, The Doors, Janis Joplin). Выступление группы в августе 1969 на фестивале Вудсток считается одним из самых ярких моментов за всю историю рока. Группа несколько раз возрождалась под именами «Jefferson Starship» и потом просто «Starship». Имя группы было занесено в Зал славы рок-н-ролла в 1996.
Название «Jefferson Airplane» это также сленговое название для спички, которая согнута пополам и используется для того, чтобы держать сигарету с марихуаной, когда та выкурена настолько, что её не удержать пальцами. Есть мнение, что название группы произошло от этого слэнгового термина, но член группы Йорма Кауконен утверждает, что название придумал его друг Стив Тэлбот как насмешку над блюзовыми именами вроде «Blind Lemon» Jefferson. К интересным фактам можно отнести то, что первое выступление Jefferson Airplane прошло в клубе «Матрица» (Сан-Франциско) 13 августа 1965. Данный клуб был отремонтирован и оформлен участниками группы, и в последующем в нём происходили их регулярные выступления. "Матрица" была показана в фильме Страх и ненависть в Лас-Вегасе.
Самые известные композиции группы — «White Rabbit» и «Somebody to Love».
Состав
Грэйс Слик (Grace Slick)
Пол Кантнер (Paul Kantner)
Марти Балин (Marty Balin)
Йорма Кауконен (Jorma Kaukonen)
Джэк Кэсиди (Jack Casady)
Спенсер Драйден (Spencer Dryden)




1948 - Родился Михаил Шуфутинский, певец.
Окончил музыкальную школу по классу аккордеона и музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова по специальности дирижёр-хоровик.
Выступал с различными ансамблями в Москве и в Магадане в ресторанах (исполнял песни Александра Вертинского, Петра Лещенко), позже стал руководителем ВИА «Лейся, песня», который, в основном, исполнял песни Вячеслава Добрынина.
В 1981 г. М. Шуфутинский вместе со своей семьей эмигрировал в США.
Около десяти лет играл в составе различных ансамблей в ресторанах, создал собственную шоу — группу «Атаман — бэнд'» (так же, как и ресторан «Атаман»).
Однажды Михаил приехал с концертом в Лос-Анджелес и сразу влюбился в этот город-мечту. Именно на тот период пришелся русский ресторанный бум в Лос-Анджелесе. Михаила, как уже известного певца и музыканта, пригласили работать в голливудский ресторан «Арбат».
Для эмигрантского исполнителя № 1 такая популярность стала шоком — в Штатах он мог рассчитывать лишь на бывших соотечественников. Но гражданин США слишком хорошо знал цену успеха, чтобы почивать на лаврах.
С 1993 г. М. Шуфутинский постоянно приезжает в Россию на гастроли.
В 1998 году написал автобиографическую книгу «И вот стою я у черты…»
В репертуар Михаила Шуфутинского входят песни таких авторов, как Вячеслав Добрынин («Две свечи»), Игорь Крутой («3-е сентября», «Пальма да Майорка», «Московское такси», «Москва слезам не верит»), Олег Митяев («Ночной гость»), Александр Розенбаум («Крещатик», «Заходите к нам на огонек», «Гоп-стоп»), Олег Газманов, Игорь Зубков, Вацлав Лисовский, Олеся Атланова, Карен Кавалерян и многие другие.
Михаил Шуфутинский получил «Серебряную калошу» за вклад в шоу — бизнес.



1952 - Родился Александр Кутиков, гитара.
Группа: Машина Времени.
Кутиков родился 13 апреля 1952 года в Москве, его детство прошло в Малом Пионерском переулке на Патриарших прудах. В юности занимался боксом.
В "Машину времени" в 1971 году его привёл Сергей Кавагое, но в 1974-м Кутиков покидает группу, чтобы попробовать свои силы в Тульской филармонии. С 1976 по 1979 год бас-гитарист и вокалист группы "Високосное лето". Затем вместе с барабанщиком этой группы Валерием Ефремовым входит в новый состав "Машины времени", с 1979 года вместе с Макаревичем и Ефремовым является ее бессменным участником. В группе является автором музыки, вокалистом, бас-гитаристом. Сочинил музыку песен «Поворот», «Скачки» (обе - совместно с Петром Подгородецким), «За тех, кто в море» (совместно с Андреем Макаревичем), «В добрый час», «Музыка под снегом», «Спускаясь к великой реке», «Он играет на похоронах и танцах" и других.
Работал звукорежиссёром на Гостелерадио, регулировщиком радиоаппаратуры. Осуществил запись первых альбомов групп "Воскресение" и "Секрет". До сих пор осуществляет запись и сведение для студийных альбомов группы "Машина времени". Ученик Виктора Борисовича Бабушкина. Руководит звукозаписывающей компанией Sintez Records. Продюсер музыкальных альбомов «Машины времени» и проекта «Старые песни о главном».
В 1987 году записал свои первые сольные песни "Дай помечтать" и "Кто со мной?" на стихи Маргариты Пушкиной. В 1990 году выпустил сольную виниловую пластинку "Танцы на крыше", которая была переиздана на CD в 1996 году. Альбом был записан в сотрудничестве с гитаристом Дмитрием Четверговым и Андреем Державиным (будущим клавишником "Машины времени"). Он состоял из песен на стихи Карена Кавалеряна. Сам Кутиков объяснил выход сольной пластинки тем, что у него накопилось много музыкального материала, а Макаревич, очень серьёзно подходящий к своей творческой деятельности, не сможет быстро написать тексты новых песен. С декабря 2003-го Кутиков возобновил сольную деятельность, на этот раз совместно с группой «Нюанс», на концертах которой исполняет песни из своего сольного альбома и репертуара «Машины времени». С группой "Нюанс" он выступил на фестивале "Феникс" в Грозном. В интервью Кутиков говорит о выходе нового сольного альбома.



1954 - Родился Джимми Дестри (Jimmy Destri), клавишные.
Группа: Blondie.
"Blondie" являются одной из нескольких групп "новой волны", выросших на панк-роке. Правда, ее участники всю дорогу отказывались категоризировать свою музыку, хотя в течение всего времени существование стиль менялся от панка и хард-рока до рэгги, диско и хип-хопа. Бывшая официантка Дебби Харри начала свою творческую карьеру в девчачьей команде "The Stilettoes", а затем выступала в фолк-банде "Wind In The Willows". В 1974 году в Нью-Йорке она познакомилась со студентом-гитаристом Крисом Стейном, и парочка решила замутить свой проект.
Группа, к которой на следующий год присоединились ударник Клем Барк, басист Гэри Валентайн и клавишник Джимми Дестри, получила название "Blondie" по прозвищу вокалистки. Постоянно зависая в центральных клубах Нью-Йорка типа "CBGB's", "Max's Kansas City" и "Mothers", команда быстро обрела популярность. В 1976-м "Blondie" записали свой одноименный дебютный лонгплей.
Пластинка пришлась по душе слушателям, а коллектив отправился в турне по Штатам, играя на разогреве у Дэвида Боуи и Игги Попа. В 1977-м вышел второй альбом, "Plastic Letters", а группа тем временем начала экспансию в Европу и Азию. Мировой успех пришел к "Blondie" в 1978-м, когда они, начиная с "Denis Denis" принялись штамповать хит за хитом. Почти все синглы присутствовали в верхних строчках чартов, а альбом "Parallel lines" разошелся тиражом в 20 миллионов экземпляров. Самыми же крутыми вещами стали композиции "Sunday girl" и "Heart of glass". К тому времени "Блонди" практически забыли о своих панковских корнях и переориентировались на поп-рынок.
На волне успеха Дебби начала сниматься в кино, а первым ее фильмом стал "Union city". Четвертый и пятый альбомы продолжали вести группу к покорению музыкального Олимпа и пользовались большой популярностью среди меломанов. Надо ли говорить, что оба этих диска были платиновыми.
В 1981-м Харри начала пробовать себя в сольной карьере, выпустив диск "Koo Koo". Где-то в этот период в команде появились разногласия, ставшие впоследствии причиной более серьезных раздоров. К этим неприятностям добавилось то, что у Стейна обнаружилось серьезное заболевание. Кое-как домучив альбом "The hunter", имевший малый успех, музыканты объявили о роспуске группы. Дебби занялась съемками в фильмах и выпуском сольников, Джимми погрузился в семейные проблемы, Крис стал продюсером, а Клем продолжал заниматься музыкой, гастролируя с различными командами.
Прошло целых 16 лет перед тем как бывшие коллеги вновь собрались вместе. В 1999-м "Blondie" выпустили альбом "No exit", распроданный в количестве более 2 миллионов копий. Самой примечательной на нем стала композиция "Maria", возглавившая чарты в 14 странах. Группа провела пару глобальных европейско-американских туров, а затем вновь отправилась в студию, чтобы порадовать своих фанов новым альбомом.


1962 - Родился Хиллел Слоувэк (Hillel Slovak), гитара.
Группа: The Red Hot Chili Peppers.
Даты жизни: 13 апреля 1962 - 25 июня 1988.



1971 - Родился Игорь Белый, музыкант, поэт.
Один из основателей и активных участников творческого объединения «32 августа».
Игорь Белый после школы поступил на биохимфак МГПИ имени Ленина, но учебу там не закончил. После отъезда вместе с родителями в Израиль жил в Нетании, в Ницане, затем поступил в Иерусалимский университет на техническое отделение. Через полтора года оставил университет и вернулся в Москву. Закончил филологический факультет Еврейского университета в Москве.
В 1994 году вместе с Татьяной Пучко, Дмитрием Авиловым и Ириной Анциферовой основал Творческую Ассоциацию «32 Августа».
Песни
Будь я художником, взял бы я краски и нарисовал…
В предвечерней тишине ходят кони по сосне…
Ехал ковбой домой на лошади вороной…
Зажжем лампаду за Отчизну…
Иван-царевич седлает коня…
Когда сентябрь, облачен и светел…
Летит баржа по небу…
Может быть, случится, может, не случится…
Ночь придет, разбудит два огня…
О, моя дорогая леди…
Покатилось небо брошенной монеткой по дороге…
Солнце мое! Я спою тебе песню…
Ты погоди, мой друг, еще настанет время…
У бабушки Этл было три котенка…
Я ухожу. Слышишь!..


1976 - Родился Dj Djungl (наст. имя и фам. Андрей Ярошенко), ди-джей.
В августе 1991 года отыграл свой первый сет (тогда еще на кассетах) в лагере Артек на побережье Черного моря, где был на слете демократической культуры.
Осенью 1991 в школе знакомится с Леней, который Белл, но который в то время был просто Леней.
Зимой 1991 этот дуэт начинает делать дискотеки в школе и разных ДК.
В 1992 Андрей и Леня организовывают NGC- New Generation Club.
В конце 1992 Андрей попадает в Лондон, теряет голову от джангл музыки, покупает первые вертушки и, по возвращении в Москву, друзья называют его Djungl.
1993 начало активной клубной деятельности. Сначала был клуб King, где А&Л делали очень успешные, несмотря на дикую отдаленность клуба от центра Москвы, вечеринки Ambient Trance Invasion. В то время Андрей раскручивает джангл музыку и брейк бит, который в то время носил название UK hardcore.
1994 А&Л начинают работать на радио Вокс где ведут еженедельную программу In Dance, посвященную, естественно, танцевальной музыке.
Осень 1995 участие в программе Партийная Зона, которая снималась в МДМ.
Осенью же 1995 начинают делать исторические среды в клубе Hippopotam, которые и назывались History. Именно эти вечеринки стали для многих началом клубной жизни в Москве. Всего вечеринок History было 40. На день Святого Валентина в 1996 году в клубе вместительностью 450 человек было более 1000 посетителей. Что всегда с улыбкой вспоминает Djungl.
В октябре 1995 состоялось открытие радио Станции 106,8 . Первый сет на радио Андрей отыграл на четвертом часу с момента открытия.
Тогда же на сборнике Moscow Beats выходит первый трек Feel So Good, написанный совместно с David Yowel из Paradise Organization в Лондоне.
1996 год был самым насыщенным и успешным. Удавалось играть на 6-7 танцполах за ночь и времени хватало только на то чтобы отыграть сет и приехать в следующий клуб.
1997 год был также посвящен клубной деятельности, и, в основном, гастролям. В этом же году А&Л занимаются промоушеном клуба Роботек.
В 1998 Андрей вместе с представителями немецкого Synergie Club начинает строить клуб Virus. Делает дизайн концепцию, концепцию использования, а также весь полиграфический дизайн клуба. С этого времени Андрей начинает вплотную интересоваться дизайном. Был промоутером клуба Virus со дня его открытия в апреле 1999 до июля 1999.
1999. Во время работы в клубе Virus привез в Москву диск-жокеев Woody(Germany), Eric Rug и Jef K (France).
В августе 1999 начинает работу над новым проектом Граммофон. Основной идеей клуба Граммофон были гастроли иностранных диск-жокеев. Помимо промоутерской деятельности, Андрей делал весь полиграфический дизайн клуба, выпускал журнал-афишу Граммофон, выступал в роли букинг агента и занимался PR. Благодаря усилиям Андрея и его коллеги Франчески в Граммофоне играли Jef K, Fisher And Price, Justin Harris, Luke Howard, Ciryl K, Malcom Daffy, Mateo And Matos, Alison Marks, The Idjut Boys, Ralph Lawson, Pepe Bradock, Dj Rasoul и т.д.


1897 - Родился Эдуард Тиссэ, оператор
Даты жизни: 13 апреля 1897 - 18 ноября 1961
Тиссэ Эдуард Казимирович [1(13).4. 1897, Лиепая, — 18.11.1961, Москва], советский оператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935) и Латвийской ССР (1947). Член КПСС с 1940. Работал в кино с 1914 (в Лиепае), снимал первые латышские документальные и хроникальные фильмы, в качестве военного кино-корреспондента — события Гражданской войны 1918—20. Его снимки В. И. Ленина вошли в документальный фильм "Владимир Ильич Ленин" (1949). Был оператором фильмов режиссера С. М. Эйзенштейна. "Стачка" (1925), "Броненосец „Потемкин"" (1925), "Октябрь" (1927), "Старое и новое" (1929), "Бежин луг" (1937), "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1945; 2-я серия совместно с А. Н. Москвиным, 1958). Работал и с др. режиссёрами — "Встреча на Эльбе" (1949), "Композитор Глинка" (1952). Выступил как режиссёр (с З. М. Аграненко) и был оператором фильма "Бессмертный гарнизон" (1956). Наряду с Москвиным и А. Д. Головнёй Т. является родоначальником советской операторской школы. С 1921 преподавал во ВГИКе (с 1943 — профессор). Государственная премия СССР (1946, 1949, 1950). Награжден 2 орденами Трудового Красного Знамени.


1928 - Родился Алексей Бахарь, актер
Даты жизни: 13 апреля 1928 - 17 ноября 1979
Родился 13 апреля 1928 г. в Ростове-на-Дону.
В 1950г. поступил во ВГИК в мастерскую Василия Васильевича Ванина.
В 1954г. закончил ВГИК и поступил в труппу Театра-студии киноактёра. С этого же года начал сниматься в кино. Чаще играл отрицательных персонажей.
Роли в кино:
Мы с вами где-то встречались... (1954)
Максим Перепелица (1955)
Повесть о первой любви (1957)
Семь нянек (1962)
Война и мир (1965)
Путь в "Сатурн" (1967)
Новые приключения неуловимых (1968)
Опекун (1970)
Мачеха (1973)
Калина красная (1974)
Конец императора тайги (1978)



1934 - Родилась Наталья Дурова, дрессировщица, народная артистка СССР.
Заслуженный деятель искусств Монголии
Даты жизни: 13 апреля 1934 — 27 ноября 2007
Наталья Дурова родилась в Москве в семье артистов цирка. Её дедом был знаменитый дрессировщик Владимир Дуров, а её отец — Юрий Владимирович Дуров — Народный артист СССР. С четырёх лет она начала выступать в цирке. В 9 лет её вписали в трудовую книжку отца как стажёра и с этого времени начался её трудовой стаж.
Во время боёв у озера Хасан Юрий Дуров организовал первую в СССР фронтовую бригаду артистов. И Наталья выступала в ней вместе с отцом.
С началом Великой Отечественной войны Наталья Дурова выступала с отцом в фронтовых бригадах на передовой, в госпиталях.
Наталья Дурова посвятила свою жизнь потомственному занятию семьи Дуровых — дрессировке животных и выступлениям с ними перед зрителями. Она первой в мире начала дрессировать морских животных: моржей, котиков и морских львов (сивучей). Также впервые в практике дрессировки она стала выводить на арену смешанные составы животных: травоядных и хищников. Последнее утверждение нуждается в доработке, т.к. "дружбу" хищников и их потенциальных жертв продемонстрировал на сцене ещё знаменитый дедушка дрессировщицы и писательницы, Владимир Леонидович Дуров, чему подтверждением являются фотографии. Морских животных тоже дрессировал ещё Владимир Леонидович Дуров, достаточно посмотреть статью о нём здесь же, в Википедии, и иллюстрацию, где он запечатлен с морскими животными.
Её заслуги были высоко оценены в СССР и в других странах. В частности, в ГДР ей было присвоено звание мастера дрессировки морских зверей. В 1982 году ей было присвоено звание Народной артистки РСФСР, а в 1989 — Народной артистки СССР. После распада СССР она дважды удостаивалась ордена «За заслуги перед Отечеством».
С 1978 года и до конца жизни Наталья Дурова работала руководителем «Уголка Дурова», который ныне называется «Страна чудес дедушки Дурова».
В 2003 году вступила в «Единую Россию»
Награды и звания
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени
Орден Дружбы народов
Орден Трудового Красного Знамени
Юбилейная медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг
Юбилейная медаль «Сорок лет победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «За победу над Японией»
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
Медаль «Ветеран труда»
Орден святого Благоверного царевича Димитрия, Московского и Углического чудотворца (РПЦ)
Орден «За дела милосердия» (Московская Патриархия и РДФ)
Почётная Золотая медаль имени Льва Толстого (Международная ассоциация детских фондов)
Медаль имени Дурова (Министерство культуры ГДР)
Почётный «Знак А. Г. Гайдара» — за рассказы для детей



1950 - Родился Терри Лестер (Terry Lester), актер
Даты жизни: 13 апреля 1950 - 28 ноября 2003
Терри Лестер родился 13 апреля 1950. Окончил Саутпорт и университет Депо в г. Гринкасл (штат Индиана, США).
Начал играть в театре во время службы в армии, после решил переехать в Голливуд и заняться актёрской карьерой. Он отлично играл на пианино, пел и был хорошим актером. После "звёздных" ролей в известных дневных сериалах ("мыльных операх") (см. фильмографию ниже), Лестер стал уделять больше времени театру (особенно мюзиклам) и сочинению музыки.
Самой известной ролью Лестера стала роль обаятельного негодяя Джека Эббота в сериале "Молодые и дерзкие". Считается, что именно талант Лестера помог сериалу преодолеть переходный период и занять первые строчки рейтингов.
Актер умер дома 28 ноября 2003 от серии сердечных приступов.
Роли в кино:
Как вращается мир 1956
Аэропорт 1975 1974
Даллас 1979
Молодые и дерзкие 1980-1989
Смертельные игры 1981
Отель 1985
Санта-Барбара 1989-1990 роль: Мейсон Кепвелл -2
Уокер, техасский рейнджер 1993-2001
И вертится мир (Земля) 1993-1994
Военные следователи 1995
Звездный путь 1995-2001
Диагноз: убийство 1997
Уокер, техасский рэйнджер 1999


1958 - Родился Владимир Кебин, актер
Родился 13 апреля 1958 года.
Закончил ЛГИТМиК, курс И.Р.Штокбандта.
Роли в кино:
Дорога в рай (1993/1999)
Колхоз Интертеймент (2003)
Четыре таксиста и собака (2004)
Адъютанты любви (2005)
Испанский вояж Степаныча (2006)


1965 - Родился Владимир Яворский, актер
Родился 13 апреля 1965г.
В 1989г. окончил ГИТИС (мастерская А. Гончарова).
С 1989 по 1991гг. - актер Театра им. Вл. Маяковского.
С 1991г. - актер Театра "На Малой Бронной".
Артист фольклорного ансамбля "Русичи".
Роли в кино:
Сто солдат и две девушки (1989)
Белый танец (1999)
Новый год в ноябре (2000)
Сибирочка (2003)
Штрафбат (2004)
Под ливнем пуль (2006)
УГРО. Простые парни 1, 2 (2007 - 2008)
Дикое поле (2008)
Белка в колесе (2009)


1967 - Родилась Джиджи Санчетта, актриса
Роли в кино:
Алондра 1989
Замарашка - 1992 (Сериал)
Милый враг - 1995 (Сериал)
Сладкий плод (Сила любви) 2004
Твой вкус 2004


1969 - Родился Дмитрий Бобров, актер
Родился 13 апреля 1969г. в Железнодорожном, Московской области.
Учился в Московском институте инженеров гражданской авиации.
В 1994г. окончил Школу-студию МХАТ (мастерская О. Табакова).
Сотруничал с Театром им. А. Пушкина, Театром "Сатирикон".
Актер Театра-студии п/р О. Табакова.
Роли в кино:
Романовы. Венценосная семья (2001)
Стилет (2003)
Московская сага (2004)
Штрафбат (2004)
Хиромант (2005)
9 месяцев (2006)
Угон (2006)
Я сыщик (2007)
Реальный папа (2008)


1970 - Родилась Юлия Матвейцева, актриса
Родилась 13 апреля 1970г.
Окончила Школу-студию театрального искусства (мастерская А. Ершова).
Актриса Театра "Московская драматическая группа".
Роли в кино:
Грехи отцов (2004)
Побег (2005)
Савва Морозов (2007)


1971 - Родилась Диана Корзун, актриса
Дина Корзун родилась 13 апреля 1971 года в Смоленске. Закончила художественную школу. Первоначально Дина Корзун училась на факультете художественной графики Смоленского педагогического института. Но затем поступила в Школу-студию МХАТ на курс А.Б. Покровской. По окончании дебютировала на профессиональной сцене в спектакле "Любовь в Крыму" в постановке Р.Козака и получила премию как лучшая актриса на фестивале "Театральные дебюты Москвы" в 1995 году. Она покорила московскую театральную публику, играя на сцене МХАТа им. Чехова Катерину в "Грозе", Сонечку Мармеладову в "Преступлении и наказании". Также интересными работами были "Она" в спектакле Уильямса "Не могу представить, что будет завтра" (реж. Слюсаренко) и Елена в "Сон в летнюю ночь" Шекспира (реж. Н. Шейко). В 2000 году Дина Корзун покинула МХАТ им. Чехова.
В кино Дина Корзун начала сниматься с 1994 года. Ее дебютом стала роль в притче Маргариты Подъяпольской - короткометражном фильме "Она внутри стен". Первой значимой киноролью актрисы была роль Яи в картине Валерия Тодоровского "Страна глухих". Ее потрясающая игра принесла ей премию "Ника" и премию московских кинокритиков.
Спустя три года она получила приглашение на главную роль в фильм Павла Павликовского "Последнее прибежище" /Last Resort/, снятый для ВВС. Фильм был награжден премией Майкла Пауэлла за лучший новый английский фильм на 54-м кинофестивале в Эдинбурге, а Корзун получила за него призы как лучшая актриса на кинофестивалях в Хихоне (Испания) и Салониках (Греция).
С тех пор она продолжила работу в кино и снялась в фильмах Тиграна Кеосаяна "Президент и его внучка", "Дорога" Наталии Петровой и "Теория запоя" Наталии Погоничевой, она исполнила главную роль в телесериале Сергея Снежкина "Женский роман".
В 2004 году Дина Корзун попробовала себя в качестве сценариста и продюсера в соавторстве со своим мужем - Луисом Франком в незавершенном проекте "Марфа".
Последняя работа Дины Корзун - главная роль в американском фильме "Сорок оттенков грусти" режиссера Айры Сакс. Картина завоевала главную награду на Международном кинофестивале "Сандэнс".
И все-таки, несмотря на успехи, Дина Корзун считает, что зарубежное кино не для русских актеров: "Мы - русские актеры, у нас русская ментальность, другая система координат, иная точка зрения на вещи, и мы только здесь сможем работать. Да, я снималась в Англии в главной роли, фильм прошел с большим успехом, я проехала с ним по многим фестивалям, мне достались призы за лучшую женскую роль. И я точно знаю, что я там не буду работать. Не потому что не хочу, просто там все другое, это иллюзия, когда люди думают, что могут там добиться успеха".
Вместе в актрисой Чулпан Хаматовой организовала на сцене "Современника" благотворительный концерт "Подари мне жизнь", чтобы помочь детям с гематологическими заболеваниями.
Роли в кино:
Страна глухих (1998)
Подлинник Шагала (1999)
Дневник его жены (2000)
Президент и его внучка (2000)
Гражданин начальник (2001)
Дорога (2002)
Как бы не так (2003)
Женский роман (2004)
40 оттенков грусти (Forty Shades оf Blue) (2005)
Братья Карамазовы (2007)
Абонент временно недоступен (2008)


1975 - Родился Иван Лакшин, актер
Родился 13 апреля 1975г.
В 1996г. окончил актерский факультет РАТИ (ГИТИС, мастерская В. Андреева).
Служил в Театре им. Ермоловой, ЦАТРА.
Роли в кино:
Призрак дома моего (1995)
Сибирский Цирюльникъ (1998)
Яды, или Всемирная история отравлений (2001)
Дронго (2002)
Ландыш серебристый 2 (2004)
Херувим (2005)
Виола Тараканова. В мире преступных страстей 3 (2006)
Герой нашего времени (2006)
Папины дочки (2007-2009)
Жаркий лед (2008)
Огонь любви (2008-2009)


1976 - Родился Джонатан Брэндис (Jonathan Brandis), актер
Даты жизни: 13 апреля, 1976 - 12 ноября, 2003
Брэндис уже ребенком начал сниматься в рекламе и в 6 лет получил эпизодическую роль в "мыльной опере" "One Life to Live". Затем он принял участие в таких сериалах, как L.A. Law "Закон Лос-Анджелеса", Who's the Boss?" "Кто босс?" и Murder, She Wrote "Она написала убийство".
Вершиной карьеры молодого актера стал сериал SeaQuest "Сиквест", исполнительным продюсером которого был Стивен Спилберг. За роль в это телефильме Джонатан получил в 1993 году престижную награду Young Artist Award.
На большом экране Джонатан Брэндис дебютировал в фильме Роковое влечение, сыграв в массовке. Он также снялся в фильмах "Бесконечная история 2: Следующая глава", "Отчим 2", "Божьи коровки", "Парный удар" и еще нескольких картинах.
Роли в кино:
Она написала убийство (сериал) (1984 - 1996)
Закон Лос-Анджелеса (сериал) (1986 - 1994)
Бедная маленькая богатая девочка (ТВ) (1987)
Оливер и компания (1988)
Отчим 2 (1989)
Папа-призрак (1990)
Флэш (сериал) (1990 - 1991)
Парный удар (1992)
CиКвест (1993)
Аладдин (сериал) (1994 - 1995)
Рожденная свободной: Новые приключения (ТВ) (1996)
Любовь по сценарию (1998)
Первая любовь (1999)
Война Харта (2002)
Бойня в Пуэрто Валларта (2003)



1978 - Родился Михаил Ефимов, актер
Родился в 13 апреля 1978г.
В 1999г. окончил ГИТИС (мастерская М. Захарова)
Актер Театра Станиславского.
Ди-джей на "Love радио".
Роли в кино:
Похищение (1984)
Любимец публики (1985)
Пропал друг (1990)
Фортуна (2000)
Леди Босс (2001)
Ангел на обочине (2004)
Человек, который молчал (2004)
Мама не горюй 2 (2005)
Иное (2007)


1980 - Родился Андрей Родимов, актер
Родился 13 апреля 1980г. в Ленинграде.
В 2003г. окончил СПбГАТИ (курс н.а. России П. Вельяминова)
С 2003г. - актер Театра Комедии им. Акимова.
Роли в кино:
Чокнутые (1991)
Убойная сила 2 (2001)
Рог быка (2002)
Улицы разбитых фонарей. Менты 4 (2002)
Русский ковчег (2003)


1981 - Родился Дмитрий Мазуров, актер
Родился 13 апреля 1981г.
В 2002г. окончил Новосибирское театральное училище (мастерская А. Кузнецова, Т. Кочержинской).
В 2004г. окончил ВГИК (мастерская В. Соломина, А. Ленькова).
Роли в кино:
Родные люди (2008)

14 апреля

1892 - Родился Жермен Тайфер, композитор.
Даты жизни: 14 апреля 1892 - 7 ноября 1983.
Жермен Тайфер - французский композитор. Окончила Парижскую консерваторию. В 1920-30-е гг. входила в группу композиторов "Шестерка".
Соч.: комические оперы - "Рассудительный дурак", "Боливарский моряк" (постановка 1937г.), "Жил-был кораблик" (постановка 1951г.); балеты (даты постановок) - "Продавец птиц" (1923), "Чудеса Парижа" (1949); для оркестра - "Игра свежего воздуха" (1922), увертюра (1932), Пастораль для малого оркестра; Баллада для фортепиано с оркестром (1919), концертино для флейты и фортепиано с камерным оркестра, концерт для фортепиано с оркестра (1924), концертино для арфы с оркестра (1926), концерт для 2 фортепиано, голоса и оркестра (1934); струнный квартет, 2 сонаты для скрипки и фортепиано, соната для арфы, Образы для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и челесты (1918), пьесы для фортепиано; "Кантата о Нарциссе" на слова П.Валери, Французские песни для голоса и инструментального ансамбля, песни.

1896 - Родился Георгий Морозов, скрипичный мастер.
Даты жизни: 14 апреля 1896 - 1970.
Морозов Георгий Алексеевич 2(14).4.1896, с. Кравцово Орловской губернии, - 23.6.1970, Москва], советский скрипичный мастер. Ученик известного мастера Д. П. Томашова. Работал в Москве. Инструменты М. отмечались первыми премиями на всесоюзных конкурсах скрипичных мастеров.

1943 - Родился Николай Петров, пианист, народный артист СССР.
Николай Петров в особых представлениях не нуждается. Это один из лучших отечественных пианистов, народный артист СССР, президент Академии российского искусства. И при всех своих регалиях - человек с активной общественной позицией и принципами, которым не изменяет при любой власти.


1945 - Родился Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), гитара.
Группа: Deep Purple.
Ричи Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в городе Уэстон-Сьюпер-Мэр, графство Сомерсет. Вырос в Хестоне, Мидлсекс. Его любимыми музыкантами были Джин Винсент и Хэнк Марвин.
Отец подарил Ричи гитару, когда тому было 11 лет. По воспоминаниям Блэкмора-младшего, отец оплатил уроки в музыкальной школе с ироничным напутствием: «Либо ты научишься играть на гитаре как следует, либо я её разобью об твою голову». Ричи начал выступать в качестве сессионного гитариста в различных коллективах с начала 60-х. Некоторое время он играл в ансамбле The Outlaws.
В 1968 году вместе с клавишником Джоном Лордом основал группу Deep Purple. Именно Ричи придумал название группы, по названию песни, которую любила его бабушка. В Deep Purple Ричи зарекомендовал себя как виртуозный гитарист и один из основателей хард-рока. В 1974 году Блэкмор стал участником скандала на фестивале в Калифорнии California Jam. Deep Purple были хэдлайнерами и должны были выступать после наступления сумерек, группой было подготовлено шоу из лазеров и фейерверков. Однако из-за сокращения выступлений других команд очередь Deep Purple подошла задолго до заката. Ричи демонстративно закрылся в своей гримерке и отказывался выходить на сцену до назначенного времени. Организаторы, телеканал ABC, водворили гитариста на сцену с помощью полиции.
Скандалы, а также различия в музыкальных вкусах между Ричи и новыми участниками команды, Гленом Хьюзом и Дэвидом Ковердейлом, привели к тому, что в 1975 году Блэкмор покинул Deep Purple. Через год группа полностью распалась.
В 1975 Ричи объединился с группой Elf под руководством вокалиста Ронни Дио. Новый коллектив получил название Rainbow и активно использовал имя популярного Блэкмора для продвижения — так, на дебютном альбоме значилось «Ritchie Blackmore's Rainbow». В Rainbow Ричи и Ронни продолжили стилистику хард-рока и хэви-метала. Группа также использовала в своей музыке переделки классических и народных музыкальных тем. Rainbow вскоре стали практически сольным проектом Блэкмора, который уволил одного за другим большинство оригинальных членов Elf, а в 1979 второй лидер группы, Дио, в итоге сам перешел в Black Sabbath.
В 1984 году Блэкмор, Лорд, Гиллан и Пэйс объявили о воссоединении Deep Purple в составе 1969—1973 годов. «Новые старые» Deep Purple записали альбом Perfect Strangers и провели весьма успешный тур в его поддержку. Но вскоре отношения между Блэкмором и вокалистом Яном Гилланом вновь испортились. Ричи попытался пригласить на замену Гиллану Джо Линна Тёрнера, своего коллегу по Rainbow, но замена была встречена неодобрительно остальными участниками и частью публики. В итоге Гиллан был возвращен в группу, а Блэкмор покинул её окончательно.
В 1993 году Ричи воссоздал Rainbow в новом составе с вокалистом Дуги Уайтом. Новый состав Rainbow был непостоянным и записал единственный альбом Stranger in Us All. На него, в частности, вошла обработка классической композиции Эдварда Грига «В пещере горного короля».
В конце 80-х Ричи познакомился с вокалисткой и поэтессой Кэндис Найт, которая писала часть текстов для Rainbow, а также исполняла бэк-вокал в Rainbow и Deep Purple. В 1997, окончательно официально закрыв Rainbow, Ричи и Кэндис основали Blackmore's Night — фолк-рок проект, названный по их фамилиям. Музыка Blackmore’s Night значительно отличалась от предыдущего стиля Ричи: это были акустические баллады в духе музыки эпохи Ренессанса, в группе появились исполнители на духовых, классических и народных инструментах, а сам Ричи начал играть преимущественно на акустической гитаре. С годами в музыке Blackmore’s Night усилилось влияние рока и появились партии для электрогитары.
В последние годы Blackmore’s Night стали исполнять на концертах некоторые песни из репертуара Deep Purple и Rainbow, например, Child in Time, Soldier of Fortune, Rainbow Eyes и даже Smoke on the Water, с вокалом Кэндис Найт.



1957 - Родился Михаил Плетнев, дирижер, пианист.
Михаил Плетнёв родился в Архангельске в семье музыкантов. Он учился в музыкальной школе при Казанской консерватории, затем в ЦМШ при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского у Евгения Тимакина. С 1974 по 1979 гг. он продолжил обучение в Московской консерватории в классе профессора Я. В. Флиера, в последствии в классе профессора Л. Н. Власенко, в 1981 г. закончил аспирантуру.
Последние 13 лет живёт в Швейцарии
После победы на VI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского началась интенсивная концертная деятельность пианиста. Он выступал по всему миру с сольными программами и вместе с известнейшими оркестрами Европы и Америки — Филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Израиля, Мюнхена, Чехии, играл под управлением выдающихся дирижёров современности — К. Аббадо, Б. Хайтинка, Л. Маазеля, З. Меты, К. Зандерлинга, Н. Ярви.
В 1980 году состоялся дебют как дирижёра. Михаил Плетнёв является основателем и художественным руководителем Российского национального оркестра.
Плетнёв выступает в качестве приглашённого дирижёра с такими ведущими музыкальными коллективами — Филармонические оркестры Лондона, Токио, Лос-Анджелеса и другими.
В 2007 году осуществил (в качестве дирижёра-постановщика) в Государственном академическом Большом театре России постановку оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама».



1967 - Родился Баррет Мартин (Barret Martin), рок-музыкант.
Группа: Screaming Trees.


1978 - Родился Алексей Перепелкин, вокал.
Группа: Амега.
"Амегу" основали те же люди, которые сделали девичью группу "Блестящие" - продюсер Андрей Шлыков и композитор Андрей Грозный. Формула "Блестящих": три-четыре симпатичных девушки нежными голосами поют карамельные песенки. "Амега" предполагалась как более модный молодежный проект, но на деле все свелось к таким же кукольным улыбкам участников и синтетическим композициям. Некоторая популярность у "Амеги" все же имеется: она умело поддерживается сообщениями об интригах и скандалах внутри коллектива.
Группа "Амега" была образована в 1998 г. Публике команду представили как трио Алексея Перепелкина (вокал), Олега Добрынина (клавишные) и Лены Перовой (вокал, гитара). Все - не новички в шоу-бизнесе: Олег поработал в коллективе Сергея Крылова, Леша - в ансамбле Покровского. Самой известной участницей стала Лена, годом раньше со скандалом ушедшая из трио "Лицей". Девушка тогда громко объявила о скором сольном дебюте, потом пошли слухи о ее примыкании к "Блестящим", пока наконец она не объявилась в "Амеге". По первоначальной продюсерской задумке Андрея Шлыкова и Андрея Грозного, центральной фигурой новой группы должен был стать Алексей Перепелкин, а приглашать Перову вообще не планировалось. Но сыграла свою роль раскрученность лица экс-"лицеистки": появление Перовой в новом проекте вызывало устойчивый интерес к самому проекту - а что еще нужно начинающей группе?
Вторым интригующим моментом стало название коллектива. Гибрид первой и последней букв греческого алфавита показался продюсеру забавным, хотя корректоры изданий, где помещались статьи про группу, не сразу смирились с подобной безграмотностью. На выручку "Амеге" пришел режиссер Роман Прыгунов, снимавший группе первый видеоклип "Ноги", но переборщил. Ролик по воле клипмейкера начинался с крупного титра "А-Мега". Все бросились писать название с дефисом, несмотря на увещевания Шлыкова.
Вслед за первым клипом "Ноги" появился второй - на лирическую композицию "Лететь", которую исполнял Перепелкин, а не Перова. В конце года в группу набрали музыкантов, аккомпанирующих трио, и "Амега" начала "живые" выступления.
В апреле 1999 г. вышел в свет дебютный альбом "Амеги" под названием "Вверх. Часть 1". Пластинка получилась, мягко говоря, недлинной - всего восемь песен. Удивившаяся публика удовлетворилась разъяснениями, что вот-вот выйдет и вторая часть (которая, кстати, не издана до сих пор). Особого успеха альбом не имел: известные песни, зверски раскрученные на каналах ТВ, уже надоели, а малоизвестные оказались совсем безликими.
Самой удивительной страницей в истории "Амеги" стало выступление на рок-фестивале "Максидром" в СК "Олимпийский" в мае 1999 г. Группа, явно не вписывающаяся в формат концерта, попала на "Максидром" "по бартеру". За день до фестиваля пожарные запретили использовать пиротехнику. Компенсировать ее решили установкой дополнительного светового оборудования, которое обнаружилось у Андрея Шлыкова. Тот согласился помочь организаторам "Максидрома", взамен попросив включить его группу в список участников. Тем ничего не оставалось, кроме как согласиться. Во избежание возможной нервной реакции на "попсарей" со стороны заслуженных рокеров, "Амегу" на время концерта "спрятали" в одной из гримерок, назвали "сюрпризом" и чуть ли не тайно вывели на сцену. Сыграла группа живьем и, в общем-то неплохо.
В середине 1999 г. возобновилась работа над альбомом "Вверх. Часть 2". По ходу записи выяснилось, что песни с вокалом Лены Перовой включать в пластинку не планируется. Лена разобиделась, но ей пообещали помочь с выпуском сольной пластинки. Андрей Грозный якобы даже начал сочинять песни для нее.
Все закончилось в феврале 2000 г. громким скандалом, после которого Перову уволили из "Амеги". По мнению Лены, продюсеры группы всячески задвигали и притесняли ее, ища повод от нее избавиться, а история с сольным альбомом оказалась просто обманом. Но у Андрея Шлыкова нашлись ответные претензии к бывшей солистке: дескать, она, считая себя звездой, тянула одеяло на себя, на интервью не давала ребятам и слова сказать.
Особо громкого резонанса эти "разборки" не вызвали. Лена Перова в очередной раз заявила о начале сольной карьеры, но ничем, кроме рекламы роликов и съемок в "Плейбое", свои заявления не подкрепила. "Амега" осталась мужским дуэтом (не считая сопровождающих музыкантов) и по-прежнему готовит новый альбом. Не исключено, что вторая часть диска "Вверх" не увидит свет, а взамен "Амега" выпустит принципиально новый альбом.


1904 - Родился Джон Гилгуд (John Gielgud), английский актер, режиссер
Даты жизни: 14 апреля 1904 - 21 мая 2000
Джон Артур Гилгуд (John Arthur Gielgud) британский актер театра и кино, режиссер. Родился в Лондоне. С раннего детства приобщился к театральному миру, к началу 1920-х годов закончил театральную школу леди Бенсон и Королевскую академию драматического искусства в Лондоне. Театральный дебют Гилгуда состоялся в лондонском театре «Олд Вик» в 1921, когда он вышел на сцену в роли герольда в шекспировской пьесе Генрих V. В 1930 впервые сыграл роль Гамлета и впоследствии исполнял ее свыше 500 раз. Много лет выступал на сцене Шекспировского мемориального театра. В 1937 Гилгуд основал собственную труппу в Королевском театре, где ставил классический репертуар. За свои театральные постановки на Бродвее Гилгуд трижды был удостоен премии «Тони».
Свою первую роль в кино сыграл в 1924 (в немом фильме Кто этот человек? – Who Is the Man? У.Саммерза) и в дальнейшем утвердился как исполнитель колоритных персонажей второго плана – как, например, тайный агент Эшенден в раннем фильме Хичкока Тайный агент (Secret Agent, 1936) или веселый актер Айниго Джолифант в музыкальной комедии Добрые товарищи (The Good Companions). Из его немногочисленных экранных работ 1930–1940-х годов наиболее крупной ролью стал британский премьер и политик викторианской эпохи Дизраэли в биографической картине Т.Дикинсона Премьер-министр (The Prime Minister, 1941).
В 1950-е годы Гилгуд снимается более активно, чему отчасти способствует новый всплеск интереса к экранизациям Шекспира. В 1953 создает яркий образ тираноборца Кассия в голливудской интерпретации Юлия Цезаря (Julius Caesar, реж. Д.Манкевич), играет Кларенса в Ричарде III (Richard III, реж. Л.Оливье, 1955), снимается в Ромео и Джульетте (Romeo and Juliet, 1954) Р.Кастеллани. Именно в ролях второго плана Гилгуд добивается впечатляющей выразительности и наивысшей степени признания – так, за роль французского короля Людовика VII в фильме П.Гленнвила Бекет (Becket, 1964) по пьесе Ж.Ануйя его выдвигают на «Оскар» в номинации на «лучшую мужскую роль второго плана». Начиная с 1960-х годов Гилгуд переходит в амплуа второстепенного «возрастного» героя, легко перевоплощаясь не только в исконных британцев (лорд Раглан в Атаке легкой бригады – The Charge of the Light Brigade, 1968, лорд Ирвин в Ганди – Gandhi, слуга Беддоус в Убийстве в восточном экспрессе – Murder On the Orient Express), но и в героев иных наций и далеких эпох (шейх Шариф Эль-Гариани в Льве пустыни – Lion of the Desert, 1981, кардинал в Галилее – Galileo, 1975, сенатор в Калигуле – Caligula, 1980). За второстепенную роль острослова-дворецкого в комедии Артур (Arthur, 1981, реж. С.Гордон) Гилгуд был удостоен премии «Оскар».
В 1991 87-летний актер предстал в роли волшебника Просперо в Книгах Просперо (Prospero's Books, 1991) П.Гринуэя. Анемичный, но величественный герой Гилгуда выступил связующим звеном в причудливой мозаике фантасмагорических образов, весьма далекой от традиционной трактовки шекспировской Бури. На исходе века он появился в эпизодах еще нескольких лент (Первый рыцарь – The First Knight, 1995, Гамлет – Hamlet, 1997, Елизавета – Elizabeth, 1998), в других картинах его голос звучал за кадром (Сердце дракона – Dragonheart, 1996, В поисках Камелота – Quest for Camelot, 1998). Свою последнюю роль в кино Гилгуд сыграл в 2000 в фильме Катастрофа (Catastrophe) по пьесе С.Беккета (реж. Д.Мэмет).
Роли в кино:
Секретный агент - 1936 (Триллер)
Потерянный горизонт - 1937 (Приключения)
Юлий Цезарь - 1953 (Исторический / Биографический)
Ричард III - 1955 (Драма)
Атака легкой кавалерии - 1968 (Военный)
О! Какая милая война - 1969
Убийство в восточном экспрессе - 1974 (Детектив)
Ромео и Джульетта - 1978 (Мелодрама)
Артур 1, 2 - 1981 - 1988
Ганди - 1982
Хозяин замка Баллантре - 1984 (Боевик)
Рулетка счастья - 1989 (Мелодрама)
Скарлетт - 1994 (Мелодрама)
Первый рыцарь - 1995 (Приключения)
Гамлет - 1996 (Драма)
Елизавета - 1998 (Исторический / Биографический)



1905 - Родилась Мария Смирнова, кинодраматург
Даты жизни: 14 апреля 1905 - 4 мая 1993.
Родилась в селе Самойкино, Самарской губ. Училась на актерском факультете ГТК в мастерской Л. Кулешова. Сценарист с 1932 года.
Роли в кино и сценарист:
Бабы 1940
Сельская учительница 1947
Повесть о настоящем человеке 1948
Повесть о первой любви 1957
Хождение за три моря 1957
Сценарист:
Ее путь 1929
Сельский врач 1951
Под одной крышей 1962
Тоска 1969
Украденное свидание 1989


1915 - Родился Петр Глебов, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 14 апреля 1915 - 17 апреля 2000.
Родился 14 апреля 1915г. в Москве.
В 1940г. окончил оперно-драматическую студию им. К.С. Станиславского.
До 1941г. - актер Театра им. К.С. Станиславского.
С 1971г. - актер Театра-студии киноактера.
Роли в кино:
Мечта (1941)
Поезд идет на восток (1948)
Я ничего не помню (1954)
Тихий Дон (1958)
Поднятая целина (1961)
Царская невеста (1964)
Неподсуден (1969)
Сердце Бонивура (1971)
Емельян Пугачев (1978)
В начале славных дел (1980)
Мужики! (1981)
Битва за Москву (1985)
Бравые парни (1993)



1923 - Родилась Лидия Вертинская, актриса
Родилась 14 апреля 1923 года в Китае, в городе Харбине.
Отец - Владимир Константинович Циргвава - работал в управлении КВЖД, мать - Лидия Павловна Циргвава - была домохозяйкой. В 1933 году, после кончины Владимира Константиновича, семья переехала в г. Харбин к родственникам.
Весной 1942 года Лидия Владимировна вышла замуж за Александра Николаевича Вертинского, а поздней осенью 1943 года семья Вертинских вернулась на родину, в Россию.
Дебют в кино - роль Птицы-Феникс в фильме "Садко" (1952 год).
В 1955 окончила Художественный институт им. В. Сурикова. Увлекшись гравюрой, посвятила свое творчество искусству эстампа, работала как профессиональный художник на полиграфическом комбинате. Принимала участие в выставках.
Роли в кино:
Садко (1952)
Дон Кихот (1957)
Новые похождения кота в сапогах (1958)
Киевлянка (1958-1960)
Королевство кривых зеркал (1963)


1925 - Родился Род Стайгер (Rod Steiger), американский актер
Даты жизни: 14 апреля 1925 - 09 июля 2002.
Родни Стивен Стайгер родился в Ньюарке (штат Нью - Джерси). Окончил Мастерскую драматического искусства при Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, учился в Актерской студии. В кино актер снимается до сих пор, дебютировав в 1951 году в фильме "Тереза". Стайгер - лауреат "Оскара" и "Золотого глобуса", его талант ярко проявился как в сложных драматических ролях, так и в комедиях и вестернах. Наиболее известен актер по фильмам "Душной жаркой ночью" Нормана Джуисона, "Ростовщик" Сиднея Люмета, "Муссолини: последний акт" К. Лидзани, "Руки над городом" Ф.Рози. Послденее время жил Стайгер в Калифорнии, в окрестностях Малибу.
Роли в кино:
Джубал - 1956 (Вестерн)
Самый длинный день - 1962 (Военный)
Доктор Живаго - 1965 (Исторический / Биографический)
Ватерлоо - 1970 (Исторический / Биографический)
Иисус из Назарета - 1974 (Исторический / Биографический)
Родственник - 1986 (Фантастический триллер)
Американская готика - 1988 (Ужасы / Мистика)
Игрок - 1992 (Триллер)
Марс атакует! - 1996 (Фантастическая комедия)
Мой лучший друг Шейлок - 1997 (Приключения)
Поединок - 2002 (Драма)



1930 - Родился Витаутас Жалакявичюс, литовский кинорежиссер, сценарист, народный артист РСФСР
Даты жизни: 14 апреля 1930 - 12 ноября 1996.
В 1948—1950 Жалакявичус изучал в Каунасском университете математику и инженерное дело. Поступив во ВГИК в 1951, он учился там режиссуре у Михаила Чиаурели и Григория Александрова. Закончив ВГИК в 1956, Жалакявичус стал работать на Литовской киностудии. Снятый в 1966 фильм «Никто не хотел умирать», удостоенный Государственной премии СССР за 1967 год, принёс Жалакявичусу международную известность. В 1961—1975 и с 1980 Жалакявичус был художественным руководителем Литовской киностудии, а в 1974—1980 жил в Москве, работал на Мосфильме и преподавал на Высших сценарных курсах. В 1980 он стал Народным артистом РСФСР, а в 1981 — Народным артистом ЛССР. Жалакявичус был сопредседателем Литовского государственного комитета по кинематографии, членом Союза писателей Литвы и Союза писателей СССР. Орден Гедиминаса За вклад в литовскую культуру (1994).
Жалакявичус также написал сценарии ко многим фильмам.
Режиссёр:
Адам хочет быть человеком 1959
Хроника одного дня 1963
Никто не хотел умирать 1966
Вся правда о Колумбе 1970
Это сладкое слово — свобода! 1972
Авария 1974
Кентавры 1978
Рассказ неизвестного человека 1981
Извините, пожалуйста! 1982
Воскресный день в аду 1987
Зверь, выходящий из моря 1991
Сценарист:
Повесть непогашенной луны 1991


1941 - Родилась Джули Кристи (Julie Christie), английская актриса
Джули Кристи родилась 14 апреля 1941 в индийском штате Ассам в семье чайных плантаторов. Начальное образование получила в местном монастыре, затем изучала актёрское ремесло в Великобритании. Приобрела известность остро современными ролями эмансипированных, раскованных девушек в фильмах Джона Шлезингера − «Билли-лжец» (1963), «Дорогуша» (1965, премия «Оскар» за лучшую женскую роль), а также в его экранизации романа Томаса Гарди «Вдали от обезумевшей толпы» (1967).
Пожалуй, самой запоминающейся ролью из раннего репертуара Кристи является Лара в голливудской экранизации романа Пастернака «Доктор Живаго» (1965). В следующем году снялась у Франсуа Трюффо в фантастической ленте «451° по Фаренгейту». За роль в вестерне Роберта Олтмана «Маккейб и миссис Миллер» (1971) была вновь номинирована на премию Американской киноакадемии. В этом фильме её партнером был Уоррен Битти, по совету которого она перебралась в Голливуд. Романтические отношения Кристи и Битти продолжались с 1967 по 1974 год.
Джули Кристи никогда не была замужем. Она ведёт замкнутую жизнь, в 1980-е и первой половине 1990-х годов практически не снималась. Возвращение актрисы в кино ознаменовалось ролью в драме «На закате» (1997), принёсшей ей третью номинацию на «Оскар». Большой интерес среди критиков вызвала её отточенная работа в кинодраме «Вдали от неё» (2006), удостоенная ещё одной оскаровской номинации. Среди недавних фильмов с участием Кристи, ориентированных на более массового зрителя, − «Бельфегор — призрак Лувра», «Волшебная страна», «Гарри Поттер и узник Азкабана», «Троя».
Роли в кино:
Билли-лжец 1963
Доктор Живаго 1965
451 градус по Фаренгейту 1966
Посредник 1971
А теперь не смотри 1973
Небеса могут подождать 1978
Пыль и жара 1982
Возвращение солдата 1983
Власть 1986
Сердце дракона 1996
Гамлет 1996
На закате 1997
Белфегор – призрак Лувра 2001


1941 - Родилась Пола Ракса (Raksa), польская актриса
Пола Ракса, польская актриса. В 1964 окончила Высшую школу театра и кино в Лодзи. Дебютировала в кино еще в 1960 (<Сатана>). Артистическое обаяние Раксы заключалось в чистоте и свежести ее молодости. Это позволило актрисе сыграть роли молодых варшавянок в фильмах 60-х годов - <Их>, <Беата> и др., заслужив признание польских зрителей. В 1965 снялась в неглавной роли в фильме А. Вайды <Пепел> - сложной экранизации романа С. Жеромского, однако это трудно назвать серьезной драматической ролью, так как Ракса оказалась всего лишь одной, притом далеко не самой яркой краской в многоцветной режиссерской палитре картины, анализирующей острые проблемы польской истории.
Популярность актрисы в нашей стране связана прежде всего с ее ролями в советских лентах <Ноктюрн>(1966) и <Зося>(1967), где она сыграла простых и трогательных девушек военного времени, а также благодаря участию в схожем по тематике сверхпопулярном в СССР телесериале <Четыре> (1966-1969).
Роли в кино:
Рукопись найденная в Сарагоссе - 1964
Рукопись, найденная в Сарагосе - 1965 (Приключения)
Ноктюрн - 1966
Зося - 1967 (Мелодрама)
Четыре танкиста и собака - 1969 (Сериал)


1951 - Родился Петр Мамонов, актер
Родился 14 апреля 1951г. в Москве.
Поэт, музыкант, актер театра и кино.
В 1983 создал рок-группу "ЗВУКИ МУ".
Первый альбом издан английским продюсером Brian Eno в Лондоне. Гастроли в Великобритании, США, Европе. В России издано коло 20 альбомов.
В 1992 г. ставит спектакли в московском драматическом театре им. К.С. Станиславского: "Лысый Брюнет", "Полковнику никто не пишет", "Есть ли жизнь на Марсе", "Шоколадный Пушкин", "Мыши + Зелененький". Спектакли принимали участие в международных фестивалях Европы и Америки.
Петр Николаевич Мамонов переехал с семьей в деревню Ефаново Верейского района Московской области.
В 2003 году музыкант попал в больницу. О причинах госпитализации ничего не сообщалось. Но они были понятны.
Все надеялись, что Петр Николаевич справится с болезнью и снова сможет работать. Но положение оказалось гораздо серьезнее. Он пережил кому, реанимацию, возвращался к жизни и снова был на грани.
27 ноября 2003 года Петр Мамонов в последний раз сыграл спектакль "Шоколадный Пушкин" - в "Клубе на Брестской" в рамках программы "Русский стиль", представляющей творческие вечера мэтров российского искусства.
А уже в марте 2004 года состоялась премьера "Мыши, Мальчик Кай и Снежная Королева. (Балет)" - так называется новый спектакль Петра Мамонова, Творческого объединения "СВОИ" и артгруппы "Слепые".
Роли в кино:
Игла (1988)
Такси-блюз (1990)
Анна Карамазофф (1991)
Нога (1991)
Время печали еще не пришло (1995)
Пыль (2005)
Остров (2006)
Иван Грозный и митрополит Филипп (2008)
Шапито-шоу (2008)


1951 - Родился Николай Исполатов, актер
Родился 14 апреля 1951 года.
Актер театра "Приют комедиантов".
Роли в кино:
Ниро Вульф и Арчи Гудвин (2001-2003


1951 - Родилась Лариса Гребенщикова, актриса
Народная артистка России.
Родилась 14 апреля.
В 1972г. окончила ВТУ им. М.С. Щепкина.
С 1972г. - актриса РАМТ.
Спектакли и роли:
Сотворившая чудо (У. Гибсон) / Кейт (реж. - Ю. Еремин / РАМТ)
Стеклянный зверинец (Т. Уильямс ) / Аманда (реж. - А. Огарев / РАМТ)
Вишневый сад (А. Чехов) / Любовь Раневская (реж. - А. Бородин / РАМТ)
Берег утопии. 1 часть. Путешествие (Т. Стоппард) / Варвара (реж. - А. Бородин / РАМТ)
Берег утопии. 3 часть. Выброшенные на берег (Т. Стоппард) / Мальвида (реж. - А. Бородин / РАМТ)
Идиот (Ф. Достоевский) / Елизавета Епанчина (реж. - Р. Абадиа / РАМТ)
Лоренцаччо (А. де Мюссе) / Маркиза Ричарда Чибо (реж. - А. Бородин / РАМТ)
Преподаватель по мастерству актера (мастерская В. Коршунова) в ВТУ им. М.С. Щепкина.
Роли в кино:
Следствие ведут Знатоки (1971-1989)
Такая короткая долгая жизнь (1975)
Случайные пассажиры (1978)
Женатый холостяк (1982)
Вот моя деревня... (1985)
Личное дело судьи Ивановой (1985)
Дом на набережной (2007)


