НРКмания

23 Марта


1826 - Родился Алоизий Людвиг Минкус (Leon Minkus), композитор, скрипач.
Даты жизни: 23 марта 1826 - 7 декабря 1917.
Учился в Вене, с 1846 г. жил и выступал как скрипач в Париже, а в начале 1850-х гг. переехал в Россию. Был капельмейстером оркестра крепостного театра князя Юсупова (1853—1856), в течение некоторого времени выступал как солист, давал частные уроки игры на скрипке. В 1862—1872 гг. — концертмейстер оркестра Большого театра (нередко вставал за дирижёрский пульт) и инспектор балетной музыки московских театров. После открытия Московской консерватории был приглашён в неё профессором по классу скрипки. В российский период своей карьеры продолжал выступать как скрипач — в частности, играл вторую скрипку при премьерном исполнении Струнного квартета № 1 П. И. Чайковского (Москва, 28 марта 1871).
Как балетный композитор Минкус дебютировал в России в 1862 г., написав по заказу балетмейстера Артюра Сен-Леона антракт для возобновлённого в Большом театре балета Адольфа Адана и Жана Коралли «Орфа» (в некоторых источниках утверждается, что Минкус ещё в 1846 г. был соавтором Эдуара Дельдеве по балету «Пахита», но это аберрация: в действительности он лишь в 1881 г. написал несколько дополнительных номеров для российской постановки этого балета). Удовлетворённый Сен-Леон заказал Минкусу полный балет, и Минкус написал «Пламя любви, или Саламандру», поставленную 12 (24) ноября 1863 г. в московском Большом театре, затем 13 (25) февраля 1864 г. в петербургском Большом театре (под названием «Фиаметта, или Торжество любви») и наконец 11 июля 1864 г. в Париже под названием «Немея» (фр. Neméa). Затем для новой парижской постановки Сен-Леона Минкус написал балет «Ручей» (фр. La Source) совместно с Лео Делибом (первый акт и половина третьего — Минкус, второй и другая половина третьего — Делиб); балет был поставлен 12 ноября 1866 г. Наконец, в 1869 г. Минкус написал для другого хореографа, Мариуса Петипа, балет «Дон Кихот» по Сервантесу, и эта работа оказалась исключительно успешна. Через год Минкус получил место первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров. В соавторстве с Петипа Минкус создал 16 балетов, из которых наибольшую известность получила «Баядерка» (1877).
В 1890 году Минкус вернулся в Австрию, где и прожил оставшиеся годы жизни.
Минкус хорошо чувствовал специфику балетного театра, обладал высоким профессионализмом. Его