1959 - Родился Умберто Мартинш, актер
Роли в кино:
Секрет Тропиканки
Лето Нашей Тайны


1967 - Родился Сергей Апрельский, актер
Родился 14 апреля 1967г. в Ухте (Республика Коми).
Окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. Румянцева (мастерская Т. Гавриловой).
Служил в Театре-Кабаре "Летучая Мышь".
Член Гильдии актеров кино России.
2-е место на II международном фестивале по степу.
Роли в кино:
На углу, у Патриарших (1995)
Ворошиловский стрелок (1999)
Бригада (2002)
Ангел на дорогах (2003)
Ключи от бездны: Операция Голем (2004)
Сармат (2004)
Охота на изюбря (2005)
Телохранитель (2007)
Этим вечером ангелы плакали (2008)


1972 - Родился Павел Сборщиков, актер
Родился 14 апреля 1972г.
В 1997г. окончил РАТИ (ГИТИС, мастерская П. Фоменко).
С 1997 по 1998гг. - актер Театра "Мастерская Петра Фоменко".
С 1998 по 1999гг. - актер Театра п/р А. Джигарханяна.
Роли в кино:
Дикая любовь (1993)
Утро не время для девочек (1999)
Афера (2001)
Ледниковый период (2002)
Стилет (2003)
Виола Тараканова. В мире преступных страстей (2004)
Гибель Империи (2005)
Волкодав из рода Серых Псов (2006)
1612 (2007)
Ставка на жизнь (2008)
Однажды будет любовь (2009)


1977 - Родилась Сара Мишель Геллар (Sarah Michelle Gellar), актриса
Сара родилась 14 апреля 1977 в небезызвестном американском городе под названием Нью-Йорк. В детстве мечтала заниматься фотожурналистикой и снимать животных для журналов "Time" или "Life" и газеты "Нью-Йорк Таймс". Однажды четырехлетняя Cара обедала в манхэттенском кафе. На третьем блюде к Саре подошел давно наблюдавшей за ней дядечка солидного вида и спросил: "Хочешь увидеть себя по телевизору?" Сара выпалила приставшему дяде свое имя, домашний адрес и телефон. Так мир лишился еще одной фотожурналистки, так Саре предложили помелькать в рекламе. Один из первых же роликов оскандалил ее. Это была реклама цепи кафешек "Burger King". На экране появлялась Сара, покупала бургер у продавщицы и, поглащая его, заявляла: "В Макдональдсе кладут на 20% мяса меньше, чем в "Бургер Кинг"!" Юной телезвёздочке было и невдомек, что дискредитация конкурентного предприятия запрещена сводом рекламных правил. Суд состоялся в 1982 году, Сара проходила по делу как свидетель, а скандал прозвали "Войной бургеров". После этого Геллар пригласили сняться более, чем в сотню рекламных роликов. Она стала невероятно популярной. Однако из-за этого ухудшились отношения с одноклассниками.
Дело в том, что родители юной поглотительницы бургеров развелись, когда ей было 8 лет. С тех пор Сара об отце говорить отказывается. "У меня нет отца!" - резко обрывает она все вопросы о нем. Мама же, учительница детсадика, которой пришлось воспитывать дочку одной, упорно желала для нее хорошего образования. Поэтому-то и отдала девочку в школу для детей обеспеченных родителей. Матери Сары эта школа была, скажем так, не по средствам, и к ребенку там относились с явным пренебрежением. "Я не могла себе позволить те суперские платья, в которых щеголяли одноклассницы, - вспоминает Сара, - если только из коллекции прошлого сезона..." Поэтому, когда у девочки появился успех, к ней стали относится как к "выскочке". Кроме того, мать Сары водила дочь на разные прослушивания. Так Геллар оказалась в фильмах и сериалах. "Через Бруклинский мост", "Весёлая ферма", "Высокие ставки", "Спенсер: напрокат", "Вдова Блэйр" - вот на чём она увеличила свою значимость в Голливуде. Особенно - картина "Вдова Блэйр" с Мэтью Бродериком и Эриком Штольцом. Также Сара занималась фигурным катанием и даже заняла 3-е место на нью-йоркских соревнованиях. За всё это она очень благодарна своей матери и называет ее "самой потрясающей женщиной, которую когда-нибудь доводилось встретить".
Вскоре Геллар перешла в другую школу. Еще более крутую, где учились дети актёров, певцов, спортсменов. Там Саре снова пришлось страдать от того, что она носит платья прошлого сезона, что у нее нет загородного дома.
Она снялась в минисериале "Женщина по имени Джеки", но очень переживала, когда спектакль с ее участием не попал на Бродвей. В школе она проучилась всего месяц, а затем перешла в другую - Профессиональную детскую школу. Там она прижилась, начала заниматься тэквондо и получила к выпуску коричневый пояс. Сара окончила школу на год раньше положенного.
А уже в 1993 году в сериале "Все мои дети" она сыграла роль Кендалл Харт, девушки, которая никак не может ужиться со своей мамашей. Не удалось Саре ужиться и с актрисой, игравшей эту самую мамашу - Сьюзан Луччи. Итог - уход Сары из сериала. В 1994 году за покинутый сериал Геллар номинировалась на "Эмми", но получила ее только в 1995 году, как "лучшая начинающая актриса". А для следующего сериала ей потребовались навыки по тэквондо. Она стала исполнительницей главной роли в сериале "Баффи - истребительница вампиров" ("Buffy the Vampire Slayer") - можно сказать, что этот сериал и сделал ее знаменитой.
Сценарий про то, как красивая девушка сама мочит разных нелюдей, Саре очень понравился. "Он был так хорошо написан, что я захотела играть там ну хоть какую-нибудь роль!" - утверждает Геллар. Сначала она и пробовалась на "какую-нибудь" роль - на роль Корделии. А потом вдруг в Саре проснулась наглость и она заявила: "Я хочу быть Баффи!!!" На собеседовании актриса прочитала предложила текст несколько раз. Продюсеры считали девушку слишком "зеленой" для центральной роли. Однако через несколько минут ее снова позвали. "Ну-ка, читайте еще раз!" - сказал один из приёмщиков. И вдруг "зелёная" вспылила:"Я не могу ещё раз! Вы все надо мной тут издеваетесь..." После чего устроила истерику и получила роль.
Баффи - девушка очень неординарная. Ее плохо воспринимают одноклассники, издеваются над ней, так, что на ум сразу приходит начальная школа Сары, где она была помесью "белой вороной" с "гадким утенком". Почти на каждом ток-шоу с участием Сары, ей долгое время приходилось радовать аудиторию разными веселыми историями про съёмки сериала. То это была история про пожарных, которых вызвали на съемки затушить неожиданно возникший пожар, и с которыми Сара и другая актриса Элисон Хэнниган пошли обедать. То это был рассказ про оператора, машину которого остановил полицейский за превышение скорости, но, узнав, что тот работает оператором "Баффи", затребовал вместо штрафа автограф самой красавицы Геллар. Ну а уж совсем забавный случай - как Геллар и все та же Хэнниган прямо на площадке стянули с Николаса Брендона штаны. "Элисон по-моему чересчур жестоко прикололась, - расказывает Сара, - а бедный Николас стоял и орал: "Чёрт, здесь же холодно!" Недавно руководство компании "WB network" отказалось выпускать заключительные серии сезона "Баффи" в эфир. Это было связано с перестрелкой в колумбийской школе, когда два подростка расстреляли своих одноклассников, а затем и себя. Зрители считают, что подобные сериалы, фильмы">сериалы провоцируют учеников на жестокость. "Знаете, что меня больше всего бесит? - вопрошает Сара. - То, что все эти люди кричат - телевидение аморально, оно преподносит нашим детям вредные советы. И эти люди не понимают, что телевидение - всего лишь развлечение!"
Саре так жалко, что зрители не увидят плодов их многочасовых стараний. И есть, о чем сожалеть - Геллар очень сильно уставала на съемках. "Я работала 22 часа в день!" - говорит она. Однажды она спешила на съемки - выбежала из дома, села в машину и поехала. "Вдруг я вижу, что проезжающие мимо водители как-то странно смотрят на меня и хихикают! - вспоминает Сара.- А когда я припарковалась около студии, то выяснила, что забыла одеться. Так и поехала в ночной рубашке. Переработала..." А вскоре еще добавились нагрузки - фильм "Я знаю, что вы сделали прошлым летом". Сара опять использовала свои знания и умения в боевых искусствах. Режиссер ей сказал, чтобы она отбивалась от убийцы так, как бы это она делала в реальной жизни. За роль актриса получила 2 награды - приз "Лучшая актриса второго плана" на специальном конкурсе ужастиков и награду MTV в номинации "Лучший прорыв года". Сама Сара признается, что в детстве терпеть ужастики не могла. У нее был навязчивый страх - она боялась, что по стене дома к ней в комнату залезет человек-паук и утащит ее. А после просмотра "Молчания ягнят" Сара не смогла спать.
Вот в "Крике-2" ее тоже убили-таки. "В фильмах ужасов моих героинь всегда убивали. И я хотела, чтобы это было сделано как можно более ужасно. Например, так, чтобы окровавленные части тела были раскиданы по всей съёмочной площадке!"- говорит Геллар с присущим ей юмором.
Следующая работа Сары - романтическая комедия "Просто неотразима" ("Simply Irresistible"), к сожалению, была не такой коммерчески удачной, как предыдущие страшилки. "Жестокие намерения" - еще один проект Сары. Это 4-ый римейк романа Шодерло де Лакло "Опасные связи", написанного в 1782 году. Кино о том, как бесятся детки богатых родителей, гоняющие на шикарных тачках и нюхающие кокаин. Нагловатая и предприимчивая девица Кэтрин, которую играет Сара, предлагает сводному братцу Себастьяну новую игру: если он сможет завалить одну скромную девицу, то получит и её, Кэтрин, впридачу, а если нет - отдаст ей свое авто. Такие вот интриги. Роджер Кембл, режиссер и сценарист фильма, искал на роль Гленн Клоуз (римейк 1988 года с Мишель Пфайффер и Джоном Малковичем), только на 30 лет моложе. И нашёл Сару. А ей вдруг тоже приглянулась роль. Как она сама говорит: "Я с такими Себастьянами и Кэтрин училась целый месяц!"
После съёмок Геллар отправилась путешествовать в поддержку фильма. Давала по 60 интервью в день. Как-то раз, после общения с журналистами, она заявила менеджеру: "Ух, на сегодня, кажется, всё... Теперь я могу поехать домой и умереть!" Сара получила две эмтивишные награды за "Жестокие намерения" - "Лучшая женская роль" и "Лучший поцелуй" (кстати, поцелуй был с девушкой). Прошлым летом Геллар даже заехала в Доминиканскую республику, дабы помочь знаменитой международжной христианской организации Habitat for Humanity International, основанной еще в 1976 г. Миллардом и Линдой Фуллер. В городе Бараоне собравшиеся знаменитости устроили строительство домов для бедных. Сара приложила к этому свою изящную ручку, чем хотела "подать пример своим фанатам!"
Фанатов у нее стало много. Иначе, кроме наград MTV и других призов, получила бы она 8-е место в списке журнала "Пипл" "Красивейшие люди планеты 98-ого года"? Получила бы звание одной из сорока привлекательнейших телезвёзд? Стала бы "одной из лучших молодых актрис" по мнению журнала "Тайм" и Celebrity Online? Кроме того, TV Guide дал ей первенство в 4-х категориях - "Самая сексуальная", "Самая стильная", "Лучший молодежный герой" и "Лучшая женщина", а FHM Online присудил 3-е место в списке "Самых сексуальных женщин мира"...
В 2001 году состоялась премьера фильма с участием Сары - это "Человек из Гарварда" ("Harvard Man"), где она играет дочку мафиози, которая одалживает своему парню 50 тысяч баксов на восстановление разрушенного торнадо дома, а затем заставляет его под воздействием ЛСД играть в баскетболл. В итоге парнем заинтересовываются ФБР и мафия. Сюжет взят из истории Гарварда, когда в конце 60-х команда университета проиграла игру из-за такого же допинга. Больше всего Сара не любит говорить о своей личной жизни. Она жалуется, что теперь, с повышением её популярности, ей стало трудно находить новых друзей, общаться со старыми (опасается, нет ли у нее симптомов звездной болезни). Компанию Саре в основном составляют знаменитости. Один из её друзей - баскетболист Шакил О'Нил, с которым она часто занимается в спортзале. Спортом занимается! Или Райан Филлипп, которого она знает в течение нескольких картин. Недавно она переехала в дом своего жениха - Фредди Принца-младшего.
Роли в кино:
Вторжение в личную жизнь 1983
Высокие ставки 1989
Женщина по имени Джеки 1991
Все мои дети 1993—1995
Крик 2 1997
Робинзоны из Беверли-Хиллз 1998
Баффи — истребительница вампиров 1997—2003
Жестокие игры 1999
Ангел 2000
Человек из Гарварда 2001
Скуби Ду 2002
Проклятие 1, 2 2004 - 2006
Месть 2006
Истории юга 2007
Алиса 2008


1980 - Родилась Агния (Дарья) Мищенко, актриса
Родилась 14 апреля 1980г. в семье актера Василия Мищенко.
В 2003г. окончила Школу-студию МХАТ (курс Д. Брусникина, Р. Козака).
В 2007г. окончила факультет "венецианское искусство и живопись XV века" Венецианского университета по специальности "оценка и реставрация".
Роли в кино:
Крутые менты (КруТыЕ) (1998)
Русские в городе ангелов (2002)
Курсанты (2004)
Атаман (2005)
Бумер. Фильм второй (2006)
Батюшка (2008)
Суд присяжных (2009)


1981- Родился Юрий Мосейчук, актер
Родился 14 апреля 1981г. в Севастополе (Украинская ССР).
В 2002г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс М. Пантелеевой).
Служил в "Классном театре", Театре "Ленком".
Актер Театра им. Евг. Вахтангова.
2001г. - Приз "За успешный дебют" на фестивале "Подмосковные вечера" за роль Валеры в х/ф "Два товарища".
2001г. - Приз за "Лучшую мужскую роль" на Международном Детском кинофестивале "Артек" за роль Валеры в х/ф "Два товарища".
Роли в кино:
Простые истины (1999-2003)
ДМБ (2000)
Тайный знак 1, 2, 3 (2001 - 2004)
Следствие ведут Знатоки. Десять лет спустя (2002)
Моя граница (2003)
Ундина 1, 2 (2003 - 2004)
Громовы 1, 2 (2005 - 2008)
Все смешалось в доме (2006)
От тюрьмы и от сумы (2008)


1982 - Родилась Лариса Баранова, актриса
Родилась 14 апреля 1982г. в Стерлитомаке (Башкирия).
В 2002г. окончила Башкирский республиканский техникум культуры.
В 2006г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (курс В. Поглазова).
Роли в кино:
Кто в доме хозяин? (2006)
Бой с тенью 2: Реванш (2007)
Принцесса цирка (2007)
Очень русский детектив (2008)
Смокинг по-рязански (2008)


1983 - Родился Михаил Шкловский, актер
Родился 14 апреля 1983г.
В 2004г. окончил ВТУ им. М.С. Щукина (курс Е. Князева).
С 2004г. - актер РАМТ.
Роли в кино:
Главные роли (2002)
Кодекс чести (2002)
Инструктор (2003)
Операция "Цвет нации" (2004)
Не родись красивой (2005)
Я не вернусь (2005)
Утесов. Песня длиною в жизнь (2006)
Игры в солдатики (2007)
Две сестры (2008)

15 апреля



1887 - Родился Николай Озеров, певец (лирико-драматический тенор), народный артист РСФСР.
Даты жизни: 15 апреля 1887 - 4.12.1953.
Озеров Николай Николаевич 1887, село Спас-Утешенье, ныне в черте г. Рязань, русский советский певец (драматический тенор), народный артист РСФСР (1937). Пению обучался в Казанском музыкальном училище. В Москве брал уроки пения у А. М. Успенского и занимался на оперных курсах Русского музыкального общества (1909—13). С 1912 выступал в различных театрах. В 1920—1946 солист Большого театра СССР. Искусство О. отличали высокое вокальное мастерство, тонкий вкус, сценическая одаренность. Среди лучших партий — Садко, Гришка Кутерьма ("Садко", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова), Герман ("Пиковая дама" Чайковского), Отелло, Радамес ("Отелло", "Аида" Верди) и др. Выступал как концертный певец. С 1947 преподавал в Московской консерватории (с 1948 профессор). Автор книги "Оперы и певцы" (1964). Награжден 2 орденами, а также медалями.


1942 - Родился Эллэн Кларк (Allan Clarke), вокал.
Группа: The Hollies.
Английская группа The Hollies была сформирована в 1962 году в Манчестере. Основателями ее являются Аллан Кларк и Грэм Нэш. Молодые люди дружили с самого детства и оба интересовались музыкой; за плечами обоих был опыт выступления на публике. В конце пятидесятых – начале шестидесятых Аллан и Грэм пели в дуэте, который назывался то The Guytones, то The Two Teens, то Ricky & Dane. Решив в 1962 году, что пора собрать полноценную группу, друзья пригласили к сотрудничеству Эрика Хейдока и Дона Ратборна, а новообразовавшийся квартет озаглавили The Fourtones (через некоторое время – The Deltas). Однако ни одно из названий ребят не устроило и они взяли название The Hollies.



1949 - Родилась Алла Пугачева, певица, народная артистка СССР.
Родилась 15 апреля в 1949 году. Мать - Одегова Зинаида Архиповна. Отец - Пугачев Борис Михайлович.
Дочь - Орбакайте Кристина Эдмундовна (род. 25 мая 1971 года). Внуки - Никита (род. 21 мая 1991 года) и Дени (р. 10 мая 1998 года).
Музыкой увлеклась с детства, петь начала еще в школе. В год окончания 496-й средней московской школы записала для программы "С добрым утром" Всесоюзного радио песню "Робот"(1965 г.).
Окончила дирижерско-хоровое отделение Московского государственного музыкального училища им. Ипполитова-Иванова и факультет театральных режиссеров Государственного института театрального искусства имени А.Н.Луначарского (1981 г.).
В 1966-1967 гг. состоялись первые гастроли Аллы Пугачевой по Заполярью и Тюмени в составе агитбригады радиостанции "Юность". В 1967 г. она стала концертмейстером в Государственном училище циркового и эстрадного искусства, а с 1970 года - артисткой Росконцерта.
До начала сольной профессиональной карьеры работала со многими коллективами. Являлась солисткой липецкого вокально-инструментального ансамбля <Новый> (1969 г.), ансамбля <Москвичи> (1971г.), эстрадного оркестра под руководством Олега Лундстрема (1972-1973г.г.), вокально-инструментального ансамбля <Веселые> под руководством Павла Слободкина (1974-1975 г.г.). В 1977-1980 г.г. выступала с группой "Ритм" под руководством Александра Авилова. В 1980 году была создана группа "Рецитал" под руководством Ю. Шахназарова, которая сопровождала выступления певицы в течении многих лет.
В 1977 году снялась в главной роли и впервые выступила в качестве профессионального композитора (под псевдонимом Борис Горбонос) в кинофильме <Женщина>.
За этим фильмом последовали: съемки таллиннским ТВ телефильма "Театр Аллы Пугачевой" (1978 г.); премьера т/ф. "Театр Аллы Пугачевой" (6 января 1979 г.); съемки украинским ТВ телефильма "Автограф" об Алле Пугачевой (май 1979 г.); телепремьера фильма "У Аллы" (Финляндия); съемки документального фильма по заказу компании "АРД" (ФРГ); съемки в к/ф. "Рецитал" (впоследствии Алла Пугачева от участия в съемках отказалась, и фильм вышел с С.Ротару в главной роли под названием "Душа") (1980 г.); съемки телефильма "Как живет советская суперзвезда?" (Швеция) и кинофильма "Любовью за Любовь" (1983 г.); премьера телефильма "Встречи с Аллой Пугачевой" (1984 г.); съемки в фильмах "Сезон чудес" и "Пришла и говорю" (1984 г.), который по опросу читателей "Комсомольской правды" был признан лучшим фильмом 1986 года; съемки в телефильме "Рок вокруг Кремля" (Франция, 1985 г.); выход на экраны к/ф. "Сезон чудес" (1985 г.); съемки и премьера телепрограммы "Женщина всегда права" (1988 г.); премьера пятисерийного документального фильма "Жди и помни меня" (1995 г.); съемки в телефильме "Старые песни о главном-2" (1997 г.).
За годы творческой деятельности Аллой Пугачевой создано множество концертных программ: "Женщина, которая поет" (1979 г.), <Монологи> (1981 г.), <У> (1981 г., с участием Раймонда Паулса), театрализованное представление <Пришла> (1984 г.), сольная программа "Поет Алла Пугачева" (1993). С 1988 года в крупнейших залах страны проходят <Рождественские> - уникальная программа, в которой в гостях у А.Б.Пугачевой собираются все звезды российской эстрады и телевизионная версия которой традиционно является любимой передачей на отечественном телевидении. Певица записала более десятка альбомов и дисков, а недавно вышла Коллекция из 13 компакт-дисков ("General Records").
Наряду с активной концертной деятельностью Алла Пугачева принимала участие в десятках престижных фестивалях и конкурсах песни, как в качестве участницы, так и в качестве члена жюри: в 1974 году стала лауреатом V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (3-я премия) с песнями "Посидим, поокаем" и "Ермолова с Чистых прудов"; завоевала Гран-при фестиваля "Золотой Орфей" с песней "Арлекино" (1975 г.) и неоднократно была его гостьей; участвовала в программе фестиваля МИДЕМ в Каннах (1976 г.); являлась членом жюри 1-го телевизионного конкурса "С песней по жизни" (1977 г.); завоевала Гран-при "Янтарный соловей" на конкурсе "Сопот-78" с песней "Все могут короли" (1978 г.); была гостьей конкурса "Сопот-79"; участвовала в радиоконцерте (WDR) в рамках международного музыкального фестиваля в Кельне (1980 г.); была гостьей фестиваля <Братиславская> и конкурса советской песни г. Зелена Гура (1983 г.); участвовала в фестивале в Сан-Ремо с песней "Надо же..." вместе с В. Кузьминым (1987 г.); работала в жюри и принимала участие в гала-концерте фестиваля кантри-музыки в Нэшвиле, где ей был вручен приз "Distant Accord" за победу в фестивале и за вклад в фестивальное движение (1989 г.); участвовала в фестивалях "Звездный прибой" в Севастополе (1993-1994 г.г.), "Роксалана" (Киев, 1994), "Рок-Саммер" (Таллинн, 1994), "Славянский базар" (Витебск, 1994 г.), "Голос Азии" (Алма-Ата, 1995 г.). В 1997 году приняла участие в одном из самых престижных конкурсов песни "Евровидение".
Алла Пугачева участвовала в культурной программе <Олимпиады>, в молодежном мосте <Москва> (1982 г.), в телепрограммах <Новогодний> (1982 - 1984 г.г.), в XXII Международном фестивале молодежи и студентов в Москве (1986 г.). В 1986 году состоялись благотворительный концерт "Счет 904" в СК "Олимпийский" в помощь пострадавшим в Чернобыле и сольный благотворительный концерт на Чернобыльской АЭС. В 1989 году Алла Пугачева приняла участие в благотворительном фестивале "Милосердие и красота" (Киев, 1989 г.). В 1997 году в период празднования 850-летия Москвы Алла Пугачева приняла участие в грандиозном Спектакле-дивертисменте <Москва> - церемонии закрытия празднования в Лужниках. (1997).
Певица провела десятки сольных концертов в стране и за рубежом. Ее гастролям в США, Германии, Швейцарии, Индии, Франции, Италии, Венгрии, Швеции, Югославии, Румынии, Израиле, Польше, Финляндии, Японии, Индии, Северной Корее, Австралии и многих других странах неизменно сопутствовал успех. Так, в апреле 1985 г. в Финляндии состоялась церемония спуска на воду судна "Алла", названного в ее честь.
В творческой биографии певицы - сотрудничество со многими известными в мире музыки отечественными и зарубежными композиторами и исполнителями. В их числе - совместный концерт со знаменитым французским музыкантом Джо Дассеном на открытии гостиницы "Космос" в Москве (июль 1979 г.). Особенно плодотворными в оказалось творческое сотрудничество с шведским композитором Удо Линденбергом, которое началось после успешных гастролей в Швеции в 1986 году. С его участием прошли гастроли по СССР с программой "Алла Пугачева представляет..." с участием трио "Херрейз" (Швеция). Совместно с Удо Линдербергом в 1987 году Алла Пугачева принимала участие в фестивале рока в Винтертуре (Швейцария), на празднике прессы "Рок за безъядерный мир" в Дуйсбурге и марше мира памяти Улофа Пальме в Мюнхене (ФРГ), выступала в ходе антивоенной манифестации в Хассельбахе (ФРГ). В июле 1988 года состоялась презентация совместного диска "Песни вместо писем".
В 1988 году создала и возглавила театр-студию "Театр Песни". Являясь его художественным руководителем, она организовала многочисленные гастроли по городам СССР с программами, в которых принимали участие артисты театра, многие из которых стали впоследствии звездами отечественной эстрады: "Молодые-молодым или Концерт для друзей" (1989 г.), "Концерт для друзей" (1990), концертный тур "Звездное лето" по СНГ с участием Ф.Киркорова, В.Преснякова, К.Орбакайте и многих других. Выступила режиссером и постановщиком сольных концертов Аркадия Укупника "Музыка для мужчин" (1996 г).
Алла Борисовна Пугачева - обладательница уникальной коллекции званий, призов, наград. В 1980 по опросу читателей журнала "Советский экран" Алла Пугачева признана актрисой года, в летом того же года ей было присвоено звание "Заслуженная артистка РСФСР". В 1985 году она была удостоена звания <Народная>, а в декабре 1991 г. - <Народная>.
Певица награждена медалью за вклад в дело мира председателем Всемирного Совета Мира Р.Чандра (1981 г.), медалью ФИДОФ "За вклад в дело мира и гармонию средствами музыки" президентом Международной федерации фестивальных организаций Джимом Халзи (1987 г.).
Алла Борисовна - обладательница приза "Золотой микрофон" как лучшая певица года по мнению фирмы "Динакорд" (1981 г.); золотых дисков "Track Music" (Финляндия, 1984 г.), Всесоюзной фирмы "Мелодия" (1985 г.), фирмы <Ампекс>" за альбом "Алла Пугачева в Стокгольме" (1989 г.), <Хрустального> минского союзом поклонников "Алла" (1989 г.).
Она неоднократно награждалась национальной музыкальной премией "Овация" в номинациях "Лучшая певица" (1992 г.), <Живая> (1994 г.), "Лучший режиссер-постановщик" (1995 г.), а также призом газеты <Вечерняя> за "Лучшее шоу года" - "Рождественские встречи" (1992 г.), призом "Комсомольской правды" в номинациях "Звезда года" (1995 г.) и "Любимая женщина" (1997 г.) в рамках акции "Лица года", призом им. К.Шульженко в рамках фестиваля "Песня года" (1995 г.), премией "Звезда" в номинациях "Лучшая певица" и "Лучший альбом года" за 1995 год (1996 г.), призом за лучший анимационный клип "Зайка моя", в котором А.Б.Пугачева выступала в качестве продюсера, на фестивале "Фантазия-96", призом "Золотое яблоко" фестиваля "Поколение-96" за лучшую роль второго плана в клипе "Зайка моя" (1997 г.) и многими другими наградами.
В 1992 году она была удостоена престижной неправительственной награды - "Ордена Орла" 1-ой степени.
За выдающийся вклад в развитии литературы и искусства 7 июня 1995 года Алле Борисовне Пугачевой была вручена Государственная премия России.
В г.Ялте 24 августа 1994 года состоялась закладка именной плиты Аллы Пугачевой на "Площади звезд". По опросу, проведенному еженедельником "Собеседник" среди своих читателей Алла Пугачева названа великой женщиной XX столетия (1992 г.),.
В настоящее время во многих городах бывшего СССР действуют десятки клубов поклонников творчества Аллы Пугачевой. При ее непосредственном участии выходит несколько газет и журналов: журнал "Белая панама" (на сегодняшний день вышло 5 номеров), газета "Канатоходка" (минского союза "Алла"), газета "Усталый микрофон" (киевский клуб "Королева"), журнал "Алла" (на сегодняшний день вышло 9 номеров журнала) (1993) и многие другие.
В 1991 году Алла Пугачева заключила контракт с фирмой "Sogo" (Франция) на производство духов "Алла", презентация которых состоялась в ГЦКЗ "Россия" (Москва) 3 июля 1992 г., а в 1997 году состоялась также презентация коллекции обуви "Алла Пугачева" ("Эконика").
Живет и работает в г.Москве.
Фильмы и телепередачи
Женщина, которая поёт 1978
Новогодний аттракцион 1982
Как живёт советская суперзвезда? (Швеция) 1983
Любовью за любовь 1983
Встречи с Аллой Пугачёвой 1984
Пришла и говорю 1985
Рок вокруг Кремля (Франция) 1985
Выше Радуги (СССР) 1986
Женщина всегда права 1988
Жди и помни меня (5 серий) 1995
Старые песни о главном 2, 3, 4 1997 — 2001
Вспоминая Рождество (совместно с Глебом Скороходовым) 2001
За двумя зайцами 2004
Фабрика звёзд Аллы Пугачёвой (1 канал) 2005
Королевство кривых зеркал 2007
телешоу «Две звезды» (1 канал) 2007—2008




1962 - Родился Игорь Белкин (наст. имя. Егор), рок-гитарист.
Игорь Белкин (известен как Егор Белкин) (р. 15 апреля 1962, Верхняя Пышма) — русский рок-музыкант, наиболее известный как гитарист свердловских рок-групп «Урфин Джюс», «Настя» и «Наутилус Помпилиус».
В школе слушал песни «Beatles», «T-Rex», Suzi Quatro, «Shосking Blue», под влиянием которых решил сам научиться играть на гитаре. В середине 1970-х создал группу «The Keys», игравшую на школьных вечерах и аналогичных мероприятиях.
В 1980 г. в Свердловске собирает группу «Р-Клуб», которая зимой того же года приняла участие в Первом фестивале Свердловского Архитектурного института, где получила гран-при. Летом 1981 г. на базе клуба «Радуга» (Верхняя Пышма) и передвижной студии продюсера Геннадия Баранова и режиссёра Валерия Курышкина был записан первый и последний альбом группы, получивший название «Не Утешайся!». Во время записи Белкин познакомился с Александром Пантыкиным, который пригласил его в свою группу «Урфин Джюс» в качестве гитариста и вокалиста.
В 1982 г. «Урфин Джюс» записал двойной альбом «15» (названный так по числу треков), имевший большой успех, благодаря чему группа начала гастролировать по стране. Осенью группа участвует в Вильнюсе в фестивале «Опус-2», где Белкин получил приз как лучший гитарист. В 1984 г. «Урфин Джюс» записывает свой последний (как оказалось) альбом «Жизнь в стиле Heavy Metal», после чего фактически сливается с малоизвестной в то время группой «Наутилус Помпилиус». Летом 1985 г. Белкин как композитор и Илья Кормильцев как поэт создают альбом «Около Радио», в записи которого участвовали музыканты объединенного коллектива, получившего после этого неофициальное название «Егор Белкин и друзья». Однако уже через год этот коллектив снова разделился на «Наутилус», который выходил на пик популярности, и проект Насти Полевой и музыкантов бывшего «Урфина Джюса», получивший название «Настя». Довольно быстро группу покинули Александр Пантыкин и Владимир Назимов и «Настя» фактически превратилась в дуэт Полева-Белкин с часто меняющимся составом других участников.
Параллельно в 1988-94гг. Егор Белкин работал в качестве гитариста «Наутилуса», в связи с чем «Настю» некоторое время считали сторонним проектом этой популярной рок-группы. В 1993 г. Настя и Егор перебираются в Санкт-Петербург, но в течение двух лет продолжают концертную деятельность со свердловскими музыкантами.


1966 - Родилась Саманта Фокс (Samantha Fox), певица.
Старшая дочь Патрика Джона Фокса и Кэрол Энн Фокс (урождённой Уилкен), Саманта родилась и выросла в семье рыночных торговцев дондонского Ист-Энда. У неё есть младшая родная сестра Ванесса и единородная Фредерика от второго брака отца. В детстве посещала школу имени сэра Томаса Мора, где рано проявила склонности к театру. Впервые вышла на сцену в трёхлетнем возрасте, а с пяти лет занималась в школе актёрского мастерства Анны Шер в Айлингтоне. В 1976 году, десяти лет, принимала участие в телевизионной пьесе BBC No Way Out. C 11 лет занималась в Mountview Theatre School Джуди Денч в Крауч-Энде.
Интересуясь музыкой с ранних лет, она в 14 лет стала вокалисткой собственной группы , и через год она уже выпустила первую пластинку под лейблом Lamborghini Records. Музыкальная и сценическая карьера Фокс продолжались и после окончания карьеры модели, но последняя была, пожалуй, ярче.
В начале 1983 года Кэрол Фокс сделала несколько фотографий своей дочери и отправила их в газету The People, проводившую конкурс начинающих моделей «Face and Shape of 1983». Фотографии понравились жюри и были опубликованы. Вскоре Саманту пригласили на пробы для Третьей страницы известной британской газеты The Sun. Родители разрешили ей позировать топлесс, и во вторник 22 февраля 1983 года её фотографии вышли в свет.
Происхождение Фокс из Кокни, эффектная внешность блондинки, ослепительная улыбка и немалый объём груди сделали её невероятно популярной моделью Третьей страницы. Вскоре после того как она застраховала свой бюст на сумму в четверть миллиона фунтов, Саманта три года подряд (1984—1986) становилась лучшей моделью Третьей страницы. Также она позировала обнажённой для нескольких британских мужских журналов, но снимков крупным планом было сделано немного.
Фокс отошла от «третьестраничной» деятельности в 1986 году, в возрасте 20 лет, к которому уже успела стать британским секс-символом эпохи. В 1995 году она вернулась-таки на Третью страницу, но лишь на время её 25-летнего юбилея. После восторженных отзывов читателей она появлялась в рубрике каждый день юбилейной недели, причём последняя — пятничная — фотография была оформлена в виде постера формата А3. Наконец, в 1996 году она снялась для октябрьского выпуска журнала Playboy. Эти были её последние фотографии в обнажённом виде.
Отец Фокс, Патрик, бывший плотник, был её менеджером до 1991 года, когда она заподозрила его в краже 1 миллиона фунтов стерлингов со своего счёта. Впоследствии (в мае 1995 года) она отсудила у него £363,000.. Патрик Фокс скончался в 2000 году; в последние почти 10 лет он ни разу не общался со своей старшей дочерью Саманта Фокс, согласно результатам интернет-опроса британской Daily Star, была признана лучшей моделью для Третьей страницы за всё время (до сентября 2008). Став победительницей, она впервые за 12 лет снова появилась топлесс в газете, но уже на Пятой странице.
В конце 1980-х годов Фокс начала успешную музыкальную карьеру, выпустив три альбома за 3 года (1986—1988) и работая с такими известными британскими музыкальными продюсерами, как С. А. Уотермэн и Фул Форс. Она записала свой дебютный сингл Touch Me (I Want Your Body) в марте 1986 года (19 лет), который занял высокие места в чартах по обеим сторонам океана (#3 in the UK; #4 in the US). Подобного же успеха достигли её хиты Naughty Girls (Need Love Too) (#3 in the US; #8 in Canada) and I Wanna Have Some Fun (#8 in the US; #10 in Canada). В рамках своего первого гастрольного тура по миру она, среди прочего, посетила Боснию и страны бывшего Советского Союза. За всю карьеру Фокс 12 её хитов попадали в число 75 лучших песен Великобритании, из них 8 — в „горячую десятку“.
После трёхлетнего перерыва (в 1991 году) Саманта выпустила свой четвёртый альбом Just One Night. Он представляет собой переработку предыдущего с использованием элементов хип-хопа, а также треки в стиле поп-рока; пользовался особым успехом в Канаде.
В 1995 году Саманта попыталась вернуть былую популярность, участвуя в конкурсе „Song for Europe“, британском отборочном соревновании на Евровидение. Она, как вокалистка группы „Sox“, исполнила песню Go for the Heart, но занялв лишь 4-е место в голосовании. Песня, тем не менее, была издана и даже стала хитом в Нидерландах.
В 1997 году она выпустила новый альбом 21st Century Fox с песнями в стилях Eurodance and Hi-NRG. В 1998 году Саманта Фокс объединилась с DJ Milano для работы над клубным треком Santa Maria, который занял место в десятке британских хитов, а в Австрии стал первым. В 2004 году, после заметного перерыва, она выпустила ремейк Touch Me (I Want Your Body) вместе с шведским исполнителем Гюнтером (англ.). Песню тепло приняли поклонники клубной музыки во всём мире.
В ноябре 2005 года Фокс выпустила свой последний альбом, Angel with an Attitude, над которым работала в сотрудничестве с продюсером Джо Барукко (англ.). В конце августа-начале сентября 2007 года Фокс предприняла турне по Австралии в рамках проекта the Countdown Spectacular 2, выступая с песнями „Do Ya Do Ya (Wanna Please Me)“ and Touch Me (I Want Your Body). 24 августа 2008 года Саманта выступила на концерте звёзд 80-х вместе с Ким Уайлд, Сабриной, Сандрой, Modern Talking и другими.


1968 - Родился Эд О'Брайан (Ed O'Brien), гитарист.
Группа: Radiohead.
Эдвард Джон О’Брайен (англ. Edward John O'Brien, родился 15 апреля 1968 г. в Оксфорде) — британский музыкант, ритм-гитарист группы Radiohead. Кроме того, О’Брайен является штатным бэк-вокалистом Radiohead, как на концертах, так и во время работы в студии. Журнал Rolling Stone поставил его на 60-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен.
Кроме игры на гитаре О’Брайен играет важную роль в создании различных электронных эффектов, которые являются неотъемлемой частью музыки Radiohead (например, «помехи», которыми завершается песня «Karma Police»). В своё время О’Брайен брал уроки игры на ударных; его игру можно услышать на «There There» (альбом Hail to the Thief). Когда соло-гитарист Джонни Гринвуд играет на каком-нибудь другом иструменте, О’Брайен выполняет его функции (а ритм-гитаристом становится Том Йорк).
В 1999 году О’Брайен участвовал в записи саундтрека для телевизионного мини-сериала BBC Eureka Street. В 2003 году он сыграл на трёх песнях на альбоме Enemy of the Enemy британской альтернативной группы Asian Dub Foundation.



1972 - Родился Алексей Потехин, вокал, клавишные.
Группа: Руки Вверх.
Алексей родился в очень музыкальной семье: дома постоянно играл магнитофон, слушали пластинки. Маме больше нравилась симфоническая музыка, а папе — эстрадная. Старший брат увлёк его зарубежной музыкой. У мальчика был живой и задиристый характер, но родители настояли, чтобы он занимался в художественной школе и баскетбольной секции.
После окончания школы Алексей поехал учиться в областной центр, в Самару. Поступил в речной техникум, и теперь об этом времени он вспоминает с теплотой:
Дома регулярно крутили свежие хиты, и Алексей стал с интересом воспринимать музыку, сначала просто слушал, а потом купил гитару и стал сочинять сам, даже успевал подрабатывать на дискотеке ди-джеем. В его вкусе были Led Zeppelin, AC/DC, Def Leppard, Foreigner, The Cult, METALLICA и прочие в том же духе. Он и сейчас является поклонником творчества Джимми Пэйджа и Хендрикса.
После окончания техникума в 1991 г. поступил на учебу в Самарский технический университет — как вспоминает сам Алексей, «мама повлияла». Закончил его в 1996 г. по специальности «инженер-системотехник».
Работал на радиостанции «Европа-плюс» в Самаре, вёл передачу «Потешки от Потехина». В Тольятти создал группу «Дядюшка Рэй и компания» совместно с Сергеем Жуковым. Это было начало большого будущего под названием «Руки вверх!». Но пока что это были лишь надежды, которые даже дохода не могли принести. Чтобы заработать немного денег, дуэт провёл серию дискотек в Тбилиси.
Затем они вернулись в Москву и стали работать на звукозаписывающей студии «Павиан-рекордс», создавая аранжировки другим группам за право параллельно записывать песни для своей собственной. К тому времени было выбрано новое название — «Руки вверх!».
С привлечением к делу профессионального продюсера музыкальный бизнес стал развиваться. Группа стала невероятно популярной уже после выпуска первого альбома «Дышите равномерно», и музыканты стали ездить с гастролями по стране и за границу. С тех пор проведено бесчисленное множество концертов, написано немало песен. «Рукам» было присуждено немало наград. После закрытия «Рук» в 2006 г. Алексей занимается продюсированием молодых исполнителей, таких как Супербойз, J Well(экс-участник гр.Дискомафия). За период 2006/2008г выпущены 3 сборника танцевальной музыки Potexinstyle http://potexinstyle.ru/, объединивших в себе многих молодых исполнителей и хиты известных групп, таких как Демо, Турбомода,Планка и т.д. На данный момент Алексей занимается своим новым проектом ТРЭК&блюз, в который пригласил экс-вокалиста гр. Турбомода(Владимира Лучникова) и экс-участника гр.Свои Руслана Ачкинадзе. В 2007г. в группу ТРЭК&блюз пригласили участника телешоу ДОМ-2 Алессандро Матераццо http://www.materazzo.ru/ с которым группа гастролировала летом 2008 г. на юге России и зарубежья.
У Алексея есть хобби: он любит старинные, антикварные вещи. Обожает книгу «Двенадцать стульев» и готов перечитывать её бесконечно. Алексей признаётся, что всегда был шутником по характеру и любит юмор и розыгрыши.
У Алексея есть старший брат Андрей, бывший участник гр. Турбомода, Пацаны, Револьверс. На сегодняшний день Андрей менеджер и организатор выступлений нового проекта Алексея ТРЭК&блюз.



1937 - Родился Виктор Мирошниченко, актер, заслуженный артист Украинской ССР
Даты жизни: 15 апреля 1937 - 23 ноября 1987.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (1964). В 1964-1974 - актер Черниговского музыкально-драматического театра им. Т. Г. Шевченко, в 1974-1976 - Донецкого музыкально-драматического театра им. Артема, с 1976 - киностудии им. А. Довженко. Заслуженный артист Чувашской АССР (1971).
Роли в кино:
Юнга со шхуны Колумб (1963)
Наш честный хлеб (1964)
В бой идут одни старики (1973)
Подпольный обком действует (1978)
Государственная граница (1980-1988)
Волчья яма (1983)
Переступить черту (1985)


1939 - Родилась Клаудия Кардинале (Claudia Cardinale), итальянская актриса
В 1957 была признана самой красивой итальянкой Туниса и получила приглашение на Венецианский кинофестиваль. Снималась в фильмах знаменитых итальянских режиссёров Лукино Висконти и Федерико Феллини.
Была замужем за Франко Кристальди и Паскуале Скуитьери. Сын Патрик, дочь Клаудия.
С конца 1980-х живёт в Париже.
В 2008 году была награждена орденом Почётного Легиона.
Роли в кино:
Золотые кольца, реж. Рене Вотье 1956
Дни любви, реж. Жак Баратье 1958
Рокко и его братья, реж. Лукино Висконти 1960
Восемь с половиной, реж. Федерико Феллини 1963
Однажды на Диком Западе, реж. Серджо Леоне 1968
Красная палатка, реж. Михаил Калатозов 1969
Приключения бригадира Жерара, реж. Ежи Сколимовски 1970
Семейный портрет в интерьере, реж. Лукино Висконти 1974
Иисус из Назарета, реж. Франко Дзефирелли 1976
Корлеоне, реж. Паскуале Скуитьери 1977
Фицкаральдо, реж. Вернер Херцог 1982
Влюблённый мужчина, реж. Диана Кюрис 1987
Майриг, реж. Анри Верней 1991
Сын розовой пантеры, реж. Блейк Эдвардс 1993
А теперь… дамы и господа, реж. Клод Лелюш 2002



1939 - Родилась Ольга Волкова, актриса.
Народная артистка РФ
Родилась 15 апреля 1939г. в Ленинграде (ныне г. Санкт-Петербург).
В 1960г. окончила актерскую студию при Ленинградском ТЮЗе (мастерская Л. Макарьева).
С 1957 по 1970гг. - актриса Ленинградского ТЮЗа.
С 1970 по 1976гг. - актриса Театра Комедии им. Н.П. Акимова.
С 1976г. - актриса Ленинградского БДТ им. М. Горького.
Роли в кино:
Учитель пения (1972)
Вдовы (1976)
Летучая мышь (1979)
Вокзал для двоих (1982)
Жестокий романс (1984)
Забытая мелодия для флейты (1987)
Убить дракона (1988)
Небеса обетованные (1991)
Привет, дуралеи! (1996)
Бедная Саша (1997)
Бременские музыканты и К (2000)
Евлампия Романова: Покер с акулой (2003)
12 стульев (2005)
Короли игры (2007)
Превратности судьбы (2008)



1941 - Родился Роман Балаян, режиссер
Родился в селе Нэркин Оратаг Мардакертского района Нагорно-Карабахской автономной области Азербайджанской ССР. В 1959—1961 годах был актёром Степанакертского театра. В 1961—1964 годах он учился на режиссёрском факультете Ереванского театрального института, а в 1969 году Роман Балаян окончил режиссёрский факультет Киевского государственного института театрального искусства имени И.Карпенко-Карого.
Как режиссёр дебютировал в 1973 году, поставив фильм «Эффект Ромашкина». Снимал телеверсии спектаклей Московского театра «Современник» («Анфиса», 1993; «Кто боится Вирджинии Вульф?» и др.).
Государственная премия СССР (1987).
Режиссёр:
Каштанка 1975
Полёты во сне и наяву 1982
Храни меня, мой талисман 1986
Филёр 1987
Две луны, три солнца 1998
Райские птицы 2008
Режиссёр и сценарист:
Бирюк 1977
Поцелуй 1983
Леди Макбет Мценского уезда 1989
Первая любовь 1995
Сценарист:
Поцелуй 1983
Продюсер:
Театр Обречённых 2006


1942 - Родился Владимир Досталь, режиссер, продюсер
Родился 15 апреля 1942 года.
Окончил Высшие курсы режиссеров и сценаристов, мастерскую Леонида Трауберга (1967). Выпускник экономического факультета ВГИК (1987).
С 1959 по 1998 гг. работал на киностудии "Мосфильм". Прошел путь от помощника режиссера до генерального директора киностудии. С 1982 по 1986 гг. занимал должность генерального директора киностудии "Мосфильм" по производству. На протяжении 1987 - 1998 гг. был генеральным директором (Президент) киностудии "Мосфильм". С 1987 по 1991 гг. выполнял функции заместителя председателя Госкино СССР. С 1993 по 1996 гг. был заместителем председателя Госкино РФ. В 1998 вступил в должность вице- президент ЗАО "Медиа-Мост", которую занимал до 2000 года. С 1998-го по 2001-ый - член Совета директоров ЗАО "Медиа?Мост", генеральный директор ЗАО "Кинокомпании "КиноМост", а также генеральный директор ЗАО "Золотой Экран". С 1998-го по 2002 гг. - генеральный директор ООО "Мост Видео". С 2001 возглавляет ЗАО "Кинокомпания "ДомФильм" и ЗАО "Кинокомпания "МакДос".
Член Союза кинематографистов.
Призы и награды
Награжден Медалью за Трудовую доблесть (1974), Званием "Заслуженный работник культуры РСФСР" (1977), Орденом "Дружбы народов" (1986) и Медалью "Ветеран труда" (1986).
Режиссер:
Февральский ветер (1981)
Здесь, на моей земле (1979)
Продюсер:
По прозвищу "Зверь" (1990)
Ширли-мырли (1995)
Классик (1998)
Досье детектива Дубровского (сериал) (1999)
Старые клячи (1999)
Президент и его внучка (2000)
Крот (сериал) 1, 2 (2001 - 2002)
След оборотня (сериал) (2001)
Стилет (сериал) 1, 2 (2003)
МУР есть МУР 1, 2 (2004 - 2005)
Штрафбат (сериал) (2004)
Шахматист (сериал) (2004)
Горыныч и Виктория (сериал) (2005)
Бандитский Петербург 7, 8, 9 (2005 - 2006)
Утесов. Песня длиною в жизнь (сериал) (2006)
Девять жизней Нестора Махно (сериал) (2006)
Пером и шпагой (сериал) (2007)
Сонька - золотая ручка (сериал) (2007)
Иван Грозный (сериал) (2009)


1956 - День рождения театра Современник.


1959 - Родилась Эмма Томпсон (Emma Thompson), английская актриса.
Родилась 15 апреля 1959 года в Лондоне (Англия) в семье известных актеров — Эрика Томпсона и Филлиды Ло. Сестра Эммы — Софи Томпсон, также актриса. Во время учёбы в Кембриджском университете участвовала в постановках сценок на комические сюжеты. По окончании курса вступила в труппу Renaissance Theatre Company, связав себя узами брака с её основателем, Кеннетом Брана. В течение 1980-х стала известна в качестве одной из самых многообещающих молодых актрис на лондонской сцене. Помимо исполнения ролей из шекспировского репертуара, снималась в исторических сериалах для BBC.
В Голливуде дебютировала в исторических лентах Джеймса Айвори: «Говардс Энд» (1992) и «Остаток дня» (1993), а в 1993 г. снялась в политическом триллере «Во имя отца» (1993). Все три роли оставили благоприятное впечатление и были номинированы на «Оскар», а игра Томпсон в «Говардс Энд» была отмечена премией «Оскар» за лучшую женскую роль. В 1995 г. вернулась на экраны в роли Элинор Дашвуд в экранизации романа Джейн Остин «Разум и чувства», для которой она сама написала сценарий. За этот фильм она была вновь была выдвинута на премию Американской киноакадемии — и как актриса и как сценарист. В этот раз она взяла награду в номинации «Лучший адаптированный сценарий».
В течение последующих трех лет Томпсон отошла от работы в кино и занялась личной жизнью. Роман с партнером по «Разуму и чувствам» — Грегом Уайзом — привел к разводу с Брана в 1996 г., рождению ребенка в 1999 г. и браку с Уайзом в 2003 г. В 1998 г. Томпсон сыграла первую леди США в политическом фильме «Основные цвета» (президента сыграл Джон Траволта). В 2000-е гг. Томпсон, подобно многим другим большим британским актерам, снималась в экранизациях книг про Гарри Поттера — в роли профессора Сивиллы Трелони. Этими съёмками она осталась недовольна — они показались ей скучными.
В 2005 году на экраны вышла семейная комедия «Моя ужасная няня», в котором Эмма выступает одновременно и автором сценария и исполнительницей главной роли. На написание сценария к фильму у Томпсон ушло девять лет.
Роли в кино:
Генрих V 1989
Говардс Энд 1992 Премия «Оскар»
Много шума из ничего 1992 Номинация на премию «Оскар»
Во имя отца» 1993 Номинация на премию «Оскар»
Джунио 1994
Разум и чувства 1995 Премия «Оскар»
Основные цвета 1998 Номинация на премию
Мечтая об Аргентине 2003
Реальная любовь 2003Номинация на премию BAFTA
Гарри Поттер и узник Азкабана 2004
Моя ужасная няня 2005
Персонаж 2006 Номинация на премию Сатурн
Гарри Поттер и Орден Феникса 2007
Я — легенда 2007
Возвращение в Брайдсхед 2008



1961 - Родился Сергей Видинеев, актер
Родился 15 апреля 1961г.
Актер Малого театра.
Роли в кино:
Кобра. Антитеррор (2001)
Мужская работа 2 (2002)
А поутру они проснулись (2003)
Москва. Центральный округ (2003)
Дети Арбата (2004)
Московская сага (2004)
Золотой теленок (2005)
Не хлебом единым (2005)
Охота на изюбря (2005)
Угон (2006)
УГРО. Простые парни (2007)


1962 - Родился Майкл Макманус, актер
Майкл МакМанус, ирландец по происхождению, родился 15 апреля 1962 года в г. Лондоне, провинция Онтарио, Канада. С детства пел в хоре, играл в школьном театре. В 18 лет поступил в Центр изучения Изящных Искусств, а затем в Университет Альберты. После окончания Университета в 1986 году со степенью бакалавра, начинает играть в театре Лондона, а потом и Торонто.
В 1988 году Майкл снимается у режиссера Пола Донована в фильме
"The Squamish Five" , основанного на реальных событиях. Пол Донован получил награду "Gemini Award" - как за лучший телевизионный фильм. В 1989 Майкл снимается у известного канадского режиссера Атома Эгояна в "Speaking Parts" и уже сам номинируется на "Genie Award" за лучшую роль.
В 1994 году Майкл опять снимается у Пола Донована в фильме "Paint Cans", правда, фильм не принес им успеха и был прохладно встречен публикой. При такой плодотворной совместной деятельности нет ничего удивительного, что Пол, планируя новый проект, писал роль Кая, ориентируясь на Майкла. И в 1995 году был запущен в производство сериал Лексс, где Майкл сыграл роль Кая, последнего из Бруннен-Джи.
Съемки сериала проводились в Германии, и Майклу очень понравилась эта страна, он усердно учил язык, и уже несколько лет живет в Берлине.
В августе 2004г Gela, модератор Lexxfans.com BillBored, она живет в Германии, в городе Бремен, писала в своем "Живом журнале":
"Примерно 2-3 недели назад я встретила ММ в своем родном городе. Я была не уверена тогда, что это он, он выглядел совсем иначе, чем я помню. Но теперь, когда я видела новое кино с ним (короткометражку "Alle lieben ihre kinder"), я знаю, что это он. У него были длинные седые волосы, одет в голубые джинсы и черную жилетку на голое тело, так что я разглядела волосатую грудь. Пока он проходил к своей машине, я, открыв рот, разглядывала его, так что он два раза оглянулся на меня. Я пошла дальше, говоря себе - неееет, это не может быть он... Он остановился у автомобиля, старого фургона-Фольксвагена, с лицензионными номерами городка в 30 километрах от нас, но рядом был автомобиль с номерами Берлина, может, он приезжал к друзьям в Бремене... Но это был он... я думаю, это был он".
В 2003 году Майкл в Германии снялся в небольшом пилотном ролике
"Alle lieben ihre kinder", но, видимо, из проекта ничего не вышло. К большому огорчению всех фанов, Майкл не любит посещать конвенции, не участвует в чатах, которые хоть и редко, но устраивают актеры Лексса. Последний раз он был в чате аж в 2000 году.
Майкл оберегает свою личную жизнь от внимания прессы, и, так как в больших проектах он после Лексса не снимался, о нем практически ничего не известно. Очевидно, он живет в Германии, ходит по улицам, как обычный человек, играет в театре и не напрягается по 14-16 часов съемочного дня в надоевшем парике. Представьте себе - кафе, столик на улице, худощавый, седой мужчина пьет пиво... насколько далекими должны казаться те времена. Что ж удивительного, что Майкл МакМанус не вспоминает о Лекссе.
Роли в кино:
Тайные грехи отца - 1993 (Триллер)
Лекс - 1997 (Сериал)


1963 - Родилась Людмила Алехина, актер
Даты жизни: 15.04.1963г. - 12.11.2008г.
Родилась 15 апреля 1953г.
С 1976 по 2008гг. - актриса Театра им. Вл. Маяковского.
Роли в кино:
Конфликтная ситуация (1981)
Солнечный ветер (1982)
Змеиный источник (1997)
Воровка (2001)
Сыщик без лицензии (2003)
Холостяки (2004)
Четыре таксиста и собака (2004)
Виола Тараканова. В мире преступных страстей 2 (2005)
Не родись красивой (2005)
И все-таки я люблю (2006)
Богатая и любимая (2007)


1965 - Родился Андрей Андреев, актер
Родился 15 апреля 1965 года. Окончил Саратовскую государственную консерваторию. Работал в Белгородском и Ногинском драматических театрах. С 1991г. в театре им. Гоголя.
Роли в кино:
Гол в Спасские ворота (1990)
Жираф (1995)
Поклонник (1999)
Марш Турецкого (2000)
Гражданин начальник (2001)
Желанная (2003)
5 минут до метро (2006)
Женщина без прошлого (2007)
Егорино горе (2008)


1966 - Родилась Елена Галибина, актриса
Родилась 15 апреля 1966г.
В 1993г. окончила РАТИ (ГИТИС, курс А. Бородина).
С 1993г. - актриса РАМТ.
Премия Международного фонда Станиславского "Московская премьера"
Роли в кино:
Трое против всех (2002)
Дело о Мертвых душах (2005)
Космос как предчувствие (2005)
Собака Павлова (2005)
Конец света (2006)
Бомжиха (2007)
Сердцеедки (2008)


1966 - Родился Сергей Пускепалис, актер
Заслуженный артист России.
Родился 15 апреля 1966г. в Курске.
Окончил Саратовское театральное училище.
В 2001г. окончил РАТИ (ГИТИС, курс П. Фоменко)
Служил в Саратовском ТЮЗе, Театре "Понедельник" (г. Самара).
Был режиссером Театра "Мастерская Петра Фоменко".
С 2003г. - главный режиссер Магнитогорского театра драмы им. А. Пушкина.
Сотрудничает с Театром п/р О. Табакова.
2007г. - Приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале "Кинотавр" (фильм "Простые вещи").
2007г. - Премия "Ника" в номинации "Открытие года" за роль в х/ф "Простые вещи".
Роли в кино:
Коктебель (2003)
Прогулка (2003)
Простые вещи (2007)
Последний день (2009)
Скоро весна (2009)


1968 - Родился Вячеслав Бондарчук, актер
Родился 15 апреля 1968г.
Окончил Школу-студию при ГАРДТ им. Н. Крупской (г. Фрунзе).
Актер Театра "Игроки" (г. Москва).
Роли в кино:
Государственная граница (1980-1988)
Адвокат (2003-2009)
Охота за тенью (2005)
Шпионские игры 2. Ловушка для мудреца (2006)
Любовь как Любовь (2006-2009)
Татьянин день (2007)
След (2007-2008)
Галина (2008)
Похождения нотариуса Неглинцева (2008)
Ранетки (2008)
Люди Шпака (2009)


1970 - Родился Леонид Осокин, актер
Родился 15 аперля 1970г. в Свердловске.
В 1991г. окончил Свердловский Театральный институт (курс Н. Мильченко).
С 1991 по 1992гг. - актер Свердловского Молодежного "Театра Масок".
С 1992 по 2003гг. - актер Санкт-Петербургского Драматического Театре на Литейном.
С 2003г. - актер Молодежного театра на Фонтанке.
Роли в кино:
Фотография на память (1985)
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Агентство "Золотая пуля" (2002)
Агент национальной безопасности 4 (2003)
Тайны следствия 3 (2003)
Попытка к бегству. Чужое дежурство (2004)
Улицы разбитых фонарей. Менты 6 (2004)
Ментовские войны 2, 3 (2005 - 2007)
Столыпин... Невыученные уроки (2006)
Литейный, 4 (2008)
Ментовские войны. Эпилог (2009)


1970 - Родился Андрей Егоров, актер
Заслуженный артист России.
Родился 15 апреля 1970г. в городе Михайловка, Волгоградской области.
Окончил Воронежский институт искусств (мастерская В. Бугрова).
С 1993г. - актер ЦАТРА.
Сотрудничал с Театром-кабаре "Летучая мышь".
Роли в кино:
Зона Любэ (1994)
Время танцора (1997)
Женщин обижать не рекомендуется (2000)
Мужская работа 1, 2 (2001 - 2002)
Звезда (2002)
Баязет (2003)
Конвой PQ-17 (2004)
Близкие люди (2005)
Эшелон (2005)
Нежный барс (2006)
Столыпин... Невыученные уроки (2006)
Личная жизнь доктора Селивановой (2007)
Телохранитель (2007)
Песни Южных морей (2008)
Большая нефть. Цена успеха (2009)


1974 - Родилась Ирина Линдт, актриса
Родилась 15 апреля 1974г. в г. Алма-Ате. Школу закончила в 1991 г. в Германии, по месту службы отца . По окончании школы вернулась в Алма-Ату, поступила в университет на факультет журналистики.
Параллельно занималась в консерватории на отделении классического вокала и в театральной студии.
В 1992г. поступила на актёрский факультет Высшего театрального училища им. Щукина на курс Шлыкова Юрия Вениаминовича.
1996г. — лауреат конкурса исполнителей русского романса "Хризантема" (Дом актёра им. Яблочкиной).
2000г. — актерский грант на стажировку в Италии.
2000г. — лауреат премии "Триумф" — молодёжный грант (за роль Шарлотты Корде в спектакле "Марат и маркиз де Сад", реж. Любимов Ю.П.).
Роли в кино:
Борис Годунов (1999)
Игра в любовь (2000)
Богатство (2004)
Женская логика 3 (2004)
Иностранцы (2006)
Варварины свадьбы (2007)
Любовь одна (2007)
Уравнение со всеми известными (2008)
Хочу тебя одну (2008)


1976 - Родилась Сьюзен Уорд, актриса
Мишель Сьюзен Уорд родилась 15 апреля 1976 года в Монро, штат Луизиана, США в религиозной семье. Её родителей зовут Эдди и Эмили Сью Уорд. У Сьюзен также есть старший брат Майкл. Сьюзен получила хорошее воспитание, и выросла на ферме с большим количеством животных, которых очень полюбила и даже хотела стать ветеренаром.
Когда Сьюзен было 13 лет, она с матерью делала покупки в магазине, когда к ним подошёл молодой человек и предложил Сьюзен поехать на конкурс моделей в Нью-Йорк. Сьюзен всегда хотела побывать в Нью-Йорке, и сказала родителям, что поедет, а на полученные деньги сможет оплатить учёбу в колледже. Сьюзен с матерью поехали в Манхэттен, где агенство "Форд" подписало с молодой девушкой контракт. В течение следующих трёх лет Сьюзен ездила в Нью-Йорк во время школьных каникул, чтобы работать моделью, чтобы потом остаться дома и посещать институт штата Луизиана. Работа моделью заставила Сьюзен быстро повзрослеть, ее работа предполагала встречи со многими людьми. Сьюзен работала как детская модель в каталогах, журналах. Работая на этом поприще, Сьюзен забыла, что когда-то хотела стать ветеринаром. "Я зарабатавала деньги и не хотела иметь необходимость их экономить. Я не хотела учиться, к тому же я стала брезгливо относиться к заболевшим животным. Так что я решила не поступать в институт."
В 16 лет Сьюзен сопровождала своего друга в класс по актёрском мастерству. "Мне нравилось наблюдать за их занятиями, и я поняла, что я тоже хочу стать актрисой. Я знала, что у меня получится." Тогда модельное агенство предложило ей роль в телесериале "Swans Crossing" ("Лебединые перекрестки"). Сьюзен начала брать уроки актёрского мастерства, параллельно проходя прослушивания, и вскоре получила роль Камиллы в одном из эпизодов дневного сериала "Все мои дети". Через год она снова играла эту роль, но уже с ней подписалим контракт как с постоянной актрисой.
После этого Сьюзен возвращается в Луизиану и начинает учиться в колледже, изучая психологию. Но, мечтая о славе, перезжает в Калифорнию. Сьюзен снимает маленькую кваритру в Вэствуде, в которой был лишь маленький матрас и будильник. Только через год Сьюзен получила работу в Голливуде. В январе 1996 года телемагнат, "король сериалов" Аарон Спеллинг даёт Сьюзен небольшую роль стервы Бри в его новом сериале "Берега Малибу". В эфир сериал вышел в марте и после 8 эпизодов, из-за низких рейтингов, закрылся.
Сьюзен тянуло домой. Когда подходили к концу съемки "Берегов Малибу", у нее даже появились мысли побросать вещички в чемодан и махнуть обратно в родительский дом. Но на голливудской премьере фильма "Дорога в рай" с Гленн Клоуз в главной роли Сьюзен - звезда "Берегов Малибу" - почувствовала веяние славы. Ее узнавали, а фотографы успевали только щелкать затворами аппаратов. Сьюзен продолжила искать работу. Она получила роль в одном из эпизодов сериала "Удивительные странствия Геракла", и появилась в лёгком порно видеофильме "Ядовитый плющ-3: Новое соблазнение". Её личная жизнь шла точно также. Она начала встречаться с художником Джоном Хансеном после того, как они встретились на вечеринке по случаю её двадцатилетия, вспыхнула любовь и вскоре они стали жить вместе, вместе с котами, "её младенцами" - Баффи, Велветом и Сойером.
Аарон Спеллинг не забывает своих актёров, он помнил Сьюзен, и осенью пригласил на пробы в свой первый дневной сериал "Сансет Бич" на роль Мэг Каммингс. Актриса, равно как и ее героиня Мэг, верит в любовь. Этим она и потрясла Аарона Спеллинга во время первого собеседования. Седой мэтр спросил девушку: "Вам не кажется странным, что ваша героиня, бросив дом, друзей и жениха, отправляется на поиски человека, которого лишь знает по электронной переписке в Интернете?" - "Что же в этом странного? - удивилась Сьюзен. - Мэг просто ищет любовь. И верит, что мужчина ее мечты обязательно найдется..." Этот ответ решил все. Сьюзен получила роль и 19 ноября 1996 года начала работать в сериале, который сделал её звездой. Отец молодой актрисы, зная, как дочь любит природу, решил помочь ей и купил небольшой домик в живописном местечке под Лос-Анджелесом. Этот райский уголок она обживает вместе со своим бой-френдом... Сериал начинается с того, что Мэг прощается со своим другом по интернет-переписке "SB", который оказался Беном Эвансом, и спустя три года заканчивается свадьбой Бена и Мэг.
Сьюзен признавалась в интервью, что не видит никакого сходства между собой и своей героиней Мэг. "Мэг такая наивная и сладкая! Она только хлюпает носом, глядя, как рушится ее жизнь, и совершенно ничего не делает! Иногда мне хочется как следует наподдать ей, чтобы вытрясти из нее все её розовые иллюзии! К тому же у бедняжки совсем нет вкуса!"
Хобби Сьюзен - гонять на роликах по парку. "В детстве я была плаксой. То есть обычной хорошей девочкой, чуждой хулиганства и глупых розыгрышей, - рассказывает актриса, - сейчас наверстываю упущенное!"
1999 год для Сьюзен стал важным. В начале года она и Джо обручились. Осенью Сьюзен уходит из "Сансет Бич", чтобы сыграть в большом кино, её заменяет Сидни Пенни, но потом Сьюзен возвращается, чтобы появиться в последних эпизодах сериала. Сьюзен также меняет внешность: наращивает волосы, увеличивает бюст, садится на строгую диету. И она получает роль в эротическом триллере "В толпе" (в российском прокате фильм вышел под названием "Своя тусовка"). В фильме она сыграла роль бисексуальной убийцы Бриттани, где появляется обнажённой по пояс. Там она сыграла в сексуальной лесбийской сцене.
Во время работы над фильмом Сьюзен запала на продюсера фильма Дэвида Робинсона, описывая момент как "любовь с первого взгляда". Несмотря на то, что она всё ещё жила с Джо, они встречались в течение трёх месяцев. Сьюзен и Джо порвали в 2000 году.
Фильм "В толпе" вышел летом 2000 года, был резко воспринят критиками и провалился. Позже студия выпустила DVD версию, из которой не были вырезаны очень откровенные сцены. На видео фильм стал более популярным. В 2000 году Сьюзен продолжала сниматься и появилась на многих обложках журналов в голом виде. В том же году она работала как актриса всего 19 дней, но её появление на обложках журналов сделало её одной из самых сексуальных женщин года.
В 2001 году Сьюзен обручилась с Дэвидом. В этом же году она снимается топ-лесс для журнала "Максим".
В 2002 году Сьюзен продолжает сниматься для журналов. Она появляется в одном из эпизодов сериала "Друзья" и снимается в независимом фильме "Ночь в разгаре лета", но фильм так и не вышел. По слухам, она сделала небольшую косметическую операцию, уменьшив свою грудь с размера D до C.
В 2003 году Сьюзен снова снимается для журналов, появляется в эпизоде сериале "Boomtown" ("Бум в городе"). В апреле она снимается в фильме "Дикие вещи-2".
Роли в кино:
Лебединые перекрестки (1992)
Все мои дети (сериал, 1994)
Удивительные странствия Геракла (сериал, 1996)
Берега Малибу (сериал, 1996)
Зена, королева воинов (сериал, 1997)
Ядовитый плющ-3: новое соблазнение (1997)
Сансет Бич (сериал, 1997-1999, 1999)
В толпе (2000)
Мелководье (2001)
Мужчины, женщины и собаки (сериал, 2001)
Путешествие в Грецию (2001)
Друзья (сериал, 2002)
Бум в городе (сериал, 2003)
Дикие вещи-2 (2003)
Стоит ли мне лгать тебе? (2004)



1991 - Родился Кирилл Емельянов
Родился 15 апреля 1991г.
Служил в Театре "Эрмитаж".
Роли в кино:
Сволочи (2005)
Кадетство. Первый курс (2006)
Кадетство. Второй курс (2007)
Кадетство. Третий курс (2007)
Кремлевские курсанты (2009)

16 апреля



1924 - Родился Генри Манчини (Henry Mancini), дирижер, композитор.
Даты жизни: 16 апреля 1924 - 14 июня 1994.
Родился в Кливленде 16 апреля 1924 года. Вырос в Питтсбурге (штат Пенсильвания). Был завербован в армию во время Второй мировой войны, но из пехоты был переведён в армейский ансамбль. После войны работал в джаз-оркестре Гленна Миллера. Писать музыку для кино начал в 1952.
Хотя большинство его произведений можно назвать ненавязчивыми фоновыми мелодиями, Манчини был способен написать и очень красивую и очень масштабную музыку, что не раз доказывал. Одна из его самых известных мелодий — «Moon River» — была исполнена Одри Хепбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани», после чего выиграла «Оскар» за лучшую песню и возглавила Billboard Hot 100. Самой коммерчески успешной его записью была тема к фильму «Розовая пантера» (1964), которая известна в огромном количестве аранжировок и интерпретаций. Некоторые песни Манчини вошли в число популярных джазовых (свинговых) стандартов. Манчини прославился не только в качестве композитора, но и как аранжировщик-мастер различных оркестровых звучаний.


1939 - Родилась Дасти Спрингфилд (Dusty Springfield (наст. имя и фам. Mary O'Brien)), певица.
Даты жизни: 16 апреля 1939 - 2 марта 1999.
Дасти родилась и выросла в Лондоне. Прозвище Dusty (пыльная) она получила ещё в детстве, вероятно потому, что была несносным ребёнком. Она любила слушать американский джаз, а её любимой певицей была Пегги Ли. Первый профессиональный музыкальный опыт Дасти получила в вокальной группе «Lana Sisters», в которой проработала с 1958 по 1960 годы. В 1960 году ушла в коллектив «The Kensington Squares», состоящий из её брата Тома и его друга Тима Филда, который был переименован в фолк-трио «The Springfields». Там она взяла себе псевдоним Дасти Спригфилд, а её брат — Дайон О’Брайен. Первый свои контракт они подписали с компанией «Philips Records». После того как Тим Филд оставил группу, его заменил Майк Хёрст, и трио стало ещё более успешным. Вскоре, благодаря своим хитам «Breakaway», «Bambino» и «Island of Dreams», «The Springfields» стала одной из самых популярных групп в Великобритании. В 1962 году они добились небольшого успеха в США с песней «Silver Threads and Golden Needles», что стало большим достижением британской музыки до появления «Beatles». Однако несмотря на такой успех в 1963 году трио распалось.
Её первый одиночный сингл «I Only Want To Be With You» был записан спустя несколько дней после распада группы и стал очень популярным в Великобритании и США. Далее последовали не менее успешные " Stay Awhile", «I Just Don’t Know What To Do With Myself» и «Losing You».
А в 1987 году Дасти Спрингфилд - уже, казалось бы, пережившая все свои звёздные часы, - вновь обретает популярность благодаря сотрудничеству с британским поп-дуэтом Pet Shop Boys. Их совместный сингл "What Have I Done To Deserve This?" поднялся на второе место в национальном хит-параде Великобритании.


1947 - Родился Джерри Рафферти (Gerry Rafferty), гитарист, певец.
Джерри Рафферти (Gerry Rafferty, - род. 16 апреля 1947 года в Пэйсли, Шотландия) - британский автор-исполнитель ирландско-шотландского происхождения, один из основателей Stealers Wheel, группы, оставшейся в истории с хит-синглом Stuck in the Middle With You (1972).
В 1978 году Рафферти выпустил сольный альбом City to City, из которого вышел хит Baker Street (#3 UK, #2 US), считающийся классикой софт-рока. Альбом в июле 1978 года возглавил Billboard 200 Chart и впоследствии - с общим тиражом в 5.5 миллионов экземпляров - стал в США мультиплатиновым. Успех имел и второй альбом Night Owl; заглавный трек из него поднялся до 5-го места в британском хит-параде синглов. В 80-х годах Рафферти стал постепенно утрачивать популярность, в основном - из-за нежелания давать концерты.
В 2008 году Джерри Рафферти поступил на обследование в клинику St Thomas' Hospital (по поводу проблем с печенью). 1 августа 2008 года он исчез из больничной палаты, не взяв с собой ничего из вещей. Его местонахождение до сих пор остаётся неизвестным.



1964 - Родился Дэйв Пирнер (Dave Pirner), рок-музыкант.
Группа: Soul Asylum.
Начало группе было положено в 1981 году, когда бывший гитарист "At last" Дэн Мерфи выдернул Дэйва Пирнера из его панковской банды "The shits" и вместе с басистом Карлом Мюллером основал новый проект под названием "Loud fast rules". На первых репетициях Пирнер совмещал обязанности вокалиста и барабанщика, но чуть позже в коллективе появился "чистый" ударник Пэт Морли. Направление команда взяла на хардкор-поп. В 1984 году коллектив сменил вывеску на "Soul asylum" и подписал контракт с "Twin Tone Records". Под началом продюсера Боба Маулда парни записали свою первую пластинку "Say What You Will". Диск 1986 года "Made To Be Broken" также записывался при участии Маулда, только вот за ударной установкой теперь сидел Грант Янг.
Перед тем как расстаться с "Twin Tone" группа выпустила на этом лейбле пластинку "Clam Dip And Other Delights", куда вошли каверы других исполнителей, типа "Jukebox Hero" от "Foreigner", "Rhinestone Cowboy" Глена Кэмпбелла, "Move Over" Дженис Джоплин, "Mandy" Барри Манилова.
В 1988-м деятельность "Soul asylum" была временно приостановлена, но спустя несколько месяцев музыканты вернулись к работе, подписав контракт на выпуск следующего альбома с мажорным лейблом "A&M Records". Композиции коллектива все чаще стали звучать в радиоэфире, однако альбомы "Hang Time" и "Soul Asylum And The Horse They Rode In On" не смогли попасть в чарты, и разочарованная "A&M" разорвала контракт. В 1992 году "Soul asylum" взяла под свое крыло "Columbia Records". На новом лейбле музыканты записали альбом "Grave Dancer's Union", содержавший суперхит "Runaway Train". Благодаря ему пластинка не только оказалась в чартах, но спустя некоторое время обрела мультиплатиновый статус.
Песня была посвящена детям, сбежавшим из дома, и не оставила равнодушными сердца миллионов слушателей. Сами музыканты не стали наживаться на этой больной теме, а все деньги от выпуска сингла "Runaway Train" передали в национальную благотворительную организацию "National Missing Persons Charity".
Тем временем сама песня штурмовала хит-парады, добравшись до пятой позиции в чартах "Billboard". Группа появилась на престижном шоу Дэвида Леттермана, а затем на "MTV awards" перед четырехсотмиллионной аудиторией телезрителей. "Soul asylum" стали теперь настолько популярны, что президент США Билл Клинтон пригласил их выступить на лужайке перед Белым домом. Дальнейший интерес к команде подогрел Дэйв Пирнер, появившийся со своей подружкой Виноной Райдер в фильме "Generation X". Однако популярность лишь одной песни начала угнетать музыкантов, и они выбросили "Runaway Train" из своих концертных сет-листов, решив вернуться к панковским корням.
Перед выходом альбома "Let Your Dim Light Shine" место за ударной установкой занял Стерлинг Кэмпбелл. Однако этот товарищ недолго продержался в группе, и к 1998 году на его место временно взяли Криса Квинтану. Остальные же участники "Soul asylum" последнее время предпочитали развлекаться в различных сайд-проектах.



1966 - Родился Дэн Ризер (Dan Rieser), рок-музыкант.
Группа: Marcy Playground.
Группа «Marcy Playground» была сформирована в середине 90-х в Нью Йорке. В состав команды вошли: Джон Уозняк (вокал, гитара, автор песен), Дилан Киф (басс) и Дэн Ризер (барабаны).
Имя группы было позаимствовано от названия школы «Marcy Open School», в которой обучался, до конца семидесятых, будующий вокалист группы Джон Уозняк.
Заключив контракт с лэйблом «Capitol Records», трио выпускает свой дебютный альбом «Marcy Playground» в феврале 1997 года.
Несколько месяцев спустя с момента выхода альбома, сингл группы «Sex and Candy» начинает ротироваться многими радиостанциями в следствии, чего альбом группы попадает в чарты США и получает платиновый статус.
Позднее коллектив «Marcy Playground» приступил к записи своего очередного альбома «Shapeshifter». Альбом был выпущен спустя два года, с момента их многообещающего дебюта.


1967 - Родился Владимир Асимов, вокал.
Группа: На-На.
Владимир Абдурахимович Асимов родился 16 апреля 1967 года в подмосковном городе Мытищи.
Имеет две основные клички - "Сям" и "Асимыч". Учился он средне, не прикладывая особых усилий. К тому же не давала покоя, приобретенная в младенчестве страсть к воде. Видимо поэтому, путь Володи лежал "с бала на корабль".
Учился в Таллинском мореходном училище. Часто выходил в море, потом развалился Советский Союз, границы открылись... Закончив мореходку, по распределению Володя попал в Архангельск, в Северное морское пароходство, где проходил практику. Несколько одичав в сугубо мужской компании, он решил отшвартоваться раз и навсегда. В общем, побродил Володя, поскитался пока кривая не вывела его на одну тропинку со Славой Жеребкиным. В результате, узнав, что Бари Алибасов ищет музыкантов, он со Славой поехал к продюсеру. А через пару дней ему позвонили и предложили съездить с "НА-НА" в Тамбов.
Так Володя благополучно бросил якорь в бухте "НА-НА", это было в 1992 году.
Владимир раскрепощен, приветлив, имеет присущее всем Овнам упрямство, которое помагает добиться желаемого результата. Обладает потрясающими вокальными данными и разнообразным музыкальным вкусом. Владимир в браке не состоит, но имеет сына.
Осенью 1998 года вышел первый сольный альбом Володи под названием "Один". Название альбома говорит само за себя, это его сольная работа без "НА-НА". В альбом вошло 14 песен, как известных композиторов, так и молодых авторов, и песня самого Володи "Зомби". 1999 год - выходит второй сольный альбом Владимира - "Что ты делаешь со мной?!".
Группа "НА-НА" была создана Бари Каримовичем Алибасовым в 1989 году на основе рок-группы "Интеграл". В результате конкурса, в котором принимало участие более 1000 претендентов из Москвы и городов СНГ, в первый состав группы вошли: А. Ктитарев (музыкальный руководитель), В. Юрин (соло-гитара), В. Левкин (ритм-гитара), В. Бурнейко (барабаны), А. Карпухин (бас-гитара), А. Запорожец (клавишные).
"НА-НА" дебютировала на международном фестивале “Фейс ту фейс” в июле 1989 года. С 1992 года группа "НА-НА" работает в неизменном составе: квартет - Владимир Асимов, Владимир Политов, Владимир Левкин, Вячеслав Жеребкин, сопровождают солистов профессиональные музыканты и балет "На-На". В 1997 году их стало пятеро, к ним присоединился Павел Соколов, признанный лидер балета "НА-НА".



1889 - Родился Чарли Чаплин (Charlie Chaplin (наст. имя Чарльз Спенсер)), английский актер, режиссер, сценарист
Даты жизни: 16 апреля 1889 - 25 декабря 1977.
Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители - Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли), были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт - Джильберта и Салливена. Отец - обладатель приятного баритона - был в середине 80-х годов очень популя-рен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер в 1894 году в лондонском госпитале св. Фомы.
Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Ее сыновья, Сид и Чарли, вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.
Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». 9 мая 1901 года в возрасте 37 лет умер отец Чаплина. Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.
В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.
В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.
21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из которых он позже адаптировал для экрана).
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в $150 в неделю.
Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».
В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.
Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает $150 в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — $1 250 в неделю плюс бонус $10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — $10 000 в неделю плюс $150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на $1 млн, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.
Со временем он решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» (United Artists) совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.
В 1921 году Чаплин совершил путешествие в Европу. В Лондоне и Париже при его появлении собираются огромные толпы. За три первых дня в Лондоне Чаплин получил 73000 писем. В Берлине его никто не знал, в послевоенной Германии фильмы Чаплина не показывались. Второй визит в Европу Чаплин совершил в 1931 году — во время премьеры фильма «Огни большого города». В третий раз Чаплин побывал в Европе в 1936 году во время показа фильма «Новые времена».
До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.
Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где используется образ бродяжки-Чарли.
В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился в Швейцарии, в городке Веве.
В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».
Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.
В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.
В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).
Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.
В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему дали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.
Артист скончался 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве.
2 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа. Полиция арестовала преступников, и Чаплин был перезахоронен 17 мая 1978 года.
Чаплин был женат четыре раза, у него было 11 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров; наибольшую известность как актриса получила Джералдина Чаплин.
Роли в кино:
Прерванный роман Тилли 1914
Продюсер:
Женщина у моря 1926
Продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр:
Малыш 1921
Парижанка 1923
Золотая лихорадка 1925
Режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр:
Цирк 1928
Продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр, композитор:
Огни большого города 1931
Продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор:
Новые времена 1936
Великий диктатор 1940
Месье Верду 1947
Огни рампы 1952
Король в Нью-Йорке 1957
Графиня из Гонконга 1967



1896 - Родился Борис Добронравов, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 16 апреля 1896 - 27 октября 1949.
Борис Добронравов родился в Москве (16) апреля 1896 года в семье священника.
В 1909—1913 годах учился в духовной семинарии, в 1914 году поступил на физико-математический, затем на юридический факультет Московского государственного университета. В 1915—1918 годах в 1-й Студии Московского художественного театра.
В 1919 году вместе с группой молодых актёров Художественного театра Борис Георгиевич организовал в Уфе труппу для обсуживания частей РККА
В кино с 1920 года.
Роли в кино
Петербургская ночь 1934
Поднятая целина 1940
Жизнь в цитадели 1947


1901 - Родился Николай Акимов, режиссер, народный артист СССР.
Даты жизни: 16 апреля 1901 - 06 сентября 1968.
Николай Акимов родился 3 (16) апреля 1901 года в Харькове. С 1914 г. учился изобразительному искусству в Петербурге, в Вечерних классах Общества поощрения художеств, с 1915 г. — в частной студии. С 1916 по 1918 г. занимался в петербургской Новой художественной мастерской, в начале 1920-х продолжил обучение во ВХУТЕМАСе. Его преподавателями в числе прочих были М. В. Добужинский, А. Е. Яковлев и В. И. Шухаев.
В 1922—1923 г. Акимов начал карьеру книжного иллюстратора и театрального художника. В 1927 г. в Ленинграде у него состоялась первая персональная выставка. В 1929 г. начал работать как театральный режиссёр в московском Театре им. Е. Вахтангова.
Первые оформительские работы в театре осуществлял совместно с режиссёрами и художниками «левого» направления, в том числе с Н. Евреиновым, Н. Петровым и К. Хохловым.
С 1955 года преподавал, с 1960 года — профессор Ленинградского театрального института, основатель художественно-постановочного отделения.
Акимов скончался 6 сентября 1968 г. на гастролях в Москве.
С 1992 года Театр Комедии в Санкт-Петербурге носит имя Н. П. Акимова.


1909 - Родился Владимир Дуров, дрессировщик, народный артист СССР.
Даты жизни: 16 апреля 1909 - 14.3.1972.
Владимир Григорьевич Дуров родился 3(16).4.1909, Воронеж.
Внук А. Л. Дурова. Учился в театральных мастерских под руководством В. Э. Мейерхольда. После смерти А. А. Дурова работал с его группой зверей. Продолжая традиции А. А. и В. Л. Дуровых, соединял в своих выступлениях сатирическую клоунаду с показом дрессированных животных и птиц, добивался зрелищности, эмоциональной насыщенности. Гастролировал в Великобритании, Бельгии, Люксембурге, Италии, Франции. Награждён орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.


1912 - Родился Евгений Самойлов, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 16.04.1912 - 17.02.2006
Родился 16 апреля 1912г. в Петербурге.
В 1930г. окончил Ленинградский художественный политехникум.
С 1930г. актер Ленинградского Театра актерского мастерства под руководством Л.Вивьена.
С 1934 по 1938гг. - актер Театра им. В.Э.Мейерхольда.
С 1940 по 1967гг. - актер Театра Революции (ныне – Московский театр им. Вл. Маяковского).
С 1968 по 2006гг. - актер Малого театра.
1941г. - Сталинская премия I степени за роль Щорса в х/ф "Щорс".
1946г. - Сталинская премия II степени за роль Павла Кудряшова в х/ф "В шесть часов вечера после войны".
2004г. - Премия "Золотой Орел" с формулировкой "За беззаветную преданность искусству".
Роли в кино:
Том Сойер (1936)
Щорс (1939)
Светлый путь (1940)
Сердца четырех (1941)
В шесть часов вечера после войны (1944)
Адмирал Нахимов (1946)
Тарас Шевченко (1951)
Герои Шипки (1954)
Неоконченная повесть (1955)
Живые и мертвые (1964)
Крушение империи (1970)
Они сражались за Родину (1975)
Борис Годунов (1986)
В начале было слово (1992)
Спас под березами (2003)
Озвучивание:
Георгий Саакадзе (1942)


1921 - Родился Питер Устинов (Peter Ustinov), английский актер, режиссер.
Даты жизни: 16 апреля 1921 — 28 марта 2004
Происходит из петербургского артистического рода Бенуа.
Отец — немецкий подданный русского происхождения Иона Платонович фон Устинов, мать — Надежда Леонтьевна Бенуа, русских, французских и итальянских кровей. Родители Питера Устинова познакомились и обвенчались в 1920 в Петрограде, куда Иона прибыл, чтобы разыскать мать и сестру. Вскоре по фальшивым документам они отбыли на шведском пароходе из охваченной революцией России в Амстердам, а через некоторое время перебрались в Лондон.
Питер Устинов дебютировал на сцене в 17 лет, в 21 год впервые снялся в кино. После войны снимался не только в Великобритании, но и в США.
В 1950-е годы стал писать и ставить свои пьесы и играть в них.
Получил «Оскары» за фильмы «Спартак» и «Кинжал Топкапи» (1964). Всего снялся в 88 фильмах. Умер в Швейцарии от сердечной недостаточности.
Четырежды лауреат премии «Эмми» (последний раз за «Россию Питера Устинова»).
В течение шести лет был канцлером Даремского университета.
В 1977 году вышла автобиографическая книга Питера Устинова «Dear Me» (О себе любимом...).
В 2002 году Питер Устинов приехал в Берлин по поручению ЮНИСЕФ, чтобы в первый раз познакомиться с выставкой United Buddy Bears, которая пропагандирует мирное сосуществование наций, культур и религий. Устинов выступил за то, чтобы один из 140 медведей олицетворял Ирак. В 2003 году он в качестве покровителя открыл 2-ю выставку United Buddy Bears в Берлине.
Роли в кино:
Камо грядеши 1951
Лола Монтес 1955
Спартак 1960
Кинжал Топкапи 1964
Иисус из Назарета 1974
Бегство Логана 1976
Смерть на Ниле 1978
Зло под солнцем 1981
Вокруг света за 80 дней 1989
Феникс и волшебный ковёр 1994
Холостяк 1999
Виктория и Альберт 2001
Страсти по Лютеру 2003



1939 - Родился Иван Бортник, актер, заслуженный артист РСФСР
Родился 16 апреля 1939 года.
Окончил Театральное училище им. Б. Щукина (1961). С 1967 — актер Театра на Таганке.
Роли в кино:
Исповедь (1962)
Иван да Марья (1975)
Место встречи изменить нельзя (1979)
Родня (1981)
Ночевала тучка золотая (1989)
Убийство на Ждановской (1992)
Мусульманин (1995)
Мама не горюй 1, 2 (1998 - 20005)
Не послать ли нам... гонца? (1998)
Тихие омуты (2000)
Антикиллер 1, 2 (2002 - 2003)
По ту сторону волков (2002)
Шукшинские рассказы (2004)
Барин (2007)
Сонька - Золотая Ручка (2007)


1941 - Родился Сергей Никоненко, актер, режиссер, сценарист, народный артист РСФСР
Родился 16 апреля 1941г.
В 1964г. окончил актерский факультет ВГИКа.
В 1971г. окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова, Т. Макаровой).
Служил в Театре-студии киноактера.
С 1980г. - режиссер киностудии им. М. Горького.
С 1994г. - директор Есенинского культурного центра в Москве.
1976г. - Премия Ленинского комсомола "За создание образов современников в кино".
1988г. - Золотая медаль им. Довженко за х/ф "Завтра была война".
1999г. - Приз за лучшую главную мужскую роль на КФ "Созвездие" за роль в х/ф "Классик".
2003г. - Диплом жюри на КФ "Окно в Европу" в Выборге за х/ф "А поутру они проснулись".
2004г. - Специальный приз жюри РКФ "Литература и кино в Гатчине с формулировкой "За верность шукшинской теме в осмыслении загадок русской души" за х/ф "А поутру они проснулись".
Роли в кино:
Крылья (1956)
Война и мир (1965)
Преступление и наказание (1969)
Пой песню, поэт... (1971)
Трын-трава (1976)
Шестой (1981)
Инспектор ГАИ (1982)
Завтра была война (1987)
Классик (1998)
Китайский сервиз (1999)
Каменская 1, 2, 3, 4, 5 (2000 - 2008)
А поутру они проснулись (2003)
Любовь как Любовь (2006-2009)
Лузер (2007)
Братья (2008)
Режиссер:
Трын-трава (1976)
Целуются зори (1978)
Корабль пришельцев (1985)
Брюнетка за тридцать копеек (1991)
Семьянин (1991)
Не хочу жениться! (1993)
Хочу в Америку (1993)
Курортный роман (2001)
Аннушка (2009)
Режиссер и сценарист:
Птицы над городом (1974)
Люблю. Жду. Лена (1983)
Елки-палки (1988)
Хочу вашего мужа (1992)
А поутру они проснулись (2003)



1945 - Родился Николай Мерзликин, актер
Даты жизни: 16.04.1945г. - 02.01.2007г.
Родился 16 апреля 1945г. в селе Сартынья, Тюменской области.
В 1969г. окончил ГИТИС (курс И.М. Раевского, Е.Н. Козыревой).
С 1971г. - актер Театра-студии киноактера (г. Москва).
Роли в кино:
Человек которого я люблю (1966)
Три дня Виктора Чернышова (1967)
Обратной дороги нет (1970)
Чудак из пятого "Б" (1972)
Отцы и деды. Улыбки и слезы семьи Луковых (1982)
Демидовы (1983)
Перехват (1986)
Гулящие люди (1988)
Сочинение ко Дню Победы (1998)
Стилет (2003)
Человек войны (2005)



1955 - Родилась Эллен Баркин (Ellen Barkin), американская актриса.
Баркин изучала актёрское мастерство в нью-йоркской Актёрской школе. Театральный дебют состоялся в одном из небольших нью-йоркских театров. Одновременно она была приглашена на небольшие эпизодические роли в различных телесериалах. В 1982 г. Баркин получила первую роль в кино в фильме Барри Левинсона «Забегаловка».
У Эллен Баркин есть сын Джек (род. 1989) и дочь Роми Марион (род. 1992) от первого брака с ирландским актёром Гэбриэлом Бирном. В 2000-2006 гг. Эллен Баркин состояла в браке с Роном Перельманом (род. 1944), председателем правления компании «Ревлон». В результате развода Эллен Баркин получила 20 млн долларов.
Новый успех ожидал Эллен Баркин в 2004 г. в фильмах Спайка Ли «Она ненавидит меня» и Тодда Солондза «Перевёртыши». В 2007 г. Эллен Баркин снялась в фильме «Тринадцать друзей Оушена».
Её потомки эмигрировали из Сибири и границы Россия-Польша в Америку.
Роли в кино:
Забегаловка 1982
Огромные перемены в последнюю минуту 1983
Цветок пустыни 1985
Вне закона 1986
Красавчик Джонни 1989
Подмена 1991
На запад 1992
Дикий Билл 1995
Время бешеных псов 1996
Разбитые сердца 1997
Страх и ненависть в Лас-Вегасе 1998
Милосердие 2000
Перевёртыши 2004
Доверься мужчине 2005
Тринадцать друзей Оушена 2007



1956 - Родился Олег Казанчеев, актриса
Родился 16 апреля 1956г.
В 1978г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс А.Г. Бурова).
С 1978 по 1998гг. - актер Театра на Таганке.
Роли в кино:
Короли и капуста (1978)
Однокашники (1978)
Мы из джаза (1983)
Ученик лекаря (1983)
Последняя дорога (1986)
Коктейль-мираж (1992)
День полнолуния (1997)
На углу, у Патриарших 3 (2003)
Спецгруппа (2007)


1967 - Родилась Ирина Скрылева, актриса
Родилась 16 апреля 1967г. в Мичуринске, Тамбовской области.
Окончила актерско-режиссерский курс ВГИКа.
Окончила высшие актерские курсы ГИТИС (мастерская Л. Хейфеца).
Служила в Мичуринском театре драмы, Московском Еврейском Театре "Шалом".
Роли в кино:
Старые песни о главном 2 (фильм-концерт) (1997)
Военно-полевой романс (1998)
На ножах (1998)
Москва (1999)
Редакция (2000)
Светские хроники (2002)
Золушка.ру (2007)
Северный ветер (2008)
Широка река (2008)


1969 - Родился Александр Семчев, актер
Родился 16 апреля 1969г. в Вышнем Волочке, Тверской области.
В 1997г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс В. Николаенко).
С 1997г. - актер МХТ им. А. Чехова.
Роли в кино:
Граница. Таежный роман (1999)
Небо в алмазах (1999)
Остановка по требованию 1, 2 (1999 - 2001)
Свадьба (2000)
Железнодорожный романс (2002)
12 стульев (2003)
Всегда говори "всегда" 1, 2 (2003 - 2004)
Золотой теленок (2005)
Заколдованный участок (2006)
День выборов (2007)
Варенье из сакуры. Эпизод 1: Японский городовой (2009)


1970 - Родился Олег Тополянский, актер
Родился 16 апреля 1970г.
В 1995г. окончил Школу-студию МХАТ (курс А. Покровской)
С 1995 по 1998гг. - актер МХАТа.
С 1998 по 1999гг. - актер Театра п/р А. Джигарханяна.
С 2001г. - актер МХТ им. А. Чехова.
Преподаватель Школы-студии МХАТ.
Роли в кино:
Команда (2003)
Сыщики 2 (2003)
Случай с доктором Лекриным (ТВ- спектакль) (2004)
Девять неизвестных (2005)
Голубка (2008)


1971 - Родился Василий Казимиров, актер
Родился 16 апреля 1971г. в Ленинграде (ныне г. Санкт-Петербург).
Окончил киношколу "Кадр" при киностудии "Ленфильм".
Окончил Высшие гуманитарные курсы.
Студент СПбГАТИ.
Сотрудничал с Театром "Суббота", АБДТ им. Товстоногова, Театром "Комедианты", Театром М. Чехова.
С 2004г. – актер "Нашего театра".
Роли в кино:
Музыкальная смена (1987)
Молодая Екатерина (Young Catherine) (1991)
Орландо (Orlando) (1992)
100 тысяч (2008)
Слепой 3 (2008)


1974 - Родился Эдуард Петров, репортер информационной службы НТВ ("Итоги", "Сегодня", "Профессия - репортер").
Криминальной журналистикой занимается более 11 лет. Уже с самых первых своих репортажей Эдуард Петров отходит от практики простого пересказа событий в рубрике "Хроника происшествий" и создает фактически новый жанр – криминальное журналистское мини-расследование в рамках 3-4 минутного телесюжета.


1978 - Родился Иван Ургант, актер, ведущий
Родился 16 апреля 1978 года.
Роли в кино:
Жестокое время (1996)
От 180 и выше (2005)
Жесть (2006)
Он, она и я (2007)
Первый дома (фильм-концерт) (2007)
Трое и Снежинка (2007)
Волшебник (2008)
Озвучивание:
Особо опасен (Wanted) (2008)

17 апреля

1886 - Родился Константин Мострас, музыкант, педагог.
Даты жизни: 17 апреля 1886 - 6 сентября 1965.
Учился в Музыкально-драматическом училище Русского музыкального общества, в 1914—1922 сам в нём преподавал. Параллельно вёл исполнительскую деятельность как камерный музыкант в квартетах и других ансамблях. В 1922 был приглашён преподавать в Московскую консерваторию, где вскоре стал заведующим кафедрой скрипки. В 1922—1932 был активным участником Персимфанса.
Наибольшее значение Мострас имеет как педагог, сыгравший важную роль в развитии советской скрипичной школы. Разработав собственную методику преподавания, он воспитал таких известных скрипачей, как Иван Галамян и Михаил Терьян. Мострас — автор ряда педагогических работ, переложений для скрипки, редакций скрипичных сочинений (в том числе Концерта Чайковского, совместно с Давидом Ойстрахом), этюдов.
К. Г. Мострас заложил основы развития советской скрипичной педагогики и современной теории скрипичного исполнительства.

1955 - Родился Пит Шелли (Pete Shelley), вокал, гитара.
Группа: The Buzzcocks.
20 июля 1976 года состоялось первое выступление одного из наиболее влиятельных коллективов в истории британского панк-рока и альтернативной музыки. BUZZCOCKS тогда в составе Pete Shelley (гитара, вокал, настоящее имя Peter McNeish, 17.04.1955, экс-JETS OF AIR) Howard Devoto (Howard Trafford, вокал), Steve Diggle (бас-гитара) и John Maher (ударные) разогревали ошалевшую манчестерскую публику перед выступлением SEX PISTOLS и DAMNED. Группу собрал Devoto, который был студентом философии, а по совместительству - диким фэном Iggy & THE STOOGES.
История создания весьма типична - Peter McNeisch и Howard Devoto вычитали в еженедельнике New Musical Express самую первую рецензию на выступление SEX PISTOLS и отправились в Лондон на них полюбоваться. Впечатления оказались более чем впечатляющими - парочка решила организовать выступление SEX PISTOLS в своем Манчестере, что и было сделано в зале Lesser Free Trade Hall. Это было первое крупное выстуление SEX PISTOLS за пределами родного города, и после него Pete и Howard сотворили собственную команду - BUZZCOCKS.
В октябре 1976 Buzzcocks накатали одинадцатипесенное демо в музыкальном плане сильно походившее на SEX PISTOLS. Несколько концертов с другими пионерами британского панка сделали BUZZCOCKS имя и репутацию одной из сильнейших команд разгорающейся панк-революции. Среди посетителей первых концертов BUZZCOCKS было немало будущих знаменитостей - Peter Hook и Bernard Sumner (JOY DIVISION / NEW ORDER), Steven Mornssey (MORRISEY / THE SMITHS) и продюсер Martin Hannet, позднее работавший с самими BUZZCOCKS, а также с JOY DIVISION, NEW ORDER, STONE ROSES и HAPPY MONDAYS.
В январе 1977 вышел мини-альбом Spiral Scratch (с четырьмя песнями - Breakdown. Times Up. Boredom и Friends Of Mine) на собственной фирме Devoto и Shelley New Hormones Records, которую они основали всего за 500 фунтов. Но, отыграв всего одиннадцать сейшенов с Buzzcocks, неожиданно слинял Devoto, который сотворил группу MAGAZINE, a в 1983 году разродился сольными делами. Steve Diggle немедленно перешел с баса на гитару, а бас-гитаристом стал Garth Smith из тех же JETS OF AIR. Контракт с EMI был подписан в день смерти Элвиса Пресли - 16 августа 1977, а спустя всего два месяца Англия услышала их первый сингл Orgasm Addict. Группа стала находить свой уникальный стиль, фундаментом которого послужили STOOGES и RAMONES, что вылилось в смесь невероятно мелодичных поп-мелодий и жесткой ритм-секции, далеко не так примитивно устроенной, как у большинства панков-современников. 1977 год закончился новой сменой в бас-гитарном лагере - туда явился Steve Garvey, взамен Garth, который не смог достойно играть во время турне.
В хит-парады группы попала с экспрессивным синглом What Do I Get - самой именитой и почитаемой и по сей день их композицией. Спустя два месяца, в апреле 1978 дебютный классический гигант Another Music In A Different Kitchen достиг пятнадцатого места. Группа завалила слушателей чередой хитов, будучи признанной самой талантливой сингловой панк-группой эпохи. Не прошло и года, и был уже готов второй альбом Love Bites (13 место), однако он оказался заметно мягче и сентиментальнее предшественника, не вызывая в слушателе такой же бурной адреналиновой реакции. К третьему лонгплею BUZZCOCKS немного исправились - появились снова жесткие, но в то же время мелодичные и веселые трэки. хотя не обошлось и без нововолновых вкраплений - группа стала одной из первых команд, нащупавших правильное звучание пост-панка. 26 место в британских чартс было обеспечено, а в сентябре 1979 под обильным давлением фэнов был переиздан дебютный мини-альбом Spiral Scratch, загремевший на 31 место.
В конце 1979 года BUZZCOCKS отправились в очередное турне с тогда еще мало кому известными JOY DIVISION. Но начиная с этого момента уже ни один сингл группы не смог прорваться в хит-парады, в команде началось типичное для рубежа десятилетия брожение. И в феврале 1981 BUZZCOCKS не стало.
Pete Shelley начал сольную карьеру проходившую с переменным успехом, его примеру последовал Steve Diggle, потом, однако, собравший команду FLAG OF CONVENIENCE (чуть позже сокращенную до F.O.C.).
В 1989 году во время очередного турне F.O.С. Diggle обнаружил, что все концерты рекламируются как выступления BUZZCOCKS. Тогда он записал сингл Sunset под титулом BUZZCOCKS FOC, что и привело его и Steve Diggle к мысли восстановить BUZZCOCKS в старом составе. Из Нью-Йорка был вызван Garvey, а из Манчестера вытащен сопротивляющийся Maher владевший мастерской по ремонту автомобилей Volkswagen. BUZZCOCKS снова стали выступать. В 1991 году первая запись (концертный мини-альбом Alive Tonight) была сделана уже с барабанщиком Mike Joyce (экс-SMITHS). В конце концов Maher передумал и вернулся, и так появился на свет диск Trade Test Transmission, на удивление недурственный даже по сравнению с ранними работами BUZZCOCKS. To же самое критики с приятным удивлением, переходящим в злорадное удовлетворение, заявили хором о последней студийной работе группы - All Set.
В 1997 EMI порадовали фэнов изданием замечательного сборника демо-записей Chronology, на которой невиданные и неслыханные стороны творчества BUZZCOCKS предстают в реальном панковом величии.
BUZZCOCKS до сих пор называются многими музыкантами, творящими в жанрах панк, альтернатива, пост-панк и инди-поп, главными образцами для подражания и источниками вдохновения. В Британии 70-х не было ни одной панк-группы, которая бы выдала на гора такое грандиозное число реальных хитов, завороживших уши слушателей самых разных классов и музыкальной ориентации



1956 - Родился Андрей Анпилов, музыкант, поэт, прозаик.
Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного института в 1984 году. Стихи и песни начал сочинять в 1972 году. Участник творческих объединений «Театр песни», «Прямая речь», «Весь» и «Первый круг» (с 1987 года). Играет на шестиструнной гитаре. Член Союза писателей Москвы. Поэт, бард, прозаик, эссеист, профессиональный художник-график, исследователь жанра авторской песни. Концертирует около 25 лет. Вместе с Михаилом Кочетковым порой выступает в импровизационной программе «Два алкоголика на даче». Член жюри Московского фестиваля (1998), Пушкинских фестивалей (1997, 1998).


1959 - Родился Стефен Синглтон (Stephen Singleton), рок-музыкант.
Группа: ABC. саксофонист из "ABC".


1961 - Родился Игорь Тихомиров, бас-гитара.
Группа: Кино, Джунгли, DDT
Бас-гитарист классического состава (1986-1990) одной из популярнейших советских рок-групп «Кино»
Впервые начал сотрудничать с группой ДДТ в 1987 году над альбомом «Я получил эту роль». Басовые партии Тихомирова звучат в альбомах «Актриса Весна», «Любовь», «Метель августа», в программе «От и До», а также в отдельных песнях, например «Просвистела».
В конце 1990-х записал альбом «Сын солнца». Работал в джазовом проекте с Александром Ляпиным.
В 2000–2001 гг. он принял участие в проекте «Звёздный Падл» совместно с Юрием Каспаряном и Вячеславом Бутусовым.
В 2004 году принял участие в качестве звукооператора группы «Кукрыниксы» над альбомом «Столкновение».
Сейчас занимает должость звукорежиссёра в группе «DDT». Также является организатором и вдохновителем питерского рок-клуба.



1967 - Родилась Валерия (Алла) Перфилова (наст. имя и фам. Алла Перфилова), певица.
Валерия окончила Аткарскую музыкальную школу по классу фортепиано, в 1985 году приехала в Москву и поступила в музыкальную академию им. Гнесиных по классу эстрадного вокала, которую закончила в 1990 году. Эстрадному мастерству Валерию обучали народный артист России, профессор Иосиф Кобзон и народная артистка России Гелена Великанова. В 1992 вышел первый англоязычный альбом Валерии "The Taiga Symphony" на музыку Виталия Бондарчука и слова Ричарда Найлса. Запись альбома проходила в студиях Лондона, Мюнхена и Москвы, в работе над которым принимали участие музыканты из групп "Pink Floyd", "Dire Straits", "Реt Shop Boys" и Московский Государственный симфонический оркестр под управлением Павла Когана. Кроме России "The Taiga Simphony" выходил также в нескольких европейских странах. Параллельно с записью англоязычного альбома Валерия по заказу английской фирмы "Olympia disk" записывает альбом русских романсов "Побудь со мною". Клип Валерии на романс "Цветы" завоевал пять международных наград, в том числе "Пост-Монтреэ"92", а также Аниграф"92", Поколение "92". В 1991 году Валерия была объявлена победительницей телевизионного конкурса "Утренняя звезда", а 1992 году победа на международном конкурсе "Братиславская лира", и стала обладательницей приза зрительских симпатий на конкурсе "Юрмала-92". В 1992 году состоялось первое телевизионное выступление в программе "Площадка Музобоза". По итогам 1993 года решением печатного органа Союза журналистов России Валерии присуждено звание "Человек года". С начала 1993 года Валерия работает над альбомом "Анна", который поступил в продажу в июне 1995 года. Долгое время "Анна" занимала лидирующие позиции в хит-парадах продаж и плей-листах радиостанций России. Премьера концертной программы "Анна" состоялась 3 декабря 1994 года в Киеве и уже через несколько дней Валерию ждал аншлаг в БКЗ "Октябрьский" в Санкт-Петербурге. 26 мая 1995 года Валерия представила программу в ДК "Горбунова". Это был единственный открытый сольный концерт Валерии в Москве. Концертная программа состояла из песен из альбома "Анна", а также в нее были включены русские романсы и несколько англоязычным композиций. Начиная с 1994 года, Валерия тесно сотрудничает в своих концертных турах с музыкантами группы "СВ". В конце декабря 1995 года вышел CD-single "Моя Москва". В 1997 году Валерия написала альбом "Фамилия, часть 1". Концертная программа "Фамилия" прошла 7 и 8 декабря 1996 года в БКЗ "Октябрьский", а потом и в городах России и ближнего зарубежья. С 1996 года по 1998 год Валерия преподает в музыкальной академии им. Гнесиных. Осенью 1999 года вышел альбом Валерии "Самое лучшее", в который вошли все лучшие песни Валерии и новая композиция "Ты где-то там", которая долгое время не покидала верхние строчки хит-парадов. В марте 2000 года вышел мультимедийный максисингл "Метелица". Следом за синглом был выпущен другой макси-сингл "Рига - Москва". 27 июля 2000 года в одном из самых продвинутых клубов столицы - "Будда Баре" состоялась презентация "Первого INTERNET альбома" Валерии. С начала осени 2000 года Валерия начинает активную гастрольную деятельность. Первый концерт Валерии с новой программой "Не обижай меня" из серии "Всеукраинского тура-2000" прошел в Киеве 1 октября 2000 года в Концертном зале "Украина" при настоящем переаншлаге. 3 ноября 2000 года в ГКЦЗ "Россия" состоялась ежегодная церемония вручения награды "Стопудовый хит от Xит-FM". По итогам года одна из наград была вручена Валерии за песню "Метелица". В конце апреля Валерия получила Диплом премии Российской Индустрии Звукозаписи "Рекордъ-2001" в номинации "Радиохит года" за песню "Рига - Москва". А чуть позже получила приз в номинации "Радио-фаворит года" Профессиональной Национальной премии им. Попова в области радиовещания. В мае 2001 года Валериея подписала контракт с крупнейшей компанией - производителем молочных продуктов и йогуртов "Danon", рекламировала его новейшую продукцию. 18 и 19 сентября 2001 года состоялась премьера альбома Валерии "Глаза цвета неба", в канун релиза которого прошли сольные концерты в Государственном центральном концертном зале "Россия". Это было второе сольное московское выступление певицы, первое, напомним, состоялось 26 мая 1995 года в ДК им. Горбунова. В 2001 году Валерия покидает сцену и шоу-бизнес по причине разногласий со своим продюсером. В апреле 2003 года решением суда, контракт между певицей Валерией и продюсером расторгнут. После длительного перерыва Валерия находит в себе силы вернуться. 7 апреля 2003 года она подписывает контракт с известным продюсером Иосифом Пригожиным и его компанией "Нокс Мьюзик". 5 июня 2003 года на церемонии вручения национальной премии в области популярной музыки "Муз ТВ-2003" в С/К "Олимпийский" перед двадцатитысячной аудитории состоялось триумфальное возвращение певицы. С сентября 2003 года Валерия является лицом косметической компании EMANSI. 8 октября 2003 года вышел новый долгожданный альбом Валерии "Страна любви", sound-пpoдюcepoм которого выступил композитор Виктор Дробыш. В августе-ноябре 2003 года прошел грандиозный тур Валерии по городам Казахстана и Дальнего Востока, с аншлагами прошли концерты певицы в Подмосковье, на Камчатке, в Башкирии, на Урале, в Сибири, в Поволжье. Всего - свыше двухсот концертов не только в России, но и в Украине, в Белоруссии и Прибалтике. 21, 22 и 23 ноября в БКЗ "Октябрьский" в Санкт-Петербурге и 13 и 14 декабря в Государственном Кремлевском Дворце в Москве Валерия выступила в сольных концертах с новой программой "Страна любви". В декабре 2003 года Валерия получила национальную музыкальную премию "Золотой граммофон" за песню "Часики". В феврале 2004 года прошел большой концертный тур певицы по 23 городам Украины, включая концерт 9 февраля в НД "Украина" в Киеве.


1975 - Родилась Виктория Бэкхем (Адамс) (Victoria Addams), вокал.
Группа: Spice Girls.
Она не только известная певица и дизайнер, кроме того, Виктория – превосходный писатель, бизнесмен, талантливая танцовщица, и – периодически – актриса и модель.
Знаменитая личность – многоплановая и многосторонняя. Она не только известная певица и дизайнер, кроме того, Виктория – превосходный писатель, бизнесмен, талантливая танцовщица, и – периодически – актриса и модель.
Виктория Адамс родилась 17-го апреля 1974-го года в семье Энтони и Жаклин Адамс. Она выросла в Хартфордшире и была хорошо воспитана и образована. Дело было в том, что ее отец являлся востребованным инженером-электронщиком, его талант и умения считались на вес золота и так же оплачивались. Именно поэтому состоятельные родители сумели дать Виктории все, что ей было необходимо.
Например, в свое время она посещала чрезвычайно престижную среднюю школу пресвятой Девы Марии, а после – театральную школу Jason Theatre School. Ученические годы не были лучшими в жизни богатой барышни. У нее не было друзей – так как большинство учеников не принимали богачку, несмотря на то, что Виктории была хорошей, скромной, доброжелательной девочкой.
Вскоре Виктория стала много времени уделять музыки. Учителя говорили, что у нее талант и поэтому юная особа решила стать музыкальной исполнительницей – непременно известной. Тогда родители определили Викторию в учебное заведение – Театральную Школу Джейсона, а в семнадцать лет она поступила в Театральный Колледж Искусств Laine в Эпсоме и начала изучать искусство танца и дизайнерское мастерство.
В 1990-ых годах Виктория в одночасье стала популярной. Сначала она выступала с необыкновенно известной группой Спайс Герлз, а после – начала сольную карьеру.
Кроме музыкального аспекта деятельности Виктории, неменьшее значение имеет и ее дизайнерская ипостась. Так, например, ее собственные стильные и модные изделия (джинсовые коллекции и одежда из хлопка) имели большой успех и пользовались спросом. Ее сотрудничество с одним из японских магазинов принесло ей известность – в действительности созданные Викторией драгоценности и коллекция сумочек были необыкновенно хороши.
Ее телевизионная деятельность также оказалась результативной. Зритель увидел пять документальных фильмов о ней самой. И хотя большинство критиков не оценило ее деятельность, документальные проекты все же приобрели собственных поклонников.
После – Виктория снялась в американском кино, правда это было моментальное появление – в эпизодической роли.
В настоящее время Виктория по-прежнему ведет активный образ жизни. Она замужем (кстати, ее муж известный футболист – Дэвид Бекхэм), и у нее трое сыновей.


1977 - Родилась Анастасия Макаревич, вокал, гитара.
Группа: Лицей.
Гитаристка, вокалистка и “центристка” в группе “Лицей”. Изучает гостиничный менеджмент и туризм в коммерческом университете.
Дебют группы состоялся в 1991 в программе «Утренняя звезда» с песней АВВА — "One of us". Первая песня на русском языке "Субботний вечер" (музыка А. Макаревича, cлова С. Андреева) прозвучала в 1992 в программе «Музобоз». Первый альбом группы «Домашний арест» выпустила фирма «Синтез рекордс» в том же году.
Поп-группа (Москва). В составе: Макаревич Анастасия Алексеевна (р. 17 апреля 1977), Ишханишвили Изольда Эдвардовна (р. 11 мая 1977), Перова Елена (р. 24 июня 1976). С сентября 1997 вместо Е. Перовой — Плетнева Анна Васильевна (р. 21 августа 1977).
Дебют группы состоялся в 1991 в программе «Утренняя звезда» с песней АВВА — One of us. Первая песня на русском языке Субботний вечер (музыка А. Макаревича, cлова С. Андреева) прозвучала в 1992 в программе «Музобоз». Первый альбом группы «Домашний арест» выпустила фирма «Синтез рекордс» в том же году. Продюсер, композитор, поэт, аранжировщик и стилист группы — Алексей Лазаревич Макаревич (р. 13 ноября 1954); с 1978 по 1980 работал в группе «ВОСКРЕСЕНИЕ» с А. Романовым, Е. Маргулисом, А. Сапуновым, С. Кавагоэ. Песни этого периода: Слепили бабу на морозе, Кто виноват?, Солдат Вселенной, Хороший парень, Стань самим собой (последние две композиции в данное время исполняет группа «ЛИЦЕЙ»). Группа «ЛИЦЕЙ» в 1994 получила премию «Серебряный микрофон» на конкурсе «Хит-парад Останкино», признана лучшей группой года по итогам программы «Музыкальный экзамен» (Санкт-Петербург). В 1995 — премия «Овация» в номинации «Открытие года», лауреат конкурса «Песня 95». В 1996 альбом «Открытый занавес» вошел в десятку наиболее продаваемых компакт-дисков фирмы «Союз». Композиция А. Макаревича «Осень» получила премию «Стопроцентный хит» от журнала «Алла» (май 1996) и продержалась в хит-парадах более полугода.



1894 - Родился Борис Щукин, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 17 апреля 1894 - 07 октября 1939.
Борис Щукин родился 5 (17) апреля 1894 года.
Учился в Высшем техническом училище. В годы гражданской войны служил в Красной Армии.
В 1920 году Щукин поступил в драматических студию под руководством Е. Б. Вахтангова. По окончании студии был принят в труппу Театра им. Вахтангова.
Большое влияние на творчество Щукина оказала эстетика его учителя с её яркой театральностью, иронией, близостью народной буффонаде, гротеску.
Щукин являлся одним из крупнейших представителей советской реалистической школы, блестяще соединявшим в своём искусстве комедийное и драматическое начала.
Щукин был одним из первых советских актёров, воплотивших на сцене и в кино образ Ленина, заложил традиции исполнения этой роли.
Роли в кино:
Лётчики 1935
Ленин в Октябре 1937
Ленин в 1918 году 1939


1899 - Родилась Ольга Жизнева, актриса, народная артистка РСФСР
Даты жизни: 17 апреля 1899 - 10 ноября 1972.
Родилась в Петербурге. Окончила Драматическую школу Государственного показательного театра и Школу при театре бывш. Ф. Корша (1920). С 1920 – актриса Театра им. М. Горького в Нахичеване, работала в театрах Москвы, Ленинграда, Харькова, Киева, Казани. С 1946 – актриса Театра-студии киноактера.
Лауреат Государственной премии СССР (1949, за роль Татьяны Добротворской в фильме "Суд чести").
Роли в кино:
Закройщик из Торжка (1925)
Процесс о трех миллионах (1926)
Подкидыш (1939)
Во имя Родины (1943)
Солистка балета (1946)
Адмирал Ушаков (1953)
Разные судьбы (1956)
Обыкновенная история (1960)
Дом с мезонином (1961)
Гранатовый браслет (1964)
Щит и меч (1968)
Цветы запоздалые (1969)
Достояние республики (1971)



1918 - Родился Уильям Холден (William Holden), американский актер
Даты жизни: 17 апреля 1918 - 16 ноября 1981.
Сыграл первую значимую роль — боксёра Джо Бонапарте — в фильме «Золотой мальчик» (1939), причем азам актёрского ремесла его обучала прямо по съемочной площадке более опытная Барбара Стэнвик. После службы в армии сыграл убийцу-психопата в «Тёмном прошлом» (1946) и преподавателя глуповатой блондинки в «Рождённой вчера» (1950).
Направление кинокарьеры Холдена изменила встреча с режиссёром Билли Уайлдером, который пригласил его сниматься сначала в «Бульвар Сансет», а затем и в «Концлагерь 17», за который он выиграл «Оскар». В 1957 г. исполнил главную роль в оскароносном блокбастере «Мост через реку Квай». Последняя крупная роль — в фильме «Телесеть» (1976).
Сколотив солидное состояние, актёр ради оптимизации налогов перебрался в Швейцарию, где одним из первых в Голливуде стал агитировать за сохранение дикой природы, особенно африканской. Точная дата смерти Холдена оспаривается: выпив лишнего, он оступился и упал со скалы в собственном поместье, но тело его было обнаружено лишь несколько дней спустя.
Роли в кино:
Золотой мальчик (1939)
Рэйчел и незнакомец (1948)
Рожденная вчера (1950)
Лагерь для военнопленных №17 (1953)
Сабрина (1954)
Мост через реку Квай (1957)
Кавалеристы (1959)
Казино "Ройяль" (1967)
Дикая банда (1969)
Дикие бродяги (1971)
Синий рыцарь (1973)
Ад в поднебесье (1974)
Телесеть (1976)
Омен II:Дэмиен (1978)
Ашанти (1979)



1923 - Родилась Линдсей Андерсон (Lindsay Anderson), английский кинорежиссер.
Даты жизни: 17 апреля 1923 - 30 августа 1994.
Сын британского офицера, служившего в Индии. Обучался в Англии: сначала в Челтенхэмском колледже, где познакомился с писателем и сценаристом Гэвином Ламбертом, затем в Оксфордском университете. Вскоре после окончания университета основал вместе со своими друзьями журнал «Sequence», писал туда, а так же в журнал «Sight and Sound» Британского киноинститута и либеральную газету «New Statesman».
В конце 1940-х Андерсон начинает работу в кино, снимает несколько короткометражных документальных фильмов на социальную тематику. В 1950-е он со своими единомышленниками формулирует философию движения «Свободное кино» и становится одним из его основателей. Первый международный успех Андерсона — фильм «Дети четверга», удостоенный в 1954 году премии «Оскар» за лучшую короткометражную документальную работу.
Первый полнометражный фильм Андерсона — «Такова спортивная жизнь» (1963) — был включён в программу Каннского кинофестиваля. Наиболее известная его картина — «Если» — в 1969 году была удостоена «Золотой пальмовой ветви», главной наградой этого фестиваля. Всего Андерсон поставил семь полнометражных кинофильмов.
Кроме работы в кино, Андерсон известен как театральный режиссёр. Он в течение длительного времени был режиссёром театра Royal Court Theatre.
Фильмография
Такова спортивная жизнь 1963
Если 1968
О, счастливчик! 1973
Госпиталь «Британия» 1982
Августовские киты 1987


1940 - Родился Валерий Рубинчик, режиссер
Заслуженный деятель искусств РФ
Родился в семье музыкального, театрального деятеля и инженера. Учился в школе № 42 (Минск). Окончил Белорусский театрально-художественный институт в Минске (1962) и ВГИК (реж. факультет, мастерск. Я.Сегеля).
С 1969 года работал на студии «Беларусьфильм». С 1990 — на «Мосфильме». Преподавал во ВГИКе, Институте современного искусства в Москве, Высших режиссёрских курсах.
Признание и награды
Лауреат премии Ленинского комсомола Белоруссии (1978)
Чл. Гильдии кинорежиссеров России
Чл. Академии кинематографических искусств «Ника»
Режиссёр:
Шестое лето 1967
Последнее лето детства 1974
Венок сонетов 1976
Культпоход в театр 1982
Нелюбовь 1991
Кино про кино 2002
Медвежья охота 2007
Режиссёр и сценарист:
Гамлет Щигровского уезда 1975
Дикая охота короля Стаха 1979
Отступник 1987
Комедия о Лисистрате 1989
Пейзаж с тремя купальщицами 1995
Роли в кино:
Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна 1981
Официант с золотым подносом 1992


1941 - Родился Леонид Мозговой, актер
Заслуженный артист РФ
Родился 17 апреля 1941 года в Туле.
Закончил ЛГИТМиК в 1965 году (курс Бориса Зона).
Актер "Ленэстрады", на сцене которого сыграл в 14 моноспектаклях. В настоящее время - актер Санкт-Петербургского "Классического драматического театра" и
художественный руководитель Петербург-Концерт.
Приз "НИКА" - роль Ленин ("Телец")
Награда "Золотой овен", как лучший исполнитель мужской роли "Молох", "Телец".
За Ленина в "Тельце" его отметило жюри Выборгского фестиваля "Окно в Европу" в 2001 году, а также российская кинопресса на том же фестивале, но уже за выдающийся актерский дуэт, вторую половину которого составила актриса Мария Кузнецова, исполнившая в "Тельце" роль Крупской.
Номинант на приз "лучшая мужская роль" на Коннском фестиваля за фильмы "Молох", "Телец".
Роли в кино:
Камень (1992)
Молох (1999)
Телец (2000)
Русский ковчег (2003)
Русские деньги (2006)
Ночные посетители (2007)
Бесы (2008)


1941- Родилась Александра Дорохина, актриса
Родилась 17 апреля 1941 года в с. Молодовск Сретенского района Читинской области. В 1965 году закончила школу-студию МХАТ (курс В.П. Маркова). В труппе театра Ленком с 1967 года.
Роли в кино:
Ваш сын и брат (1965)
Бабье царство (1967)
Зинка (короткометражный) (1969)
Про Красную Шапочку (Продолжение старой сказки) (1977)
Кин-дза-дза (1986)
Поминальная молитва (1993)
Девять признаков измены (2008)



1945 - Родился Сергей Заморев, актер
Заслуженный артист РСФСР
Родился 17 апреля 1945г. в Ленинграде.
В 1966г. окончил ЛГИТМиК (курс Т. Сойниковой, С. Гиппиуса).
С 1966 по 1991гг. - актер Государственного театра им. Ленсовета.
С 1991 по 2005гг. - актер в Санкт-Петербургских театров, Театра "Кронос" (г. Иссенжо, Франция).
С 2005г. - актер Театра на Литейном.
Руководитель актерско-режиссерского курса театрального факультета Института декоративно-прикладного искусства и дизайна.
Доцент кафедры режиссуры и актерского искусства.
Кандидат психологических наук.
Член оргкомитета и член жюри двух международных фестивалей детских и юношеских театров на французском языке в России и во Франции (Санкт-Петербург, Монистроль-на-Луаре).
Библиография: 2002 Игровая терапия. Совсем не детские проблемы
Роли в кино:
Пядь земли (1964)
На всю оставшуюся жизнь (1975)
Открытая книга (1977-1979)
Контракт века (1985)
Моонзунд (1987)
Дневник его жены (2000)
Агентство "Золотая пуля" (2002)
Конвой PQ-17 (2004)
Тайны следствия 4 (2004)
Двое из ларца (2006)
Сонька - Золотая Ручка (2007)


1949 - Родился Игорь Сыхра, актер
Родился 17 апреля 1949г.
Служил в Центральном детском театре, Театре им. А. Пушкина, Театре "Ангажемент".
Член Союза писателей России.
Роли в кино:
Я вас любил... (1967)
Дерсу Узала (1975)
Два капитана (1976)
Город принял (1979)
Впереди океан (1983)
Город невест (1985)
Хоровод (1994)
Барханов и его телохранитель (1996)
Женщина без прошлого (2007)


1956 - Родилась Елена Попова, актриса
Народная артистка России
Актриса Академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге.
Родилась 17 апреля 1956 года в Ленинграде.
В 1979 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (курс Р. Агамирзяна).
Работает в АБДТ с 1978 года. Играла ведущие роли.
Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" (1999) в номинации "Лучшая женская роль".
Лауреат премии "Золотая маска" (2000) в номинации "Драматическая актриса"(за роль Лауры в спектакле "Отец" А. Стриндберг,на малой сцене АБДТ).
Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства награждена в 2004 году Медалью Пушкина.
А через год ей была вручена главная независимая актерская премия имени Владислава Стржельчика Союза Театральных Деятелей Санкт-Петербурга за 2005 год.
Роли в кино:
День за днем (1971-1972)
Батальоны просят огня (1985)
Необыкновенные приключения Карика и Вали (1987)
Криминальный талант (1988)
Мышеловка (1990)
Не будите спящую собаку (1991)
Без обратного адреса (1994)
Мишель (1995)
Дом Надежды (2000)
Крот (2001)
Старые дела (2006)


1969 - Родился Марк Гаврилов, актер
Родился 17 апреля 1969г.
Актер Санкт-Петербургского Государственного Театра Сатиры на Васильевском.
Роли в кино:
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Тайны следствия 1, 2 (2000-2002)
Ниро Вульф и Арчи Гудвин (2001-2003)
Агентство "Золотая пуля" (2002)
Бедный, бедный Павел (2003)
Мангуст (2003)
Конвой PQ-17 (2004)
Принцесса и нищий (2005)
Столыпин... Невыученные уроки (2006)
Груз 200 (2007)
Литейный, 4 (2008)


1970 - Родился Марсио Гарсиа, актер
Актер, телеведущий, режиссер, сценарист, предприниматель. Он родился он в далеко не бедной семье, отец его держал в Рио транспортную фирму, так что детям было гарантировано обеспеченное будущее. Но Марсио хотел иметь собственные деньги: в 15 лет он торговал спортивными майками и шортами, подвязав под это дело и братца Марсело. Отцу ничего не оставалось, как взять обоих к себе помощниками. Прирожденный администратор, Марсио так показал себя в деле, что Гарсиа-старший не поскупился и записал сына на лучший факультет менеджмента в Рио. Жаль только, не проучился тот в университете и двух лет: пошел как-то встречать свою очередную пассию, начинающую манекенщицу, в модельное агентство «Элит», наткнулся там на ответственного за подбор кадров Сержио Маттоса и получил массу заманчивых предложений. Отец был категорически против, да и сам Марсио имел немало предубеждений насчет профессии модели. Но… Когда возник выбор: пахать без отдыха целый год или получить те же деньги за один выход на подиум, - 19-летний начинающий администратор предпочел последнее. Почти сразу купил первую машину, влился в мир богемы, был принят на лучших подиумах страны и появился на обложках почти всех модных журналов. Наконец начал вести программу «MTV Sports», попал в списки актеров «Глобо» и получил свою первую роль в сериале «Тропиканка».
Роли в кино:
Тропиканка - 1994 (Сериал)
Воздушные замки - 1999 (Сериал)


1970 - Родился Владимир Скворцов, актер
Заслуженный артист России.
Родился 17 апреля 1970г. в Москве.
В 1995г. окончил Школу-студию МХАТ (курс А. Покровской).
С 1995г. - актер Театра Еt cetera п/р А. Калягина.
Сотрудничает с Театром им. Станиславского, Центром Драматургии и Режиссуры А. Казанцева и М. Рощина.
Роли в кино:
Скорый поезд (1988)
На углу, у Патриарших (1995)
Возвращение броненосца (1996)
Новогодняя история (1997)
Штрафбат (2004)
Адъютанты любви (2005)
Веревка из песка (2005)
Возвращение Турецкого (2007)
Проклятый рай 1, 2 (2007 - 2008)
Калейдоскоп (2008)
Стэп бай стэп (2009)


1970 - Родилась Анна Демьяненко, актриса
Родилась 17 апреля 1970 года.
Роли в кино:
Господин оформитель (1988)
Рок-н-ролл для принцесс (1990)


1971 - Родился Олег Голуб, актер
Родился 17 апреля 1971г.
Учился на физфаке УрГУ.
Окончил ГИТИСе (курс О. Кудряшова).
Служил в Театре "Старый дом" при УПИ, Театре "Летучая мышь".
Актер Театра п/р А. Рыбникова.
Преподаватель сценической речи у детей.
С 2000 по 2002гг. - ведущий ТВ- программы "100%" (ОРТ).
С 2002 по 2003гг. - ведущий ТВ- программы прямого эфира "Дневной марафон" (канал 7ТВ).
С 2003г. - ведущий ТВ- программы прямого эфира "С добрым утром!" (канал ТДК).
С 2006 по 2008гг. - ведущий ТВ- программы "Шоу рекордов Гиннеса" (канал ДТВ).
Роли в кино:
Тишина (1992)
Сибирский Цирюльникъ (1998)
Линия защиты (2001)
Жизнь - поле для охоты (2005)
Татьянин день (2007)
Автобус (2008)
Однажды будет любовь (2009)


1976 - Родился Павел Сметанкин, актер
Родился 17 апреля 1976г. в Москве.
В 1998г. окончил школу-студию МХАТ (курс О. Табакова).
С 1995 по 2005гг. - актер Театра п/р О. Табакова.
С 1998 по 2000гг. - актер Московского Нового Драматического Театра.
С 1999 по 2001гг. - голос радио "Максимум".
С 2001 по 2003гг. - голос радио "7 на семи холмах".
С 2001г. - голос тон-студии "Мосфильм-мастер".
С 2003 по 2005гг. - голос ТВ- канала "MTV-Poccия".
C 2006г. - голос радио "NRJ".
2005г. - Номинация в категории "Лучший мужской голос" на премию Попова.
Роли в кино:
Затворник (1999)
Простые истины (1999-2003)
Марш Турецкого (2000)
Если невеста ведьма (2002)
Театральный Блюз (2003)
Ундина 1, 2 (2003 - 2004)
Формула (2004)
Умножающий печаль (2005)
Обратный отсчет (2006)
Шпионские игры 5. 13-й сектор (2007)
Осенний детектив (2008)


1978 - Родилась Линдсей Корман, актриса
("Страсть", (Тереза)).


1984 - Родился Владимир Балашов, актер
Родился 17 апреля 1984г. в Москве.
Окончил актерско-режиссерский курс МГУИ (мастерская Ю. Непомнящего).
Актер Московского театра "Вернисаж".
Сотрудничает с Центром драматургии и режиссуры п/р М. Рощина, А. Казанцева, Международной театральной лабораторией Н. Косенковой.
Роли в кино:
Безмолвный свидетель (2006)
Татьянин день (2007)
УГРО. Простые парни (2007)
Преступление будет раскрыто (2008)
Я лечу (2008)


1990 - Родилась Эмма Уотсон, актриса
Эмма Шарлотта Дуэрре Уотсон родилась 15 апреля 1990 года в Оксфорде. Эмма Уотсон первые пять лет своей жизни провела во Франции, прежде чем снова вернуться в Англию. Родители Эммы Уотсон – Жаклин и Крис Уотсоны – оба юристы, сейчас они в разводе. Эмма была их первым ребенком, и они назвали дочь в честь своей хорошей знакомой.
Уже с трех лет она хотела играть в театре, а в семь лет Эмма Уотсон завоевала свою первую «актерскую» премию – приз за чтение стихов на школьном соревновании чтецов. В школьном театре она играла злую колдунью Моргану в музыкальной постановке «Юность Артура» («Arthur: The Young Years»), Ласточку в спектакле «Ласточка и принц» («The Swallow and The Prince»), злую кухарку в «Алисе в стране чудес», а также одну из главных ролей в «Маленьком Принце». Еще Эмма Уотсон часто одевалась на Хэллоуин в костюм ведьмы, не подозревая, что однажды она станет настоящей ведьмой! Впрочем, в волшебство она тоже никогда не верила. «Когда кто-то говорит «волшебство», мне представляется белый кролик, которого вынимают из шляпы. Я не суеверная. И гороскопы читаю только для веселья.» И все-таки, однажды с ней произошло нечто волшебное.
Эмме Уотсон было всего десять лет, когда руководитель драмкружка из ее школы предложил ей принять участие в пробах к фильму «Гарри Поттер и Философский Камень» наряду со многими ее друзьями и одноклассниками. Эмма поначалу не отнеслась к этому серьезно, но когда ее пригласили на второй тур проб, ее отношение резко изменилось, хотя Эмма Уотсон до последнего не ожидала, что сможет получить роль Гермионы, на которую претендовали сотни девочек. Она утверждает, что с тех пор, как она снялась в фильмах о Гарри Поттере, ее жизнь особенно не изменилась: «Естественно, меня узнают на улицах, и я провожу больше времени вне дома. Еще с меня сделали куклу. За исключением этого, все настолько нормально, насколько возможно.» Но, кажется, Эмма Уотсон слегка лукавит на эту тему. Все-таки, она прекрасно осознает, что стала знаменитостью. А самое замечательное в том, что ты знаменитость, с точки зрения Эммы Уотсон, то, что «… можно ходить на крутые премьеры и одевать действительно крутые наряды». Вообще, как у любой нормальной девочки, красивая одежда является одним из главных увлечений юной актрисы. Она даже подумывает о том, чтобы стать дизайнером одежды. Для «Поттера» Эмме Уотсон пришлось немного изменить свою внешность – в жизни она блондинка, так что для съемок ей пришлось красить волосы в более темный цвет, а парикмахеру приходилось изрядно «колдовать» над ее прической. А вот пощеголять на экране в красивой одежде ей не удалось – ведь Гермиона почти всегда одета в школьную форму и мантию. Правда, Эмма Уотсон компенсировала это тем, что, получив гонорар за «Гарри Поттера и Философский камень», устроила большой поход по магазинам за одеждой.
Знаменитость – это публичная персона. Эмма Уотсон быстро научилась общаться с журналистами. Однажды она заявила им, что ей легко ходить на пресс-конференции, посвященные Гарри Поттеру, потому что там все время задают одни и те же вопросы: «На надо придумывать ничего нового, ты просто стоишь и как заевшая пластинка повторяешь одно и то же…».Что касается публики, Эмме Уотсон не нравится, что порой на нее «пялятся, как будто ты животное в зоопарке, а не человек, у которого есть свои чувства.» Кроме того, оказалось, что постоянно раздавать автографы – это тяжелый труд. Но отношение ее близких к ней не изменилось: «Я очень благодарна моим друзьям за то, что они относятся ко мне, как к нормальному человеку. Они знают меня как Эмму, и не называют меня Гермионой Грэйнджер. Мои родители меня тоже очень поддерживали. Они дали мне понять, что если бы я не получила роль, я была бы для них такой же особенной...». Эмма Уотсон надеется, что и она сама сумеет не зазнаться: «Я просто буду стараться… держаться своих друзей и семьи, и вести нормальную жизнь.» В свободное от съемок время юная кинозвезда действительно ведет обычную жизнь: общается с мамой и с братом Алексом, который младше ее на три года, играет со своими кошками – Бабблзом и Домино, кормит своих золотых рыбок, проводит время с друзьями (кое-кого из них Эмма Уотсон приводила на съемочную площадку), и, конечно, ходит в школу. Подчеркивая, что жизнь ее не так уж изменилась после «Поттера», Эмма Уотсон заявляет, что ей все еще приходится присматривать за своим братом и самой застилать постель. Сколько она заработала за съемки, она не знает: «Мои родители решили не говорить мне, сколько я зарабатываю, потому что так всем легче.» Большую часть этих денег родители Эммы положили на счет в банке, чтобы сберечь их для оплаты дальнейшего обучения дочери. Правда, на часть из них они устроили ей и ее друзьям шикарную вечеринку с дискотекой и лазерным шоу, чтобы отметить завершение съемок начинающей актрисы в «Гарри Поттере и Философском камне».
В отличие от ее героини, Эмма Уотсон, хотя и любит школу, не так уж сильно увлечена так называемыми академическими дисциплинами, и из них предпочитает английский язык и историю, но очень не любит математику, географию и латынь. Больше всего Эмме Уотсон нравится заниматься спортом (это увлечение она унаследовала от матери) и изобразительным искусством. Эмма Уотсон – член школьной сборной по хоккею (она играет в хоккей аж с четырех лет), но еще ей нравятся английская лапта, нетбол, перетягивание каната и теннис, а также она принимает участия в школьных соревнованиях по легкой атлетике и гребле. Уостон, как и ее героиня, учится в школе-интернате, только волшебство там не изучают, а вместо квиддича играют в хоккей на траве.
Она также любит петь и танцевать, и однажды она заметила в одном интервью, что была бы не против стать актрисой мюзиклов. А еще она очень любит просто поболтать с подругами, которые называют ее просто «Эм».
Как и любой нормальный подросток, Эмма Уотсон любит современную музыку – Брайана Адамса, Сюзанну Вега, Dido и в целом с удовольствием слушает все новые песни по радио, а вот с классикой, как и с оперной музыкой, у нее отношения прохладные. Зато ее отец привил ей любовь к старому доброму рок-н-роллу: с детства она привыкла к звучащим в доме песням Чака Берри. И хотя ее идеальным подарком на праздник является СD-плеер, на котором она могла бы слушать любимую музыку, она может вдруг серьезно заявить, что ее мечта, это чтобы между Америкой и Афганистаном был мир.
Эмма Уотсон очень любит фильмы с Джулией Робертс, которая является ее кумиром и одной из ее любимых актрис, наряду с Голди Хоун и Сандрой Баллок. Один из ее любимых актеров – Джон Клиз (Почти-Безголовый-Ник). Она любит итальянскую кухню (в основном, пиццу) и шоколад. Она любит читать, потому что это помогает ей расслабиться (ее любимый автор – американский детский писатель Роальд Дал), но она не так сходит с ума по книгам, как Гермиона. Зато она сходит с ума по принцу Уильяму и Бреду Питту. Кстати, она все еще мечтает, что последний как-нибудь появится в одном из фильмов про Гарри Поттера, в какой угодно роли.
Журналисты постоянно пытаются найти какую-нибудь романтическую историю, разворачивающуюся на съемках «Гарри Поттера». Эмму Уотсон всегда раздражает, когда ее спрашивают, влюблена ли она в Дэна или Руперта. «Мы просто очень хорошие друзья, но я в них не влюблена. Я знаю их очень хорошо. И мне приходится постоянно доказывать им, кто здесь главный». По ее утверждению, она в ближайшее время вовсе не собирается влюбляться в кого бы то ни было. Кеннет Брана, ее партнер по второму фильму, сообщил журналистам, что на съемках постоянно была романтическая атмосфера. «О да, там было достаточно любовных историй, чтобы снять мыльную оперу… Но не со мной!». На вопрос, как бы она отнеслась к экранному поцелую с одним из своих партнеров, она только ужасается: «О Боже, нет, ни в коем случае! Я не подписывала на это контракт».
Кем она собирается стать, когда вырастет? Она еще об этом не думала, что, в общем-то, естественно, ведь в 12 лет обычно не принимаются судьбоносные решения. Несмотря на свою актерскую славу, она не хочет бросать школу и целиком отдаваться этой профессии. Она надеется поступить в гуманитарный колледж. Будет ли она юристом, как ее родители? «Нет, сидеть за столом и возиться с бумагами – это не мое.» Будет ли она актрисой? «Если получится, то возможно. Если нет, это тоже нормально. Я открыта прочим идеям!»
Учитывая, что сама про себя Эмма утверждает, что она «спортивна, целеустремленна и хочет попробовать все новое», можно быть уверенными, что у нее все получится.
Роли в кино:
Гарри Поттер и философский камень (2001)
Гарри Поттер и тайная комната (2002)
Гарри Поттер и узник Азкабана (2004)
Гарри Поттер и кубок огня (2005)
Гарри Поттер и орден Феникса (2007)
Балетные туфельки (ТВ) (2007)
Наполеон и Бэтси (2009)
Гарри Поттер и Принц-полукровка (2009)
Гарри Поттер и Дары смерти 1, 2 (2010 - 2011)

18 апреля

1882 - Родился Леопольд Стоковский (Leopold Stokowski), дирижер.
Даты жизни: 18 апреля 1882 - 13 сентября 1977.
Стоковский родился в семье польского мебельщика Коперника Йозефа Стоковского и ирландки Энни Мэрион Стоковски (урождённой Мур). В тринадцать лет поступил в лондонский Королевский музыкальный колледж, став одним из самых молодых его студентов за всю историю, обучался игре на органе у Стивенсона Хойта, Уолфорда Дэвиса и Стенфорда Вильерса. В 1900 году получил диплом Королевского колледжа органистов (FRCO), после чего отправился в Париж и Берлин. По возвращении в Лондон основал и возглавил хор в церкви Святой Марии на Черинг Кросс Роуд (1900—1901), а год спустя получил место органиста и хормейстера в церкви Сент-Джеймс. Некоторое время Стоковский обучается в Королевском колледже Оксфорда, в 1903 году получает степень бакалавра музыки. В 1905 году он прибывает в Нью-Йорк, где в течение последующих трёх лет работает хормейстером и органистом церкви Святого Варфоломея. Несмотря на то, что благодаря своему исполнительскому мастерству он пользовался большим успехом, Стоковский возвращается в Европу, где собирается начать карьеру дирижёра.
Прибыв в Париж в 1908 году, Стоковский узнаёт, что в симфоническом оркестре Цинциннати после гастролей во Франции освобождается место главного дирижёра. С помощью пианистки Ольги Самарофф (ставшей впоследствии его первой женой) и собственной хитрости ему удаётся получить эту должность, и в 1909 году состоялся первый концерт под его управлением. За время руководства оркестром Стоковский впервые в США исполнил ряд сочинений композиторов-современников, в частности, Вторую симфонию Эдварда Элгара. Несмотря на то, что он пользовался большим успехом, в 1912 году Стоковский покинул оркестр из-за разногласий с дирекцией.
Летом того же года музыкант переезжает в Филадельфию, где его принимают на место дирижёра местного симфонического оркестра. Возглавляя этот коллектив вплоть до 1936 года, Стоковский выдвинул его в число наиболее успешных в мире. В это время за дирижёром закрепилась слава «шоумена», благодаря некоторым его экстравагантным поступкам. Так, однажды он перед исполнением одного из сочинений демонстративно сбросил с пульта на пол его партитуру, желая тем самым показать, что будет дирижировать по памяти. В конце 1920-х годов Стоковский отказался от использования палочки, сформировав собственную свободную манеру руководства оркестром, ставшую его «визитной карточкой». В 1936 году Стоковский официально уходит с поста дирижёра Филадельфийского оркестра, хотя в течение последующих двух лет продолжает регулярно с ним выступать (попеременно с Юджином Орманди), а в 1941 году уезжает из города.
В 1940 году Стоковский основал Всеамериканский молодёжный оркестр, с которым провёл гастрольный тур, однако, несмотря на положительные отзывы критиков, оркестр был распущен год спустя. В это же время Стоковский становится дирижёром Симфонического оркестра NBC, заменяя Артуро Тосканини. За три года сотрудничества с этим коллективом Стоковский исполнил многочисленные сочинения Игоря Стравинского, Алана Ованеса, Дариюса Мийо, Пауля Хиндемита, Мортона Гульда и других современных композиторов, а также дал американскую премьеру кантаты Сергея Прокофьева «Александр Невский» и мировую — Фортепианного концерта Арнольда Шёнберга. Помимо этого, под его управлением прозвучали забытые и редко исполняемые произведения английских композиторов — сюита «Планеты» Густава Холста, Четвёртая симфония Ральфа Воана Уильямса и др.
После возвращения Тосканини в оркестр NBC в 1944 году Стоковский по просьбе мэра Нью-Йорка Фиорелло Ла Гардия организует и возглавляет Симфонический оркестр Нью-Йорк Сити, концерты которого предназначались для малообеспеченных слоёв населения: цены на билеты были снижены, а сами выступления проходили в вечернее время. Стоковский проработал с оркестром около года, после чего из-за разногласий с руководством покинул его. Основав вскоре ещё один симфонический оркестр — «Голливуд Боул», дирижёр выступал с ним в течение двух лет, а также проводил записи вплоть до 1960 года. В конце 1940-х годов Стоковский работал в качестве приглашённого дирижёра в Нью-Йоркском филармоническом оркестре (в 1949—1950 совместно с Димитрисом Митропулосом), а в 1951 впервые за долгое время выступил с концертом в Великобритании. Среди заметных проектов Стоковского в последующие годы — работа с Хьюстонским симфоническим оркестром (1955—1960), постановка оперы Пуччини «Турандот» в Метрополитен-опера (1960), создание Американского симфонического оркестра (1962). Этим коллективом Стоковский руководил до 1972 года, исполнив, в частности, Четвёртую симфонию Чарлза Айвза (впервые в полной версии, 1965, получил за это исполнение премию «Грэмми»). В 1972 дирижёр вернулся в Лондон, где и провёл последние годы жизни, не прекращая давать концерты до 1975 года. Стоковский умер в 1977 году от инфаркта, похоронен в Лондоне.
Образ Стоковского в истории музыки очень противоречив и, как правило, связывается с «популяризацией» искусства и излишним «шоуменством» на выступлениях, но это было продиктовано лишь его желанием привлечь в концертные залы более широкую публику. Для целей большей доступности музыки для американской публики Стоковский сделал ряд собственных редакций и оркестровок некоторых известных произведений (в частности, Токкаты и фуги d-moll Баха), зачастую в корне меняя авторскую динамику, добавляя дополнительные ударные инструменты и даже вырезая «неинтересные» такты, за что на протяжении всей карьеры подвергался беспощадным нападкам критиков. Дирижёр интересовался самыми разнообразными направлениями музыки, считая её «универсальным языком человечества», о чём он пишет в книге Music for All of Us (1943). Визитной карточкой Филадельфийского оркестра под его управлением стало особое «Филадельфийское звучание», сформировавшееся благодаря тому, что он предоставил музыкантам струнной группы оркестра свободу в вопросах ведения смычков, а состав духовых инструментов удвоил. Ему также принадлежит идея новой рассадки музыкантов оркестра: с размещением всех скрипок (как первых, так и вторых) слева от дирижёра, а виолончелей — справа. Такая рассадка используется сейчас в большинстве оркестров мира.
Значителен вклад Стоковского в историю современной музыки. Под его управлением впервые прозвучали несколько сотен новых сочинений композиторов-современников, в том числе произведения Рахманинова: Третья симфония, Четвёртый концерт и Рапсодия на тему Паганини. Уделяя огромное новым работам огромное внимание, Стоковский выделил для их исполнения отдельное время по средам, на тот случай, если их нельзя было исполнять в вечернем концерте. Именно Стоковский дал американские премьеры Восьмой симфонии Малера, «Весны священной» Стравинского, оперы «Воццек» Берга и монодрамы «Лунный Пьеро» Шёнберга.
Стоковский оставил огромное количество записей, самые ранние из которых датированы октябрём 1917 года (два Венгерских танца Брамса). Множество сочинений классического репертуара были записаны им впервые в США.


1903 - Родился Георгий Милютин, композитор, народный артист РСФСР.
Даты жизни: 18 апреля 1903 - 9 июня 1968.
Родился в Москве в семье служащего. В театре «Синяя блуза» (1924) впервые испытал себя как театральный композитор и пианист. Учился в Московском областном музыкальном техникуме (1930−1934 годы). Некоторое время работал как актёр и тапёр в кинотеатрах.
Широкую известность Юрию Сергеевичу Милютину принесли песни 1930-х годов и периода Великой Отечественной войны — «Гибель Чапаева», «На Дальнем Востоке», «Сирень-черёмуха», и др.
С 1945 года основное внимание уделял жанру оперетты. Композитор часто использует в опереттах элементы фольклора. Среди наиболее известных работ в этом жанре — «Девичий переполох», «Трембита», «Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни».
Лауреат Сталинской премии за песни «Ленинские горы», «Сирень-черёмуха» и «Морская гвардия».
Песни
Всё стало вокруг голубым и зеленым
Сирень-черёмуха
Провожают гармониста
Чайка
Когда поют солдаты
Оперетты
«Девичий переполох» (1945)
«Трембита» (1949)
«Поцелуй Чаниты» (1957)
«Цирк зажигает огни» (1960)
«Тихое семейство» (1968, по пьесе Луи Велля)
Музыка к кинофильмам
«Морской ястреб» (1942)
«В дальнем плавании»
«Трембита»
«Сердца четырёх»
«Беспокойное хозяйство»


1909 - Родилась Татьяна Ливанова, музыковед, педагог.
Даты жизни: 18 апреля 1909 - 1986.


1940 - Родился Владимир Васильев, артист балета, балетмейстер, педагог, народный артист СССР.
В 1958 году окончил Московское хореографическое училище по классу М. М. Габовича, 26 августа 1958 года стал солистом балетной труппы Большого театра, где проработал больше тридцати лет.
С 1971 Васильев выступает в качестве хореографа, поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, а также телебалеты «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина. Снимался в фильмах-балетах. В 1982 окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в 1982—1995 преподавал там же хореографию.
Дебютировал в 1959 году в партии Данилы («Каменный цветок» Прокофьева), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Родиона Щедрина «Конёк-горбунок». В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры Васильев станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых ― Базиль («Дон Кихот» Минкуса, 1961), Петрушка (одноимённый балет Стравинского, 1964), Щелкунчик (одноимённый балет Чайковского, 1966), Спартак (одноимённый балет Хачатуряна, 1968; Ленинская премия за 1970), Ромео («Ромео и Джульетта» Прокофьева, 1973), принц Дезире («Спящая красавица» Чайковского, 1973) и многие другие. Выступал также в балетах зарубежных постановщиков ― Ролана Пети, Мориса Бежара, Леонида Мясина. Васильев создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение. Артист обладает высочайшей техникой танца, даром пластического перевоплощения и большим актёрским мастерством.
В 1964 году завоевал Гран При на международном конкурсе артистов балета в Варне, а также получил премию имени Вацлава Нижинского в Париже.
Фильмография
Фуэте (хореограф, актер, сорежиссёр Бориса Ермолаева) 1986




1940 - Родился Эдуард Ханок, композитор.
Народный артист Белоруссии.
Родился 18 апреля 1940 года в Казахстане в семье военного. В детстве переехал в город Брест, где закончил среднюю школу. В 1962 г. закончил Минское государственное музыкальное училище им. М.И. Глинки, в 1969 г. закончил Московскую консерваторию им. Чайковского, учась в которой написал свою первую песню. Член Союза композиторов с 1973 г.
Работает в разных жанрах — вокально-симфоническом, камерно-инструментальном, камерно-вокальном, но наиболее плодотворно — в песенном. Из его произведений формировались репертуары ансамблей «Верасы», «Сябры» и «Песняры». Является автором популярных песен «Лягу, прилягу», «То ли еще будет», «Малиновка», «Два поля», «Я у бабушки живу», «У леса на опушке», «Завируха», «Жавраначка» и многих др.


1941 - Родился Майк Виккерс (Mike Vickers), гитарист.
Группа: Manfred Mann.


1955 - Родился Майк Науменко (наст. имя. Михаил Васильевич), рок-музыкант.
Группа: Зоопарк.
Даты жизни: 18 апреля 1955 - 27 августа 1991.
Родился 18 апреля 1955 года в семье ленинградских интеллигентов. Его отец был преподавателем в ЛИСИ, а мать — библиотечным работником. В детстве музыкой не занимался. Увлечение музыкой началось с того момента, когда Майк впервые услышал музыку Beatles. Также сильное влияние на его творчество оказали Чак Берри, Боб Дилан, Марк Болан, Лу Рид, и др.
Писать песни начал еще в школе, после того, как бабушка подарила ему гитару. Первые песни писались на английском. Майк учился в спецшколе и неплохо владел языком. Первые тексты на русском были написаны в 1972, под влиянием Бориса Гребенщикова. Кроме музыки, увлекался изготовлением моделей самолетов, переводами с английского языка.
После школы по настоянию отца поступил в ЛИСИ, но после четвертого курса бросил учебу. Работал звукорежиссером в Большом Театре Кукол, потом — сторожем. Все это время был музыкантом.
Во второй половине 1970-х Майк играл в группе «Союз любителей музыки рок», выступал с Аквариумом. В 1978 г. Майк вместе с лидером «Аквариума» Б. Гребенщиковым записал акустический альбом Все братья — сёстры. Длительное время Майк играл во многих малоизвестных ленинградских группах бас-гитаристом, выступал под шуточным названием «Вокально-инструментальная группировка имени Чака Бери» с репертуаром из классических рок-н-роллов. Много выступал сольно и только в 1981 г. организовал свою группу Зоопарк. До 1987 года команда была любительским коллективом, после чего прошли тарификацию в «Ленконцерте». Вместе с группой Майк давал концерты по всему СССР. В середине 80-х группа собирала стадионы.
В конце 1980-х у Майка появились проблемы со здоровьем, которые усугубились бытовыми неурядицами и злоупотреблением алкоголем. Его оставила жена. Резко ухудшилась моторика левой руки, что привело к затруднениям в игре на гитаре.
Умер 27 августа 1991 от кровоизлияния в мозг в результате несчастного случая у себя в квартире.
Поскольку Науменко не обладал выдающимися вокальными данными, свои песни он исполнял речитативом. Популярность Майк завоевал благодаря ироническим и сатирическим песенным текстам. Большинство песен Майка поются от первого лица. Но по словам автора это вовсе не значило, что он именно такой, как тот человек, от лица которого поется песня.
Многие песни, написанные Науменко, исполнялись другими рок-группами. Среди них — «Секрет», «Аквариум», «Кино», «Крематорий», «Алиса», «Чайф», «Чиж и Ко» и другие.
Многие причисляли Майка к так называемому интеллигентному року. Хотя сам Майк интеллигентом себя не считал и отвечал, что он — рок-музыкант.
Аркадий Северный, знаменитый подпольный певец, поклонником творчества которого был и Майк, скончался 12 апреля 1980 года. Майк Науменко посвятил ему «Блатную песню», которую исполнил на домашнем концерте с Виктором Цой.



1975 - Родилась Таня Плотникова, телеведущая.
Канал: МузТВ, Домашний
Родилась 18 апреля 1975 года в городе Волгограде.
Окончила Волгоградский Государственный педагогический университет, факультет филологии.
Ведущая телеканала "Домашний".


1985 - Родилась Елена Темникова, певица.
Проект "Фабрика звезд-2". Группа «Серебро»
В 2003 году Елена прошла в финал проекта Фабрика звёзд-2 и заняла третье место. В 2004 она принимала участие в телешоу «Последний герой-5. Супер игра». С 2004 по 2005 солировала в мюзикле «Аэропорт».
На данный момент Елена является солисткой группы «Серебро» и работает в Продюсерском центре Максима Фадеева (ПЦМФ). Группа «Серебро» представляла Россию на конкурсе «Евровидение-07» в Хельсинки и заняла третье место.



1998 - Состоялась свадьба певицы Алены Свиридовой и Генри Пикока на острове Антигуа.

2001 - В 14:05 началось вещание радио "Шансон" в FM-диапазоне на частоте 103.0.


? - Родилась Татьяна Бочарова, ди-джей.
Радио: Радио Максимум.
Ди-джей радио "Максимум". По образованию журналист (факультет журналистики МГУ им. М.В.Ломоносова, отделение радио). Любит готовить блюда мексиканской, итальянской, индийской кухни. Любимый фильм - "За облаками" Микеланджело Антониони, книга - "7 духовных законов успеха" Д.Чопра, песня - "Falling at you feet" U2, телепрограмма - Dave Letterman Show.
Любит солнце, тепло, океан, белый песок, магазины "Овощи-фрукты". Шутит, что хотела бы поучаствовать в конкурсе "Мисс бюст". В последнее время увлекается ландшафтной архитектурой.

1909 - Родилась Нина Тер-Осипян, актриса
Народная артистка России.
Даты жизни: 18 апреля 1909 - 24 июля 2002.
Родилась 18 апреля 1909 года в городе Баку, в 1918 году переехала в Саратов, в 1920 в Москву.
В 1925 году была принята в труппу Театра Революции.
Старейшая актриса театральной Москвы, ветеран театра имени В.Маяковского. Блистательная комедийная артистка, игравшая в кино, в основном, женщин "восточного типа".
Кавалер Ордена Почета .
Роли в кино:
Бабушкин внук (1979)
Пять вечеров (1979)
Жил-был настройщик... (1979)
Полоса везения (1981)
Ищите женщину (1982)
Выигрыш одинокого коммерсанта (1984)
Кувырок через голову (1987)
Не сошлись характерами (1989)
Террористка (1991)
Настя (1993)
Старые клячи (2000)


1931 - Родилась Нина Гуляева, актриса, народная артистка СССР.
Актриса Художественного театра.
Родилась 18 апреля 1931 года.
Окончила Школу-студию имени Немировича-Данченко(курс С. Блинникова и Г. Герасимова)в 1954 году. С 1954 - актриса МХАТ.
Награждена Орденом Почета (1998, в связи со 100-летием МХАТ).
Участвует в спектаклях МХТ им. Чехова:
Женитьба
Кошки-мышки
Роли в кино:
Телеграмма (короткометражный) (1957)
Твой современник (1967)
Тартюф (ТВ- спектакль) (1989)


1931- Родилась Генриетта Ромодина, актриса
Родилась 18 апреля 1931 года.
В 1958 г. закончила школу-студию МХАТ (курс Г. А. Герасимова).
Актриса МХАТ им. Горького.
Спектакли и роли:
Без вины виноватые (Арина Галчиха)
Весь Ваш Антоша Чехонте (Мерчуткина)
Заложники любви, или Халам-бунду (Лидия Николаевна)
Униженные и оскорблённые (мадам Альберт)
Обрыв (Полина Карповна)
Её друзья (Вера Николаевна)
Прощание с Матёрой (Катерина)
Синяя птица (мать, бабушка)
Наполеон в Кремле (мадам Шальме)
Был один человек (мисс Уорвик)
В 2006г. Генриетта Ромодина, за большой вклад в развитии в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную работу, была награждена орденом орденом Почета.


1937 - Родилась Светлана Немоляева, актриса, народная артистка РСФСР
Родилась 18 апреля 1937г. в Москве.
В 1958г. окончила ВТУ им. М.С. Щепкина.
С 1958 по 1959гг. - актриса Московского драматического театра на Спартаковской (затем - Театр на Малой Бронной).
С 1959г. - актриса Театра им. Вл. Маяковского.
1998г. - Орден Почета.
Роли в кино:
Близнецы (1945)
Евгений Онегин (1958)
Короткие встречи (1967)
Служебный роман (1977)
Гараж (1979)
О бедном гусаре замолвите слово (1980)
Визит дамы (1989)
Небеса обетованные (1991)
Мелочи жизни (1992)
Бременские музыканты и К (2000)
Евлампия Романова: Маникюр для покойника (2003)
Сестры (2004)
Блюз опадающих листьев (2006)
Артистка (2007)
Когда ее совсем не ждешь (2007)
Озвучивание:
Анна Карамазофф (1991)
Столичный сувенир (2004)






1943 - Родилась Любовь Румянцева, актриса, заслуженная артистка БССР
Родилась 18 апреля 1943 года в Пятигорске.
В 1964 году окончила Государственный институт театрального искусства им. А. В.Луначарского (курс В.А. Орлова).
С 1964 года - актриса Театра на Малой Бронной.
С 1966 года - актриса киностудии "Беларусьфильм"
С 1977 года - актриса Русского драматического театра им.М.Горького в Минске.
С 1980 года - актриса Минского Театра-студии киноактера.
Член Союза кинематографистов Республики Беларусь.
Заслуженная артистка Республики Беларусь (1978).
Диплом «За лучшее исполнение женской роли» в фильме «Альпийская баллада» на фестивале «Прибалтийская весна» (1966 г.);
* Медаль «За Трудовую доблесть» Президиума Верховного Совета СССР
(29.07.1971 г.);
* Нагрудный знак «Отличник культурного шефства над Вооруженными Силами СССР» за многолетнюю активную помощь командирам и политорганам в коммунистическом воспитании советских воинов от ЦК профсоюза работников культуры (20.02.1978 г.);
* Стипендиат Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке творческой интеллигенции (после 40) (1995 г.);
* «За лучшую женскую роль» в спектакле «Таланты и поклонники» (Домна Пантелеевна) - «Молодечнеская соковица-1997»;
* «Лучшая женская роль» в спектакле «Филумена Мартурано» на VI Международном кинофестивале стран содружества независимых государств и Балтии «Лiстапад-1999»;
* Почетный знак Министерства культуры Республики Беларусь «За значительный личный вклад в развитие белорусской культуры» (2000 г.);
* Медаль «За выдающиеся заслуги в Белорусском кинематографе» Белорусского союза кинематографистов (2000 г.);
* Юбилейный знак «Федерация профсоюзов Беларуси: 100 лет профсоюзного движения» (2004 г.).
Роли в кино:
Колыбельная - 1960 (Киноповесть)
Альпийская баллада - 1965 (Драма)
Аннычка - 1968 (Киноповесть)
Дорога на Рюбецаль - 1970 (Военный)
Быть человеком - 1973
Великий укротитель - 1974
Маринка и Янка 1, 2– 1976 -1977
Расписание на послезавтра - 1978 (Киноповесть)
Внезапный выброс - 1983 (Драма)
Мы едем в Америку - 1992 (Киноповесть)
Контракт со смертью - 1998 (Криминальная драма)


1947 - Родился Джеймс Вудс (James Woods), актер.
Джеймс Вудс родился в семье профессионального военного, где получил строгое воспитание, результатом чего, с одной стороны, явились блестящие успехи в учёбе (высшая оценка на выпускном экзамене по английскому языку, полная стипендия технологического института), с другой — детская гиперартикуляция, страхи, комплексы, неуверенность в себе. Дальнейшие успехи стали своеобразной попыткой преодолеть собственную некрасивость и стремлением показать окружающим свое превосходство над ними.
После окончания школы в 1965 году поступил в Массачусеттский технологический институте по специальности «политология», но в 1969 году бросил учёбу и переехал в Нью-Йорк, предпочтя жизни политолога актёрскую карьеру, каковую начал игрой в ряде внебродвейских театров, перейдя затем на Бродвей.
В кино дебютировал в 1972 году одновременно в двух лентах: «Хики и Боге» и «Гости» Элиа Казана. Известность Джеймсу Вудсу принесла великолепная актёрская игра в таких фильмах, как «Однажды в Америке» (1984) Серджио Леоне, «Сальвадор» (1986) Оливера Стоуна, «Полицейский» (1987), «Напролом» (1991), «Чаплин» (1992), «Специалист» (1994). За прекрасно исполненную роль журналиста в картине «Сальвадор» (1986) Вудс был номинирован на «Оскар».
На телевидении он привлек к себе внимание в минисериале «Холокост» (1978) и с тех пор сыграл там много интересных ролей. Он получил награды «Эмми» за выдающуюся игру в телефильмах «Обещание» (1986) и «Меня зовут Билл В.» (1989). В первом он сыграл шизофреничного брата Джеймса Гарнера, а во втором — алкоголика. Актёрской удачей стала для Вудса также роль юриста Кона в снятом для кабельного телевидения «Гражданине Коне» (1992). В 1995 году он создает мощный психологический портрет убийцы в тюремной драме «Убийца: дневник убийств». В 1997 году Джон Карпентер приглашает Вудса в боевик ужасов «Вампиры», где Вудс блестяще исполняет роль главного охотника на вампиров.
Вудсу удаются самые разноплановые роли: например, полные юмора и очарования роли в фильмах «Джошуа тогда и сейчас» (1985) и комедийном боевике «Напролом» (1991).
В октябре 1998 года на аллее славы в Голливуде Вудс заслуженно получил свою «звезду».
Роли в кино:
Какими мы были 1973
Холокост 1978 (мини-телесериал)
Однажды в Америке 1984
Сальвадор 1986
Полицейский 1987
Меня зовут Билл В. 1989
Напролом 1991
Гражданин Кон 1992
Специалист 1994
Казино 1995
Вампиры 1998
Очень страшное кино 2 2001
Битва за космос 2002
Будь круче 2005
Акула 2006 (телесериал)



1949 - Родился Антонио Фагундес, актер
Антонио Фагундес родился 18 апреля 1949 года в Рио-де-Жанейро (Бразилия). В возрасте восьми лет переехал в Сан-Паулу. Он учился в колледже в Риу-Бранку. После распада группы молодых актёров в колледже он получил награду, как лучший актёр на IV фестивале любительского театра. В 1966 году Антонио начал свою театральную карьеру. Затем он сыграл в известных спектаклях «Morte acidental de um anarquista» (1983 г.) и «Nostradamus» (1986 г.). С 1972 г. Фагундес начал сниматься на телевидении, а с 1985 г. — в кино. В 1976 году Антонио Фагундес подписал контракт с компанией Глобо на участие в классической теленовелле.
Роли в кино:
Линия жизни 1994
Новая жертва 1995
Роковое наследство 1996
Во имя любви 1997
Лабиринт 1998
Босса-нова 2000
Берег мечты 2001
Земля любви, земля надежды 2002
Два лица 2007



1956 - РодилсяДжон Джеймс (John James), актер
Роли в кино:
Династия


1956 - Родился Эрик Робертс (Eric Roberts), актер ("16-й отдел").
родился 18 апреля 1956 года в Билокси (штат Миссисипи, США), но вырос в Атланте, а азы актерского мастерства ему преподал отец. В пятнадцать лет Эрик поехал в Лондон, чтобы учиться в Королевской академии драматического искусства, а позже поступил в Американскую академию в Нью-Йорке. После дебюта на Бродвее в пьесе "Сожги это" Робертс появился на сцене более чем в сотне постановок. В кино Эрик Робертс впервые снялся в фильме Андрея Кончаловского "Поезд-беглец". Эрик Робертс - старший брат актрисы Джулии Робертс.
В 1981 году - на пике славы - попал в автокатастрофу.
Роли в кино:
Король цыган 1978
Поезд-беглец 1985
Кровь под солнцем – 1986
Лучшие из лучших 1, 2 1989 - 1993
Окончательный анализ 1992
Свободное падение 1993
Специалист 1994
Кабельщик - 1996 (Комедия)
Одиссея 1997
Рокеры - 2001 (Ужасы / Мистика)
Раскаленное рождество - 2002 (Боевик)
Национальная безопасность 2003
Пограничный блюз - 2004 (Триллер)
В одну сторону - 2006 (Триллер)
Тёмный рыцарь 2008



1966 - Родилась Ирина Феофанова, актриса.
Родилась 18 апреля 1966г. в семье строителей.
Училась в МИСИ.
Занималась в Театре- студии "На Усачевке".
В 1988г. окончила ВТУ им. М.С. Щепкина (мастерская В. Коршунова).
С 1989 по 1991гг. - актриса Московского областного театра драмы.
Роли в кино:
Без срока давности (1986)
Частный детектив, или Операция "Кооперация" (1989)
Когда опаздывают в ЗАГС (1991)
Стрелец неприкаянный (1993)
Жених из Майами (1994)
Сын за отца (1995)
Женщин обижать не рекомендуется (2000)
Желанная (2003)
Курорт особого назначения (2003)
Грехи отцов (2004)
Сеть (2008)


1969 - Родилась Эмма Раббе, актриса
Эмма Раббе снималась в сериалах "Peligrosa" "Bellisima", названия которых переводятся как "Опаснейшая" и "Красивейшая". Актрисе подходят превосходные степени, так как она не останавливается ни перед чем. Она изучает медицину, так как не верит в долговечность своей популярности. Однако это не самое главное в характере Эммы. Она не боится менять свою внешность ради роли и даже говорила, что готова на пластическую операцию. В телесериале "Беллисима" зрители привыкли видеть Эмму как шатенку, на самом же деле она - яркая блондинка, что очень нехарактерно для Венесуэлы. Эмме прочили большое будущее в мире моды, потому что голубоглазые светловолосые девушки весьма редки в Латинской Америке. Журналисты даже пытались доказать ее нелатиноамериканское происхождение. А она взяла и поккрасила волосы в коричневый цвет, потому что для "Беллисимы" требовалась "типичная девушка". "Я люблю менять свою внешность",- рассказывает Эмма,- "Всего за 20 минут я могу стать совсем-совсем другой. Кстати, я бы хотела сыграть роль старой женщины, мне очень интересно, как я буду выглядеть с морщинами и седыми волосами." Но до этого Эмме Раббе еще далеко - никто из режиссеров не хочет приглашать ее на роль старушки, ей гораздо более к лицу быть "красивейшей" и "опаснейшей".
Роли в кино:
Обожаемая Моника (сериал) (1990)
Самая красивая - 1991 (Сериал)
Королева сердец (сериал) (1998)
Моя прекрасная толстушка (сериал) (2002 - 2003)
Как же хороша Лола! (сериал) (2004)


1971 - Родилась Екатерина Семенова, актриса
Родилась 18 апреля 1971 г. в Москве.
Поступила в Школу-студию МХАТ и окончила её в 1991 г.(курс И. Тарханова).
Дебютировала на сцене Художественного театра в спектакле "Ундина" (Ундина).
В 1992 г. была принята в труппу театра "Современник". "В 2001 г. была принята в труппу Художественного театра.
Роли в кино:
Хищники (1991)
Увидеть Париж и умереть (1992)
Две судьбы 1, 2, 3 (2002 - 2008)
Граф Крестовский (2004)
Есенин (2005)
Счастье по рецепту (2006)
Встречная полоса (2007)
Чужие тайны (2007)
Когда не хватает любви (2008)
Монтекристо (2008)
Хранитель (2009)


1972 - Родилась Лада Негруль, актриса
Родилась 18 апреля 1972г.
Служила в Театре "Русский дом".
Роли в кино:
До свидания, мой парфинянин! (1987)
Дорога в Парадиз (1991)
Три дня вне закона (1992)
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Безмолвный свидетель 1, 2 (2006 - 2007)
Детективы (2006-2008)
Срочно в номер (2007)


1991 - Родился Максим Штанге, актер
Родился 18 апреля 1991г.
Актер Театра-студии "Берег мечты"
Роли в кино:
Не родись красивой (2005)
Талисман любви (2005)
Безмолвный свидетель (2006)
Ранетки (2008)
Цепь (2008)

19 апреля


1928 - Родился Алексис Корнер (Alexis Korner), гитарист, композитор, певец, продюсер.
Даты жизни: 19 апреля 1928 - 1 января 1984.
Алексис Эндрю Николас Корнер (англ. Alexis Andrew Nicholas Korner; 19 апреля 1928, Париж, Франция — 1 января 1984? Вестминстер, Лондон, Англия) — музыкант, один из главных пропагандистов ритм-энд-блюза 60-х годов.
Основатель и лидер Blues Incorporated, группы, участниками которой в разное время были Чарли Уоттс, Джек Брюс, Джинджер Бейкер, Лонг Джон Болдри, Грэм Бонд, Дик Хекстолл-Смит. Свою первую концертную практику в коллективе Корнера получили Мик Джаггер, Кит Ричардс, Брайан Джонс, Род Стюарт, Джон Мэйолл, Джимми Пэйдж.
В 60-х годах Алексис Корнер карьеру на телевидении («Five O’Clock Club»), был ведущим нескольких детских программ. Много писал о блюзе (в частности, критиковал новое поколение британских блюзменов за безоглядное копирование мастеров чикагской школы). «Открыл» Роберта Планта и даже пригласил его к себе в качестве вокалиста; отсюда его «перехватил» Джимми Пэйдж, в те дни набиравший состав The New Yardbirds, группы, вскоре превратившейся в Led Zeppelin. В 1970 году Корнер основал C.C.S., группу, в начале 70-х годов имевшую хит: Tap Turns on the Water (1971).


1935 - Родился Дадли Мур (Dudley Moore), актер, музыкант.
Дадли Мур родился 19-го апреля 1935-го года в Дагенхэме, в Англии – в семье железнодорожника. Периодически статус сына представителя рабочего класса здорово мешал Дадли, как, впрочем, и его внешность – Мур был слишком низкорослым и часто его рост становился предметом острых шуток со стороны иных детей.
Пытаясь скрыться от надоедливой детворы, шестилетний Дадли регулярно оставался в одиночестве и мечтал о музыке, о фортепиано и скрипке. Вскоре он стал заниматься и быстро достиг немалых успехов – в 14 он уже отменно играл на органе в одной из церквей города.
Специальное образование Мур получил в школе Dagenham County High School, где учился музыке под руководством талантливого учителя Питера Корка (который, кстати, долгое время оставался близким другом Дадли).
Дадли Мур (Dudley Moore) оказался действительно талантливым музыкантом и заслуженно получил стипендию оксфордского колледжа Magdalen College. Со временем Мур - в период студенчества - страстно увлекся джазом и вскоре стал востребованным джазовым пианистом и композитором. Более того, он начал сотрудничать с такими музыкантами, как Джон Данкворт и Клео Лайн.
В 1960-ом году Дадли начал работать над «Beyond the Fringe». Тогда же он сформировал трио «Dudley Moore Trio». Коллектив оказался успешным и часто появлялся на британском телевидении, демонстрируя поклонникам свои новые записи.
В конце семидесятых годов Дадли Мур (Dudley Moore) отправился в Голливуд и появился в «Foul Play» (1978-ой год), а после – успешно сотрудничал с режиссером Блейком Эдвардсом (проект «10»).
После - Дадли Мур был номинирован на премию «Оскар» - в категории Лучший Актер, – а также удостоился награды «Золотой глобус» (за лучшую роль в мюзикле).
К концу восьмидесятых его актерская карьера практически сошла на нет и Мур с головой ушел в музыку.
Дадли Мур (Dudley Moore) никогда не переставал быть любимчиком у женщин. Он был женат четыре раза и столько же раз разведен. В 1976-ом году и в 1995-ом у него родились сыновья (от разных браков).
В конце 90-ых годов Дадли стал тяжело болеть. Он скончался 27-го марта 2002-го года и был похоронен на одном из кладбищ Нью-Джерси.
Роли в кино:
Грязная игра - 1978 (Комедия)
Артур - 1981
Яблоко от яблони - 1987 (Фантастика)
Каков отец, таков и сын - 1987 (Комедия)
Психованные - 1990 (Комедия)
Во всем виноват посыльный - 1992 (Комедия)
Параллельные жизни - 1994 (Трагикомедия)


1942 - Родился Алан Прайс (Alan Price), вокал, клавишные.
Группа: The Animals.
Алан Прайс (англ. Alan Price; род. 19 апреля 1942) — клавишник группы «The Animals», автор песен и актёр.
После распада группы начал заниматься сольной карьерой. Выпустил 1973 саундтрек к фильму O Lucky Man! В 1984 году выпустил диск The Best Of



1956 - Родился Тони Мартин (Tony Martin), вокал.
Группа: Black Sabbath.
Тони Мартин (настоящее имя - Энтони Харфорд) родился в Великобритании 19 апреля 1957-го года. Одной из его первых групп стала THE ALLIANCE, основателем которой был югославский гитарист Миша Кальвин (Misha Calvin). Группа записала несколько демо-лент, дала множество концертов, однако это никоим образом не повлияло на рост ее популярности. В 1987-м году Мартину позвонил гитарист Тони Йомми (Tony Iommi) из BLACK SABBATH. Дело в том, что в тот момент группа записала новый диск с Рэем Гилленом (BADLANDS) в качестве вокалиста, но перед самым выпуском диска Рэй ушел, и нужно было срочно перезаписывать альбом. Мартин моментально согласился, и новый диск вышел в свет в середине года под названием "The Eternal Idol". За альбомом последовало турне, которое помогло "престарелой легенде хард-рока" значительно поправить свои дела, так как предыдущий альбом и нелепое турне с Гленом Хьюзом с треском провалились, и никто уже не ожидал от BLACK SABBATH чего-либо интересного. Полтора года спустя группа выпустила альбом "Headless Cross", а еще год спустя "TYR". Публика была в восторге, и на группу уже не смотрели как на ископаемого динозавра, живущего воспоминаниями о днях с Оззи Осборном. В этот момент и начались проблемы. Группа решила попробовать вернуть в состав Осборна и возродиться в классическом варианте. Естественно Мартину моментально указали на дверь. Одновременно с ним из группы ушел выдающийся ударник Кози Пауэлл (Cozy Powell). Оба музыканта решили не терять времени даром и занялись записью сольных альбомов. Диск Мартина "Back Where I Belong" и диск Пауэлла "The Drums Are Back" появились в продаже почти одновременно и, так как музыкантам особо делить было нечего, они решились на совместное турне по Англии, в ходе которого исполнялись и собственные композиции, и вещи времен BLACK SABBATH.
А некоторое время спустя в доме у Мартина снова зазвонил телефон и на другом конце провода оказался... все тот же Йомми! Из возрождения с участием Оззи ничего не получилось, а сотрудничество с Ронни Джеймсом Дио ограничилось одним единственным альбомом. Таким образом, Тони вернулся в BLACK SABBATH, где с его участием было записано еще два альбома "Cross Purposes" (1994) и "Forbidden" (1995). Одновременно с выходом "Cross Purposes" Мартин получил "привет" из далекого прошлого - австрийская Vienna Records и японская Zero Corporation издали два диска Миши Кальвина с участием Мартина на каждом из них, вторым вокалистом на тех альбомах был Ян Пэрри (Ian Parry, ex-VENGEANCE, ELEGY). В 1996-м году BLACK SABBATH вновь решили попробовать вернуть Оззи в состав, и на этот раз все получилось. Мартин на несколько лет исчез с рок-небосвода и появился на нем лишь в 1998-м году на альбоме проекта GIUNTINI итальянского гитариста Альдо Гиунтини (Aldo Giuntini) под названием "Vol. 2". Следующим проектом стал THE CAGE с другим итальянским гитаристом Дарио Молло (Dario Mollo). Первый альбом - "The Cage" - появился в 1999-м году, а второй - "II" - вышел в 2002-м. Также Мартин стал вокалистом в проекте бывшего ударника RAINBOW Тони Рондинелли, который так и называется - RONIDINNELLI..




1967 - Родился Роман Жуков, певец.



1970 - Родилась Диана (Ирина Нельсон) (наст. имя и фам. Ирина Анатольевна Терешина), певица.
Группа Reflex
Какое-то количество лет назад в городе Новосибирске родилась девочка по имени Ирина Анатольевна Терешина. Окончила музыкальную школу и училище, выучилась на преподавателя игры на фортепиано. В девяносто первом Ира заняла первое место в региональном туре конкурса <Ялта>. А уже в девяносто втором в Москве увидел свет альбом певицы Дианы <Я>. Ира превратилась в Диану, которая и есть наша певица удивительной судьбы.
Ее голос и песни запоминались с первого раза и нравились всем. Ни одно утреннее шоу на федеральных и частных телеканалах не обходились без ее игривых клипов. С песней <Не> певица стала почти народной. Ее страстно хотел раскручивать продюсер заслуженной артистки России и Германии C.C. Catch. Казалось бы, все хорошо. Но все же успех ее носит какой-то локальный характер, всерьез девушку со смеющимися глазами публика не принимает. Помешательства не происходит. И в девяносто девятом Диана неожиданно бросает петь и уезжает в Европу, где приобретает фамилию Нельсон.
В двухтысячном певица возвращается и принимает участие в создании группы Reflex, с первого взгляда похожей на все что угодно - две девочки и один мальчик. Отличие в одном - группа содержит истинный бриллиант в лице Певицы, Известной Ранее Как Диана. Теперь ее зовут просто - Ирина Нельсон. Начало было скромным - песня <Встречай> хоть и отличалась веселостью, но выглядела уж очень обычно. Обычной, хоть и с модным звуком, была и песня <Дальний>. Все было стандартным и уже пройденным. Не знаю, может, Ире казалось, что она делает какую-то неведомую ранее в России музыку, но, кроме ее красивого голоса, в той музыке ничего выдающегося не было. До тех пор, пока не пошла в ротацию песня <Сойти>.



1974 - Родился Павел Соколов, вокал.
Группа: На-На.
Павел Александрович Соколов - пятый солист группы На-На, родился в г. Коряжма Архангельской области.
Затем перебрался с семьей в Петербург, где жили родители матери. Из семьи музыкальных самородков.
Мама была танцовщицей, сестры лихо пели русские народные песни, дед читал в районных ДК юморески, а бабушка играла на балалайке.
Впервые Паша вышел на сцену в пять лет, с тех пор и танцует. Профессионально заниматься танцами с детства его приобщила мама. Затем Павел поступил в ДК "Ленсовета" в студию при Мюзик-холле, закончил ее. После этого его пригласили работать в На-На, в балет. С На-На работает уже семь лет в качестве танцора.
После того, как Бари Алибасов решил отказаться от традиционного балета и ввести в программу этнические танцы, прежняя танцевальная труппа в полном составе перешла на работу к Анжелике Варум. Полтора года Павел работал у Анжелики. А потом-то и поступило заманчивое предложение стать "пятым нанайцем".



1974 - Родился Юрий Усачев, музыкант.
Группа: Гости из будущего.
Юрий Усачев. Родился 19 апреля 1974 года, по знаку зодиака - овен. С раннего детства начал заниматься музыкой. Учился в музыкальной школе и пел в хоре мальчиков "Ленинградского Дома Радио". В музыкальной школе Юрий несколько раз менял классы, в которых учился: то он играл на виолончели, то на кларнете, то на ударных, но доучиться Юрию так и не удалось, его выгнали из музыкальной школы за непосещение уроков сольфеджио и музыкальной истории. Пришлось идти в профтехучилище, где он получил профессию ткача 5 разряда.
Вот такие в жизни бывают повороты. Юрий не представляет себе жизни без компьютера, в поездки обязательно берет с собой "Ноутбук", с помощью которого сочиняет мелодии к новым песням. На вопрос "Если ваша музыка когда-нибудь надоест людям?" музыканты отвечают, что тогда они просто будут писать другую, новую музыку.
До "Гостей из будущего" Юрий работал в группе "Чугунный скороход" и "Актив-позитив". В период работы в проекте "Актив-позитив" Юрий сотрудничал с различными группами, в том числе и с группой "Отпетые мошенники". Для "Отпетых мошенников" Юрий сделал несколько ремиксов и написал музыку и аранжировку к песне "Я учусь танцевать". Увлекается компьютерными технологиями. В настоящее время серьезно работает как продюсер в собственном продюсерском центре.
Группа "Гости из будущего" удачно влилась в парад исполнителей российской эстрады со своими лирическими текстами, танцевальной музыкой и красивым голосом солистки Евы.


1836 - В Александринском театре в Санкт-Петербурге состоялась премьера спектакля "Ревизор" Н. В. Гоголя.


1900 - Родился Александр Птушко, режиссер, сценарист, народный артист СССР
Даты жизни: 19 апреля 1900 - 06 марта 1973.
Александр Птушко родился 6 (19) апреля 1900 г. в Луганске. В 1923—1926 гг. учился в Московском институте народного хозяйства. Затем сменил несколько профессий (корреспондентом в газете, актёром, художником-декоратором), пока не нашел свое призвание в кинематографе. С 1927 года работал как художник-мультипликатор и режиссёр мультфильмов и конструктор кукол для мультипликации. В 1928 году дебютировал в качестве режиссёра, поставив серию мультфильмов с участием кукольного персонажа Братишкина, который позже стал героем также и рисованных мультфильмов. В 1932 году Птушко снял первый звуковой объемно-мультипликационный фильм «Властелин быта».
Наиболее значительной его работой в 1930-е годы стал полнометражный анимационно-игровой фильм «Новый Гулливер» (1935), поставленный по мотивам романа Джонатана Свифта, в котором наряду с 1500 куклами играли живые актеры и были применены многие новаторские методы комбинированных съемок. Возглавив художественно-производственное объединение объемной мультипликации на «Мосфильме», Птушко поставил здесь фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Веселые музыканты» и другие. В 1939 году вышел еще один его анимационно-игровой фильм «Золотой ключик», снятый по сказке Алексея Толстого.
Во время Великой Отечественной войны режиссёр руководил комбинированными съёмками в фильмах «Парень из нашего города», «Секретарь райкома», «Зоя» и других.
После войны Птушко начал снимать игровые фильмы, экранизируя былины, народные сказки, произведения русской литературы — «Каменный цветок» (Сталинская премия, 1947; премия Международного кинофестиваля в Каннах за лучшее цветовое решение, 1946), «Садко» («Серебряный Лев» МКФ в Венеции, 1953), «Илья Муромец» (первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком, диплом МКФ в Эдинбурге, 1958), «Алые паруса» (1961), «Сказка о потерянном времени» (1964), «Сказка о царе Салтане» (приз ВКФ в Ленинграде, 1968), «Руслан и Людмила» (приз МКФ в Солерно, 1976). Александр Птушко был также автором и соавтором сценариев к ряду своих фильмов и фильмов других режиссёров, преподавал во ВГИКе и написал ряд научно-популярных книг на тему мультипликации, трюковых и комбинированных съёмок.
Роли в кино:
Новый Гулливер 1935
Золотой ключик 1939
Каменный цветок 1946
Три встречи 1948
Садко 1952
Илья Муромец 1956
Алые паруса 1961
Сказка о потерянном времени 1964
Сказка о царе Салтане 1966
Вий 1967 (Художественный руководитель фильма, постановщик трюковых сцен и соавтор сценария)
Руслан и Людмила 1972


1909 - Родился Борис Блинов, актер, заслуженный артист РСФСР
Даты жизни: 19 апреля 1909 - 13 сентября 1943
Родился 19 апреля 1909 года в Петербурге.
С 1929 - актер Ленинградского ТЮЗа (с 1936 - Нового ТЮЗа).
Роли в кино:
Чапаев 1934
Подруги 1935
Юность Максима 1935
Волочаевские дни 1937
Выборгская сторона 1938
Член правительства 1939
Непобедимые 1942
Воздушный извозчик 1943
Жди меня 1943


1911 - Родилась Надежда Федосова, актриса, заслуженная артистка РСФСР
Даты жизни: 19.04.1911г. - 14.12.2000г.
Родилась 19 апреля 1911г. в Москве.
В 1938г. окончила Театральное училище при Центральном театре Красной Армии.
С 1938 по 1942гг. - актриса Театра рабочей молодежи (впоследствии Театра им. Ленинского комсомола).
С 1942 по 1945гг. - актриса Второго фронтового театра.
С 1945 по 1946гг. - актриса Московского областного театра драмы и комедии.
С 1946 по 1966гг. - актриса Московского театра драмы и комедии на Таганке.
Спектакли и роли:
Оптимистическая трагедия (В. Вишневский) / комиссар (Московский областном театре драмы и комедии)
Десять дней, которые потрясли мир / Мать революционера (реж. - Ю. Любимов / Театр на Таганке)
Роли в кино:
А если это любовь? (1961)
Битва в пути (1961)
Женщины (1966)
Виринея (1968)
Любовь Яровая (1970)
День за днем (1971-1972)
Мачеха (1973)
Свой парень (1974)
Безотцовщина (1976)
Под знаком Красного креста (1987)
Двое и одна (1988)


1941 - Родился Виталий Игнатенко, председатель Совета директоров ОРТ, генеральный директор ИТАР-ТАСС.
Родился в 1941 году в городе Сочи, и, хотя он покинул его юношей, тесную связь с родиной сохраняет, нередко наведываясь туда для встреч с друзьями и родственниками.
Высшее образование получил в Московском университете на факультете журналистики, который окончил в 1963 году. Еще студентом начал работать в газете «Комсомольская правда», бывшей в то время одним из лучших в стране периодических изданий. С этой газетой связаны первые 15 лет трудовой жизни, там он успешно продвигался по служебной лестнице, пройдя путь от стажера до первого заместителя главного редактора.
Из газеты был приглашен в ТАСС, где работал три года заместителем генерального директора, а в 1978 году стал заместителем заведующего отделом международной информации ЦК КПСС. Оттуда ушел в 1986 году, чтобы возглавить журнал «Новое время». В 1990 году назначен на должность помощника и пресс-секретаря президента СССР М.С.Горбачева.
Осенью 1991 года возвратился в ТАСС на пост генерального директора. Не расставаясь с агентством, в 1995—1997 годах работал одновременно заместителем председателя правительства Виктора Черномырдина.
Увлекается театром, довольно часто посещает консерваторию. С юношеских лет предан теннису, для которого старается выкроить время, как бы ни был занят.
Есть взрослый сын Алексей, он тоже окончил факультет журналистики МГУ.


1945 - Родился Михаил Езепов, актер.
Родился 19 апреля 1945 года.
Окончил Школу-студию МХАТ.
Роли в кино:
Сердце России - 1970 (Исторический / Биографический)
Свеаборг - 1972
Эта веселая планета - 1973 (Фантастическая комедия)
С весельем и отвагой - 1974 (Киноповесть)
Аты-баты, шли солдаты - 1976 (Драма)
Такая она, игра - 1976 (Драма)
Путешествие в другой город - 1979 (Мелодрама)
Семейное дело - 1982 (Социальная драма)
Прыжок - 1985 (Драма)
Кремлевские тайны шестнадцатого века - 1991 (Драма)
Кодекс бесчестия - 1993 (Детектив)


1956 - Родился Сергей Варчук, актер
Родился 19 апреля года в г. Свердловске. Окончил школу-студию МХАТ (1982), мастерская Олега Ефремова.
Был актером московских театров: МХАТ, театр Гоголя, молодежный театр "На Спартаковской", антреприза Театра Российской армии.
Затем актер театра им. Станиславского, театра Российской армии.
Был ведущим телевизионной программы "Служба спасения".
XI Бердянский Международный кинофестиваль: Приз-премия Главы г. Бердянска Евгения Шаповалова - «За создание образа современного героя на экране» -(3000у.е.)
Роли в кино:
Не могу сказать "прощай" - 1982 (Мелодрама)
Следствие ведут знатоки. Дело N20. Бумеранг - 1987 (Детектив)
Похищение чародея - 1989 (Фантастика / фэнтези)
Меченые (1991)
Волшебник Изумрудного города - 1994 (Приключения)
Графиня де Монсоро - 1997 (Исторический)
Воровка - 2001 (Сериал)
Родственный обмен - 2004 (Сериал)
5 минут до метро (2006)
Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант 3 (2007)
Женщина желает знать (2008)


1957 - Родился Сергей Баталов, актер
Сергей Баталов родился 19 апреля 1957 года. В 1980 году окончил ГИТИС (курс В. А. Андреева).
С 1982 года в труппе театра на Малой Бронной.
Роли в кино:
Нежданно-негаданно 1983
Следствие ведут знатоки. Без ножа и кастета 1988
Солдат Иван Чонкин 1994
Ширли-мырли 1995
Сочинение ко Дню Победы 1998
Закон 2002
Баязет 2003
Коля-перекати поле 2005
В круге первом 2005
Герой нашего времени 2006
Спасти императора 2008


1962 - Родилась Марина Мезенцева, актриса
Окончила Воронежский Государственный Институт Искусств. Играла в антрепризе С. Мишулина "Малыш и Карлсон" (роль - мама). Педагог ГИТИСа, студии "Маленькая Луна".
Роли в кино:
Человек из черной "Волги" (1990)
Алмазы шаха (1992)
Виола Тараканова. В мире преступных страстей (2004)
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Паутина (2007)


1970 - Родилась Жанна Чирва, актриса
Родилась 19 апреля 1970 года.
В 1993 г. окончила актерский факультет Иркутского театрального училища, курс В.А. Товма; с 1996 по 1997 училась на актерском факультете Школы-студии МХАТ, курс Н.а. России Е.Н. Лазарева.
В Театре на Юго-Западе с 1999 года.
Роли в кино:
Ничего страшного (1999)
Даун хаус (2001)
Громовы 2005 (ТВ-сериал)


1984 - Родился Руслан Сасин, актер
Руслан родился в Москве. В 2003 году окончил актёрский факультет Международного Славянского института (МСИ), художественный руководитель Ю. М. Авшаров. После окончания института работал в Классном театре (г. Москва). Принимает участие в спектаклях режиссёра Владимира Поглазова. В 2005 году Руслан дебютировал в кино, снявшись в сериале «Солдаты», в роли колоритного персонажа Вадима Цлава.
Роли в кино:
Солдаты (5—15 части) 2005—2008


1985 - Родилась Мария Машкова, актриса
Мария Машкова родилась в 1985 году в Новосибирске в актёрской семье. Мать — Елена Шевченко, актриса театра им. Маяковского. Отец — заслуженный артист России — Владимир Машков — популярный актёр и режиссёр.
По окончании школы Мария поступила в Плехановскую академию на экономический факультет, но затем изменила своё решение о выборе профессии и поступила в Театральное училище им. Б. Щукина, на курс Владимира Петровича Поглазова. В 2006 году принята в труппу театра «Ленком».
Роли в кино:
Маленькая принцесса 1997
Мама, не горюй 1, 2 1998 - 2005
Женщин обижать не рекомендуется 2000
Next 2 (Сериал) 2002
Папа 2004
Талисман любви (Сериал) 2005
Не родись красивой (Сериал) 2005—2006
Всё смешалось в доме (Сериал) 2006
Закрытые пространства 2008
Наследство (2008)
Чертова дюжина (2008)



1987 - Родилась Оксана Акиньшина, актриса
Родилась в 1987 году. Впервые появилась на экране в драме «Сёстры» режиссёра Сергея Бодрова-младшего. Существует две версии того, каким именно образом Оксана попала на съёмки. По одной из версий, её выбрал режиссёр на кастинге после объявления по радио. Согласно другой версии, её привела ассистентка по актёрам, ранее работавшая у режиссёра Алексея Балабанова. За этот фильм на кинофестивале 2001 г. в Сочи, в конкурсе «Дебют» Оксана и Катя Горина получили награду «За лучший актёрский дуэт».
Международную известность Оксана приобрела после работы в фильме «Лиля навсегда» шведского режиссёра Лукаса Мудиссона.
Снялась в голландском фильме «Юг», где играла молодую девушку, мать-одиночку, нелегально приехавшую в Голландию. В фильме Оксана говорит на голландском языке. В 2004 году была утверждена на роль Эсфири Литвиновой в фильме «Статский советник», но не явилась на первый день съемок и вместо неё была поставлена актриса Эмилия Спивак.
В фильме «Волкодав из рода Серых Псов», вышедшем в прокат 28 декабря 2006 года, Оксана играет Кнесинку Елень, одну из главных ролей. Фильм вышел в прокат 28 декабря 2006 года.
В 2008 году сыграла главную женскую роль в мюзикле «Стиляги» Валерия Тодоровского.
Приз на фестивале «Кинотавр» за «Лучший актёрский дуэт» (2001)
Приз на фестивале «Созвездие» в номинации «Дебют» (2001)
Приз на Всероссийском фестивале визуальных искусств за «Лучшую женскую роль» (2001)
Приз на тринадцатом Международном кинофестивале в Стокгольме (2002) — номинация «Лучшая женская роль»
Кинопремия Шведской киноакадемии «Золотой Жук» — номинация «Главная женская роль»
Приз зрительских симпатий в конкурсе «Лучшая актриса Швеции» (2002)
Приз на третьем фестивале Европейского кино в Штутгарте — «Лучшей молодой перспективной актрисе» (2003)
Роли в кино:
Сёстры 2001
Лиля навсегда 2002
В движении 2002
Игры мотыльков 2003
Юг 2003
Каменская-3: Иллюзия греха (сериал) 2003
Превосходство Борна 2004
Женщины в игре без правил (сериал) 2004
Женский роман (сериал) 2005
Капитанские дети (сериал) 2006
Москва ноль 2006
Обратный отсчёт 2006
Волкодав из рода Серых Псов 2006
Стиляги 2008
Враг номер один 2008

20 апреля

1842 - В Петербурге, в зале Дворянского собрания состоялось первое выступление Ференца Листа, венгерского композитора, пианиста-виртуоза.
Цены на билеты были весьма высоки и достигали 15 рублей, однако не было ни одного свободного места.

1881 - Родился Николай Мясковский, композитор, педагог, народный артист СССР.
Даты жизни: 20 апреля 1881 - 8 августа 1950.
Родился в семье военного, поступил в Военно-инженерное училище, параллельно частным образом обучался музыке — у Глиэра в Москве, И. Крыжановского в Петербурге, а затем, уже будучи военным инженером, — в Петербургской консерватории, где среди его однокурсников были Сергей Прокофьев и Борис Асафьев. Окончив консерваторию в 1911 году, Мясковский начинает сотрудничать в московском журнале «Музыка», пишет первые крупные сочинения.
С началом Первой мировой войны Мясковский отправляется на фронт в качестве офицера сапёрных войск. В 1917 году он получает назначение в Военно-Морской штаб в Петрограде, а в 1918 переезжает в Москву, откуда больше не выезжал до конца жизни.
Мясковский — автор 27 симфоний, скрипичного и виолончельного концертов, большого количества камерно-инструментальных и вокальных сочинений. За время преподавания в Московской консерватории воспитал многих выдающихся музыкантов, среди которых Дмитрий Кабалевский, Борис Мокроусов, Александр Мосолов, Вано Мурадели, Лев Оборин, Николай Пейко, Арам Хачатурян и многие другие. За выдающиеся заслуги композитору были присуждены Сталинские премии, а в 1946 году — звание Народного артиста СССР.
Имя Мясковского носил работавший на протяжении 38 лет Уральский струнный квартет. В 2006 г. в честь Мясковского назван Белый зал Московской консерватории


1901 - Состоялось открытие Большого зала Московской консерватории.
В 1954 году перед зданием консерватории установили памятник П. И. Чайковскому.


1948 - Родился Крейг Фрост (Craig Frost), клавишные.
Группа: Grand Funk Railroad.
Американский квартет GRAND FUNK RAILROAD - один из самых плодовитых, бескомпромиссных и успешных рок-составов, ставший по существу прародителем американского хард-рока. Кстати, уже в конце 60-х по отношению к этой команде в США был впервые употреблен термин "хэви-металл". Единственно, что, может быть, не хватало группе на протяжении всей ее истории - благосклонного отношения критиков к их творчеству. Впрочем, поддержка народом GRAND FUNK RAILROAD была столь сильна (хотя и не всегда), что ничего больше и не было нужно. Стоит ли говорить о количестве групп и отдельных исполнителей во всем мире, которые увлеклись тяжелым роком после знакомства с GRAND FUNK RAILROAD!..
Группа была создана в 1964 году в городке Флинт, штат Мичиган, Ричардом Террансом Кнэппом (Richard Terrance Knapp), который для краткости и эпатажа ради предпочитал представляться Терри Найтом (Terry Knight) - "Рыцарем Терри". К этому времени он был уже довольно известным радиоведущим, но все же решил сменить амплуа и самому сочинять и исполнять музыку, а не пускать чужие пластинки в эфир.
Таким образом, Терри стал вокалистом местной команды THE JAZZ MASTERS, которая с его приходом переименовалась в THE PACK, а еще через год Терри предложил новое название - TERRY KNIGHT & THE PACK, которое, впрочем, без обсуждений было принято басистом Хермом Джексоном (Herm Jackson), клавишником Бобом Кэлдуэллом (Bob Caldwell), барабанщиком Дональдом Брюером (Donald Brewer) и гитаристом Куртом Джонсоном (Curt Johnson). Последний, правда, скоро откололся от коллектива и был заменен Марком Фарнером (Mark Farner), который с радостью влился в состав третей по счету знаменитости штата Мичиган после Митча Райдера (Mitch Ryder) и Боба Сегера (Bob Seger). В 1965 году TERRY KNIGHT & THE PACK выпустили шесть синглов, четыре из которых не удостоились и капли внимания, "Better Man Than I", вошел в десятку лучших детройтских пластинок, а сорокапятка "(I) Who Have Nothing" попала на 49-е место, но уже национального американского хит-парада! Однако первые два альбома группы, выпущенные в 1966 году прошли почти незамеченными. Равно как и последующие несколько синглов, записанные с новым клавишником Крейгом Фростом (Craig Frost) и уже как THE FABULOUS PACK.
Такое положение дел радикально изменили Марк Фарнер и Дон Брюер, посчитавшие крайне необходимым срочное утяжеление и ужесточение своей музыки до уровня, скажем, такой популярной в 60-е тяжелой команды как IRON BUTTERFLY. Собственно, Фарнер с этого момента и стал лидером группы - Терри Найт, так и не самовыразившийся в музыке, из группы ушел, но шоу-бизнес не бросил. Несколько позже бывший радиоведущий и вокалист возглавил собственный менеджмент и фирму грамзаписи, а пока стал менеджером и концертным администратором группы, которая в очередной раз была переименована - в GRAND FUNK RAILROAD, теперь уже в последний раз.
Результаты перемен в составе - Фрост получил отставку, Фарнер стал вокалистом, а Джексона сменил басиста Мел Шахер (Mel Schacher, ex-THE MYSTERIANS). Новая политика группы не заставила себя долго ждать. Благодаря демо-записи с новым материалом и выступлению на фестивале "Atlanta Pop" в июле 69-го, GRAND FUNK RAILROAD получили контракт с крупной компанией Capitol Records, известной по своей работе с THE BEATLES. Осенью 1969 года, GRAND FUNK RAILROAD выпустили свою первую долгоиграющую пластинку "On Time", которая с мощной рекламной кампанией и при поддержке радиостанций без труда поднялась до 27-го места американского хит-парада. Так уж сложилось, что в Европе GRAND FUNK RAILROAD никогда не были особенно популярной группой, единственный сингл группы - "Inside Looking Out" (январь '71), попал в европейский хит-парад на 40-е место. На родине же группа в считанные месяцы попала в высшую рок-лигу. Уже второй, одноименный альбом GRAND FUNK RAILROAD, занявший шестую строку чарта "Billboard", получил статус "золотого", что стало хорошей традицией для группы. В том же, 1970 году, вышел еще один альбом квартета "Closer To Ноте", ставший Q 6 в хит-параде, и тоже получивший "золото", а начало 71-го было ознаменовано пятым местом чарта за "Live Album", записанным во время одного из многочисленных и, как правило, аншлаговых концертов группы.
Следующие три пластинки GRAND FUNK RAILROAD "Survival", "E Pluribus Funk" и "Phoenix" были удостоены 5-го, 6-го и 7-го мест в "Billboard".
Седьмой же студийный LP группы - "We're An American Band", появившийся в продаже в августе 1973 года достиг второго места в чарте - высшее достижение GRAND FUNK RAILROAD! Одноименный же сингл возглавил хитпарад.
В мае 74-го на почетное первое место попадает еще одна сорокопятка - кавер-версия LITTLE EVA "The Locomotion", следом за которой выходит очередной альбом "Shinin1 On", перед началом работы над которым в группу возвращается Крейг Фрост. Эта пластинка стала последним более-менее успешным релизом GRAND FUNK RAILROAD - пятая позиция чарта. Далее же рейтинг группы начинает стремительно падать. Уже в декабре новый альбом "All The Girls In The World Beware!!!" с трудом попадает в Тор-10, после чего GRAND FUNK RAILROAD берут долгосрочный отпуск. Дабы не дать забыть о себе народу, в 75-м под самый новый год выходит второй концертник "Caught In The Act", а очередной альбом "Born To Die", появляется лишь в апреле 1976 года, и теперь еле-еле попадает в список первых 50 пластинок! Название диска оказывается почти пророческим - после еще одного неудачного альбома ("Good Singin1 Good Playin'"), кстати, спродюсированного Франком Заппа (Frank Zappa), группа распадается. Весной 1977 года Брюер, Шахер и Фрост объявляют название своей новой группы - FROST, которая прекратит свое существование уже в 78-м, сразу после выхода единственного LP. Сольная же карьера Марка Фарнера оказалась не намного продолжительней - два полнометражных альбома.
В 1981 году Фарнер, Брюер и басист Деннис Белингер (Dennis Belinger, ex-MARK FARNER BAND) под именем GRAND FUNK записывают композицию "Queen Bee" для культового мультфильма "Heavy Metal", что становится поводом для продолжения совместной работы.
В январе 82-го компания Full Moon выпускает концертник "Grand Funk Lives", а ровно через год - студийный альбом реформированной группы "What's Funk?", но оба диска не имеют успеха. После окончательного распада легендарной команды Дон Брюер нашел себе место в группе Боба Сегера SILVER BULLET BAND, где уже несколько лет пребывал Крейг Форст. Марк Фарнер в 1988 году возобновил сольную карьеру. В 2000 году Шэхер и Брюер воссоздали группу с гитаристом Брюсом Куликом (Bruce Kulick, ex-KISS), ударником Тимом Кэшионом (Tim Cashion, ex-SILVER BULLET BAND) и гитаристом Максом Карлом (Max Carl, ex-38 SPECIAL).


1958 - Родился Юрий Охочинский, певец.
Юрий Охочинский родился 20 апреля 1958 года в Ленинграде (Санкт-Петербурге).
Принадлежит к старинному дворянскому роду Вальбергов-Охочинских.
С раннего детства у Юрия обнаружился прекрасный музыкальный слух, к тому же мальчик получил домашнее образование благодаря своей бабушке, которая приобщила его к высокому искусству . к театру, живописи, литературе, классической музыке. В 5 лет Юра уже пел в хоре мальчиков, а в 8 лет вышел на профессиональную сцену в роли придворного пажа в спектакле Лопе де Вега «Собака на сене». В школе Юрий организовал свой первыйансамбль, исполняя на вечерах в танц-залах популярные хиты тех лет. После долгой мучительной мутации, ломки голоса у 17-ти летнего юноши появился баритон. Его кумирами в то время были Elvis Presley, Tom Jones,Engelbert Humperdinck.
В 1975 году, сразу же после окончания школы, Юрий поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, на актерское отделение. По окончании которого 2 года работал в рок-театре, где исполнил главные роли в рок-опере «Фламандская легенда» ( Тиль Уленшпигель). И мюзикле «Гонки». В 1983 году Ю. Охочинский начинает сольную карьеру с песнями «Давай не будем торопиться» и «Не расстались мы!». В 1985 году по опросу ленинградской прессы Юрий Охочинский становится лучшим молодым певцом года. В это время он постоянный участник популярных телевизионных программ «Утренняя почта», «Песня года», «Шире круг». А его песни «Мотив дождя и джаза» и «Твой бриг»становятся популярными хитами . В 1992 году выходит в свет дебютный диск певца «Вернись моя любовь», а через год Охочинский поет сольный концерт в Октябрьском зале. В июле 1994 года Юрий принимает участие в супер-проекте президента СNN Теда Тернера «Игры Доброй Воли» в Петербурге. Где исполняет песни открытия и закрытия игр. В 1997 году Юрий записывает СD альбом «Моя любовь». Песни «Вальс» и «Натали» становятся лауреатами «Песни года» .Важным событием в жизни певца стала встреча с известным джазовым музыкантом Давидом Голощекиным, с которым он выпускает эксклюзивную концертную программу «Романтики джаза». А 7 июня 1998 года на сцене Джазовой Филармонии они дают совместный концерт памяти легендарного певца Фрэнка Синатры. По итогам 1999 года Юрий Охочинский получает премию в области культуры и искусства «Люди нашеге города» - как лучший певец года. В 2001 году, после поездки в город своей мечты Венецию Юрий выпускает CD альбом «Ночь в Венеции». Песни из этого альбома «Время золотых дождей» и «Мой бархатеый Апрель» особенно полюбились публике. Студия «Walt Disney» пригласила Охочинского спеть русскую версию главной темы в мультфильме «The Emperors New Groove» («Похождения Императора») В американской версии ее исполняет Том Джонс., с которым еще в 1994году Юрий познакомился лично.В июне 2003 года Охочинский встретился в студии радио Серебряный дождь с кумиром юности, певцом Энгельбертом Хампердинком. который стал звездным гостем его популярного радио-шоу «Звезды падают с неба». В том же году выходит очередной альбом «Привет, Артист!» с «вечнозелеными «песнями Бродвея и Голливуда. Его следующий альбом «Все для тебя» появился в 2007 году, большинство песен написано Юрием в городе всех влюбленных Париже.
Сумев противостоять модным веяниям в популярной музыке, певец сохранил свой стиль и строит репертуар на лирических балладах. романтических песнях. Красивый тембр, интимный проникновенный бархат в низах, удивительно теплый и нежный в среднем регистре, переходящий в мольбу на верхних нотах, певец продолжает традиции легендарных певцов крунеров популярной песни. И как сказал ди-джей радио FM – «Его голос с годами, как старый добрый коньяк, звучит еще более ярко и качественно».


1983 - День рождения бит-квартета Секрет.
Ансамбль был собран в 1983 году в Ленинграде Николаем Фоменко, Максимом Леонидовым и Дмитрием Рубиным, выпускниками Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. 20 апреля 1983 года состоялась первая репетиция группы в составе, ставшим впоследствии «классическим»: Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов. Название произошло от одной из песен The Beatles − «Do You Want to Know a Secret».
В 1984 году Бит-квартет «Секрет» стал лауреатом II фестиваля Ленинградского рок-клуба, 25 июля 1985 года триумфально выступил в Ленинградском Дворце Молодежи, в 1987—1989 гг. участвовал в программах «Утренняя почта» и «Музыкальный ринг», объехал с концертами весь Советский Союз, гастролировал с группой «Машина времени». В 1990 году из «Секрета» уходит Максим Леонидов, и до 1996 года группа выступает в составе трио. После ухода Николая Фоменко Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов организуют коллектив «Секрет-5», который в 1998 году преобразуется в «Секрет-99» под руководством Заблудовского.
За долгую историю своего существования участники группы «Секрет» не только выпустили несколько пластинок, в том числе дважды платиновый альбом «Секрет», но и организовали в 1989 году Рок-театр-студию «Секрет», где поставили спектакль «Король рок-н-ролла» об Элвисе Пресли, а также приняли участие в десятках телепрограмм, часть их которых сами и придумали. В 1997 году «Секрет» сыграл в оригинальном составе пять концертов в Театре Эстрады в Москве и Мюзик-холле Санкт-Петербурга, в 1999 году объединился для выступления на стадионе «Петровский» в Санкт-Петербурге, в 2003 году с успехом провел серию выступлений в честь 20-летия группы в Кремле и БКЗ «Октябрьский»,а также в Киеве. 30 октября 2007 года "Секрет" вновь объединился, дав концерт в питерском БКЗ "Октябрьский"."Секретовцам" в этом концерте помогала группа Максима Леонидова Hippoband Однако обещанные концерты в честь 25-летия группы в 2008 году так и не состоялись.
Состав
Максим Леонидов (вокал, ритм-гитара, клавишные)
Николай Фоменко (вокал, бас-гитара)
Андрей Заблудовский (вокал, соло-гитара)
Алексей Мурашов (ударные)


? - Родился Глеб Деев, ди-джей.
Радио: Русское Радио.
Глеб Деев, в недавнем прошлом "человек-будильник", сейчас ночной ди-джей "Русского Радио", причем единственный, который работает с начала существования станции.


1893 - Родился Гарольд Ллойд (Harold Lloyd), американский актер
Даты жизни: 20 апреля 1893 - 08 марта 1971.
Ллойд родился в городе Бурчард, Небраска, его родители — Джеймс Дарси Ллойд и Сара Элизабет Фрейзер. Его прадеды со стороны отца были из Уэльса. Ллойд переехал на запад США со своей семьей, после того как его отец потерпел неудачу в одном из многочисленных предприятий.
Он играл в театре с детства и начал участвовать в "однокатушечных" (10 — 12 минут) комедиях вскоре после переезда в Сан-Диего, Калифорния, в 1912 году. Ллойд скоро начал работать с кинокомпанией Томаса Эдисона и в конечном итоге вступил в партнерство с актером и режиссером Хэлом Роучем, который организовал свою собственную студию в 1913 году. Трудолюбивый Ллойд стал самым успешным из комедийных актеров Роуча между 1915 и 1919.
Он нанял Бебе Дэниелс на роль актрисы второго плана в 1914 году; между ними существовали романтические отношения, и они были известны публике как "Мальчик" и "Девочка" ("The Boy", "The Girl"). В 1919 году она покинула Ллойда, так как стремилась к более драматическим ролям. Ллойд в 1919 году заменил Дэниэлс Милдред Дэвис, которую заметил в фильме, рекомендованном ему Хэлом Роучем. Первая реакция Ллойда, когда он ее увидел: "Она выглядит как большая французская кукла!"
Один из первых персонажей Ллойда, "Одинокий Люк", был по его собственному признанию имитацией Чаплина. Главная разница была в том, что у "Люка" одежда была не слишком большая, а слишком маленкая. В 1918 году Ллойд и Роуч разработали "Персонажа с очками" ("Glasses character", который всегда назывался "Гарольдом" в фильмах), гораздо более зрелый комедийный персонаж, способный вызывать большое сочувствие и обладающий эмоциональной глубиной. Ллойд — автор идеи показа своих фильмов перед так называемой "test audience", до того как выпускать их в широкий прокат. Он это делал уже в 1919 году.
Начиная с 1921 года Ллойд и Роуч перестали делать короткометражные фильмы, и с тех пор Ллойд занимался только полнометражными (с одним исключением - в 1923 году был снят короткий фильм вместе с детьми из «Our Gang» во время сьемок «Why Worry?»). Первый полнометражный фильм Ллойда, «Прирождённый моряк» (1921), оказался полнометражным совершенно случайно: лента была длиннее, чем изначально планировалась, но людям из "test audience" так понравился получившийся фильм, что решили ничего не обрезать.
Его следующий фильм «Бабушкин внучек» (1922), наряду с «Малышом» (1921) Чаплина, впервые использовал сочетание сложного характерного развития и комедии в фильме.
Роли в кино:
Прирождённый моряк 1921
Бабушкин внучек 1922
Наконец в безопасности 1923
Женобоязнь 1924
Первокурсник 1925
Младший брат 1927
Ногами вперёд 1930
Безумие кино 1932
Кошачья лапа 1934
Млечный путь 1936
Сумасшедшая среда, или Грехи Гарольда Диддлбока 1947



1927 - Родился Павел Луспекаев, актер, заслуженный артист РСФСР
Даты жизни: 20 апреля 1927 - 17 апреля 1970.
Родился Павел 20 апреля 1927 года в Луганске. Отец его родом из нахичеванских армян, работал мясником; мать — донская казачка. В начале 1940-х годов Павел поступил в Луганское ремесленное училище, позднее вместе с ним эвакуировался во Фрунзе, работал слесарем.
В 1943 году пятнадцатилетним подростком он ушёл добровольцем на фронт. Попал в один из партизанских отрядов, неоднократно участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы («опергруппа 00134»). Во время одного из боёв Павла тяжело ранило в руку разрывной пулей, раздробило локтевой сустав. Его отправили в саратовский военный госпиталь, где срочно начали готовить к ампутации руки. Каким-то немыслимым усилием воли Паша выплыл из беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до своей руки, пока тот не поклялся попробовать обойтись без ампутации. Руку удалось спасти. После выздоровления П. Луспекаев был определён на службу в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта. В 1944 году, демобилизовавшись из армии, Павел переехал в Ворошиловград (ныне Луганск).
В 1946 году Луспекаев поступил в Театральное училище имени Щепкина (курс К. А. Зубова). Он заметно выделялся среди всех своих сокурсников по такому предмету как «актёрское мастерство», педагоги неизменно ставили ему «отлично».
Во время учебы Павел познакомился со студенткой Инной Александровной Кирилловой, которая училась на два курса старше его. Их любовь друг к другу была одной из самых трогательных в училище. В скором времени дело завершилось свадьбой. У Луспекаевых родилась дочь Лариса.
После окончания Щепкинского училища в 1950 году Павел Борисович с семьёй переехал в Тбилиси. В 1957 году Луспекаевы перебираются в Киев, а через два года, в 1959, оседают в Ленинграде.
В 1962 году вскоре после окончания съёмок фильма «Капроновые сети» актёра положили в больницу. Во время войны в одном из разведывательных рейдов Паше пришлось четыре часа неподвижно пролежать на снегу, и он сильно обморозил ноги. С тех пор кровь по сосудам не могла проходить нормально и уже в 26 лет у Луспекаева развился атеросклероз сосудов ног. Теперь же старая болезнь обострилась. Ему были сделаны две операции: сначала на носоглотке, а затем на ногах — ампутировали некоторые фаланги пальцев на ногах. В 1966 году в самый разгар съёмок в фильме «Республика ШКИД» у Луспекаева вновь обострилась болезнь. Актёра снова положили в больницу. Врачи настаивали на ампутации обеих ног до колен. Однако это поставило бы крест на Луспекаеве, как на актёре. Лишь когда стало ясно, что выхода нет, а промедление грозит гибелью, Луспекаев согласился на опасный компромисс, на ампутацию стопы. Вскоре Павлу Борисовичу ампутировали и вторую стопу. После этого его стала невыносимо мучить фантомная боль. По рекомендации врачей он стал принимать сильнодействующий болеутоляющий наркотик — пантопон. Когда доза дошла до шестнадцати ампул в день, Павел Борисович твёрдо решил, что от этой страшной зависимости надо избавиться. Чтобы как-то отвлечь себя, Луспекаев попросил жену принести ему мешок подсолнечных семечек. Однако это помогло незначительно. Неделю актёр находился в полубессознательном состоянии, отказывался от пищи. Большую помощь Павлу Борисовичу оказала министр культуры Екатерина Фурцева. Когда до неё дошли слухи о страдающем от болей актёре-самородке, который, несмотря на это, снимается в кино, министр распорядилась раздобыть для Луспекаева нужные лекарства за границей, а также протезы из Франции. В своём дневнике актёр тщательно записывал часы, а потом дни, прожитые без наркотиков. Когда, наконец, Луспекаев ощутил, что освободился от наркотической зависимости, первое за что он взялся, — начал рисовать себе эскизы протезов.
В 1969 году во время съёмок фильма «Белое солнце пустыни», здоровье Павла Луспекаева ухудшилось. Его жена носила с собой маленький складной стул, так как Павел Борисович вынужден был отдыхать через каждые 20 шагов. Работа Луспекаева в фильме «Белое солнце пустыни» была подвигом, победой человеческого духа над безвыходными обстоятельствами. Снимаясь больным, актёр создал былинный образ живого человека со всеми его слабостями и силой, недюжинным оптимизмом и неизбывной грустью.
Дочь Лариса окончила исторический факультет Ленинградского государственного университета. Работает в гостиничном бизнесе. Внучка Луспекаева Дарья, закончила СПБ филиал Российской таможенной академии, работает по специальности в Пулковской таможне. Внук Александр учится в школе.
Роли в кино:
Они спустились с гор 1955
Тайна двух океанов 1956
Балтийское небо 1960 — 1961
Иду на грозу (1965)
Республика ШКИД 1966
Три толстяка 1966
Происшествие, которого никто не заметил 1967
Белое солнце пустыни 1969
Завтра, третьего апреля.. (1969)
Директор (1970)
Зелёные цепочки 1970



1944 – Родился Владимир Долинский, актер
Заслуженный артист России
Родился 20 апреля 1944 года в Москве.
Занимался в Молодежной студии при Театре им. Станиславского( вместе с Евгением Стебловым, ИНнной Чуриковой, Никитой Михалковым).
В 1966 году окончил Театральное училище им. Б.Щукина( курс Бориса Евгеньевича Захавы), работал в Театре Сатиры.
В середине 60-х годов снимался в "Кабачке 13 стульев" в роли пана Пепичека.
В 1972 году покинул Театр Сатиры и перешел в Театр миниатюр.
В 1973 году был обвинен в валютных махинациях (статья 88: нарушение валютных операций) и осужден на 4 года.
В 1977 году, после окончания срока заключения, был принят в труппу Театра им. Ленинского комсомола.
С 1984 года - в труппе театра "У Никитских ворот", где сыграл главные роли во многих спектаклях, ставших "визитными карточками" театра. В театре актер проработал почти 12 лет.
Вел передачу "Лакомый кусочек" на ТВЦ и "Большое кулинарное путешествие на Первом канале.
Роли в кино:
Кабачок "13 стульев" (1969-1981)
Обыкновенное чудо - 1978
Тот самый Мюнхгаузен - 1979
Игра на миллионы - 1991
Зимняя вишня (сериал) 2, 3 1990 – 1995 (сериал)
Карьера Артуро Уи. Новая версия - 1996
Графиня де Монсоро - 1997
Бедная Саша - 1997
Что сказал покойник (1999)
След оборотня (2001)
Московская сага (2004)
Чудеса в Решетове (2004)
Парк советского периода (2006)
В ожидании чуда (2007)
Участковая (2009)



1949 - Родилась Джессика Лэндж (Jessica Lange), актриса
Ланж (Lange) Джессика (р. 20. 04. 1949), американская актриса.
Была танцовщицей и фотомоделью. Дебютировала в «Кинг Конге» (1976), где получила роль скорее за великолепные внешние данные, чем за актерские способности. То же самое можно сказать о роли девушки-Ангела в фильме «Весь этот джаз» (1979).
В полной мере талант Ланж проявился в ленте «Почтальон всегда звонит дважды» (1981), где она сыграла емко, реалистично, предельно достоверно. Более всего Ланж удаются роли зрелых, сильных женщин, часто реальных личностей, таких, как актриса Фрэнсис Фармер («Фрэнсис», приз за роль на МКФ в Москве-83, номинация на «Оскар»), певица Пэтси Клайн («Сладкие грезы», номинация на «Оскар»), а также сельских тружениц («Деревня», номинация на «Оскар») и просто скромных, славных американок («Тутси», премия «Оскар»-82; «Дальний Север»).
Ланж стремится показывать подобные характеры в трудных ситуациях, в момент душевного развития («Сердечные страсти», «Музыкальная шкатулка», номинация на «Оскар»; «Мыс страха», «Голубое небо», премия «Оскар»-94; «Роб Рой»).
Роли в кино:
Кинг Конг (1976)
Весь этот джаз (1979)
Почтальон всегда звонит дважды (1981)
Тутси (1982)
Фрэнсис (1982)
Деревня (1984)
Сладкие грезы (1985)
Музыкальная шкатулка (1989)
Мыс страха (1991)
Голубое небо (1994)
Трамвай «Желание» (ТВ) (1995)
Кузина Бетта (1998)
Тит - правитель Рима (1999)
Неудачник (2005)
Сибилла (ТВ) (2007)
Продюсер:
Деревня (1984)
Шери (2009)



1961- Родился Константин Лавроненко, актер
Константин Лавроненко родился 20 апреля 1961 года в Ростове-на-Дону. Закончил актёрский факультет Ростовского училища искусств. В 1979—1981 годах проходил службу в армии, где попал в ансамбль песни и пляски Северо-Кавказского военного округа. В ансамбле он сначала пел, потом заменил ушедшего конферансье, причём сам придумывал свои репризы. В 1981—1985 годах Лавроненко учился в школе-студии МХАТ (на курсе Андрея Алексеевича Попова). Работал в театрах «Сатирикон», «Мастерская Клима».
Дебют Константина Лавроненко в кинематографе состоялся ещё в 1985 году. Однако своей первой главной кинороли актёру пришлось ждать ещё почти 20 лет. Начинающий режиссёр Андрей Звягинцев заметил Лавроненко в одном из театральных спектаклей, где тот играл, и пригласил актёра в свой фильм «Возвращение» (2003). Картину ждал феноменальный успех — главный приз Венецианского кинофестиваля «Золотой лев» и прокат в 70 странах мира, благодаря чему Лавроненко приобрёл международную известность. Творческий тандем со Звягинцевым не распался, актёр и режиссёр вновь встретились на съёмочной площадке ленты «Изгнание» (2007). Фильм представлял Россию в конкурсе 60-го Каннского кинофестиваля, по итогам которого Лавроненко завоевал приз за лучшее исполнение мужской роли.
Роли в кино:
Ещё люблю, еще надеюсь…1985
Андрюша 1992
Возвращение 2003
Нет спасения от любви 2003
Архангел 2005
Нанкинский пейзаж 2006
Изгнание 2007
Ликвидация 2007
Откройте, Дед Мороз! (2007)
Оружие 2008
Китайская шкатулка (2009)


1966 - Родился Петр Кулешов, телеведущий ("Дата" (ТВЦ), "Своя игра").
В 1985 окончил ГИТИС по специальности «актёр драматического театра и кино».
С 1985 г. работал в МДТ (Ленинград), затем — в Московской государственной филармонии и в Театре песни Аллы Пугачёвой. В 1987—1988 учился на вокальном отделении московской Консерватории. В 1991—1992 — актёр театра «Модернъ».
На телевидении с 1992. Работал ведущим множества телепередач — «Деловая Россия», «Дорогая редакция», «Дата», «Я знаю всё».
С 1994 ведущий «Своей игры». В 2005 году вёл передачи «Игры разума» и «Цену удачи». В том же году вёл фестиваль «Новая Волна» — 2005, в 2006 — реалити-шоу «Офис».
В 2006 г. участвовал в телепередаче «Хорошие шутки» вместе с Александром Гуревичем и Иваном Затевахиным. В 2008 г. снимался в сериале «Счастливы вместе».


1971 - Родилась Наталья Шапошникова, актриса
Родилась 20 апреля 1971 года в городе Новосибирске.
В 1981 году с родителями переехала в Ленинград, где пошла в 6 класс. С 8-го стала самостоятельно осваивать гитару, вернулась к занятиям по классу фортепиано.
С 1987 по 1993г. поступала в ЛГИТМИК.
В 1988 году поступила в Институт Культуры на отделение режиссуры к Сапегину, откуда ушла в 1989г.
В 1990г. восстановилась на курс к Плоткину.
В 1993 году поступила в ГИТИС, курс А. Бородина.
В мае 1997г. участвовала в программе по обмену студентами, практиковалась в Польше.
По окончании ГИТИСа с 1997 по 1998г. работала в театре "Модерн" (г.Москва).
В марте 1999г. принята в труппу Небольшого Драматического Театра, где работает по сей день.
Роли в кино:
Garpastum (2005)


1972 - Родилась Кармен Электра, актриса
После переезда в Калифорнию она встретила певца Принца, убедившего её сменить имя на Кармен Электра. Вскоре она заключила контракт с Paisley Park Records, звукозаписывающей компанией Принца, начав короткую карьеру певицы в женской рэп-группе.
В 1995 году Электра стала появляться в различных телешоу. В мае 1996 года вышел журнал Playboy с её фотосессией. Это привело к увеличению её популярности и приглашению в сериал «Спасатели Малибу», а также на шоу канала MTV Singled Out. Также Кармен участвовала в телешоу Говарда Стерна.
Электра снялась в нескольких фильмах, таких как «Отличный гамбургер» (1997), «Брачные игры земных обитателей» (1999), «Очень страшное кино» (2000), «Старски и Хатч» (2004) и «Оптом дешевле 2». Кроме того, она озвучивала сама себя в одном из эпизодов «Симпсонов», андроида Секси во втором сезоне мультсериала «Улётный trip», а также в 1 м сезоне сериала House M.D.
Кармен дважды была замужем: с 1998 по 1999 за звездой НБА Деннисом Родманом, а с 2003 по 2007 — за гитаристом Дэйвом Наварро.
Роли в кино:
Американский вампир 1997
Звёздная болезнь 1998
Очень страшное кино 1, 4 2000 - 2006
Любовь все меняет 2001
Чокнутые 2002
Дочь моего босса 2003
Старски и Хатч 2004
Грязная любовь 2005
Американские мечты 2006
Знакомство со спартанцами 2008
Нереальный блокбастер 2008


1972 - Родился Родион Приходько, актер
Родился 20 апреля 1972 года.
Окончил СПбГАТИ, драматического искусства (1993 г.), педагог - Абросимова Т.М.
Актер Театра им. Комиссаржевской.
Театральные работы
* "Буря"
* "Шут Балакирев"
* "Яма"
* "Маленькая принцесса"
* "Самоубийство влюбленных…"
* "Вор в раю
призы и награды
Лауреат Конкурса чтецов им.Вл.Яхонтова (1993).


1975 - Родился Олег Доброван, актер
Родился в Москве 20 апреля 1975 года.
В 1997 году окончил ВТУ им. Щепкина, курс В.А.Сафронова.
В 1997 году был принят в Государственный Академический Малый театр.
Театральные работы
Играл в антрепризе "Ромео и Джульета" в роли Тибальта, в "Театре Европы".
* Король Франциск «Тайна мадридского двора»
* Мошенник Копров «Трудовой хлеб».
* Дульчин «Последняя жертва»
Роли в кино:
Графиня де Монсоро (1997)
Королева Марго (1997)
Пятый ангел (2002)
Стилет (2003)
МУР есть МУР 1, 2 (2004 - 2005)
Бой с тенью (2005)
Сатисфакция (2005)
Александровский сад (2006)
В ожидании... (2007)
УГРО. Простые парни (2007)
Морской патруль (2008)


1980 - Родилась Алена Баркова, актриса
Алена Дмитриевна Баркова, актриса. В 1997-2002 годах училась в Санкт-Петербургском университете, на факультете международных отношений. В 2001-2006 годах - Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства, класс В.М. Фильштинского (диплом с отличием). В 2004-2006 годах - актриса "Театра-студии 51". С 2006 года - актриса Санкт-Петербургского Театра им. Ленсовета.
Роли в кино:
Убойная сила 2 (2001)
Улицы разбитых фонарей. Менты 4, 6 (2002 - 2004)
Танцор (2003)
Господа офицеры (2004)
Мне не больно (2006)
Бандитский Петербург 9. Голландский пассаж (2006)
1814 (Восемнадцать - четырнадцать) (2007)
Гончие (2007)
Можно, я буду звать тебя мамой? (2009)


1982 - Родился Максим Щеголев, актер
Родился в Воронеже 20 апреля 1982 г. Учился в Воронежской Государственной Академии Искусств на актёрском факультете, затем, с 2000 г., в Москве на курсе С. Проханова в ГИТИСе. С 2001-го года был принят в труппу Театра Луны.
Работал с режиссёрами Р. Виктюком, К. Гинкасом.
В 2003 г. окончил ГИТИС и поступил в творческую лабораторию к А. Васильеву в театр Школа Драматического Искусства, а через год был принят в труппу. Работал с театральной группой Ежи Гротовского и Томаса Ричардса. Был в Японии, работал с Тадаси Судзуки, изучал его актёрский метод.
Актер Театра Луны.
Театральные работы
"Ромео и Джульетта", "Ночь нежна", Александр Македонский в спектакле "Таис сияющая"
призы и награды
2008г. - Медаль "За укрепление боевого содружества" за роль в х/ф "Второе дыхание".
Роли в кино:
Московская сага (2004)
Слепой (Ликвидатор) (2004)
Аэропорт (2005)
В круге первом (2006)
Театр Луны, или Космическая дурочка 13:28 (2007)
Продолжение следует (2008)
Чемпион (2008)
Город соблазнов (2009)
Кармелита. Цыганская страсть (2009)


1983 - Родилась Екатерина Щеглова, актриса
Родилась в 20 апреля 1983г. в Москве.
С 2000г. - театральный художник-сценограф.
Художник, поэт.
Роли в кино:
Мертвые дочери (2007)

21 апреля

1947 - Родился Игги Поп (Iggy Pop (наст. имя и фам. James Osterberg)), гитарист, певец.
Игги Поп (англ. Iggy Pop, настоящее имя James Newell Osterberg, Jr. — Джеймс Ньюэл Остерберг младший) — американский рок-вокалист, один из зачинателей и гуру альтернативного рока. За вклад в развитие рок-альтернативы его величают «крёстным отцом» (иногда «дедушкой») панк-рока и гранжа. С 1990-х много снимается в кино.
Настоящее имя певца - Джеймс Джуэл Остерберг.
Джеймс Ньюэлл Остерберг родился 21 апреля 1947 г. в г. Ипсиланти, штат Мичиган. Если верить опубликованной музыкантом в 1982 году автобиографии, его с детства завораживали монотонные звуки электробритвы отца и конвейера на местном заводе. Прозвище «Игги» ему дали Майкл Эрлевайн и прочие товарищи по группе «Prime Movers» за то, что Остерберг прежде играл в команде The Iguanas.
Эти блюз-коллективы не устраивали Игги, который мечтал играть музыку агрессивную, полную адреналина, сексуально раскрепощённую, основанную на энергичном повторении мощных аккордов. Вдохновлённый примерами Лу Рида и Джима Моррисона, в 1967 г. он создаёт команду The Stooges, звучание которой было вызывающе примитивным. На сцене в Игги Попа словно вселялся легион бесов: выступая с обнажённым торсом и расстёгнутой ширинкой, он всячески бесчинствовал, «нырял» в толпу фанатов (первым в истории), оказываясь к концу шоу вымазанным в собственной крови от царапин.
К началу 1970-х участники The Stooges находились в настолько серьёзной зависимости от наркотиков, что мысли о записи новых альбомов пришлось оставить. Игги Поп предпринимал неоднократные попытки возродить The Stooges, и большую помощь ему в этом оказывал (с 1971) Дэвид Боуи, который убедил его на какое-то время перебраться в Англию. В середине 1970-х он пытался сколотить новую группу с Рэем Манзареком (The Doors), но дело закончилось тем, что Игги Поп попал на излечение от нарко зависимости в психиатрическую клинику.
В 1976 году он вновь начинает музыкальную карьеру с нуля. Под присмотром Боуи в качестве продюсера он записывает в Берлине альбомы «Idiot» и «Lust for Life», отмеченные влиянием электронной музыки. Среди совместных работ Боуи и Игги Попа — такие песни, как «China Girl» (более известная в исполнении Боуи) и «Lust for Life» (более известна в исполнении Игги, хотя существует немало кавер-версий, в частности Тома Джонса). Предполагается, что сложные взаимоотношения двух музыкантов легли в основу фильма «Бархатная золотая жила».
Художественной и биографической литературы на русском языке (не считая переводных интервью) - немного. А из того, что есть стоит отметить вольный перевод А. Герасимовой (Умки) книги "I Need More", изданный самиздатовским способом и большой очерк В. Соловьева-Спасского "Конская ***, как легенда рок-н-ролла", входящий в книгу рок-эссе «Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд»



1955 - Родился Крис Кельми (наст. имя и фам. Анатолий Калинкин), певец.
Группа: Рок-ателье.
Крис Кельми (Анатолий Арьевич Калинкин) - родился 21 апреля 1955 — рок- и поп-певец. С четырех лет играет на фортепиано. В 1969 закончил музыкальную школу имени И. Дунаевского по классу фортепиано, а в 1977 Московский институт инженеров транспорта (учился вместе с В. Кузьминым).
С 1977 по 198О Крис Кельми учится там же в аспирантуре. В 1983 поступает в музыкальное училище имени Гнесиных (эстрадный факультет, педагог — И. Бриль).
Свой первый ансамбль «САДКО» Крис Кельми организует в школе в 1970. В это же время «САДКО» являлся дублирующей командой «РУБИНОВОЙ АТАКИ». С 1972 группа носит название «ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО». Группа тесно сотрудничает с поэтессой М. Пушкиной.
В 1975 были выпущены «самиздатом» 4 магнитоальбома (1974, 1976, 1977 и 1978).
В 1977 г. «ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО» выступило в Риге (Рок-фестиваль на Певческом Поле). Они первыми стали использовать световые эффекты (стробоскоп) и декорации на сцене во время выступлений (2-й Таллинский рок-фестиваль, 1978). После исполнения Прометея и Сатанинских плясок, горком комсомола запретил их выступления.
В 1979 А. Ситковецкий собирает музыкантов с высшим музыкальным образованием и организовывает группу «АВТОГРАФ». Основной акцент делается на электронную музыку. На рок-фестивале в Тбилиси (1980) группа завоевывает 2-е место, уступив «МАШИНЕ ВРЕМЕНИ». В этом же году выходит дебютный миньон «АВТОГРАФА» «Пристегните ремни безопасности» («Мелодия»).
Летом 1980 Марк Захаров приглашает группу на прослушивание в Театр имени Ленинского комсомола ( к этому времени театральный ансамбль «АРАКС» ушел на эстраду). Группа приняла новое название «РОК-АТЕЛЬЕ». С 1980 по 1986 музыканты «РОК-АТЕЛЬЕ» участвуют в 4 спектаклях — «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Тиль Уленшпигель», «Люди и птицы» (музыка Криса Кельми).
В 1981 группа много гастролировала вместе с театром — Франция (1983, театр Эспейс, Пьера Кардена), Голландия (1985) и др. «РОК-АТЕЛЬЕ» пишет музыку к двум мультипликационным фильмам — «Пес в сапогах» (1982) и «Парадоксы в стиле рок» (1984). В это же время группа выступает и на эстраде. Особенно активно гасролировали в 1985-86, когда в группе играл Александр Барыкин. К хитам этого периода относятся: "Эй, парень, не торопись!" (музыка Криса Кельми, слова М. Пушкиной), "Распахни окно" (музыка К. Кельми, слова П. Смеяна), "Я пел, когда летал" (музыка и слова А. И П. Смеяна), "Романс морских офицеров" (музыка А. Рыбникова, слова А. Вознесенского). В 1985 английская телекомпания снимает телеверсию спектакля «Юнона и Авось» с участием «РОК-АТЕЛЬЕ». Его фонограмма была записана в студии при театре, одной из лучших, по тем временам.
В 1987 группа становится коллективом Йошкар-Олинской филармонии, где работает вместе с «ЧЕРНЫМ КОФЕ». В том же году на «Новогоднем Огоньке» звезды отечественной эстрады — Андрей Макаревич, Александр Градский, Е. Маргулис, Жанна Агузарова, М. Капуро, П. Смеян, Валерий Сюткин, А. Иванов, Сергей Минаев, Наталья Ветлицкая и др. спели песню Криса Кельми "Замыкая круг". Подобный опыт повторяется в 1990 с песней "Верю я" и в 1994 с песней "Россия Воскресе!" на стихи А. Вознесенского.
В 1989 «РОК-АТЕЛЬЕ» с программой «Ночное рандеву» переходит в Театр песни Аллы Пугачевой и принимает участие в «Рождественских встречах».
С 1994 Крис Кельми начинает сольную карьеру. Самые известные его песни — "Старый волк", "Леди блюз", "Козырная дама", "Усталое такси", "Две свечи на ветру".
Крис Кельми увлекается спортом. Вице-президент футбольного клуба звезд эстрады «Старко». Участвует в теннисном турнире «Большая шляпа».


1959 - Родился Роберт Смит (Robert Smith), вокал, гитара.
Группа: The Cure.
Роберт Смит (англ. Robert James Smith, род. 21 апреля 1959) — гитарист, вокалист и автор песен, лидер и единственный постоянный участник знаменитой пост-панк-группы The Cure с момента её основания в 1976 году. Смит — мультиинструменталист, он играет на 6-струнной и 12-струнной гитаре, 4-струнном и 6-струнном басу, контрабасе, клавишных и скрипке.
Манера сочинения песен Смита основана на своеобразной тематике, которая сильно повлияла на становление принципов готик-рока. Для текстов Смита характерны литературные реминисценции, панк-настроение, сюрреалистичность, поэтичность. Не считая ранних работ в жанре новой волны, более жизнерадостных, чем в дальнейшем, большая часть классических альбомов The Cure 1980-х пронизана мрачным или печальным настроением, которое вносили лирика и характерный вокал Смита.



1970 - Родился Александр Нуждин, ди-джей.
Радио: Радио Максимум.
Александр Нуждин родился 21 апреля 1970 года в Москве. Плюс-минус полтора десятка лет назад Нуждин - ныне один из самых успешных, узнаваемых и харизматичных радиоведущих в России - работал переводчиком и не подозревал, что свяжет свою судьбу с музыкой. К началу 1990 года он успел поучиться в МЭИ, отслужить в армии и приобрести вкус к времяпрепровождению в немногочисленных в то время столичных клубах. Тут-то все и началось! Предложения попробовать себя в качестве ди-джея и стать ведущим радио «Максимум» поступили практически одновременно. Грех было не воспользоваться обоими шансами, тем более что музыку Александр всегда любил - его мама – виолончелистка, да и вообще семья музыкальная… Дебют Нуждина-ди-джея состоялся в 1991 году в клубе "Palace". Главной проблемой в то время была тотальная нехватка пластинок. Ди-джейских CD-проигрывателей в те годы еще не изобрели, и все столичные ди-джеи играли на виниле и материал добывали с боем.
с 1997 по 1998 гг. на радио было не слишком много работы, Нуждин трудился на "Максимум" всего два дня в неделю по три часа. Кстати, и до сих пор в пропорциональном сочетании "радио – клубы" Александр придерживается принципа: одно дополняет другое. Если на "Максимум" много работы, он урезает количество клубов, и наоборот. Благо, Александр может себе это позволить: как ди-джей он с начала своей карьеры успел отыграть во всех значимых клубах Москвы, и многие из ныне легендарных заведений поднимал с нуля. Сам он главными вехами в своей ди-джейской карьере считает "Утопию", "Гараж", "Jet Set" и "XIII".
В 1997-м нуждинский "Хит-парад двух столиц" на "Максимуме" записывали на кассеты. Сейчас цитатами из его "Нуждиков" завалены Интернет-порталы, авторская программа "FM кафе" признана лучшей радиопрограммой России, а фанаты музыки 80-х не пропускают ни одного выпуска "Проверено электроникой", которая тоже успела стать лучшей программой страны.
В декабре 2007 года Александр Нуждин стал ещё и телеведущим. На канале "ТВ Центр" он ведет интеллектуальное шоу "Один против всех".


1901 - Родился Борис Ильин, актер, народный артист СССР.
Даты жизни: 21 апреля 1901 - 1979.
Борис Ильин родился 21 апреля (8 по старому стилю) 1901 года в Саратове. В 1918 году вступил добровольцем в Красную Армию. Принимал участие в работе красноармейского самодеятельного театра.
В 1919—1920 гг. учился в театральной школе актрисы М. И. Велизарий, затем в Высших театральных мастерских. Одновременно был актёром Показательного рабочего театра в Саратове. В 1921 году Борис Ильин перешёл в труппу Саратовского драматического театра и служил там до 1925 года.
Затем актёр играл в театрах Царицына, Одессы, Куйбышева, Баку, Кирова. С 1936 года Борис Ильин служил в Свердловском театре драмы.


1904 - Родилась Антонина Богданова, актриса
Народная артистка РСФСР
Даты жизни: 21 апреля 1904 - 18 августа 1983
Родилась 21 апреля 1904 года.
В 1920-23 гг. - училась в Бакинской консерватории;
В 1924—27 гг. - училась на курсах при Бакинском рабочем театре.
С 1927 — актриса Бакинского театра;
С 1932 — Центрального театра Советской Армии (ЦТСА).
В кино снималась с 1953 года.
Роли в кино:
Аттестат зрелости (1954)
Бессмертный гарнизон (1956)
Летят журавли (1957)
Девичья весна (1960)
Повесть пламенных лет (1960)
Странные люди (1969)
Следствие ведут Знатоки (1971-1989)
Вторая попытка Виктора Крохина (1977/1987)
Фрак для шалопая (1979)


1915 - Родился Энтони Куин (Anthony Quinn), американский актер.
Даты жизни: 21 апреля 1915 - 04 июня 2001.
Энтони Куинн (англ. Anthony Quinn, полное исп. имя Antonio Rudolfo Oaxaca Quinn, 21 апреля 1915) — американский актёр, писатель и художник мексиканского происхождения, известный в первую очередь благодаря роли циркача Дзампано в драме Федерико Феллини «Дорога» (1954).
Дважды был удостоен премии «Оскар» за роли второго плана (1952 — «Да здравствует Сапата!»; 1956 — Гоген в фильме Винсента Миннелли «Жажда жизни»).
Среди других крупных киноработ — вождь бедуинов в оскароносной картине «Лоуренс Аравийский» (1962) и грек Зорба в одноимённом фильме 1964 года.
Роли в кино:
Пароль 1936
Калифорния 1946
Синбад-моряк 1947
Дорога 1954
Собор Парижской Богоматери 1956
Лоуренс Аравийский 1962
Пропавший отряд 1966
Блеф 1976
Послание 1977
Остров сокровищ 1987
Старик и море 1989
Месть 1990
Гангстеры 1991
Последний киногерой 1993
Ангел мести 2002



1922 - Родился Станислав Ростоцкий, кинорежиссер, народный артист СССР
Даты жизни: 21 апреля 1922 - 10 августа 2001.
Станислав Ростоцкий родился 21 апреля 1922 года в городе Рыбинске. Его отец, Ростоцкий Иосиф Болеславович (1890—1965), был врачом, впоследствии стал известным деятелем здравоохранения. Мать, Ростоцкая Лидия Карловна (1882—1964), — домашняя хозяйка.
В 1940 году Станислав окончил школу и поступил в Институт философии и литературы.
В мирное время Станислав Ростоцкий числился после призыва 1940 года нестроевым из-за болезни позвоночника. Однако в феврале 1942 года его призвали в армию. Служить пришлось сначала в 46-й запасной стрелковой бригаде, дислоцировавшейся у станции Сурок в Марийской АССР. В сентябре 1943 года С. Ростоцкий «сбежал» на фронт. Воевать ему довелось гвардии рядовым в 6-м гвардейском кавалерийском корпусе. Участвовал в боях, пройдя путь от Вязьмы и Смоленска до Ровно, а корпус закончил войну в Праге.
11 февраля 1944 года под городом Дубно, что на Западной Украине, Станислав Ростоцкий получил тяжелое ранение. Потом были госпитали в Ровно и Москве, операции, пункции, перевязки. В августе 1944 года он из гвардии рядового, кавалера ордена Красной Звезды превратился в инвалида войны второй группы, а в сентябре стал студентом Института кинематографии, в мастерской Г. М. Козинцева.
Учился семь лет, поскольку одновременно с учебой работал на картинах мастера на киностудии «Ленфильм». Когда учёба подошла к концу, Г. М. Козинцев назвал фамилию Ростоцкого как режиссёра, готового сразу работать в художественном кинематографе. В 1952 году Станислав получил направление на студию имени Горького, где ему суждено было остаться на всю жизнь.
Дважды фильмы Ростоцкого были номинированы на премию Американской киноакадемии «Оскар» («А зори здесь тихие», «Белый Бим, чёрное ухо»), трижды, по опросам журнала «Советский экран», его картины признавались лучшими фильмами года «А зори здесь тихие», «Доживём до понедельника», «Белый Бим Черное ухо».
В 1998 году как актёр Станислав Ростоцкий снялся в многосерийном телефильме режиссёра А. Орлова «На ножах» (по роману Лескова), исполнив роль генерала Синтянина.
Станислав Ростоцкий является автором многочисленных статей в журналах «Искусство кино», «Советский экран», глав в сборниках воспоминаний об С. Эйзенштейне, Г. Козинцеве, А. Москвине, Л. Быкове. Он — член Союза кинематографистов СССР и РСФСР, был председателем жюри пяти Московских международных кинофестивалей (1975, 1977, 1979, 1981, 1983).
Жена — актриса Нина Меньшикова (1928—2007). Сын — актёр и режиссёр Андрей Ростоцкий (1957—2002). Внучка — Ольга.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (7 июня 1996) — за заслуги перед государством, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства
Орден Ленина
Орден Октябрьской революции
Орден Трудового Красного Знамени
Орден Отечественной войны I степени
Орден Красной Звезды
Медали
Лауреат Ленинской премии
Дважды лауреат Государственной премии СССР
Режиссер:
Земля и люди 1955
Дело было в Пенькове 1957
Майские звёзды 1959
На семи ветрах 1962
Бэла 1966
Доживём до понедельника 1968
А зори здесь тихие 1972
Белый Бим, чёрное ухо 1977
Эскадрон гусар летучих 1980
И на камнях растут деревья 1984
Из жизни Фёдора Кузькина 1992


1922 - Родился Валентин Скулме, актер
Заслуженный артист Латвийской ССР
Даты жизни: 21.04.1922г. - 12.09.1989г.
Родился 21 апреля 1922г.
В 1948г. окончил студию при Художественном театре им. Райниса.
С 1948г. - актер Художественного театра им. Райниса.
Роли в кино:
Третий тайм (1962)
Эдгар и Кристина (1966)
Ошибка Оноре де Бальзака (1968)
Слуги дьявола на чертовой мельнице (1972)
Сломанная подкова (1973)
Приключения в городе, которого нет (1974)
Театр (1978)
Сказка, рассказанная ночью (1981)
Виктория (1988)


1949 - Родился Борис Матвеев, актер
Заслуженный артист России (1999г.).
Родился 21 апреля 1949г.
В 1975г. окончил ЛГИТМиК (курс З. Карогодского).
Служил в Ленинградском ТЮЗе, Челябинском ТЮЗе, Рижском ТЮЗе, Театре им. Ленинского комсомола (г. Ленинград), Театре кукол г. Нерюнгри (Якутия), Астраханском театре кукол, Санкт-Петербургском театре кукол "Бродячая собачка".
С 2003г. - актер Санкт-Петербургского Большого театра кукол.
Роли в кино:
Ниро Вульф и Арчи Гудвин (2001-2003)
Фаворит (2006)
Золото Трои и Всемирная Коллекция Древностей Генриха Шлимана (2008)


1958 - Родилась Энди Макдауэлл (Andie MacDowell (наст. имя и фам. (Rosali Anderson)), актриса
Энди Макдауэлл родилась 21 апреля 1958 года в городке Гаффни, Южная Каролина, США. Родители Энди развелись, когда девочке было всего 6 лет, ее мать очень переживала по этому поводу и вскоре запила, однако при этом старалась, чтобы детство ее дочки не было окончательно испорчено и периодически старалась скрасить его всяческими подарками и другими приятными мелочами.
В подростковом возрасте Энди приходилось много подрабатывать, выполняя разные и, как правило, плохо оплачиваемые работы. В 20 лет она покинула колледж и отправилась в Нью-Йорк, где и началась ее карьера модели во всемирно известном агентстве "Elite". Многие зрители до сих пор знают Энди не по ее кино-работам, а по рекламным роликам фирмы "L'Oreal". Милая, утонченная внешность позволила Макдауэлл добиться успеха не только на подиуме, но и на большом экране. Ее кинодебют состоялся в 1984 году в картине "Грейстоук. Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" /Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984/, однако остался, в общем-то, незамеченным.
Успех пришел к актрисе с выходом в 1989 году фильма "Секс, ложь и видео" /Sex, Lies, and Videotape, 1989/, работу Энди по достоинству оценили и кинокритики и рядовые зрители. Но амплуа серьезной актрисы не смогло утвердиться за Макдауэлл - и большей популярностью среди зрителей все-таки пользовались романтические мелодрамы и комедии с ее участием. "Вид на жительство" /Green Card, 1990/ c Жераром Депардье, "Гудзонский Ястреб" /Hudson Hawk, 1992/ c Брюсом Уиллисом, "Четыре свадьбы и похороны" /Four Weddings and a Funeral, 1994/ c Хью Грантом и, конечно же, всеми любимый "День Сурка" /Groundhog Day, 1993/ c Билом Мюрреем - это лишь неполный список подобных картин с участием Энди.
Снимаясь в кино, Энди периодически продолжает появляться и на подиуме, который, кстати говоря, помог ей найти любовь своей жизни - Пола Куэлли, с которым они познакомились во время одной из рекламных кампаний. Вскоре они поженились и стали вести тихий семейный образ жизни, уединившись на одной из своих вилл и воспитывая троих детей - Джастина, Рейни и Сару. Пара практически не дает поводов для сплетен и скандалов, редко появляясь на страницах желтой прессы. Энди и Пол вообще стараются вести уединенный образ жизни, не посещая светских раутов и избегая общения с прессой, что пока им вроде бы удается. Хотя: Ходят слухи, что Энди собирается покинуть своего возлюбленного: Кто знает...
Роли в кино:
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян 1984
Огни святого Эльма 1985
Секреты Сахары 1988
Секс, ложь и видео 1989
Вид на жительство 1990
Гудзонский ястреб 1991
Рубин Каира 1992
День сурка 1993
Четыре свадьбы и одни похороны 1994
Майкл 1996
Спекулянт 1999
Клуб неудачниц 2001
Салон Красоты 2005
Интервенция 2007
Шесть жён Генри Лефэя 2009



1959 - Родился Николай Сахаров, актер
Родился 21 апреля 1959 года. В 1981 году окончил Школу-студию МХАТ и был принят в труппу Центрального академического театра Советской Армии. Затем работал в МХАТе им.Горького под руководством Т.Дорониной.
Многократный участник и призер различных песенных конкурсов, дипломант Фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова.
Роли в кино:
Не могу сказать "прощай" (1982)
Господин гимназист (1985)
Петербургские тайны (1994)
Ермак (1996)
Любить по-русски 3. Губернатор (1999)
Простые истины (1999-2003)
Шпионские игры. Шпионские игры 2. (2004 - 2006)
Примадонна (2005)
Женщина без прошлого (2007)


1963 - Родился Рой Дюпуи, актер
Родился 21 апреля 1963 года в Абитиби, отдаленном районе провинции Квебек (Канада).
Актер франко-канадского происхождения.
У него есть младший брат Родерик и сестра Роксана.
В молодости довольно долго он жил в маленьком городе Kapuskasing в Северном Онтарио. Рой превосходный хоккеист, (хоккей на льду и на траве), баскетболист и волейболист. Он занимался этими видами спорта с семилетнего возраста. В этом же возрасте он с семьей переехал в Монреаль.
Дюпуи не собирался быть актером. В колледже Рой увлеченно занимался физикой, но, посмотрев фильм "Мольер", увлекся театром (в главной роли снимался Марлон Брандо - теперь любимый актер Дюпуи, которому он просто поклоняется и только ради которого согласился сняться в эпизодической роли в фильме "Легкие деньги"). На следующий же день он бросил физику ради театра и, в какой-то доли еще одного его нового увлечения - истории.
После колледжа он поступил в Национальную Канадскую театральную школу, окончив которую в 1986 году успешно работал в театре.
Карьера Роя на сцене началась в тот момент, когда друг подвигнул его пройти за компанию прослушивание в Национальную Театральную школу Канады, и Дюпуи, шутки ради, согласился. Он был выбран из двух тысяч претендентов на роль.
В кино Рой впервые снялся в 1988 году.
Рой появился в эпизодической роли в фильме с Брандо 'Легкие деньги', в котором ему была 'предоставлена привилегия быть убитым живой легендой'.
В то же время он заканчивал работу над фильмом 'Гемоглобин' ("Hemoglobin") с Рутгером Хауэром, где сыграл человека без семьи и прошлого с неизвестным науке заболеванием крови.
Другие его фильмы - 'Иисус из Монреаля' ("Jesus of Montreal") и 'Крикуны' ("Screamers")с Питером Веллером, хит на Фестивале кино в Торонто, после которого Дюпуи получил признание в большом кино в Соединенных Штатах.
В 1991 году он снялся в фильме, великолепно принятом во всем мире - 'Дома с Клодом' , который был представлен на Каннском фестивале. Дюпуи получил награду как лучший актер на Каннском фестивале кино и музыки за роль в 'Эмили'("Emilie"), и стал настоящей звездой сыграв того же героя в сиквеле 'Бланш' ("Blanche").
Американская аудитория впервые познакомилась с Дюпуи, когда он появился в роли Олива Диона в телесериале 'Крошки за миллион долларов', истории пятерых близнецов Дионов, одновременно выходивших в эфир по всей территории Канады и Америки на CBC и CBS.
На его счету главные роли в театральных постановках 'Ромео и Джульетты' и "Гарольд и Мод".
В сериале La Femme Nikita ("Её звали Никита") Рой Дюпуи выступает в роли тренера и наставника Никиты. Как темный ангел, таинственный и изощренный, он легко манипулирует Никитой, используя ее для выполнения заданий Отдела, до тех пор, пока его требования, часто имевшие более глубокую внутреннюю подоплеку, не проявили оттенок искренней, настоящей заботы о ней. То есть того, что категорически воспрещено в Отделе.
Таинственный, сексуальный и одинокий - такими эпитетами часто награждают его героя - секретного агента Майкла из потрясающего сериала 'Ее звали Никита'. Вопреки многим предсказаниям этот проект оказался настолько успешным, что зрители не хотят с расставаться с его обаятельными героями, требуют продолжения сериала, и съемки 'Никиты' продолжаются. В реальной жизни актер Рой существенно отличается от холодного и расчетливого Майкла, который производит впечатление бесчувственного человека. Рой - задумчивый, тонкий, интеллигентный. Он очень любит жизнь и планирует ее с радостью и удовольствием.
Рой Дюпуи живет в Монреале, где купил фермерский домик постройки 40-х годов прошлого века, увлекается лыжным и парашютным спортом, игрой на виолончели.
призы и награды
Театральные и кино награды включают две подряд идущие Metrostars (лучший актер на Гала Metrostar в 1991 и 1992 году, Джеменаи Эвордс),
Лучший актер драматического сериала за 'Дочерей Калеба' ("Les Filles De Caleb") в 1992 году,
и Роза Д'Ор (Rose D'Or) - популярное канадское голосование за актера года в 1991.
Роли в кино:
Дети улицы 1987
Трасса 234 1988
Сенсация 1991
Эмили (Дочери Калеба) 1992
Бланш 1993
Её звали Никита 1997
Последняя глава 2002
Джек Парадиз 2004
Морис Ришар 2005




1964 - Родился Павел Кабанов, оэспэшник.
Родился 21 апреля 1964 года.
Участник ОСП-студии.


1965 - Родился Дмитрий Антимонов, актер
Родился 21 апреля 1965г. в Ульяновске.
В 1987г. окончил актерское отделение Тюменского училища искусств.
Служил в Тюменском театре эстрадных миниатюр, Ульяновском областном драматическом театре, Лобненском городском драматическом театре.
Роли в кино:
Талисман любви (2005)
Обреченная стать звездой (все сезоны) (2005-2007)
Гонка за счастьем (2007)


1966 - Родился Олег Кныш, актер
Родился 21 апреля 1966 года в городе Днепропетровске.
В 1991 году окончил Школу-студию МХАТ (мастерская В.П.Маркова) и был принят в труппу Ленкома. Имеет отличную хореографическую подготовку.
театральные работы
* "Юнона и Авось"
* "Варвар и еретик"
* "Город миллионеров"
* "Мудрец"
* "Безумный день, или Женитьба Фигаро"
* "Королевские игры".
Роли в кино:
Акбилек (1997)
Охота на пиранью (2006)
Телохранитель (2007)
Агентство "Мечта" (2008)
Галина (2008)


1966 - Родился Андрей Жигалов, актер
Родился 21 апреля 1966 года в Челябинске.
Окончил эстрадно-цирковое училище, мечтал стать клоуном, но в 90-е годы с этим было непросто. Поэтому когда его пригласили в Германию, Андрей согласился туда уехать. Сейчас у него там свое эстрадно-цирковое «Жигалов-шоу».
Написал для картины «Облако-рай» две песни и одна из этих песен - «Облако-рай» - дала название фильму.
1990г. - Приз в номинации "за лучшую мужскую роль второго плана" на КФ "Золотой Дюк" в Одессе за роль в х/ф "Тело".
1992г. - Золотая медаль Всемирного циркового фестиваля "Звезды будущего" (г. Париж).
Роли в кино:
Облако-рай (1990)
Сестрички Либерти (1990)
Тело (1990)
Воспитание жестокости у женщин и собак (1992)
Отшельник (1992)
Коля - перекати поле (2005)
Песни Южных морей (2008)


1982 - Родился Петр Федоров, актер
Родился 21 апреля 1982 года.
Петр Федоров - из старой актерской династии, самым известным представителем которой является его двоюродный дед Александр Викторович Збруев.
Окончил театральный институт им. Щукина. Работал в Театре имени Станиславского.
Роли в кино:
101-й километр (2001)
Подмосковная элегия (2002)
Граф Крестовский (2004)
Мужской сезон. Бархатная революция 1, 2 (2005 - 2007)
Взять Тарантину (2005)
Неуправляемый занос (2005)
Темный инстинкт (2006)
Клуб (все сезоны) (2006-2008)
Цель (2007)
Обитаемый остров. Схватка (2009)
Фобос (2009)
Режиссер:
Robotrip (2006)

22 апреля


1879 - Родился Михаил Чернов, композитор, педагог.
Даты жизни: 22 апреля 1879 - 1 августа 1938

1916 - Родился Иегуди Менухин (Yehudi Menuhin), дирижер, скрипач.
Даты жизни: 22 апреля 1916 - 12 марта 1999.
Сын раввина, выходца из Белоруссии. Начал заниматься музыкой в три года. Учился у Джордже Энеску и Адольфа Буша. Первый сольный концерт с симфоническим оркестром Сан-Франциско дал в 7-летнем возрасте. С перенапряжением выступал во время Второй мировой войны перед войсками союзников, дал свыше 500 концертов. В апреле 1945 вместе с Бенджамином Бриттеном выступил перед бывшими узниками освобожденного британскими войсками концлагеря Берген-Бельзен. Как знак примирения дал в 1947 в послевоенной Германии концерт с Вильгельмом Фуртвенглером, сотрудничавшим в свое время с гитлеровским режимом.
В 1945 первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны, для двойного концерта Баха совместно с Давидом Ойстрахом.
С 1959 жил в Великобритании, в 1962 создал в графстве Суррей Школу Иегуди Менухина. В 1970 стал гражданином Швейцарии. Музыкант классического репертуара, Менухин в 1980-х годах записал несколько джазовых композиций вместе со Стефаном Грапелли, несколько концертов восточной музыки — с ситаристом Рави Шанкаром. В 1985 принял подданство Великобритании.
В 1983 основал в графстве Кент фонд Иегуди Менухина в поддержку молодых музыкантов. Выступал до преклонных лет: в 1990 с Молодежным оркестром Азии, британским виолончелистом Джулианом Ллойдом Уэббером и группой молодых исполнителей из стран Азии проехал с концертным турне по Японии, Тайваню, Сингапуру и Гонконгу.


1935 - Родился Глен Кэмпбелл (Glen Campbell), гитарист, композитор, певец.
Глен Кэмпбелл (Glen Campbell, род. 22 апреля 1936 г.) — американский певец и гитарист, ранние записи которого способствовали размыванию границ между кантри-музыкой и традиционной эстрадой. Обладатель премии «Грэмми» за лучший альбом 1968 года.
В середине 1960-х Кэмпбелл был едва ли не самым востребованным сессионным гитаристом не только в Калифорнии, но и в мире американской поп-музыки в целом. Его гитару можно услышать на таких прославленных записях, как «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры, «You’ve Lost That Lovin' Feeling» дуэта The Righteous Brothers, «I’m a Believer» группы The Monkees. Он работал вместе с Элвисом Пресли и фолк-рок-коллективом The Mamas & the Papas, а в 1965 г. гастролировал в составе The Beach Boys в качестве полноправного участника группы.
Обладая красивым, запоминающимся голосом, Кэмпбелл стал задумываться о карьере вокалиста. Его первые синглы не пользовались спросом — хотя автором одного из них был Брайан Уилсон из Beach Boys. Долгожданный успех пришёл в 1967 году, когда Кэмпбелл записал «Gentle On My Mind» — глубокую, оптимистичную песню в стиле Боба Дилана, которая вошла в золотой фонд кантри-музыки.
С этого времени начинается сотрудничество певца с популярным автором песен Джимми Уэббом, который написал для него такие выдающиеся хиты, как «By the Time I Get to Phoenix» (1967), «Wichita Lineman» (1968) и «Galveston» (1969). В этих песнях традиционные для музыки кантри мотивы и образы органично вписываются в роскошную оркестровку, характерную для американской эстрады тех лет.
Совместные работы Уэбба и Кэмпбелла до сих пор можно встретить во многих списках наиболее значительных песен XX-го столетия. В 1960-е годы они произвели большое впечатление на боссов музыкальной индустрии США и были восприняты как новое слово в популярной музыке. В 1967 г. Американская академия звукозаписи удостоила Кэмпбелла премий «Грэмми» как в кантри-, так и в поп-номинациях — что свидетельствовало о зарождении тенденции к сближению этих двух направлений.
К 1969 году Глен Кэмпбелл достиг пика своей популярности. У него была собственная передача на телевидении, а легендарный Джон Уэйн пригласил его сыграть в одном из своих вестернов и написать для него песню, которая впоследствии была удостоена номинации на «Оскар». В 1975 г. жизнерадостный сингл «Rhinestone Cowboy» достиг первой строчки в Billboard Hot 100: только в Америке было продано более двух миллионов копий. Два года спустя был выпущен последний крупный хит Кэмпбелла — «Southern Nights».
В 1976 году исполнителю исполнилось сорок лет. Артист чувствовал, что самая яркая полоса его жизни была в прошлом. Новые песни в его исполнении всё реже попадали в чарты. Он стал крепко выпивать, пристрастился к наркотикам. В начале 1990-х Кэмпбелл прошёл курс лечения, выпустил автобиографию и открыл музыкальный театр в штате Миссури.


1949 - Родилась Галина Борисова, певица.
Галина Ильинична Борисова родилась 22 апреля 1941 года в Москве.
Галина окончила Московскую государственную консерваторию имени Чайковского (класс Ф. Петровой) в 1966 году и стала солисткой Большого театра.
Она принимала участие в лучших постановках театра, работала с замечательными дирижерами - Б.Хайкиным, М.Эрмлером, Е.Светлановым, А.Лазаревым, Г.Рождественским, Ю.Темиркановым.
Её партнёрами по сцене были Т.Милашкина, Г.Калинина, М.Касрашвили, Ю.Мазурок, Е.Нестеренко, З.Соткилава, А.Ворошило…
Репертуар певицы огромен. В Гостелерадиофонде - около 30-ти записей разных лет (с 1970 по 1989 гг.) лучших оперных партий Галины Борисовой - Кармен ("Кармен" Ж.Бизе), Амнерис ("Аида" Дж.Верди), Кончаковна ("Князь Игорь" А.Бородина), Наина ("Руслан и Людмила" М.Глинки), Керубино ("Свадьба Фигаро" В.А.Моцарта), Вера Шелога и Любаша ("Боярыня Вера Шелога" и "Царская невеста" Н.Римского-Корсакова), Полина и Ольга ("Пиковая дама" и "Евгений Онегин" П.Чайковского), Марфа ("Хованщина" М.Мусоргского), Ефросинья ("Семья Тараса" Д. Кабалевского), Плюшкин ("Мертвые души" Р.Щедрина)…
Галина Борисова часто выступала как камерная певица, исполняя русские народные песни, песни и романсы русских и советских композиторов - М.Глинки, А.Варламова, Д.Шостаковича, И.Дунаевского. А. Пахмутовой, Д. Тухманова.
Галина Борисова - Заслуженная (1976) и Народная артистка РСФСР (1987). В 2001 году была награждена орденом Почета. В 2002 году стала лауреатом премии Фонда Ирины Архиповой.


1951 - Родился Пол Кэррак (Paul Carrack), вокал, клавишные.
Группы: Mike and the Mechanics; Squeeze.



1905 - Родился Жан Виго (Vigo), французский режиссер ("Ноль за поведение").
Даты жизни: 22 апреля 1905 - 05 октября 1934.
Жан Виго родился в Париже 22 апреля 1905 года. Он был сыном воинствующего анархиста Эжена Бонавентура де Виго — его псевдонимом было имя Мигель Алмерейда (Miguel Almereyda), анаграмма выражения «это дерьмо» (фр. y'a la merde) — и его жены Эмили Клеро. Виго-отец выпускал сатирическую газету под названием «Красная шапочка», затем за поддержку Германии был обвинен в измене и заключен в тюрьму, где его задушили при невыясненных обстоятельствах 13 августа 1917 года.
Жан с детства отличался слабым здоровьем и поэтому был вынужден подолгу пребывать в больницах и санаториях. Так как его родители были вовлечены в политику, он воспитывался родственниками и друзьями семьи и учился в школах-интернатах под вымышленным именем Жана Сале. В 1922 году семнадцатилетний Виго воссоединился с матерью и в 1926 году некоторое время учился в Сорбонне под своим настоящим именем. 24 января 1929 года он взял в жены Елизавету Лозинскую, дочь польского фабриканта. В 1931 году у них родилась дочь Люс.
Испытывая интерес к кинематографу, Виго в 1928 году работал помощником у известного кинооператора Леона-Анри Бюреля, помогая ему на съемках картины «Венера». Затем, унаследовав после смерти родственника 100 тысяч франков, он приобрел подержанную кинокамеру и в 1930 году приступил к работе над своим первым фильмом. Это была немая документальная короткометражка под названием «По поводу Ниццы», которая выявила способность Виго улавливать естественную красоту реальности и придавать банальным сценам стилизованное поэтическое звучание.
Вторым фильмом режиссёра стала документальная сюрреалистическая короткометражка «Тарис, или плавание», выпущенная в 1931 году, где главным героем был пловец-чемпион Жан Тарис. Далее в 1933 году последовала полнометражная картина «Ноль за поведение». Она повествовала о жизни школы-интерната для мальчиков и её учениках, взбунтовавшихся против школьных порядков и преподавателей, чьи карикатурные образы явно были позаимствованы Виго из детских воспоминаний. Этот фильм цензура отправила на полку, и ограничения к показу были сняты только в 1945 году.
В 1934 году режиссёр снял свою четвертую и последнюю картину, неспешную мелодраму «Аталанта». Сюжет фильма был прост и описывал историю двух новобрачных, деревенской девушки Джульетты (Дита Парло) и шкипера Жана (Жан Дасте). После свадьбы они отплывают на барже Жана под названием «Аталанта» по каналам Франции к Парижу. Когда Джульетта, несмотря на запрет мужа, убегает посмотреть на город, Жан, разозлившись, принимает решение уплыть без жены. Однако затем разлука начинает причинять ему сильные страдания. К счастью, его помощник, эксцентричный старик и любитель кошек папаша Жюль, разыскивает Джульетту, приводит её обратно, и молодые воссоединяются. Эта непритязательная история, насыщенная благодаря таланту Виго лиризмом и поэтическими мотивами, оказала большое влияние на режиссёров французской новой волны.
Оператором всех четырёх фильмов Виго был Борис Кауфман, брат советского кинорежиссёра Дзиги Вертова.
Сценарист:
По поводу Ниццы 1930
Аталанта 1934
Ноль за поведение 1933


1907 - Родилась Ирина Зарубина, актриса
Даты жизни: 22 апреля 1907 - 20 мая 1976
Народная артистка РСФСР.
Народная артистка Таджикской ССР.
Зарубина Ирина Петровна родилась 22 апреля 1907 года.
Популярнейшая актриса театра и кино 30-60-х годов, ведущий мастер Ленинградского театра комедии, любимая актриса его основателя Николая Акимова. Лучшие роли в кино сыграла в фильмах: "Гроза", "Подруги", "Пётр Первый", "Василиса Прекрасная", "Капитанская дочка".
Ирина Зарубина родилась на Волге, в Казани. Её любовь к природе чувствуется даже в словах, сказанных в адрес кино: "В этом виде искусство больше всего я люблю натурные съёмки". Её первые роли – женщины, духовно неразвитые, близкие к первобытности, всё к той же природе: Варвара в "Грозе", Евпраксея в "Иудушке Головлёве", Ефросинья в "Петре Первом" и Наталья в картине "В людях". Простые, естественные, пышущие здоровьем и не умеющие думать – все они, однако, были разными, несмотря на фактически отсутствие у актрисы грима.
В 1935 году Ирину Петровну пригласил в свой Театр комедии великий режиссёр Н.П.Акимов. Актрисе предстояло выработать иные профессиональные свойства – умение внешнего перевоплощения, искусство особой театральной дикции, владение мимикой и жестом.
Эти способности Зарубиной стал использовать и кинематограф. После войны актриса снималась редко, и, помимо комедийно-водевильных ролей ей, по традиции, предлагали однотипные фигуры деревенских баб. Единственной удачей стал роль комендантши Белогорской крепости Василисы Егоровны в экранизации "Капитанской дочки".
Окончила Ленинградский институт сценических искусств (1929). С 1929 - актриса Ленинградского Театра Пролеткульта, с 1935 - Ленинградского театра комедии.
Роли в кино
Иудушка Головлев (1933)
Подруги (1935)
Петр I (1937-1938)
В людях (1938)
Василиса Прекрасная (1939)
Валерий Чкалов (1941)
Разные судьбы (1956)
Капитанская дочка (1958)
Алёнка (1961)
Авария (1965)
Деревенский детектив (1968)


1912 - Родился Малик Каюмов, оператор, режиссер, народный артист СССР.
Малик Каюмов родился в 1911 году в Ташкенте. Точная дата рождения известного режиссера неизвестна: метрики ЗАГСа в то время отсутствовали. Всех своих 14 детей отец записывал на страницах Корана, который, к сожалению, был утерян после его смерти. Малику известен лишь год рождения. Как рассказывала его мать, это было весной, когда на базаре продавали свежую зелень. По мнению самого Каюмова, это было в апреле-мае. Позднее в официальную дату рождения вкралась ошибка: 22 апреля 1912 года.
Малик Каюмов жил в Ташкенте неподалеку от нынешнего аэропорта. Его отец, Абдумалик Каюмов, был самым состоятельным человеком в городе и во всем Туркменистане, имел несколько кожевенных заводов (ему принадлежала кожа всех забитых баранов), был владельцем фруктовых садов на 400 гектаров земли. Из любви к лошадям построил ипподром, где организовывал скачки. После его смерти (когда отец умер, Малику было три года), на его счету в банке было обнаружено 10 миллионов золотых рублей.
Мать, Сибринисо-оя, была человеком достаточно образованным; хорошо говорила по-русски, читала по-арабски и знала Коран. Нередко, собирая всех своих детей, читала им сказки, приучала к добру. В семье было четырнадцать детей, но многие из них умерли от голода, в результате осталось всего пятеро. Семья Каюмовых в основном кормилась от продажи тюбетеек, которые вышивала мать, а дети продавали на базаре.
С шести лет Каюмов пошел в махаллинскую школу, которую окончил в начале 20-х годов. Его учителем был Тохири, которого позднее наградили орденом Ленина и представили к званию «Народный учитель Узбекистана». Из стен школы вышли многие знаменитости Узбекистана, в частности, академики Абид Садыков, Хамдам Усманов, Малик Набиев, а родной брат Малика Абдухамид стал позднее министром строительства и эксплуатации автомобильных дорог Узбекской ССР.
Карьера Малика Каюмова в узбекском кинематографе началась с восемнадцати лет, когда после окончания школы он был взят на первую узбекскую кинофабрику «Шарк Юлдузи» (в переводе с узбекского — «Звезда Востока») режиссером Николаем Кладо, сыном известного адмирала. В 1929 году он впервые снялся в качестве актера, сыграв роль батрака в анимационном фильме Кладо «Американка из Багдада», потом снимался в некоторых других фильмах. Одновременно продолжал работать на кинофабрике, предшественнице «Узбекфильма», ассистентом оператора. Его наставником был немец Фридрих Веригородский, научивший Малика некоторым тонкостям кинооператорского искусства.
В 1930 году Каюмов с Кладо переехал в Москву, а в 1931 году поступил во ВГИК. Через два года, немного овладев профессией оператора, вернулся в Ташкент. Там молодой оператор был взят на работу в Ташкентскую студию кинохроники, одновременно работал в «Союзкинохронике» собственным корреспондентом по Средней Азии. Он снимал первый ташкентский автобус, костёр, в котором узбекские женщины сжигали свои паранджи.
В 1938 году кинолента Каюмова «Ташкентский текстильный комбинат» попала на всемирную выставку в Нью-Йорке, где была удостоена Золотой Большой медали. В 1939 году он снял фильм о строительстве 270-километрового Большого Ферганского канала, который назывался «Могучий поток». В том же году за этот фильм режиссёра Каюмова наградили орденом «Знак Почета». С того времени к Каюмову пришла известность, а его фильм признали в Узбекистане классикой кинорепортажа.
В июне 1941 года от Ташкентской киностудии Каюмов был прикомандирован к экспедиции, которой было поручено провести работу по установлению документальной подлинности захоронения Тимура — вскрыть гробницы Тамерлана, его сына Шахруха и внука Улугбека в Самарканде. Малика с тремя операторами включили в состав экспедиции не случайно. Каюмов в то время был достаточно известный в республике кинооператор и едва ли не единственный в Ташкенте человек, который мог управлять камерой. В раскопках гробницы участвовал председатель правительственной комиссии востоковед А. А. Семенов, М. М. Герасимов, прежде восстанавливавший по останкам костей облик царя Иоанна Грозного, Т. Н. Кары-Ниязов, писатель С. Айни.
96-летний Малик Каюмов до сих пор верит в проклятие Тамерлана и в то, что если бы не началась эксгумация, то не было бы Великой Отечественной войны. Об этом он подробно рассказал, снявшись в роли рассказчика в документальном фильме «Проклятие Тамерлана» (2006 год).
С 1941 по 1945 год Малик Каюмов находился в составе фронтовых киногрупп, снимал бои на Калининском фронте, под Москвой, в районе города Ржева, а также при освобождении Белоруссии.
Фронтовые операторы не стреляли без необходимости и не бросали гранат, но находились на передовой вместе с солдатами, работали обычно парами. Парой Каюмову был Алексей Семин, который дважды его спасал, вынося раненым с поля боя. После первого ранения Малик лечился в госпитале три месяца. Второе ранение было им получено в 1944 году в боях под Минском: три пули из автомата попали ему в ногу. Лечился в госпитале в Москве в Лефортово. Сначала хотели ампутировать ногу, но потом приказ отменили. В марте 1945 года Малик Каюмов был демобилизован инвалидом 2-й группы.
В послевоенное время М. Каюмов работал на киностудии «Узбекфильм» и уже в начале 50-х годов считался лучшим режиссёром документального кино в республике. С 1976 по 1986 год был секретарем правления Союза кинематографистов Узбекской ССР, избирался в Верховный Совет республики.
Всего Малик Каюмов снял свыше 400 полнометражных и короткометражных кинолент. Позднее за свои работы был удостоен звания Героя Социалистического Труда, стал лауреатом Государственной премии СССР и Государственной премии им. Хунзы, премии «Ника» в номинации «Честь и достоинство».
Сразу после войны вышел знаменитый фильм Каюмова, посвящённый строительству ГЭС в долине Сырдарьи «Огни Фархада», после него — кинокартина «Приезжайте к нам в Узбекистан». Последняя была удостоена Золотой медали на международном кинофестивале в Венеции. По всему миру был показан документальный фильм режиссера «Паранджа», который был удостоен одного из высших призов — Гран-при Лейпцигского кинофорума «Золотой голубь».
В 1966—1968 годы Каюмов снимал последствия землетресения в Ташкенте. Документальный фильм «Ташкент, землятресение», запечатлевший борьбу человека со стихией, а также большие стройки в Узбекской ССР, обошёл весь Советский Союз. Каюмов несколько лет снимал документальное кино о зарубежном Востоке, получившее также широкую известность. Наиболее известные среди этих работ: «Утро Индии», «Вьетнам — страна моя». Снял серию фильмов об Афганистане. Особую популярность принёс кинорежиссеру фильм «Кто стреляет в республику» 1984 года.
Режиссер:
Ташкентский текстильный комбинат (1938)
Могучий поток (1939)
Советский Таджикистан (1946)
Утро Индии (1956)
Пять рук человечества (1958)
Вьетнам — страна моя (1960)
Ташкент, землятресение (1968)
Дети Ташкента (1969)
Самарканд всегда со мной (1970)
Кто стреляет в республику (1984)
Роли в кино
Американка из Багдада (1929)
О том, чего не было (1986)
Проклятие Тамерлана (док., в ролях, 2006, реж. Фетисов)


1912 - Родился Владимир Дальский, актер
Даты жизни: 22 апреля 1912 - 1998
Народный артист СССР (1960).
Родился 22 апреля 1912 года в городе Никополь, Днепропетровской области.
В 1929-1930гг. учился в Киевском институте музыкальной драмы имени Н.В.Лысенко.
С 1931 года, работал в различных театрах Украины.
В 1957-1976гг. - актер Киевского украинского драматического театра имени И.Франко.
С 1958 года снимался в кино.
Автор книг о театре, публикаций об актерском искусстве.
Роли в кино:
Штепсель женит Тарапульку (1957)
Ч.П. - Чрезвычайное происшествие (1958)
Летающий корабль (1960)
Гадюка (1965)
Тихая Одесса (1967)
Севастополь (1970)
Сердце Бонивура (1971)


1912 - Родился Канэто Синдо, японский сценарист, режиссер
С 1934 работал в кино как художник, с 1936 — сценарист. Сценарий фильма «Бал в доме Андзе» (1947) принес первый успех и положил начало многолетнему сотрудничеству с режиссером Кодзабуро Есимура. В 1950 они основали независимую компанию «Киндай эйга кекай».
Режиссерский дебют Синдо — «Повесть о любимой жене» (1951). Впервые в истории мирового кино обратился к теме трагических последствий атомной бомбардировки: «Дети атомной бомбы» («Дети Хиросимы», 1952, премия Мира на МКФ в Карлови-Вари, 1954), «Счастливый дракон № 5» («Трагедия Счастливого дракона», 1959), «Театр «Сакура», 6 августа» (1988). Женские образы — в центре его лент «Миниатюра» (1953), «Актриса» (1956). В работах первой половины 50-х годов рассказывал о жизни нищих, проституток и других деклассированных элементов («Канава», 1954, «Волки», 1955). Всеобщее признание Синдо принес фильм «Голый остров» (1960, главный приз МКФ в Москве, 1961). Пластическая завершенность кадров, композиция, ритм, музыка и шумы природы, заменяющие речь, связь с живописной и поэтической традициями, национальной философией определили значение этого гуманистического произведения. В лентах 60-х годов режиссер анализировал чувственную сферу жизни («Чертова баба», 1964, «Инстинкт», 1966, «Источник секса», 1967), его интересовали старинные легенды («Черные кошки в бамбуковых зарослях», 1968).
В конце десятилетия в фильмах Синдо отчетливо зазвучала социальная тематика («Сильная женщина, слабый мужчина», 1968; «Поденка», 1969; «Обнаженные девятнадцатилетние»«Сегодня жить, умереть завтра», 1970, главный приз поровну на МКФ в Москве, 1971). Среди последующих картин — документальный фильм «Жизнь одного кинорежиссера. Кэндзи Мидзогути» (1975), «Одинокое путешествие Тикудзана» (1977, премия МКФ в Москве), «Художник Хокусай» (1981), «Полуденное завещание» (1995). Поставил более 40 лент, по его сценариям снято более 200 фильмов. Синдо — автор множества книг по теории и практике кинодраматургии. С 1972 — генеральный секретарь Гильдии сценаристов Японии.
Сценарист:
Повесть о Гэндзи (1951)
Обнаженное солнце (1958)
Страсть (1964)
Рожденный убивать (1966)
Татуировка (1966)
Битва за Окинаву (1971)
Идеальное образование (1999)
Военный корабль, который ходил по суше (2007)
Хачико (2009)
Режиссер, сценарист:
Дети Хиросимы (1952)
Черные кошки в бамбуковых зарослях (1968)
Живи сегодня, умри завтра! (1970)
Одинокое путешествие Тикудзана (1977)
Картинки Хокусая (1981)
Послеобеденное завещание (1995)
Жажда жизни (1999)
Сова (2003)
Учитель и трое детей (2008)
Режиссер, продюсер, сценарист:
Голый остров (1960)
Удушение (1979)


1921 - Родился Виктор Шульгин, актер
Даты жизни: 22.04.1921г. - 19.06.1992г.
Заслуженный артист России.
Родился 22 апреля 1921г. в Ленинграде.
В 1944г. окончил Московское городское театральное училище при театре Революции.
С 1942 по 1943гг. служил в Советской армии, затем был актером фронтового театра ВТО п/р А.Н. Арбузова.
С 1945 по 1949гг. - актер Магаданского музыкально-драматического театра им. М.Горького.
С 1949 по 1951гг. - актер Северодвинского театра.
С 1951 по 1953гг. - актер Вологодского областноготеатра.
С 1953 по 1954гг. - актер Львовского русского театра Советской армии.
С 1954 по 1957гг. - актер Театра группы Советских войск в Германии.
С 1957 по 1960гг. - актер Днепропетровского театра им. М. Горького.
С 1960 по 1965гг. - актер Одесского русского Театра им. А. Иванова.
С 1965 по 1967гг. - актер Кировского областного Театра им. С.М. Кирова.
С 1967 по 1970гг. - актер Московского драматического театра им. Н.В. Гоголя.
С 1970г. - актер Театра-студии киноактера.
Роли в кино:
Черноморочка (1959)
Операция "Трест" (1967)
Зигзаг удачи (1968)
Тени исчезают в полдень (1971)
Вечный зов (1973-1983)
Рожденная революцией (1974)
Фронт за линией фронта (1977)
Город принял (1979)
В начале славных дел (1980)
Фронт в тылу врага (1981)
Приступить к ликвидации (1983)
Змеелов (1985)
Наградить (посмертно) (1986)
Сувенир для прокурора (1989)
Последнее путешествие Каипа (1991)


1933 - Родился Валерий Усков, режиссер, народный артист РСФСР
Родился 22 апреля 1933 года в Свердловске.
Окончил факультет журналистики Уральского университета (1955, Свердловск). режиссерский факультет ВГИКа (1961, мастерская документального фильма И.Копалина).
До учебы во ВГИКе работал редактором и ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. С 1959 — режиссер Свердловской студии телевидения, Свердловской киностудии и ЦСДФ. С 1963 — режиссер киностудии «Мосфильм». Ставил театральные спектакли («День свадьбы», МХАТ им. М.Горького и др.).
Все фильмы поставлены совместно с Владимиром Краснопольским.
Лауреат Государственной премии СССР (1979, за телесериал «Вечный зов»); Лауреат премии Ленинского комсомола (1980, за фильм «Отец и сын»); Народный артист РСФСР (1983). Награжден орденом «Знак Почета» (1997).
Режиссер:
Самый медленный поезд 1963
Неподсуден 1969
Тени исчезают в полдень 1971
Вечный зов 1973-1983
Воровка 1995
Режиссер, сценарист:
Таежный десант1965
Отец и сын 1979
Соучастие в убийстве 1985
Ночные забавы 1991
Ермак 1996


1937 - Родился Джек Николсон (Jack Nicholson), американский актер, режиссер
Десять лет Николсон снимался в малобюджетных проходных лентах, продюсером большей части которых был режиссер Роджер Корман. Но в 1969 году тридцатидвухлетний актер привлек внимание Голливуда и зрителей ролью (совсем не главной) в фильме Денниса Хоппера "Беспечный ездок", ставшим одной из вех кино 60-х. За роль опустившегося южанина - адвоката, обретшего глоток свободы в завязавшейся дружбе с двумя длинноволосыми байкерами, Джек Николсон был впервые номинирован на "Оскара". В следующем фильме, "Пять легких пьес", поставленном Бобом Рафелсоном, зрелое мастерство Николсона стало очевидно, и вскоре он завоевал репутацию характерного актера, способного исполнить сложную роль, органично и естественно переходя от сдержанности в выразительных приемах к мгновенному взрыву чувств героев. Он работал с Майком Николсом, Хэлом Эшби, Романом Поланским, но подлинный творческий успех - и, как его признание, награждение "Оскаром" и "Золотым глобусом" - ждал Николсона в фильме "Пролетая над гнездом кукушки" Милоша Формана. Когда же во второй половине 80-х годов Голливуд начал склоняться в сторону большей зрелищности и развлекательности, выяснилось, что Джек Николсон годится не только для драматических ролей - таланту актера в равной степени подвластны и другие жанры. Обаятельная улыбка Джокера из "Бэтмэна", дьявольское обаяние главного героя из "Иствикских ведьм" - это новые лики блестящего мастера перевоплощения. Из последних работ Джека Николсона стоит отметить очередной фильм Тима Бертона "Марс атакует!" и новую ленту Джеймса Брукса "Лучше не бывает" ("As good as it gets", 1997). Личная жизнь Джека Николсона за долгие годы кинокарьеры тоже отличается пестротой. От четырехлетнего брака со старлеткой Сандрой Найт у него есть дочь - актриса, семнадцать лет длился роман с Анжеликой Хьюстон, с которой Николсон снимался в гангстерской ленте "Честь семьи Прицци", множество всевозможных интрижек и скандалов. Похоже, последнее увлечение Николсона, актриса Ребекка Бруссар, лучшая подружка его дочери, несколько остепенила его - у них в 1990 году родился ребенок, и актер живет вместе со своей новой семьей.
Роли в кино:
Лавка ужасов - 1960 (Ужасы)
Побег в никуда - 1965 (Вестерн)
Ангелы ада на колесах - 1967 (Драма)
Профессия: репортер - 1974 (Драма)
Пролетая над гнездом кукушки - 1975 (Драма)
Последний магнат - 1976
Почтальон всегда звонит дважды - 1981 (Триллер)
Горячее сердце - 1986 (Мелодрама)
Иствикские ведьмы - 1987 (Комедия)
Бэтмэн - 1989 (Фантастический боевик)
Несколько хороших парней - 1992 (Драма)
Марс атакует! - 1996 (Фантастическая комедия)
Кровь и вино - 1997 (Триллер)
Любовь по правилам и без - 2003 (Комедия)
Отступники - 2006 (Криминальная драма)
Режиссер:
На юг! - 1978 (Вестерн)
Два Джейка - 1990 (Триллер)
Сценарист:
Поездка - 1967
Сценарист, продюсер, режиссер:
Он сказал поехали - 1971
Сценарист, продюсер:
Голова - 1968


1944 - Родилась Ольга Гаспарова, актриса
Родилась 22 апреля 1944 года. В 1966 г. окончила актёрский курс ВГИКа (Ю. Победоносцева и Б. Бабочкина).
Работает на "Мосфильме" и канале НТВ, мастер дубляжа, в том числе озвучивала:
в фильме "Тутси" (говорила за Джессику Ланж),
"8 ЖЕНЩИН" (она говорит за Фанни Ардан), в последних "МАТРИЦАХ" (она озвучивает руководительницу совета).
Роли в кино:
Рейс первый, рейс последний (1974)
Свидетельство о бедности (1977)
Забудьте слово смерть (1979)
Хлеб, золото, наган (1980)
Без особого риска (1983)


1949 - Родилась Галина Лебедева, актриса
Заслуженная артистка России.
Родилась 22 апреля 1949г.
В 1968г. окончила Петрозаводское государственное училище культуры.
Училась на курсах повышения квалификации при Школе-студии МХАТ.
С 1968 по 1973гг.- актриса Петрозаводского драматического театра.
С 1973г. - актриса Тверского ТЮЗа.
Роли в кино:
Главный калибр (2006)
Кадетство. Первый курс (2006)
Человек в футляре, Человек в пальто и Человек во фраке (2006)
Галина (2008)
Ранетки (2008)


1953 - Родилась Татьяна Погоржельская, актриса
Родилась 22 апреля 1953г. в г.Данилов Ярославской области.
В 1975г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина.
С 1975 по 2000гг. - актриса Театра им. Н. Гоголя.
Диктор ТВ-программы "Дорожный патруль" (канал "РТР")
Роли в кино:
Кража (1982)


1954 - Родился Джозеф Боттомс (Joseph Bottoms), актер
Родился в Санта-Барбаре, Калифорния, США.
Роли в кино:
Голубка - 1974
Черная дыра - 1979 (Фантастика)
Санта-Барбара - 1984 (Сериал)
Открытый дом - 1987
Тайники души - 1991 (Эротический триллер)
Конец лжеца - 1991 (Триллер)
Свидание во тьме - 1996


1958 - Родилась Елена Финогеева, актриса
22 марта 1958
Родилась в городе Раменское Московской области. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1981, мастерская С. Бондарчука и И. Скобцевой). С 1981 – актриса Театра-студии киноактера.
Роли в кино:
Сказки... сказки... сказки старого Арбата (1982)
Обрыв (1983)
Новые приключения янки при дворе короля Артура (1988)
Незабудки (1994)
Дом (1995)
Московские окна (2001)
Две судьбы (2002)
От любви до кохання (2006)
Невечерняя (2008)


1959 - Родился Александр Тютрюмов, актер
Родился 22 апреля 1959г. в Подпорожьи, Ленинградской области.
Окончил индустриально-педагогический техникум, потом получил высшее экономическое и политическое образование.
Восемь лет играл в народном театре г. Подпорожье.
С 1995г. - актер киностудии "Ленфильм".
Продюсер компании "АТК-Студио".
Член союза кинематографистов.
Член Санкт-Петербургской гильдии киноактеров.
Приз в номинации "Самый многообещающий дебют" Международного фестиваля "Балтийская жемчужина".
Роли в кино:
Операция "С Новым годом!" (1996)
Блокпост (1998)
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Агент национальной безопасности 1, 2 (1999 - 2000)
Бандитский Петербург 2. Адвокат (2000)
Крот (2001)
Убойная сила 2, 3, 4, 5, 6 (2001 - 2005)
В движении (2002)
Особенности национальной политики (2003)
Слушатель (2004)
Мастер и Маргарита (2005)
Меченосец (2006)
Ирония судьбы. Продолжение (2007)
Оперативная разработка (2008)
Псевдоним для героя (2009)


1967 - Родилась Шерил Ли (Sheryl Lee), актриса
Родилась 22 апреля 1967 года в Аугсбурге (Бавария, Германия) в семье художницы и архитектора. Её младшая сестра — учительница игры на пианино.
Прославилась благодаря роли Лоры Палмер в сериале Дэвида Линча "Твин Пикс".
Детские годы Шерил прошли в городе Боулдер, штат Колорадо, США. В детстве она мечтала стать танцовщицей, но эту мечту пришлось оставить из-за нескольких травм и операций. В пятнадцать лет сыграла в школьной постановке пьесы «Дурное семя». В 1985 году после окончания школы она поступила в Американскую Академию Драматических Искусств в Пасадене. Затем Шерил переезжает в Сиэтл, где начинает работать в театре, и через некоторое время знакомится с режиссёром Дэвидом Линчем. В 1989 году переезжает в Лос-Анджелес.
Дебютировала, как киноактриса, в 1990 году - в комедии режиссёра Лоуренса Кэсдана «Я люблю тебя до смерти». В этом же году Дэвид Линч предлагает ей сыграть Лору Палмер в пилотной серии телесериала «Твин Пикс». Также специально для Шерил режиссер вводит в сценарий нового персонажа Мэдди Фергюсон — кузину покойной Лоры Палмер. Через два года Шерил возвращается к своей героине Лоре Палмер в приквеле «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной».
Одной из выдающихся ролей Шерил стала также роль известной женщины-фотографа Астрид Кирхнер в биографическом фильме «Пятый в квартете» (1994) о раннем периоде творчества группы The Beatles. Следующим достижением актрисы стала роль Катрины в фильме ужасов Джона Карпентера «Вампиры».
Помимо съёмок в кино Шерил играет в театре, одной из самых значительных ролей стала роль в нью-йоркской постановке «Саломеи» 1992 года, где её партнёром на сцене был Аль Пачино.
Шерил Ли — активный член организации «Люди за этичное обращение с животными».
1993 год:
— номинация на премию «Сатурн» (приз Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США) в категории «Лучшая актриса» за роль Лоры Палмер в фильме «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной»
— номинация на премию Independent Spirit Awards в категории «Лучшая актриса» за роль Лоры Палмер в фильме «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной»
1995 год — награда «Spirit of Sundance Award for her body of work» на кинофестивале «Санденс»
1999 год — номинация на премию «Сатурн» (приз Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США) в категории «Лучшая актриса второго плана» за роль Катрины в фильме «Вампиры»
Роли в кино:
Твин Пикс - 1990 (Сериал)
Я люблю тебя до смерти - 1990 (Комедия)
Любовь, ложь и убийство - 1991 (Криминальная драма)
По течению реки - 1994 (Боевик)
Мать Ночь - 1996 (Драма)
Давид - 1997 (Исторический / Биографический)
Библейские сказания: Давид - 1997 (Исторический)
Вампиры - 1998 (Ужасы / Мистика)
Танец ангела - 1999 (Криминальная драма)



1968 - Родилась Мариана Леви, актриса
Даты жизни: 22 апреля 1968 - 29 апреля 2005
Родилась Мариана 22 апреля 1965 года в Мехико. С малых лет она хотела стать певицей или актрисой. Ее мать, телеведущая Талина Фернандес поддерживала дочь в ее начинаниях, и в восьмидесятые годы Мариана пробовала себя в музыкальной группе «Землянички» (Fresas). Мариана снялась в нескольких фильмах таких как «Sonata de Luna», и «Amorosos fantasmas», но по настоящему прославилась как звезда теленовелл. Первую свою роль она сыграла в сериале «Vivir enamorada» за ней последовала теленовелла, основанная на историческом материале «Martin Garatuza», которая с треском провалилась.
В 1995 году Мариана сыграла главную роль в сериале «Перекрестки». Ее партнером стал Ариэль Лопес Падилья, за которого Мариана вышла замуж и которому родила дочку Марию. Два года спустя, супруги отправились в Перу чтобы вместе принять участие в теленовеле «Леонела», где у Марианы была главная роль.
Вернувшись из Перу, Мариана развелась с мужем и в течение года не снималась в сериалах. В 1997 году Мариана вернулась на телевидение и снялась в сериале «Дом на пляже». Мариана никогда не страдала от звездной болезнью и была очень скромной актрисой. Она не брезговала участием в детских сериалах таких как «Rayito de Luz» (Лучик Света) и «Cuento de Navidad» (Рождественская сказка). В 2000 году Мариана вышла замуж за сводного брата Шанталь Андере, Хосе Марию Фернандеса и родила ему двоих детей - Паулину и Хосе Эмилио. В 2003 году состоялось возвращение Марианы в мир теленовелл с ролью несчастной дурнушки Хосефины Икаса, восторженно принятой публикой и критиками. Также Мариана вела телевизионную программу «Наш дом».
Роли в кино:
Дикая Роза (ТВ-сериал) 1987
Истинная любовь (ТВ-сериал) 2003
Перекрестки



1977 - Родилась Елена Иванькова, актриса
Родилась 22 апреля 1977г.
В 1999г. окончила отделение хореографии Белорусского колледжа искусств.
В 2003г. окончила Белорусскую академию искусств (мастерская Л. Монаковой).
Сотрудничала с Театром Белорусской Армии, Историческим театром (г. Москва).
Роли в кино:
Отель "Исполнение желаний" (2003)
Атлантида (2007)
Я - телохранитель. Телохранитель Каина (2008)


1982 - Родилась Светлана Зуева, актриса
Родилась 22 апреля 1982г.
В 2004г. окончила ВГИК им. С. А. Герасимова (мастерская В. Соломина).
Роли в кино:
Служба доверия (2006)


? - Родился Серхио Каталан, актер ("Ложь Во Спасение" (Диего)).
Роли в кино:
Живу ради Элены (ТВ-сериал) 1998

23 апреля



1880 - Родился Михаил Фокин, артист балета, балетмейстер.
Даты жизни: 23 апреля 1880 - 22 августа 1942.
Михаил Фокин учился в Императорской балетной школе Санкт-Петербурга и в 1898 году дебютировал в Мариинском театре.
С 1902 года работал также в качестве учителя в балетной школе.
В это время им были созданы «Ацис и Галатея» (1905) и «Умирающий лебедь» (1907) — соло для Анны Павловой.
В 1909 году Фокин последовал приглашению Сергея Дягилева в Париж и стал хореографом Русского балета.
В последующие годы он обрёл мировую известность своими композициями «Les Sylphides» (1909) и «Жар-птица» (1910).
Дальнейшими яркими страницами его карьеры стали «Петрушка» (1911) и «Дафнис и Хлоя» (1912).
В 1912 году покинул труппу «Русского балета».
После переселения в США в 1919 году Фокин работал над различными балетными композициями. Его жизненное творчество охватывает в целом 70 балетов.



1891 - Родился Сергей Прокофьев, дирижер, композитор, пианист, народный артист РСФСР.
Даты жизни: 23 апреля 1891 - 5 марта 1953.
Сергей Прокофьев родился 11 (23) апреля 1891 г. в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украина). Воспитание сына взяла на себя мать, которая была хорошей пианисткой. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочиненные им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте 9-10 лет мальчик-композитор написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902—1903 брал частные уроки теории и композиции у Рейнгольда Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории у Николая Римского-Корсакова по инструментовке, Анатолия Лядова по композиции, Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Н. Есиповой по фортепиано, Н. Н. Черепнина по дирижированию. Окончил консерваторию как композитор в 1909 г. и как пианист в 1914 г. С 1908 года даёт первые концерты с исполнением собственных произведений. В 1911 году А. В. Оссовский лично обратился с письмом к известному российскому издателю П. И. Юргенсону в поддержку Сергея Прокофьева, на которое Юргенсон ответил согласием издать его произведения. В мае 1918 года выезжает на заграничные гастроли, которые затянулись на пятнадцать лет. Прокофьев гастролировал в Америке, Европе, Японии, на Кубе.
В 1927, 1929 и 1932 Прокофьев предпринял концертные поездки в СССР. В 1936 году вернулся на Родину вместе с женой-испанкой Линой Кодина, ставшей Прокофьевой. Прокофьев с семьей — женой Линой и сыновьями Святославом и Олегом окончательно обосновался в Москве. В дальнейшем он выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды: в сезоне 1936/37 и 1938/39.
Преподавал в Московской консерватории.
Через несколько лет Советское правительство объявило его брак недействительным, и без оформления развода 15 января 1948 года композитор официально женился второй раз, женой стала Мира Мендельсон. А первая супруга была объявлена шпионкой и попала в сталинские лагеря, откуда вернулась в 1956 году; позднее она сумела выехать из СССР, умерла в возрасте 91 года в Германии в 1989 году.
О Лине Прокофьевой, первой жене С. С. Прокофьева, написана книга: Валентина Чемберджи. «XX век Лины Прокофьевой».
В 1948 г. Прокофьев подвергся нападкам за т. н. «формализм» и симпатии к западной музыке. С 1949 г. Прокофьев ведёт жизнь аскета. Он почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу «Повесть о настоящем человеке», балет «Каменный цветок», Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). Прокофьев скончался в Москве от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в один день с объявлением о смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной.
Оперы
Игрок (по Ф. М. Достоевскому, 1929, Брюссель; 1974, Москва),
Любовь к трём апельсинам (по К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленинград),
Семён Котко (1940, Москва),
Война и мир (опера) (по Л. Н. Толстому, 1943; окончательная редакция 1952; 1946, Ленинград; 1955, там же).
Повесть о настоящем человеке (по Б. П. Полевому, концертное исполнение 1948, Ленинград; 2-я редакция 1960, Москва);
Балеты
«Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру, (1938, Брно; 1940, Ленинград),
«Золушка» (1945, Москва)
«Сказ о каменном цветке» (по П. П. Бажову, (1951, Москва, 1957, Ленинград)


1936 - Родился Рой Орбисон (Roy Orbison), композитор, певец.
Даты жизни: 23 апреля 1936 - 6 декабря 1988.
Рой Орбисон родился в Верноне (штат Техас). Родители отношения к музыке практически не имели. Мать — медсестра, отец — рабочий. Но отец Роя в свободное от работы время играл на гитаре и пел вместе с друзьями. На шестой день рождения вместо губной гармошки, о которой мечтал Рой, отец подарил ему гитару. Что и предопределило судьбу будущего певца. Одаренный мальчик быстро научился играть. Первой песней Роя, которую он написал в возрасте восьми лет, была «A Vow of Love». Через год после этого Рой победил в конкурсе юных талантов и получил приглашение выступать на местном радио в субботнем шоу.
В 1946 г. семейство Роя переезжает в Винк, где через несколько лет 13-летний Рой создает свою группу под названием «The Wink Westerners». Рой был необыкновенно энергичным, активным подростком. Во время летних каникул подрабатывал разнорабочим, а в школе успевал играть в оркестре, который исполнял марши, пел в октете и учился играть на трубе…
Закончив школу, Рой переехал в Дентон, где поступил в колледж. Первая профессиональная запись, сделанная им и двумя его сокурсниками была «The Ooby Dooby». Контракт с компанией Columbia Records не сумел стать счастливым для музыкантов.
В 1955 году Рой поступает в двугодичный колледж в Одессе, отдав предпочтение английскому и истории, вместо геологии, которую собирался изучать вначале. Позже в Одессе собрались и участники проекта «Wink Westerners». Обновив состав и заменив название группы на «The Teen Kings», они вновь приступили к выступлению в клубах с рок-н-рольным репертуаром. Местное телевидение дало музыкантам возможность, открыть свое собственное субботнее шоу, гостями которого становились и знаменитости — на интервью Роя побывали такие звёзды, как Элвис Пресли и Джонни Кэш.
Далее в карьере Роя, открылась возможность получить студийное время, которое было предоставлено местным антрепренером Уэлдоном Роджерсом. В сопровождении «The Teen Kings» Рой записал две композиции — «Ooby Dooby» и кавер-версию песни Clover «Trying to Get to You». Уже через две недели после студийных сессий двойной сингл появился в продаже. Пластинка попала в руки босса Sun Records Сэма Филлипса, который тут же разыскал музыкантов и пригласил их в Мемфис, где они записали три своих композиции. И при первой же возможности отправились в пробное турне по южным штатам, разогревая Джонни Кэша, Карла Перкинса, Уоррена Смита, Джерри Ли Льюиса и других известных артистов. Гастроли не прошли даром — сингл «Ooby Dooby» поднялся на 59 строку поп-чарта, правда, следующие синглы, изданные лейблом Sun Records, никакого отклика не получили. В декабре 1956 года группа The Teen Kings распалась, а Рой Орбисон по совету Сэма Филлипса решил подналечь на развитие композиторских навыков и сольной карьере. Однако, накапливавшиеся разногласия с Филипсом по поводу репертуара (Орбисон тяготел к лирическим композициям, в то время как продюсер требовал от него рокабилли), привели к тому, что в сентябре 1958 года Орбисон покинул Sun Records.
Следующим этапом в карьере Орбисона стало непродолжительное сотрудничество с RCA Records в 1958—1959 годах, в ходе которого было записано всего 7 песен, так и не сумевших пробиться в хит-парадах, что можно объяснить продюсерской ошибкой Чета Эткинса, выбиравшего не подходящий вокальной манере Орбисона.
Подлинный прорыв произошёл, когда Рой Орбисон перешёл на только что организованный независимый лейбл Monument Records. Первые два сингла «Paper Boy»/«With The Bug» и «Uptown»/«Pretty One» (сентябрь и ноябрь 1959 соответственно) должного успеха не снискали, но третий, «Only the Lonely» (май 1960), моментально взлетел на вершины хит-парадов по обе стороны Атлантики, предопределив будущее творчество Орбисона. Артист наконец нашёл себя в качестве исполнителя песен о несчастной любви и разбитых сердцах. Всю первую половину 1960-х годов в этом жанре ему не было равных.
Позже последовали и другие хиты, такие как «In Dreams», «Pretty Paper», «Crying», «Mean Woman Blues», «It’s Over», «Blue Bayou» и другие.
В 1964 году вышел, наверное самый популярный хит певца «Oh Pretty Woman». В том же 1964 году сингл попал на высшую строчку хит-парадов в Соединенных Штатах, потом в Великобритании и в других странах мира.
Гастролировал вместе с «The Beach Boys» в 1964 году и в австралийском турне «Rolling Stones» в 1965 году. Успех в Великобритании подкреплен тремя синглами, возглавлявшими хит-парад и неоднократное признавание лучшим певцом года.
1966 год стал тяжелым периодом для Орбисона. В автокатастрофе погибла его жена Клодетт, с которой они прожили девять лет. Через два года погибли двое из трех детей Орбисона, а его дом сгорел дотла. Несколько лет музыкант был не в силах писать музыку, но поддерживал себя в форме, гастролировал и снимался в кино, главная роль в фильме «The Fastest Guitar Alive».
Знакомство с молодой немкой Барбарой Анн Мари Уилоннен Джейкобс помогло артисту выбраться из шока. В мае 1969 года они поженились. Пропустим 70-е и вспомним о живых альбомах Роя, одним из лучших альбомов стал «Roy Orbison and Friends — A Black and White Night Live» 1989, записываемый с составом: Брюс Спрингстин, Элвис Костелло, Бонни Райт и другими…


1955 - Родился Кэптэн Сенсибл (Captain Sensible), бас-гитара.
Группа: The Damned.
DAMNED явились второй панк-группой, порожденной Британской Империей. Но при этом во всех своих последующих деяниях DAMNED умудрялись обгонять даже SEX PISTOLS. Знаменателен уже один тот факт, что первые английские панк сингл и альбом ("New Rose" и "Damned Damned Damned" соответственно) были выпущены именно этим лондонским коллективом. Изначально группа была сформирована как трио где были басист Captain Sensible (настоящее имя Ray Burns, 23.04.1955), гитарист Brian James (Brian Robertson. 18.02.1955, экс-BASTARD, экс-LONDON SS) и ударные Rat Scabies (Chris Miller, 30.07.1957, экс-ROT, экс-LONDON SS). После двух концертов трио рекрутировало в свои проклятые ряды вокалиста Vanian (David Letts, 12.10.1956), который работал могильщиком. Vanian был приглашен на должность вокалиста вовсе не из-за уникальных вокальных данных, и даже не из тусовочных соображений. Просто у него был такой внешний вид, что он буквально напрашивался в фронтмэны. 6 июля 1976 года группа дебютировала в легендарном клубе 100, где разогревала и без того тепленькую публику перед SEX PISTOLS.
DAMNED в августе выступали на одном французском фестивале, и по пути назад Scabies подрался с Nick Lowe, и это трепетное знакомство оказалось плодотворным - Nick Lowe стал продюсером их первого альбома, контракт на запись которого был подписан со Stiff Records в сентябре. Месяц спустя на прилавках оказался легендарный сингл "New Rose" с неистовой анархической ковер-версией битловского "Help!" на второй стороне.
В апреле 1977 DAMNED опередили коллег по панк-сцене сразу на двух поприщах - первыми успели побывать с концертами в США (первый сейшен отыгран в легендарном клубе CBGB в Нью-Йорке при поддержке DEAD BOYS) и тогда же вышел альбом "Damned Damned Damned", состоящий из типичных для того времени жестких, прямолинейных и скоростных двенадцати песен. Диск записан и смикширован всего за восемь часов! Трудно выделить наиболее яркие моменты альбома, но можно назвать хотя бы песни "Neat Neat Neat", "New Rose", "Born To Kill" и ковер-версию STOOGES "I Feel Alright" (известную также под названием "1970").
Пропаганда панк-рока велась в тяжелых и суровых условиях - один из концертов был сорван анти-панковыми "молодежными группировками", а чуть позднее Vanian'y вывихнули плечо, напав на него в гримерке. Видимо, чтобы группа стала побольше и им проще было обороняться, ребята наняли еще одного гитариста, которым стал безработный Robert "Lu" Edmunds.
От других панк-коллективов Британии 77-го DAMNED отличало также то, что они умудрились найти общий язык со старперами рока, включая даже LED ZEPPELIN и PINK FLOYD. Вокалист первых Robert Plant заявил, что "Damned Damned Damned" - лучший рок-альбом семидесятых, а что касается PINK FLOYD их барабанщик Nick Mason стал продюсером второго лонгплея DAMNED. Первым синглом с будущего второго диска был замечательно громкий и задорный "Problem Child", однако когда диск "Music For Pleasure" достиг проигрывателей фэнов и критиков их всех ждало серьезное разочарование - оставшийся материал был крайне неудачный (за исключением "One Way Love и "Don't Cry Wolf"), хотя в стилистическом плане полностью повторял предшественника. Группа настолько была расстроена своим новым творением что впоследствии ни разу не исполняла ни единого трэка с него на своих концертах.
Провал альбома был чрезмерно громким, и весьма навязчиво подкреплялся обвинениями публики в том, что DAMNED заболели "звездной болезнью", так что внутреннее самочувствие коллективе пошло поперек борозды, и 28 февраля 1978 года команда распалась. James сформировал собственную группу TANZ DER YOUTH, затем замесив другой проект BRIAN JAMES' BRAINS & THE HELLIONS, и в конце концов примостившись в пост-панковой банде LORDS OF THE NEW CHURCH. Sensible в это время стал гитаристом и был принят в состав SOFTIES. Vanian оказался в DOCTORS OF MADNESS, a Scabies в EDGE. 8 апреля DAMNED соединились, дабы дать прощальный концерт в лондонском Rainbow Theatre, раздолбав свои инструменты в конце выступления.
Но каникулы оказались вовсе не такими долгими как хотелось бы наиболее здоровым пуританам, 5 сентября Vanian, Sensible и Scabies отыграли концерт причем на бас-гитаре им подыгрывал Lemmy Kilmister из MOTORHEAD. Там и было принято решение о возрождении группы Изначально возрожденные DAMNED называли себя DOOMED и играли с временным басистом Henry Badowski. Но к 1979 году была принята договоренность с ныне отсутствовавшим Brian James о том, чтобы Doomed смогли выступать и записывать пластинки под именем Damned. Взяв басиста Alistair Ward из австралийской панк-группы SAINTS, команда подписала контракт с Chiswick Records. Sensible стал играть в DAMNED как гитарист.
"Machine Gun Etiquette" оказался, пожалуй, лучшим альбомом DAMNED и таковым остается по сей день. Диск вобрал в себя все достижения британского панк-рока 70-х. которые наполовину заключались уже в пост-панке. Альбом получился пестрым и разнообразным - от напористых панк-боевичков "Machine Gun Etiquette и Anti-Pope" до прото-готической "I Just Can't Be Happy Today" и до классического пост-панкового сингла "Smash It Up" перепетого впоследствии миллионами групп, включая OFFSPRING и DIE TOTEN HOSEN. DAMNED отправились в Американское турне и во время нью-йоркского выступления их поддерживали полумифические MISFITS.
Но затем (в 1980) Ward покинул DAMNED, дабы присоединиться к хэви-металлической группе TANK и его заменил Paul Gray из полу-панковой, полу-рок-н-ролльной команды EDDIE & THE HOT RODS. В 1980 вышел более пост-панковый и готически ориентированный двойной альбом "The Black Album", урезанный в США до одинарного диска, и при этом ставшим немного слушабельнее. Это был последний диск, выпущенный на Chiswick Records, ибо год спустя команда перебралась под крыло NEMS Records где выпустили лишь один мини-альбом "Friday The 13th". К тому моменту в группе работал постоянный клавишник Tosh.
К 1982 году Rat Scabies немного стал халтурить на стороне, и этот сепаратизм пришелся по душе Captain Sensible - первый сделал несколько выступлений с командой RATS & FOXES, а второй подписал сольный контракт с А&М. Оба они не стали покидать DAMNED, несмотря даже на то, что Captain Sensible неожиданно стал иметь бешеный сольный успех со своими поп-ориентированными творениями. Впрочем сие неудивительно, ибо и синглы и альбомы группы продавались весьма недурственно, и хитпарады не скучали долго без слова DAMNED.
Roman Jugg стал новым клавишником DAMNED 23 октября 1982. В 1983 Bronze Records (где выходил предыдущий диск "Strawberries") уволили группу, а еще год спустя Sensible все же покинул команду, дабы заняться самораскруткой. Jugg переместился с клавишных на гитару, и приплелся новый дергатель четырех струн Bryn Merrick. А затем команда очутилась но MCA Records. "Phantasmagoria" достигла одиннадцатого места в британских чартс, еще более укрепляя позиции DAMNED как одного из ведущих пост-панковых коллективов Англии.
В 1989 году группа решила распеться еще разок, благо это дело для них стало уже привычным, и после прощального турне все разбрелись кто куда, a Vanian собрал недолгосрочный проект DAVE VANIAN & THE PHANTOM CHORDS.
Период распада был недолгим и, наверное, столь грустным, что в 1991 году DAMNED снова вышли на сцену, разогревая RAMONES на четырех концертах в Великобритании. Группа продолжает активно выступать и по сей день, старательно забывая во время концертов о пост-панковом периоде своей деятельности, и уделяя максимум внимания панк-роковым боевикам 70-х годов.



1960 - Родился Стив Кларк (Steve Clark), гитара.
Группа: Def Leppard.
Даты жизни: 23 апреля 1960 - 8 января 1991.
Гитарист из Дэф Леппард (Def Leppard), умер в 30 лет от принятия вовнутрь несовместимых с алкоголем лекарств.



1964 - Была основана фирма грамофонных пластинок "Мелодия".


1889 - Родился Иван Берсенев (наст. фам. Павлищев), актер, народный артист СССР.
Даты жизни: 23 апреля 1889 - 25 декабря 1951.
Иван Берсенев гимназистом участвовал в любительских спектаклях, занимался в драматической школе Е. А. и А. Н. Лепковских. В 1907, оставив учебу на юридическом факультете Киевского университета, поступил в киевский театр Соловцова, где работал под руководством режиссера К. А. Марджанова. В 1908-1909 играл в Одесском городском театре (куда перешел вслед за Марджановым), затем вернулся в Киев.
Обладая великолепными внешними данными и красивым голосом, Иван Берсенев часто выступал в амплуа героя-любовника: герцог Рейхштадтский («Орленок» Э. Ростана), Арман Дюваль («Дама с камелиями» А. Дюма-сына) и др. В 1911 был принят в МХТ. На формирование актерской индивидуальности Берсенева огромное влияние оказал Вл. И. Немирович-Данченко. Осваивая методику подробного психологического анализа образов, приемы характерной игры, Берсенев исполнил роли Следователя («Живой труп» Л. Н. Толстого, 1911), Верховенского («Николай Ставрогин» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы», 1913), Загорецкого («Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1914), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, 1918) и др.
Иван Берсенев был членом правления «качаловской» гастрольной группы МХТ, в 1919-22 работавшей за пределами советской России, выполнял там функции не только актера, но и администратора. С 1923, вернувшись в Москву, помимо МХАТа работал в 1-й Студии МХТ, в 1924, при ее реорганизации в МХАТ 2-й, перешел в этот театр. Был помощником руководителя театра М. А. Чехова, а после разрыва Чехова с театром в 1928 назначен заместителем директора и фактически стал главой коллектива (в 1933-36 — директор и художественный руководитель).
Иван Берсенев сыграл Николая Аблеухова («Петербург» А. Белого, 1925), Порфирия Головлева («Тень освободителя» по произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1931) и др. В 1936-38 — в театре им. МОСПС (Московского областного Совета профессиональных союзов), с 1938 — художественный руководитель и ведущий актер Московского театра им. Ленинского комсомола.
В своей актерской работе И. Берсенев стремился к остроте и четкости пластического рисунка как благородных, «возвышенных», так и характерных или отрицательных ролей. Сила его природного темперамента ярко проявилась в таких ролях, как Дон Гуан («Каменный гость» А. С. Пушкина, 1937), Федор Протасов («Живой труп», 1942), Сирано («Сирано де Бержерак» Э. Ростана, 1943), — все три в постановке С. Г. Бирман, с которой (как и со своей женой С. В. Гиацинтовой) Берсенев постоянно сотрудничал со времен 1-й Студии МХТ.
С 1925 занимался режиссурой, среди постановок Ивана Берсенева: «Чудак» А. Н. Афиногенова (совместно с А. И. Чебаном, 1929; Берсенев в роли Горского), «Мольба о жизни» Ж. Деваля (совместно с Б. Н. Нордом, 1935; Берсенев в роли Пьера Массубра), «Нора» Генриха Ибсена (1939, совместно с Гиацинтовой; Берсенев в роли Хельмера), «Парень из нашего города» К. М. Симонова (1941), «Фронт» А. Е. Корнейчука (1942; Берсенев в роли Мирона Горлова).
Иван Берсенев снимался в кинофильмах «Слезы» (1914), «Мать» (1919), «Великий гражданин» (1938-1939). С 1939 — профессор ГИТИСа. (А. В. Смирина)


1918 - Родился Георгий Вицин, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 23 апреля 1918 - 22 октября 2001.
Георгий Вицин родился 23 апреля 1918 в Петрограде, по неофициальным данным, в 1917 году в г. Терийоки (в настоящее время Зеленогорск под Санкт-Петербургом [2]).
Учился в Театральном училище имени Вахтангова (1934—1935), в студии МХАТ II. С 1936 — актёр театра-студии под руководством Н. П. Хмелёва. С 1937 года играл в Московском театре им. Ермоловой.
Дебют в кино состоялся в фильме «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна (1945).
После фильма «Запасной игрок», в которой он исполнил роль Васи Веснушкина, к Вицину пришла известность. Вслед за этим он снялся в фильме «Она вас любит». Застенчивые и отзывчивые герои Вицина приглянулись зрителю. В то же время он снимался в лентах исторических: «Композитор Глинка» и «Белинский».
Широкую известность Вицину принёс образ Труса, воплощённый им в комедиях Гайдая («Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»). Трус Вицина — сатира на интеллигента, каким его видит народ. Хотя эта маска мешала ему в его творческом поиске, нам навсегда запомнятся Бальзаминов из «Женитьбы Бальзаминова», сэр Эндрю из «Двенадцатой ночи», Хмырь из «Джентльменов удачи», Волшебник из «Старой, старой сказки».
Кроме того, Вицин много работал над озвучиванием мультфильмов.
Последние годы сидел дома, практически не выходя на улицу, избегая посещений журналистами и общения с ними.
Роли в кино:
Иван Грозный 1944
Запасной игрок 1954
Максим Перепелица 1955
Деловые люди 1963
Женитьба Бальзаминова 1964
Операция «Ы» и другие приключения Шурика 1965
Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика 1966
Старая, старая сказка 1968
Опекун 1970
Джентльмены удачи 1971
Неисправимый лгун 1973
За спичками 1980
Путешествие пана Кляксы 1986
Бравые парни 1993
Господа артисты 1994





1925 - Родилась Аида Манасарова, режиссер
Заслуженный деятель искусств РСФСР
Даты жизни: 23 апреля 1925 - 26 февраля 1986.
Родилась в Вологде. В 1941 окончила Вологодскую музыкальную школу, в 1949 — режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). В 1949-1955 — режиссер Куйбышевской, затем Ленинградской студий кинохроники, с 1955 — режиссер к/ст «Мосфильм». Композитор, режиссер ряда киноочерков и документальных фильмов.
Режиссер:
Коротко лето в горах 1964
Главный свидетель 1969
Ищу мою судьбу 1974
Вы мне писали... 1976
Утренний обход 1979
Оглянись! 1983
От зарплаты до зарплаты 1986
Режиссер, сценарист:
Фантазия на тему любви 1981
Сценарист, режиссер, композитор:
Двадцать лет спустя 1965

1932 - В Стратфорде на Эйвоне открылся Королевский шекспировский театр, который проводит шекспировские фестивали.


1936 - Родился Глеб Скороходов, телеведущий
В 1958 году окончил журфак МГУ. Работал в звукозаписывающей студии «Мелодия». В 60-х годах был автором и режиссёром Главной редакции литературно-драматических программ Гостелерадио СССР. С детства коллекционировал грампластинки. Придя работать в фирму грамзаписи «Мелодия», он познакомился со многими звёздами того времени, среди которых Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Александр Варламов, Людмила Гурченко и другие. Вскоре в издательстве «Советский композитор» Скороходову предложили написать книгу о пластинках. Эта книга и прославила Глеба Скороходова. В 90-х Скороходов сотрудничал с телекомпанией АТВ, вёл «В поисках утраченного» и «Киноистории Глеба Скороходова». Лауреат премии ТЭФИ (1999).
В 2001 году совместно с Аллой Пугачёвой создал цикл телевизионных программ "Вспоминая Рождество".


1939 - Родился Лев Прыгунов, актер, заслуженный артист РСФСР
Родился 23 апреля 1939г. в Алма-Ате.
В 1962г. окончил ЛГИТМиК.
С 1963 по 1964гг. - актер Центрального детского театра (г. Москва), Драматического театра им. К.С. Станиславского.
С 1969 по 1992гг. - актер Театра-студии киноактера.
Роли в кино:
Увольнение на берег (1962)
Дети Дон-Кихота (1965)
Сердце Бонивура (1971)
Рожденная революцией (1974)
Безотцовщина (1976)
Трактир на Пятницкой (1977)
Люблю. Жду. Лена (1983)
Криминальный квартет (1989)
По прозвищу Зверь (1991)
Клетка (2001)
Слепой (Ликвидатор) (2004)
Шпионские игры. 1, 2 (2004 - 2006)
За все тебя благодарю 1, 2 (2005 - 2006)
Индиго (2008)
Участковая (2009)


1939 - Родился Георгий Склянский, актер
Даты жизни: 23.04.1939г. - 9.01.2007г.
Родился 23 апреля 1939г. в Москве.
Окончил ВГИК (мастерская С. Герасимова, Т. Макаровой).
Работал с С. Герасимовым как второй режиссер и сценарист.
Был преподавателем ВГИКа, Института Натальи Нестеровой.
Кандидат искусствоведения, профессор.
Роли в кино:
Годы молодые (1958)
Люди и звери (1962)
Журналист (1967)
Преступление и наказание (1969)
Тайна предков (1972)
Берег (1984)
Враг народа - Бухарин (1990)
Троцкий (1993)
Искатели (2001)
Год лошади - созвездие скорпиона (2004)
Джоконда на асфальте (2007)
Автор сценария:
Красное и черное (1976)


1953 - Родилась Ирина Пулина, актриса
Родилась 23 апреля 1953г.
В 1975г. окончила Днепропетровское театральное училище (курс Н.М. Пинской).
В 1984г. окончила ГИТИС (курс Э. Быстрицкой, В. Бурдонского).
С 1975 по 1978гг. - актриса ТЮЗа (г. Ростов-на-Дону).
До 1997г. служила в академическом Театре им. М. Горького (г. Ростов-на-Дону), в Московском областном театре драмы, в экспериментальном театре "Детектив".
С 1997г. - актриса Театра им. А. Пушкина.
Роли в кино:
Родимое пятно (1986)
Поляна сказок (1988)
Две судьбы 1, 2, 3 (2002 - 2008)
Подари мне жизнь (2003)
Сыщик без лицензии (2003)
Аэропорт 2 (2006)
Татьянин день (2007)


1953 - Родился Сергей Мигицко, актер, народный артист России
Родился 23 апреля 1953 года в Одессе.
В 1974 окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии(курс И.П. Владимирова). Начал работать в 1974 г. артистом в Малом драматическом театре.
Актер Ленинградского драматического открытого театра (театра им. Ленсовета) с 1975 года.
Лауреат премии "Золотой софит" за роль Фредерика Леметра в спектакле "Фредерик или Бульвар преступлений"(2003),
Независимой театральной Премии им. В. Стржельчика
(2002),
Премии "Люди нашего города" в номинации "Актер года" (2001).
Роли в кино:
Соломенная шляпка (1975)
Инкогнито из Петербурга (1977)
Только в мюзик-холле (1980)
Акселератка (1987)
Мой муж - инопланетянин (1990)
Виват, Гардемарины! (1991)
На кого Бог пошлет (1994)
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Ниро Вульф и Арчи Гудвин (2001-2003)
Удачи тебе, сыщик! (2003)
Шахматист (2004)
Андерсен. Жизнь без любви (2006)
Доктор Живаго (2006)
Суженый-ряженый (2007)
Улыбка Бога, или Чисто одесская история (2008)


1962 - Родился Ашот Насибов, комментатор службы информации НТВ.
Родился 23 апреля 1962 года в Москве. Окончил филологический факультет МГУ в 1984 году. Трудовая биография: редактор отдела международной информации радиостанции "Маяк"; комментатор Телекомпании НТВ и Шестого телеканала; заместитель генерального продюсера и директор Дирекции информационных программ спортивного телеканала 7ТВ.
C сентября 2005 года постоянный автор и ведущий передач на "Эхо Москвы". Ашот Насибов, автор и ведущий еженедельной программы «Школа молодого отца» на радиостанции «Эхо Москвы»


1964 - Открылся театр на Таганке.


1971 - Родилась Сонья Смит, актриса ("Замарашка" (эстрелья)).


1973 - Родился Николай Гадомский, актер
Родился 23 апреля 1973 года в городе Кировске, Ленинградской области.
С детства мечтал быть актером (как это ни странно),
и все же, несмотря ни на что, первая полученная специальность - электрогазосварщик. В течении трех лет поступал в театральные вузы Москвы и Санкт-Петербурга и наконец поступил.
Окончил Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС).
С 1998 по 2002гг. - ведущий программы "Зов Джунглей" (ОРТ).
В настоящее время актер театра им. М.Н. Ермоловой.
Преподователь кафедры актерского мастерства РАТИ (ГИТИС).
Работал в режиссерских группах в проектах "Русский бунт" А. Прошкина, "Зависть Богов" В. Меньшова, "Изгой" (Cast Away) Р. Земекиса, "Яды" К. Шахназарова, "Дневной дозор" Т. Бекмамбетова.
Роли в кино:
Сибирский Цирюльникъ (1998)
Русский бунт (1999)
Служба счастья (2002)
Режиссер:
Па (2004)


1974 - Родилась Екатерина Галахова, актриса
Родилась 23 апреля 1974 года.
Окончила Школу-студию МХАТ в 1999 году (курс Олега Ефремова) и была принята в Студийную группу театра.
В 2001 году ушла из труппы Художественного театра.
Роли в кино:
Марш Турецкого (2000)
С ног на голову (2003)
Жена Сталина (2006)
Иное (2007)
Мальтийский крест (2008)


1975 - Родилась Светлана Обидина, актриса
Родилась 23 апреля 1975 года в Ленинграде.
Окончила математическую школу. Занималась фигурным катанием (кандидат в мастера спорта), училась в киношколе «Кадр» при Ленфильме (класс М.С. Богина). В 1997 году окончила СПбГАТИ (курс И.Б.Малочевской). По окончании академии работала у В.М. Фильштинского в театре «На Крюковом канале». Играла в спектаклях Дмитрия Пантелеева, Андрея Жолдака, Виктора Крамера, Станисловаса Рубиноваса, Светланы Свирко, Льва Рахлина. С 1999 года – актриса Небольшого Драматического театра Льва Эренбурга.
Кандидат в мастера спорта по фигурному катанию.
Театральные работы:
Марта («В Мадрид! В Мадрид!»),
Патрисия («Оркестр»),
Настя («На дне»).
Роли в кино:
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Сказ про Федота-Стрельца (2001)
Черный ворон (2001)
Линии судьбы (2003)
Сестры (2004)
Счастливый (2005)
Нелегал (2006)
Ветка сирени (2007)
Преступление и наказание (2007)


1980 - Родилась Ольга Ситникова, актриса
Родилась 23 апреля 1980г.
В 2005г. окончила актерский факультет Института гуманитарного образования (мастерская В. Коренева).
Роли в кино:
Бальзаковский возраст, или Все мужики сво... 2 (2005)
Клуб (все сезоны) (2006-2008)
Безмолвный свидетель 2 (2007)
Громовы. Дом надежды (Громовы 2) (2008)
Судебная колонка (2008)


1981 - Родилась Александра Афанасьева-Шевчук, актриса
Родилась 23 апреля 1981г. в Киеве в семье актрисы Ирины Шевчук.
Окончила продюсерско- экономическое отделение ВГИКа.
Студентка актерского отделения ВГИКа (мастерская В. Шиловского).
Роли в кино:
Загон (1987)
Исцеление любовью (2004)
Место под Солнцем (2004)
Банкирши (2005)
Инфант (2006)
Женщина без прошлого (2007)
Монтекристо (2008)
Судебная колонка (2008)
Любить и ненавидеть (2009)


1987 - Родился Андрей Фиронов, актер
Родился 23 апреля 1987г. в г. Дубна, Московской области.
В 2004г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс М. Семакова).
Роли в кино:
Март 1943 (2006)
Две сестры (2008)
Танец горностая (2008)

24 апреля

1928 - Родился Борис Матвеев, барабанщик.
Даты жизни: 24.04.1928 - 28.03.2006
Исполнитель на ударных инструментах, один из самых эффектных барабанщиков-солистов эпохи свинга.
В 1945–47 учился в музыкальном училище им. Гнесиных по классу ударных, начал играть в любительских ансамблях вместе с Юрием Саульским и другими молодыми москвичами. Привлек к себе внимание как барабанщик джаз-оркестра Эдди Рознера (1954–64), исполнив большое виртуозное соло в специально написанной для него композиции Саульского "Соло для ударных с оркестром" (1955). В 60–70-е годы работал в разных эстрадных ансамблях, а в конце 70-х активно включился в джазовую жизнь Москвы, играл в диксиленде Альберта Мелконова. В 80-е годы выступал в квартете ветеранов советского джаза, а в 90-е годы возглавил несколько московских ансамблей традиционного джаза.


1942 - Родилась Барбара Стрейзанд (Barbra Streisand), актриса, певица, режиссер.
Барбара Джоан Стрейзанд родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине, Нью-Йорк, в еврейской семье. Её отец, Эмануэль Стрейзанд, эмигрировавший из Австрии, преподаватель грамматики, умер едва ей исполнился год. С отчимом, Лиусом Кайндом, у неё были плохие отношения, так как он постоянно её бил. Вскоре у Барбары появилась сестра Рослин Кайнд, которая впоследствии также стала певицей. В 1959 году Барбара окончила среднюю школу «Эрасмас Холл», которую посещала очень редко и где в школьном хоре пела вместе с Нилом Даймондом. Там же она подружилась с будущим чемпионом мира по шахматам Бобби Фишером. Когда Барбара решила начать карьеру в шоу-бизнесе, её мать, Диана Ида Роузен, школьный секретарь, была недовольна её выбором, так как считала её недостаточно привлекательной для этого.
После победы в музыкальном конкурсе, Стрейзанд стала певицей в ночном клубе. Первоначально она хотела стать актрисой и участвовала во многих театральных постановках, в одной из которых играла вместе с тогда восходящей актрисой Джоан Риверз. В 1960 году её друг Барри Деннен предложил ей петь в гей-баре в Манхэттенском Гринвич-Виллидже, где она достигла значительного успеха. В это же время она сократила своё имя до Барбра, чтобы сделать его более отличительным.
В 1962 году Стрейзанд впервые появилась на Бродвее в маленькой, но сделавшей её знаменитой роли, в мюзикле «Я достану тебе это оптом». В том же году она подписала контракт с «Columbia Records». В 1962 году она появилась в «Шоу Эда Салливана», где привлекла внимание знаменитого пианиста Владзи Либераче. Вскоре он предложил ей сотрудничество и Барбра стала выступать с ним в Лас-Вегасе.
В 1963 году её первый альбом «The Barbra Streisand Album» получил две премии «Грэмми». Её популярность продолжала расти и вскоре сразу три её первых альбома одновременно появились в чарте «Billboard 200».
За всю свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала более 60 альбомов, большинство которых выходили с лейблом «Columbia Records». Её ранние работы (дебютный альбом, «The Second Barbra Streisand Album», «The Third Album», «My Name Is Barbra» и др.) считаются классическими записями музыки и песен ночных клубов и театров, включая её версию песни «Happy Days Are Here Again», которую она с успехом исполнила в «Шоу Джуди Гарленд». После появления в этом шоу у Барбры появился собственный проект на CBS — «My Name Is Barbra».
Начиная с 1969 года Стрейзанд начала исполнять современные песни. Но в отличие от многих других исполнителей того времени, которые стали ориентироваться на рок, она осталась верна своему стилю исполнения. И это никак не способствовало меньшему успеху Стрейзанд как певицы, наоборот, её альбом 1971 года «Stoney End» стал очень успешным, а одноимённый трек с альбома был большим хитом.
В течении 1970-х годов она продолжала занимать высокие позиции в поп-чартах с такими хитами, как «The Way We Were», «Evergreen», «No More Tears (Enough Is Enough)» (с Донной Саммер) и «Woman in Love», некоторые из которых прозвучали и в фильмах с её участием. В 1982 году Стивен Холдне, музыкальный критик «New York Times», написал, что „Стрейзанд стала самым влиятельным исполнителем поп-музыки, затмив собой даже Фрэнка Синатру“.
В 1985 году Барбра вернулась к исполнению театрально-музыкальных песен с «The Broadway Album», который неожиданно стал очень успешным четырёхплатиновым альбом, удержавшем три недели первую позицию в чарте «Billboard». «The Broadway Album» был признан «Альбомом года» и принёс Стрейзанд восьмую статуэтку «Грэмми», как «Лучшей женской исполнительнице».
В 1991 году вышел её четырёхдисковый сборник «Just for the Record», в котором отразилась музыкальная карьера Стрейзанд к тому времени. Он содержал свыше 70 треков, включая величайшие хиты и редкие записи её начальной карьеры.
В начале 1990-х Стрейзанд согласилась возглавлять фонд поддрежки Билла Клинтона на пост президента США, и как многие считают, именно благодаря ей, Клинтон занял место в «Белом доме». А в 1992 года Барбара также присутствовала на его инагурации.
В то время карьера Стрейзанд была в небольшом застое и ей было предложено организовать концертный тур. Барбра около двух лет обсуждала организацию концерта, долгое время не решаясь на его проведение из-за боязни перед публикой. И лишь в сентябре 1993 года Стрейзанд заявила о проведении концерта, первого за 27 лет её карьеры. Это заявление вызвало большой ажиотаж в СМИ. Так к примеру, журнал «Time» назвал концерт Стрейзанд «Музыкальным событием столетия». Цена билетов, раскупленных за полчаса, колебалась от $50 до $1,500, тем самым возведя Стрейзанд в ранг самых высокооплачиваемых исполнителей в истории. «Barbra Streisand: The Concert» стал величайшим концертом года, получившем пять статуэток «Эмми».
В 1999 году Стрейзанд объявила о завершении своей карьеры и в канун нового 2000 года устроила прощальный концерт в Лас-Вегасе. Это шоу было не менее значимо в шоу-бизнесе, чем её концерт 1993 года и в конце прошлого тысячелетия Барбра считалась певицей №1 в США, что подкреплялось по крайней мере двумя альбомами в течении каждого десятилетия с начала её карьеры, которые занимали первые позиции в американских чартах.
В 2001 году Стрейзанд выпустила альбом «Christmas Memories», который после событий 11 сентября она посвятила всем жертам этой трагедии. В 2003 году вышел «The Movie Album», собравший знаменитые песни из фильмов, переработанные и записанные в сопровождении симфонического оркестра. В сентябре 2005 года Стрейзанд выпустила альбом «Guilty Pleasures», записанный в сотрудничестве с солистом австралийской группы «Bee Gees» Барри Гиббом. В 1980 году они уже записывали совместный альбом, который назывался «Guilty», а песня «Woman in Love» из него тогда обошла практически все хит-парады мира.
В 2006 году Стрезанд заявила о намерении провести новое турне, которое стартовало 4 октября в Филадельфии и получило название «Streisand: The Tour». Тур, включавший двадцать концертов Стрейзанд, установил рекорды кассовых сборов и занял седьмое место в «Billboard 200». Турне с успехом прошло по двадцати городам США, а по его завершении, летом 2007 года, впервые за свою карьеру, Барбра решила выступить с рядом концертов в Европе, где цена билетов доходила до ?500.00, а в Великобритании даже до £1,500.00. В июня 2007 года, во время концерта в Париже, президент Франции Николя Саркози вручил Стрейзанд «Орден Почётного легиона».
В феврале 2008 года журнал «Forbes» поместил Стрейзанд на второе место в списке самых богатых певиц 2007 года, с её $60,000,000 заработанных за предыдущий год.
Первым фильмом Стрейзанд была музыкальная комедия «Смешная девчонка» (1968), основанный на жизни Фанни Брайс. Он был специально написан для Стрейзанд, после того, как сценарист мюзикла Джуль Стайн увидел Барбру в мюзикле «Я достану тебе это оптом». Эта картина принесла Стрейзанд мировую известность, за которую она получила «Оскара» в номинации «Лучшая актриса». Её последующие два фильма тоже были комедиями, «Хэлло, Долли!» (1969) и «В ясный день увидишь вечность» (1970), тогда как четвёртый фильм с её участием, «Филин и кошечка» (1970), стал киноверсией бродвейской постановки. По сценарию в этом фильме Стрейзанд должна была сняться в одной из сцен с голой грудью. Но уже после съёмок она пожалела об этом и режиссёр удалил этот фрагмент из фильма. Но всё же через год, журнал «High Society» заполучил оригинальные негативы фильма с „полуголой“ Барброй. После публикации фото Стрейзанд пыталась принять различные меры, чтобы журналы не вышли в продажу, но всё же это издание журнала появилось на американских стендах. Фильм «Филин и кошечка» стал также примечателен тем, что это первая картина, где главный герой (Стрейзанд) говорит слово „fuck“.
В 1970-е годы она также снялась в главных ролях в комедиях «В чём дело, Док?» (1972) и «Все ради Пита», а также в драме «Встреча двух сердец» (1973) с Робертом Рэдфордом. Второго «Оскара» за «Лучшую оригинальную песню» «Evergreen», как композитору, ей принёс фильм «Рождение звезды» (1974). В этой номинации она стала первой женщиной-композитором, получившей эту награду.
Начиная с 1969 и заканчивая 1980 годом, все фильмы с участием Стрейзанд попадали в десятку самых кассовых фильмов США, но после провального фильма 1981 года «Всю ночь напролет» Стрейзанд стала редко появляться в кино, снявшись с тех пор лишь в пяти фильмах.
Стрейзанд была продюсером нескольких собственных фильмов, снятых по бродвейским постановкам. в фильме 1983 года «Йентл» она выступила в качестве актрисы, продюсера, режиссёра и автора сценария. Этот свой опыт она повторила и в фильме «Повелитель приливов» (1991). Оба фильма получили высокую хвалу критиков, а картину «Йентл» Стивен Спилберг назвал шедевром. Примечательно то, что в 1984 году фильм «Йентл» получил 5 номинаций на «Оскар», но ни одна из них не была за «Лучший фильм», «Актрису» или «Режиссёра».
В 2004 году, после восьми лет перерыва, Барбра вернулась на большой экран, снявшись в комедии Бена Стиллера «Знакомство с Факерами». Этот фильм стал самой успешной комедией в истории, заработав $516,642,939.
Роли в кино:
Смешная девчонка 1968
Хэлло, Долли! 1969
В чём дело, Док? 1972
Рождение звезды 1976
Главное событие 1979
Всю ночь напролет 1981
Йентл 1983
Чокнутые 1987
Повелитель приливов 1991
У зеркала два лица 1996
Знакомство с Факерами 2004




1945 - Родился Дуг Клиффорд (Doug Clifford), ударные.
Группа: Creedence Clearwater Revival.
Creedence Clearwater Revival была одной из величайших американских рок-групп. За короткое время своего существования (1968-1972) она записала целую кучу песен-хитов, которые с легкостью выдержали испытание временем и стали настоящей классикой рок-музыки. Эти песни являлись оригинальным сплавом таких стилей, как рок-н-ролл, ритм-н-блюз, блюз, кантри, госпел и различных стилей, распространенных в дельте Миссиссиппи (the bayou), несмотря на то, что родиной музыкантов был городок Эль-Серрито, пригород Сан-Франциско, и дельты Миссиссиппи они никогда не видали.
Исходный состав группы: Джон Фогерти (John Fogerty) (вокал, соло-гитара), Том Фогерти (Tom Fogerty) (ритм-гитара), Стью Кук (Stu Cook) (бас-гитара) и Дуг Клиффорд (Doug Clifford) (ударные).



1957 - Родился Борис Уилльямс (Boris Williams), ударные.
Группа: The Cure.
The Cure — английская музыкальная рок-группа, образованная в Кроули (англ. Crawley, Сассекс, Англия) в 1976. В течение всего времени своего существования состав группы неоднократно менялся.



1961 - Родился Николай Балакирев, ударные.
Группа: Серьга.
Человек, которого на сцене хуже всех видно, зато хорошо слышно - барабанщик. Ветеран российского рок-н-ролла, за свою многолетнюю деятельность получивший все, что угодно, кроме медалей. Самый старший и лучше всех сохранившийся участник СерьГи, больше всех склонный поиздеваться над собственной внешностью, носитель самой большой по площади татуировки в группе. Профессиональный любитель попасть в историю: если бы жил в рыцарские времена, давно бы уже стал героем легенд, а пока его периодически неординарное поведение не дает группе заскучать на гастролях.



1963 - Родился Билли Гоулд (Billy Gould), бас-гитара.
Группа: Faith No More.
Эта команда из солнечного калифорнийского города Сан-Франциско была основана в начале 80-х и поначалу носила название "Faith no man". Ее музыканты попытались раздвинуть рамки обычного рока, намешав в свою музыку трэш, фанк, поп и хардкор. У истоков группы стояли Майк Бордин (ударные), Билли Гоулд (бас), Майк Моррис (вокал), Марк Боуен (гитара) и Уэйд Уортингтон (клавишные). Через год клавишника сменил Родди Боттум, вывеску поменяли на "Faith no more", а Моррис был вообще выгнан из группы. За этим последовала чехарда с вокалистами, в течении которой у микрофонной стойки успела побывать Кортни Лав. В 1983-м этот бардак прекратился с приходом в коллектив Чака Мосли. Тогда же Марка Боуена сменил гитарист Джим Мартин. После выпуска в 1984-м демки с четырьмя песнями, группа приступила к записи своего первого полнометражного альбома "We Care A Lot", вышедшего на лейбле "Mordam Records" в 1985 году. Необычная смесь хэви-метал и рэпа не сразу пришлась по вкусу слушателям.



1898 - Родился Анатолий Кторов, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 24 апреля 1898 - 30 сентября 1980.
В 1919 году окончил студию под руководством Ф. Ф. Комиссаржевского.
В 1917—1918 года и в 1923 году — актер Театра имени В.Ф.Комиссаржевской;
В 1919—1920 годах — актер Государственного Показательного театра;
В 1921 году и в 1923—1933 годах — актер Театра бывшего Корша.
С 1933 года — актер МХАТа. С этого момента в судьбе Кторова многое изменилось, и, в частности, артист надолго - почти на три десятилетия - оставил кинематограф. В большой труппе МХАТ Кторов далеко не сразу обрел себя.
Тем не менее он не остался без ролей.
Знаменательным событием для актера стала роль Бернарда Шоу в пьесе Джерома Килти «Милый лжец» (1962. Спектакль стал событием в театральной жизни Москвы, на долгие годы войдя в репертуар актера.
В 1965 году зрители снова увидели Кторова на экране, в фильме Сергея Бондарчука "Война и мир".
В театре за шесть десятилетий творческой деятельности Анатолий Петрович Кторов сыграл девяносто девять ролей, в кино — всего двенадцать (лучшие из них — в фильмах Я. А. Протазанова), никогда не считая кинематограф главным делом своей жизни. Зрителям герои Кторова нравились, но сам он в конце 1930-х годов без сожаления прервал свою кинокарьеру, вернувшись в кино только в середине 1960-х, чтобы сыграть Николая Андреевича Болконского («Война и мир» режиссера С. Ф. Бондарчука, 1966) — величественного и чудаковатого старца, гордого, проницательного, возвышающегося над всеми остальными героями, как одинокий утес.
Роли в театре
«Ванька-ключник и паж Жеан» Фёдора Сологуба — паж Жеан
«Легкомысленная комедия для серъёзных людей» Уайльда — Элджернон
«Чёрная месса» Шершеневича — сын короля
«Дни Турбиных» Булгакова — Шервинский
«Последняя жертва» — Дульчин
«Плоды просвещения» — Коко
«Пикквикский клуб» Диккенса — Сэм Уэллер
«Зимняя сказка» Шекспира — Автолик
«Канцлер и слесарь» Луначарского — Петлиц
Роли в кино
Закройщик из Торжка 1925
Процесс о трёх миллионах 1926
Кто ты такой? 1927
Праздник Святого Йоргена 1930
Марионетки 1934
Бесприданница 1936
Школа злословия 1952
Война и мир 1968
Посол Советского Союза 1968



1927 - Родился Лев Поляков, актер. народный артист России
Даты жизни: 24 апреля 1927 - 26 января 2001.
Один из самых снимаемых киноактёров 60-70-х годов. Играл преимущественно офицеров (как советских, так и иностранных), следователей и чиновников, часто снимался у Леонида Гайдая. Самая знаменитая роль – Анисим Шатров ("Тени исчезают в полдень").
Лев Поляков учился в авиационном техникуме, затем – в Высшем военно-морском училище в Баку, мечтал связать свою судьбу со службой в армии. Однако участие в самодеятельности и любовь к театру переменили эти планы. Поляков поступил в Школу-студию МХАТ, а после 2 года играл в БДТ. Но и этого ему показалось мало. В середине 50-х Лев Поляков становится студентом ВГИКа в мастерской С.Герасимова и Т.Макаровой и начинает активно сниматься в кино.
Наиболее заметные роли Полякова: Растягаев ("Дело "пестрых"), Грузинов ("Мичман Панин"), Николай Игнатьев ("Две жизни"), Столбов ("Коллеги"), отец Николай ("О чём молчала тайга"), Зипунов ("Крах"), Загладин ("Адъютант его превосходительства"), капитан ("Бриллиантовая рука"), Келлерман ("Ватерлоо").
Заслуженный артист России.
В 1958 году окончил ВГИК и поступил в Театр-студию киноактёра.
Роли в кино:
Дело "Пестрых" (1958)
Гусарская баллада (1962)
Война и мир (1965)
Щит и меч (1968)
Адъютант его превосходительства (1969)
Тени исчезают в полдень (1971)
Маленькие трагедии (1979)
Ларец Марии Медичи (1980)
Мертвые души (1984)
Опасно для жизни! (1985)
Мальчики (1990)


1934 - Родилась Ширли МакЛейн (Shirley MacLaine), американская актриса
В детстве училась на балерину, но в 1953 году дебютировала в бродвейском мюзикле, а два года спустя сыграла первую роль в кино − у Альфреда Хичкока в триллере «Неприятности с Гарри».
Подобно своему младшему брату, Уоррену Битти, получила известность как активистка Демократической партии, близкая к клану Кеннеди.
Была дружна с Фрэнком Синатрой: они вместе играли в фильмах «И побеждали они» (1958) и «Одиннадцать друзей Оушена» (1960) и вели церемонию вручения премий «Оскар» в 1975 году.
Среди других значительных актерских работ Ширли Маклэйн − «Канкан» (1960), «Моя гейша» (1962), «Милая Чарити» (1969), «Мадам Сузацка» (1988), «Открытки с края света» (1990). В последние годы все больше играет эксцентричных персонажей.
Пять раз номинировалась на «Оскар» за лучшую женскую роль (1959 − «И побеждали они», 1961 − «Квартира», 1964 − «Нежная Ирма», 1978 − «Поворотный пункт»); была наконец удостоена премии в этой категории за фильм «Слова нежности» в 1983 году.
Роли в кино:
Неприятности с Гарри 1955
И побеждали они 1958
Одиннадцать друзей Оушена 1960
Детский час 1961
Гамбит 1966
Два мула для сестры Сары 1970
Поворотный пункт 1977
Слова нежности 1983
Мадам Сузацка 1988
Стальные магнолии 1989
Открытки с края света 1990
Вечерняя звезда 1996
Битва Мэри Кэй 2002
Замыкая круг 2007
Коко Шанель 2008




1938 - Родился Гасанага (Гасан) Турабов, актер
Даты жизни: 24.04.1938г. - 23.02.2003г.
Народный артист Азербайджанской ССР (1982г.).
Родился 24 апреля 1938г.
В 1960г. окончил Азербайджанский институт искусств.
С 1960 по 1987гг. - актер Азербайджанского Национального Драматического театра.
С 1987 по 2001гг. - директор и генеральный директор Азербайджанского Национального Драматического театра.
Преподавал в Азербайджанском Государственном институте Культуры и Искусства.
Роли в кино:
Счастья вам, девочки! - 1973 (Киноповесть)
Дервиш взрывает Париж - 1976
Бухта радости (1977)
Допрос (1979)
Не бойся, я с тобой! - 1981 (Приключения)
Низами - 1982 (Исторический / Биографический)
Пора седлать коней - 1984 (Исторический / Биографический)
Мужчина для молодой женщины (Гяндж Гадынын Кишиси) (1988)
Убийство в ночном поезде - 1990 (Боевик)
Семья (1998)
Как прекрасен этот мир (1999)
Режиссер:
Воспоминание о гранатовом дереве (1984)
Пора седлать коней (1984)


1941 - Родился Юрий Шерстнев, актер
Заслуженный артист России.
Родился 24 апреля 1941г.
В 1963г. окончил Школу-студию МХАТ (курс В. Монюкова).
Служил в Театре русской драмы и комедии им. Л. Украинки, Театре им. К. Станиславского, Театре-студии "Сфера".
Актер Театра на Перовской.
Сотрудничает с Центром драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева, М. Рощина.
Роли в кино:
Бумбараш (1971)
Рожденная революцией (1974)
Д'Артаньян и три мушкетера (1978)
Обрыв (1983)
Профессия - следователь (1984)
Город Зеро (1989)
Цареубийца (1991)
Ермак (1996)
Антикиллер 1, 2 (2002 - 2003)
Бульварный переплет (2003)
МУР есть МУР (2004)
Парни из стали (2005)
Александровский сад (2006)
Тунгусский метеорит (2008)
Воротилы (2009)


1949 - Родился Юрий Чернов, актер
Заслуженный деятель искусств РФ.
Родился 24 апреля 1949 года в Самаре (бывш. Куйбышев).
Окончил Московское цирковое училище, ГИТИС.
В кино — с 1968 года (ученик старшего класса в фильме "Доживем до понедельника").
Снимается в киножурналах "Фитиль" и "Ералаш". Один из ведущих телепередачи "Спокойной ночи, малыши".
Играл в Московском театре миниатюр, с 1994 — в Театре Луны. Активно работает для Общества инвалидов, занимается издательской деятельностью. Преподает в Институте народного творчества (гитара, губная гармошка, вокал).
Роли в кино:
Тишина (1963)
Доживем до понедельника (1968)
Совсем пропащий (1973)
В зоне особого внимания (1978)
Там, на неведомых дорожках... (1982)
Из жизни начальника уголовного розыска (1983)
Детство Тёмы (1991)
Короли российского сыска (1996)
Му-Му (1997)
Лифт уходит по расписанию (2002)
Усадьба (2004)
Сыщики районного масштаба (2005)
Главный калибр (2006)
Новые времена, или Биржа недвижимости (2008)
Первая любовь (2009)


1962 - Родилась Елена Скороходова (Ташкова), актриса
Родилась 24 апреля.
В 1983г. окончила ВТУ им. Б. Щукина (мастерская Ю. Катина-Ярцева).
Служила в театре им. А.С. Пушкина.
С 2004г. - член Союза Писателей России.
Член комитета московских драматургов.
Мастер спорта по фигурному катанию.
Роли в кино:
Одиноким предоставляется общежитие (1983)
Берег (1984)
Где находится нофелет? (1987)
Ищу друга жизни (1987)
Бабник (1990)
Мелочи жизни (1992)
На углу, у Патриарших 2, 3, 4 (2001 - 2004)
Козленок в молоке (2003)
Большая разница (2008)
Автор сценария:
Женская дружба (2007)
Большая разница (2008)


1965 - Родилась Росалинда Серфати, актриса
Родилась в Буэнос-Айрес, Аргентина
Карьера Росалинды Серфати началась в 1976 году с главной роли в спектакле «Спящая красавица» в детском театре Las Palmas. Под руководством режиссера Сесара Сиерра она сыгарала в таких спектаклях, как «Питер Пэн», «Волшебная флейта», «Субботние рассказы» и многие-многие другие. После успеха «Спящей красавицы» Серфати предложили сняться в рекламе косметического мыла. С этих пор началась её карьера модели. Предложения сняться в рекламе сыпались одно за другим. В это же время Росалинда Серфати поступает в Католический Университет Андреса Бельо на отделение "Связи с общественностью", по оконачании которого стала работать редактором новостного канала CNN. Здесь она познакомилась с Аркимедесом Риверо – известным продюсером телекомпании Venevision. Именно он предложил ещё юной актрисе роль Исамар Медины в теленовелле «Реванш», которая принесла Росалинде Серфати мировую известность, любовь и признание миллионов телезрителей.
О своей работе в "Реванше" Серфати говорит так: "Это наиболее яркая и профессиональная роль в моей жизни. Я проявила в этой роли не только все свои актерские способности, но и вложила в образ Исамар все свои чувства. Моя героиня стала родной для меня и мне было очень больно расставаться с ней, когда сериал закончился".
("Реванш", "Дикая кошка", "Любовники под полной луной").


1972 - Родился Сергей Цысс, актер
Родился 24 апреля 1972г. в Заполярном (Мурманская обл.).
Автор и исполнитель песен, композитор, музыкант, иногда поэт.
Имеет два незаконченных высших образования и, что странно, одно законченное.
Радиоинженера и журналиста из него не вышло, актер - получился. После окончания Щукинского училища три года работал в театре на Таганке.
Пишет песни с 12 лет.
Лауреат множества фестивалей АП.
Роли в кино:
Далеко от Сансет-бульвара (2006)


1973 - Родилась Оксана Арбузова, актриса
Родилась 24 апреля 1973 года.
Окончила ВГИК (1995, мастерская С. Соловьева).
Самые заметные работы в кино - главные роли в фильмах "Авария - дочь мента", "Катенька", "Сделано в СССР".
Жена режиссера, сценариста и актера Ивана Охлобыстина, который некоторое время назад стал священником. У актерской четы сын и четыре дочери (старшая 1996 г. рожд.).
Роли в кино:
Авария - дочь мента (1989)
Наваждение (1989)
Волкодав (1991)
Белые одежды (1992)
Увидеть Париж и умереть (1992)
Ах, зачем эта ночь... (1997)
Кто, если не мы (1998)
Автор сценария:
Максимилиан (1999)


1973 - Родился Дмитрий Ошеров, актер
Родился 24 апреля 1973 года.
В 1994 г. окончил РАТИ (руководитель курса — П. О. Хомский).
С 1994 по 2005 г. — актер театра имени Моссовета.
Театральные работы
«Пчелка» (Боб),
«Рюи Блаз» (Альгвасил),
«Журавль» (Йохьо),
«Он пришел» (Эрик Берлинг),
«Не было ни гроша, да вдруг алтын» (Елеся),
«Скандал? Скандал… Скандал!» (Гость Чарльза),
«Утешитель вдов» (Жених).
Роли в кино:
Русский роман (1993)
Я - русский солдат (1995)
Московские окна (2001)


1984 - Родилась Дарья Лузина, актриса
Родилась 24 апреля 1984 года.
В 2003 году окончила ВГИК им.С.А. Герасимова, мастерская Всеволода Шиловского.
В 2003г. окончила ВГИК им. С.А. Герасимова (мастерская В. Шиловского).
Сразу после окончания была принята в труппу театра на Малой Бронной.
В первом же сезоне дебютировала в премьерном спектакле "Учитель ритмики" в роли Анны, постановка В. Агеева.
С 2003г. - актриса Театра на Малой Бронной.
Роли в кино:
Бедная Настя (2003-2004)
Боец (2004)
Не родись красивой (2005)
Студенты 1, 2 (2005 - 2006)
Лилии для Лилии (2006)
Дочки-матери (2007)
Морской патруль (2008)

25 апреля

1906 - Родилась Тамара Вызго, музыковед.
(р.1906) - сов. музыковед. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1976). Д-р иск-ведения (1970). Чл. КПСС с 1953. Ученица Ю. А. Фортунатова. С 1943 мл. науч. сотрудник, с 1947 зав. сектором музыки, с 1952 зам. директора, с 1957 ст. науч. сотрудник Ташкентского ин-та искусствознания. В 1944-1953 преподаватель Ташкентской конс. (с 1952 доцент). Пр. им. Б. В. Асафьева (1984).
Старейшина узбекского музыкознания.

1907 - Родился Василий Соловьев-Седой (наст. фам. Соловьев), композитор, народный артист СССР.
Даты жизни: 25 апреля 1907 - 2 декабря 1979.
В 1936 окончил Ленинградскую консерваторию. Профессиональную карьеру начал в 1925 в качестве пианиста-импровизатора на Ленинградском радио. Песни начал писать в 30-е годы (героическая баллада «Гибель Чапаева») для массового исполнения на праздниках (Песня о Ленине). В годы войны написал песни: Соловьи (слова А. И. Фатьянова, 1944), Давно мы дома не были, Вечер на рейде (слова А. Д. Чуркина, 1941), Играй, мой баян, На солнечной поляночке (слова А. И. Фатьянова, 1943). Песни Соловьева-Седого были очень популярны: Подмосковные вечера (слова М. Л. Матусовского, 1956), Если бы парни всей земли, Услышь меня, хорошая, Баллада о солдате (слова М. Л. Матусовского, 1961). В 1940—60 наряду с лирическими появляются шуточные песни (Как за Камой за рекой, Едет парень на телеге), марши (Марш нахимовцев, В путь). Автор музыки к фильмам «Небесный тихоход», «Первая перчатка» (1946). Многие песни Соловьева-Седого получили широкое международное признание. Государственная премия СССР (1943, 1947).
Песни: "Соловьи", "Подмосковные вечера", "Если бы парни всей земли".


1918 - Родилась Элла Фицджеральд (Ella Fitzgerald), джазовая певица.
Даты жизни: 25 апреля 1918 - 15 июня 1996.
Была воспитана матерью-одиночкой в штате Нью-Йорк. В 17 лет дебютировала на сцене нью-йоркского театра Аполло. До 1942 года выступала преимущественно в составе бигбэндов (в том числе Каунта Бэйси). В конце 1950-х записала практически все песни классического американского репертуара — несколько альбомов были специально посвящены шлягерам братьев Гершвинов (Айра заявил, что именно она раскрыла ему подлинную глубину его песен), Дюка Эллингтона (который лично аккомпанировал ей) и Ирвинга Берлина. Тогда же вышли два альбома, записанные вместе с Луи Армстронгом (особенно известен их дуэт на «Summertime» Гершвинов).
«Первая леди песни» продолжала выступать до конца 1980-х, хотя выбор песен зачастую оставлял желать лучшего. В 1993 г. у Эллы Фитцджералд были ампутированы обе ноги, она практически ослепла. Когда она умерла, президент Билл Клинтон выступил со специальным заявлением: «Уход человека такого таланта, изящества и класса — огромная утрата для мира джаза и всей страны».
Прозвана "первой леди джаза".


1945 - Родился Бьорн Ульвеус (Bjorn Ulvaeus), вокал, гитара.
Группа: ABBA.
Родился в шведском Гётеборге 25 апреля 1945 года. Увлёкся музыкой не без участия своего двоюродного брата Йона Ульфсетера (швед. Joen Ulfsater). В 1957 он вместе с братом организовал группу куда так же входил и бас-гитарист Тони Рут (швед. Tony Rooth). В 1961 году Тони помог стать Бьёрну солистом фолк-группы Mackie’s Skiffle Group, позже сменившей название на Partners. Со временем и это название сменилось на West Bay Singers. Тогда в состав группы входили Ханси Шварц (швед. Hansi Schwarz), Юхан Карлберг (швед. Johan Karlberg), Хокан Вен (швед. Hakan Hven), Тони и Бьёрн. В сентябре 1963 музыканты выступили на радио города Норчепинг. Мама Бьёрна — Айна (швед. Aina), услышав по радио объявление о конкурсе, посоветовала сыну направить заявку на участие. Это стало поворотным моментом в его карьере. Продюсер фирмы Polar Music Бенгт Бернхаг, просматривая шведские газеты, обратил внимание на короткое объявление о музыкальном конкурсе организованным местным радио. Его внимание привлекла группа West Bay Singers. Бенгт связался с музыкантами и попросил прислать запись для прослушивания. Результат превзошёл все ожидания. Это было именно то что искали Бенгт и Стиг Андерсон. Стиг переубедил музыкантов сменить название на Hootenanny Singers, и активно начал продвигать группу не только в Швеции, но и за границей. В последствии все знакомства и связи в мире шоу-бизнеса пригодились для популяризации ансамбля ABBA. С 1964 по 1974 Hootenanny Singers записали и выпустили 16 альбомов и сборников.
В июле 1971 года Бьёрн женился на Агнете Фэльтскуг и у них в 1973 году родилась дочка Линда, а в 1977 году сын Кристиан. В январе 1979 года Бьёрн и Агнета развелись, однако это никак не сказалось на работе в группе АББА. Бьёрн женился на Лене Калерсио, работавшей музыкальным журналистом. Они сыграли свадьбу 6 января 1981 года. В этом браке родилось двое дочерей: Эмма 1982 года и Анна 1986.
Бьерн и Лена сейчас живут в Стокгольме, хотя с 1984 по 1990 годы они проживали в Англии.




1945 - Родился Стю Кук (Stu Cook), бас-гитара.
Группа: Creedence Clearwater Revival.
Creedence Clearwater Revival была одной из величайших американских рок-групп. За короткое время своего существования (1968-1972) она записала целую кучу песен-хитов, которые с легкостью выдержали испытание временем и стали настоящей классикой рок-музыки. Эти песни являлись оригинальным сплавом таких стилей, как рок-н-ролл, ритм-н-блюз, блюз, кантри, госпел и различных стилей, распространенных в дельте Миссиссиппи (the bayou), несмотря на то, что родиной музыкантов был городок Эль-Серрито, пригород Сан-Франциско, и дельты Миссиссиппи они никогда не видали.
Исходный состав группы: Джон Фогерти (John Fogerty) (вокал, соло-гитара), Том Фогерти (Tom Fogerty) (ритм-гитара), Стью Кук (Stu Cook) (бас-гитара) и Дуг Клиффорд (Doug Clifford) (ударные).


1959 - Родился Билли Рэнкин (Billy Rankin), гитара.
Группа: Nazareth.
В детстве учился в музыкальной школе игре на виолончели. В 17 лет сменил виолончель на Gibson 335 и присоединился к группе The Zal Band, лидером которой был будущий гитарист Nazareth Зэл Клеминсон. Через два года, в 1978 году он становится гитаристом Scorpions, но лишь на 2 дня. Причиной этого стало непонимание, причём в прямом смысле — немецкие музыканты не могли понять английского, на котором разговаривал Ранкин.
После этого он присоединяется к группе The Mirrors. В 1979 году он выпускает 2 сингла: «I Wanna Spend My Life With You» и «Can’t Stop Now».
С 1980-го по 1983 годы Ранкин выступал с группой Nazareth в качестве второго гитариста, заменив своего бывшего наставника Зэла Клеминсона. С Ранкином группа выпустила альбомы The Fool Circle, двойной концертный альбом Snaz, 2XS, Sound Elixir.
Покинув группу, Ранкин приступил к записи дебютнгого сольного альбома. Альбом был записан на студии «Jacobs Studios» и получил название «Growin' Up Too Fast». Продюсером альбома стал Джон Райан, в записи ему помогали барабанщик Ted McKenna, его старый знакомый — гитарист Зэл Клеминсон и барабанщик Jeremy Meek. Сингл «Baby Come Back» попал в американский top 40. Тур в поддержку альбома проходил с участием Molly Hatchet, Пэта Трэверса и музыкантов группы 38 Special. После этого Ранкин приступает к записи второго сольника «Crankin'».
В 1990 году, После ухода Мэни Чарлтона, музыканты группы Nazareth вновь предлагают Ранкину играть с ними, тепрь уже в качестве единственного гитариста. С его участием были записаны 2 альбома: No Jive (1991) и Move me (1994), на последнем Ранкин стал автором почти всего материала. В конце 1994 года он вновь покидает Nazareth.
После ухода из Nazareth он выпустил ещё один сольный альбом — «Shake».



1964 - Родился Энди Белл (Andy Bell), вокал.
Группа: Erasure.
История группы Erasure началась в 1985 году, когда основатель Yazoo, The Assembly и "главных новых романтиков" Depeche Mode дал рекламное объявление в музыкальных изданиях. 21-летний Энди Белл (Andy Bell), профессиональный мясник, работавший на мясокомбинате, был на прослушивании для нового проекта Винса Кларка (Vince Clarke) 41-м претендентом. В результате, Кларк и Белл создали группу Erasure и работают по сей день вместе без каких-либо разногласий.
Хотя они и не попали сразу в верхние строчки хит-парадов (их первые синглы "Who Needs Love Like That" и "Heavenly Action" заняли не слишком головокружительные 55 и 100 места, соответственно), Erasure продолжали борьбу, играя свои первые концерты в лондонских клубах "Heaven" и "Marquee". В последнем клубе публика состояла подчас из двух слушателей и группы поддержки типа "Primal Scream". Критика описывала творчество Erasure в то время так: "Последняя идея Винса Кларка с синтезаторами похожа на орудие пытки". Немногие догадывались, как долго продлится эта пытка...
С 1987 года Erasure стали проникать в горячую десятку - в течение последующих лет появилась серия хитов - "Sometimes", "Victim Of Love", "Ship Of Fools", "Chains Of Love" и "A Little Respect". Постепенно их альбомы стали занимать все более высокие места, и музыканты Erasure неожиданно обнаружили себя в верхних строчках хит-парадов. Альбом "The Innocents" первым оказался на верхней позиции и продержался в чарте полных девять месяцев. Один обозреватель высказался об их сингле 1989 года "Drama!" следующим образом: "Пение Энди похоже на вой собаки в прерии, хотя это никак не умаляет успеха записи". Возможно, триумф этой композиции обязан тому факту, что рокеры Джим и Уильям из "The Jesus And Mary Chain" согласились спеть бэк-вокал в наиболее "шумных" хоровых эпизодах песни.
В 1991 году вышел, возможно, их наилучший хит "Love To Hate You", за ним последовал более спокойный "Am I Right?", а затем дуэт начал подготовку к своему самому необычному туру -"Phantasmogorical Entertainment". На концертах Энди в виде ковбоя появлялся верхом на лебеде. Декорации многократно менялись. Сцены из жизни Дикого Запада сменялись путешествием на воздушном шаре, обстановка ночного клуба - эпизодами из представлений группы ABBA (дань уважения очень успешному синглу Erasure "Abba-esque"). В этой части шоу Винс проявил себя абсолютно нехарактерно - оторвался от своего синтезатора и присоединился к Энди, проделывая танцевальные па: дуэт изображал Фриду и Агнету. После чего Кларк поклялся никогда этот номер не повторять. Даже обычно невозмутимый Энди прокомментировал это довольно образно: "Мы едва не подожгли стог сена". 1993 год был тихим для Erasure - группа после двух лет гастролей отдыхает.
Группа решает удивить всех и в апреле 2006 года выпускает альбом "Union Street", состоящий из старых песен коллектива перезаписанных заново в акустическом кантри-вестерн стиле! Как сказал Винс "идея была в том, чтобы показать что наши песни хороши сами по себе, независимо от того, на каких инструментах они сыграны". Впервые за свою 20-ти летнюю карьеру Erasure записали альбом с живыми музыкантами, играющими на самых разных инструментах. Не останавливаясь на этом, Энди и Винс собрали группу и поехали в очередной тур по Европе и США, выступив в столице кантри Нэшвилле. По завершении тура летом 2006 года, Erasure занялись записью нового альбома. Творческая деятельность группы продолжается.



1904 - Родился Борис Ливанов, актер
Народный артист СССР
Даты жизни: 25 апреля 1904 – 23 октября 1972
Родился в Москве. Учился в 4-й студии МХТ. С 1924 – актер МХАТ.
Лауреат Государственных премий СССР (1941, за роль Пожарского в фильме "Минин и Пожарский"; 1947, за роль командира крейсера Руднева в фильме "Крейсер "Варяг"; 1942, 1949, 1950, за театральную работу; 1970, за актерские и режиссерские работы последних лет).
Роли в кино:
Морозко (1924)
Дубровский (1935)
Депутат Балтики (1936)
Минин и Пожарский (1939)
Без вины виноватые (1945)
Глинка (1946)
Адмирал Ушаков (1953)
Михайло Ломоносов (1955)
Олеко Дундич (1958)
Накануне (1959)
Мертвые души (1960)
Слепой музыкант (1960)
Гибель эскадры (1965)
Степень риска (1968)
Кремлевские куранты (1970)



1918 - Родился Арутюн Акопян, иллюзионист, народный артист СССР.
Даты жизни: 25 апреля 1918 — 13 января 2005
Родился 25 апреля 1918 года в Ереване в семье кузнеца.[2] В 1935 году Акопян, окончив хореографическое училище, поступает в ансамбль народного танца. Но по настоянию отца, который хотел видеть своего сына инженером, Акопян поступает в строительный техникум, по окончании которого работает на «Армстрое». В 1937 году его в числе лучших строителей командируют в Москву для продолжения образования. Акопян поступает в Московский институт землеустройства (в настоящее время - Государственный университет по землеустройству).
Однажды на эстрадном концерте А.Акопян среди участников впервые увидел артиста-фокусника. Эта встреча решила его дальнейшую судьбу. Теперь всё свободное от занятий в институте время он стал отдавать фокусам: мастерил реквизит, познавал секреты простейших фокусов, создавая на их основе новые варианты. Наконец состоялся и его первый концерт среди товарищей по общежитию.
Арутюн Акопян поступил в кружок художественной самодеятельности при клубе им. Кухмейстера, где серьезно начал заниматься искусством фокуса. А к моменту окончания института у Акопяна уже был немалый опыт успешных гастролей на клубных сценах. Он поступил в Мосгосэстраду и становится артистом-профессионалом.
Став иллюзионистом и узнав секреты многих фокусов, Акопяну захотелось освободить свои руки от лишнего реквизита. Но отсутствие реквизита могла восполнить только блестящая техника рук. Начались годы упорной тренировки рук, постоянного тренажа и разминки пальцев. Пальцы стали гибкими и пластичными. Теперь он мог составлять программу выступлений из фокусов, которые почти не требовали никакого реквизита. Акопян стал фокусником-манипулятором.
В 1950 году Акопян был удостоен почетного звания заслуженного артиста Армянской ССР, а в 1961 году — звания народного артиста Армянской ССР.
Имя Арутюна Акопяна широко известно не только в нашей стране, но и за пределами Советского Союза. Арутюн Акопян с успехом зашищал честь советского искусства во многих странах мира. В 1957 году Акопян победил в международном конкурсе в Коломбо, в 1959 году завоевал Гран-при на конкурсе в Париже, в 1977 году завоевал Гран-при на конкурсе проведённом в городе Карловы Вары.
Техника выполнения некоторых фокусов публиковалась в журнале «Наука и жизнь».


1920 - Родился Геннадий Карнович-Валуа, актер
Заслуженный артист РСФСР.
Даты жизни: 25.04.1920г. - 03.07.1990г.
Родился 25 апреля 1920г.
служил в Театре им. Ленинского Комсомола, в Государственном Академическом Малом театре.
Роли в кино:
За тех, кто в море (1947)
Высота (1957)
Солдатское сердце (1958)
Нейтральные воды (1968)
Адъютант его превосходительства (1969)
Телеграмма (1971)
Анна и Командор (1974)
Обретешь в бою (1975)
Тихий Дон (1992/2006)


1921 - Родился Борис Битюков, актер
Даты жизни: 25 апреля 1921 - 15 января 2002
Непрофессиональный актёр, ставший кумиром 50-х.
Борис Битюков начинал во вспомогательном составе Камерного театра у Александра Таирова. Там на него обратил внимание режиссёр Сергей Герасимов и запомнил его фамилию. Когда Битюков вернулся с войны, Герасимов пригласил его на роль Ивана Земнухова сначала в спектакль Театра-студии киноактёра, а затем и в кино. После премьеры фильма пятеро исполнителей главных ролей были награждены Сталинской премией, но Битюкову награды не дали. Однако Герасимов настоял, чтобы актёр стал лауреатом. Борис Валентинович был награждён за участие в следующем фильме - "Жуковский", где он сыграл небольшую роль ученика Жуковского.
В первом советском детективе "Дело № 306" Битюков сыграл главную роль и стал любимым актёром милиции. На этом образе воспитано целое поколение милиционеров. Но больше никаких звёздных ролей в его жизни не случилось.
Борис Валентинович Битюков ушёл из кино из-за болезни глаз.
Последние годы Борис Валентинович ни с кем не общался, никому не звонил. Он был обижен даже на детей, которые не навестили его, когда отец лежал в больнице с инсультом. В итоге вдова Битюкова решила не сообщать никому о его смерти.
В 1937-1938 годах был актёром вспомогательного состава труппы Камерного театра.
В 1939 году учился в Московском гидромелиоративном институте, затем был призван в ряды Красной армии, участвовал в Великой Отечественной войне.
В 1946-1991 годах - в Театре-студии киноактёра.
Лауреат Государственной премии СССР (1951).
Роли в кино:
Молодая гвардия - 1948 (Киноповесть)
Случай в тайге - 1953 (Киноповесть).
Большая семья - 1954 (Киноповесть)
В квадрате 45 - 1955 (Приключения)
Дело №306 - 1956 (Детектив)
Улица младшего сына - 1962 (Военный)
Я шагаю по Москве - 1963 (Лирическая комедия)
Сказка о царе Салтане - 1966 (Приключения)
Главный свидетель - 1970 (Драма)
Калина красная - 1973 (Социальная драма)
Повесть о неизвестном актере - 1976 (Киноповесть)
Хождение по мукам - 1977 (Киноповесть)
Они были актерами - 1981 (Военный)
Гонки по вертикали - 1982 (Детектив)
Вечный зов - 1983 (Киноповесть)


1928 - Родился Юрий Яковлев, актер, народный артист СССР
25 апреля 1928
Родился в Москве. Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина (1952). С 1952 — актер академического театра им. Евг. Вахтангова.
Лауреат Государственной премии РСФСР им. К.С.Станиславского (1970, за театральную работу).
Лауреат Государственной премии СССР (1979, за участие в фильмах "Любовь земная" и "Судьба").
Лауреат Государственной премии РФ (1995).
Кавалер Орденов Ленина (1988 г.), Трудового Красного Знамени (1978 г.), "За заслуги перед отечеством" III степени (1996 г.).
В кино с 1956 года.
Роли в кино:
Много шума из ничего (1956)
Идиот (1958)
Человек ниоткуда (1961)
Гусарская баллада (1962)
Анна Каренина (1967)
Король-олень (1969)
Иван Васильевич меняет профессию (1973)
Любовь земная (1974)
Ирония судьбы, или С легким паром! (1975)
Идеальный муж (1980)
Карнавал (1981)
Кин-дза-дза (1986)
Ловушка для одинокого мужчины (1990)
Роковая кража (Плащаница Александра Невского) (1992)
Графиня де Монсоро (1997)





1930 - Родился Пол Мазурский (Paul Mazursky (наст. имя Ирвин)), актер, режиссер, продюсер
Он дебютировал в первой полнометражной картине Стэнли Кубрика Страх и вожделение. Его первый фильм как режиссёра был «Боб и Кэрол и Ворошить и Алису». Он также направил «Алекса в Стране чудес», «Не состоящей в браке Женщине», и «Сценах от Аллеи».
Другие фильмы включают Down and Out in Beverly Hills, адаптированную пьесу французского драматурга Рене Фошуа, Moon Over Parador (1988) и автобиографической Следующая Остановка — Greenwich-Вилледж. Он недавно издал свою автобиографию, в которой пересказывает свой опыт в съёмках и рассказывает об известных лицах экрана, которых он направил, типа Питера Селлерса. Его изворотливый и направленный против предрассудков подход к предмету фильма обычно заканчивался или удачными попаданиями, или смелыми провалами.
Мазурски появился как непосредственно в множестве документальных фильмов, включая «В десятилетие Под Влиянием», «Нью-Йорк в Кино» и «Сценаристы: Слова в образе». В «Луне над Парадором», когда Джудит Малина, бросок, поскольку мать диктатора, была недоступна, и с «Домом Оперы Рио-де-Жанейро», доступным в течение трех дней стрельбы, Мазурски играл её непосредственно, в тянутся.
Роли в кино:
Москва на Гудзоне - 1984 (Комедия)
Людские неприятности - 1992 (Мелодрама)
Путь Карлито - 1993 (Гангстерский боевик)
Любовная история - 1994 (Мелодрама)
Китайские похороны - 2001 (Комедия)
Режиссер:
Все потерявший в Беверли Хиллз - 1986 (Комедия)
Огурец - 1993 (Комедия)
Верность - 1996 (Мелодрама)
Режиссер, сценарист:
Алекс в стране чудес - 1970 (Комедия)
Москва на Гудзоне - 1984 (Комедия)
Продюсер:
Лыжный патруль - 1989 (Комедия)


1940 - Родился Аль Пачино (Al Pacino), американский актер
Родился 25 апреля 1940 года в Южном Бронксе (США, штат Нью-Йорк).
Российскому зрителю Аль Пачино лучше всего известен по трилогии Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец». В 1971 году Аль Пачино снялся в фильме «Паника в Ниддл-парке», где сыграл молодого наркомана, страдающего от героиновой зависимости. Именно благодаря этой роли он был замечен Фрэнсисом Фордом Копполой, и в 1972 году был практически сразу утвержден на роль Майкла Корлеоне. Ф. Ф. Коппола не хотел отдавать эту роль никому другому, хотя на роль Майкла пробовались Роберт де Ниро, Мартин Шин, Джеймс Каан и другие к тому времени не очень известные киноактёры. Роль в фильме «Крёстный отец» стала для Аля Пачино знаковой, он сыграл её гениально, это оценили многие кинокритики и простые зрители.
В 1973 году он снялся в таких фильмах, как «Серпико» и «Пугало», далее следовали работы в таких фильмах, как «Крёстный отец 2», «Собачий полдень», в некотором смысле слабый кинофильм «Бобби Дирфилд», роль адвоката в «Правосудии для всех» и противоречивый кинофильм «Разыскивающий». Главной же своей работой Аль Пачино считает роль Тони Монтаны в фильме Брайана Де Пальмы «Лицо со шрамом». Восьмидесятые годы были для Аля сложным периодом, всему виной был творческий кризис, злоупотребление алкоголем и антидепрессантами, провальный фильм 1985 года «Революция» и уход из кино на 4 года. Эти несколько лет Аль Пачино отдал театру.
В 1989 году он возвращается в кино в фильме «Море Любви», затем следуют блестящие работы в таких фильмах, как «Крёстный отец 3», «Фрэнки и Джонни», «Запах женщины», «Путь Карлито», «Схватка» и других. Аль Пачино является признанным гением и величайшим актёром по многочисленным опросам телезрителей и кинокритиков. Статуэтку «Оскар» ему принес «Запах женщины».
Роли в кино:
Я и Натали 1969
Паника в Нидл Парк 1971
Крёстный отец 1, 2, 3 1972 - 1990
Серпико 1973
Бобби Дирфилд (Жизнь взаймы) 1977
Лицо со шрамом 1983
Море любви 1989
Фрэнки и Джонни 1991
Запах женщины 1992
Путь Карлито 1993
Адвокат дьявола 1997
Бессонница 2002
Венецианский купец 2004
Тринадцать друзей Оушена 2007
Право на убийство 2008





1940 - Родился Михаил Кононов, актер, заслуженный артист РСФСР
Народный артист России
Даты жизни: 25.04.1940г. - 16.07.2007г.
Родился 25 апреля 1940г.
В 1963г. окончил ВТУ им. М.С. Щепкина.
С 1963 по 1968гг. - актер Академического Малого театра.
Актер киностудии им. М. Горького.
Роли в кино:
Первый троллейбус (1963)
Андрей Рублев (1966)
Начальник Чукотки (1966)
В огне брода нет (1967)
Начало (1970)
Большая перемена (1972)
Финист - ясный сокол (1975)
Комедия ошибок (1978)
Василий и Василиса (1981)
Гостья из будущего (1984)
Царская охота (1990)
Курочка-ряба (1994)
Царевич Алексей (1997)
Витрина (2000)
В круге первом (2006)
Озвучивание:
Незнайка на Луне (1997)



1956 - Родилась Светлана Смирнова, актриса
25 апреля 1956 года.
Окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (1977). В 1977-1980 — актриса Ленинградского ТЮЗа, в 1980-1982 — Ленконцерта, в 1982-1983 и в 1986-1992 — киностудии "Ленфильм", в 1983-1986 — театра им. Ленсовета, с 1992 — Театра-салона "Санкт-Петербург".
Премия "Кинотавр" в номинации "Лучшая женская роль" (2000, за фильм "Четырнадцать цветов радуги").
Роли в кино:
Чужие письма (1975)
Кольца Альманзора (1977)
Впервые замужем (1979)
Стакан воды (1979)
С тех пор, как мы вместе (1982)
Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. ХХ век начинается (1986)
Жизнь Клима Самгина (1987)
Дама с попугаем (1988)
Дамский портной (1990)
Лабиринт любви (1993)
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Четырнадцать цветов радуги (2000)
Контакт (2005)
Преступление и наказание (2007)
Тайны следствия 7 (2007)


1957 - Родилась Гамида Омарова, актриса
Народная артистка Азербайджана
Родилась 25 апреля 1957г. в Баку (Азербайджанская ССР).
С 1974 по 1975гг. - студентка филологического факультета Азербайджанского Государственного Университета.
В 1979г. окончила актерский факультет ВГИКа (мастерская Л. Кулиджанова, Т. Лиозновой).
С 1980г. - актриса киностудии "Азербайджанфильм".
С 2006г. - президент Союза кинематографистов Азербайджана.
Роли в кино:
Хочу понять (Анламаг истяирям) (1980)
Не бойся, я с тобой (1981)
Низами (1982)
Учитель музыки (Мусиги мюяллими) (1983)
Я ей нравлюсь (1985)
Загородная прогулка (1987)
Родные берега (1989)
Последняя любовь (Сонунджу мяхяббят) (1991)
След черной рыбы (Кодекс молчания 2) (1993)
Комната в отеле (1999)
Оружие (2008)



1959 - Родился Андрей Максимов, телеведущий
Окончил заочное отделение факультета журналистики МГУ.
Работал в журнале «Пионер», газетах «Комсомольская правда» и «Собеседник». На телевидении вёл программы «Зеркало сцены» (ОРТ), «Времечко», «Старая квартира». В настоящее время главный редактор и ведущий программы «Ночной полёт» (канал «Культура»), а также ведущий программ «Дежурный по стране» с Михаилом Жванецким, "Личные вещи" (Пятый канал) и "Любовь ушедшего века" на радиостанции "Культура".
]

1960 - Родился Сергей Лисовский, продюсер, генеральный директор АО «ОРТ-реклама» Общественного российского телевидения.
Серге́й Фёдорович Лисо́вский (род. 25 апреля 1960, Москва) — политик, предприниматель и продюсер. В 1996 был членом штаба предвыборной президентской кампании Бориса Ельцина и организатором предвыборной кампании Голосуй или проиграешь. 26 июня 1996 г. был задержан вместе с А.Евстафьевым, когда пытался вынести из Дома Правительства картонную коробку из-под бумаги для ксерокса с 500 тысячами долларов.
В 1983 окончил Московский энергетический институт. С 1983 по 1984 работал инженером в Центральном радиотехническом институте, с 1984 по 1987 — инструктором Бауманского РК ВЛКСМ.
В 1986 активно участвовал в основании первой независимой Студии «Рекорд» под художественным руководством Заслуженного Артиста РСФСР Ю. Чернавского, открывшей дорогу на большую сцену десяткам исполнителей.
В 1987 руководитель собственной компании «Рекорд».
в 1989 зарегистрировал фирму «ЛИС'С» — одну из первых в России продюсерских компаний
С 1991 — гендиректор рекламного агентства «Премьер SV». Совместно с компанией «Премьер-фильм» «Премьер SV» стал одним из учредителей Ассоциации по борьбе с видеопиратством. В 1994, по версии журнала «Деловые Люди», вошел в двадцатку ведущих бизнесменов России.
Был президентом Российской ассоциации региональных телекомпаний, членом Национального совета по рекламе.
В 1999 вошел в состав Совета директоров ТВ Центр. Представитель в Совете Федерации Федерального Собрания России от Курганской областной Думы.
В 2000 создал совместно с французской компанией Duc комплекс «Моссельпром» по производству мяса птицы в Домодедовском районе Московской области. Председатель Совета директоров агропромышленного комплекса Моссельпром.


1961 - Родилась Анна Алексахина, актриса
Народная артистка России.
Родилась 25 апреля 1961г. в Ленинграде (ныне г. Санкт-Петербург).
В 1982г. окончила ЛГИТМиК (курс И. Владимирова).
С 1982г. - актриса Театра им. Ленсовета.
2001г. - Премия "Люди нашего города" в номинации "Актриса года".
Роли в кино:
Волшебная сила искусства (1970)
Открытая книга (1973)
Фотографии на стене (1978)
Американская трагедия (1981)
Сильнее всех иных велений (1987)
Анна Карамазофф (1991)
Мания Жизели (1996)
Отец и сын (2003)
Сестры (2004)
Дом образцового содержания (2008)
Время земляники (2009)


1965- Родился Андрей Нагорнов, актер
Родился 25 апреля 1965г.
Служил в Театре "Эрмитаж".
Роли в кино:
Китайский сервиз (1999)
Линия защиты (2001)
Бригада (2002)
Родина ждет (2003)
Место под Солнцем (2004)
Дочки-матери (2007)
Телохранитель (2007)
Северный ветер (2008)
Заходи - не бойся, выходи - не плачь (2009)


1970 - Родился Сергей Лобынцев, актер
Родился 25 апреля 1970г.
Окончил театральный факультет Саратовской Государственной Консерватории им. Собинова.
Член Гильдии Актеров Кино России.
Роли в кино:
Близнецы (2004)
Талисман любви (2005)
Бес в ребро, или Великолепная четверка (2006)
Бумер. Фильм второй (2006)
Паутина (2007)
Погоня за ангелом (2007)
Папины дочки (2007-2009)
Автобус (2008)
Самый лучший фильм 2 (2009)


1975 - Родился Михаил Щегельский, актер
Родился 25 апреля 1975г. в Киеве (Украинская ССР).
Окончил факультет режиссуры телевидения Украинского института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания (Укртелерадиоинститут).
С 2000 по 2008гг. - актер Театра-студия "Черный квадрат".
Роли в кино:
Возвращение Мухтара 3 (2006)
Волчица (2006)
Держи меня крепче (2007)


1979 - Родилась Мария Малкова, актриса
Родилась 25 апреля.
В 2000г. окончила актерский факультет ИСИ (курс Е. Радомысленского, И. Тарханова).
Сотрудничает с Московским театром "Одеон" п/р Е. Радомысленского, Московским Новым Драматическим Театром, ТА "Богис", ТЦ "Вишневый сад" п/р А. Вилькина, Центром драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева, М. Рощина.
Была ведущей радио- программы "Мифологическое чтиво" (радио "Россия")
Роли в кино:
Адъютанты любви (2005)
Агентство "Алиби" (2007)


1979 - Родилась Ксения Соломяная (Талина), актриса
Родилась 25 апреля 1979г.
В 2000г. окончила ВТУ им. М.С. Щепкина (курс В.И. Коршунова).
Актриса МХАТ им. М. Горького.
Роли в кино:
Моя родня (2003)


1980 - Родился Сергей Семенов, актер
Родился 25 апреля 1980г.
В 2003г. окончил РАТИ (ГИТИС, мастерская М. Васильевой).
С 2004г. - актер Театра на Таганке.


1982 - Родился Илья Филин, актер
Родился 25 апреля 1982г.
В 2002г. окончил актерский факультет РАТИ (ГИТИС, мастерская А. Пороховщикова).
С 2002 по 2004г. - актер МОГДТ им. А. Островского.
Роли в кино:
Детективы (2006-2008)
Атлантида (2007)
Вся правда о шоу-бизнесе (Internet-сериал) (2007)


1986 - Родилась Василиса Петрова, актриса
Родилась 25 апреля 1986г.
Окончила актерский факультет Международного Славянского института (курс Ю. Авшарова).
Актриса Театра "Наш дом".
Роли в кино:
Адвокат (2003-2009)
Кабы (2007)
Час Волкова 2, 3 (2008 - 2009)


1987 - Родилась Ксения Роменкова, актриса
Родилась 25 апреля 1987г.
В 2008г. окончила ВТУ им. М.С. Щепкина (курс В. Коршунова).
Актриса Театра на Покровке п/р С. Арцибашева.
Премия "Золотой лист" за роль Елены в спектакле "Дни Турбиных".
Роли в кино:
Морозов (2007)
Жаркий лед (2008)
Одна семья (2008)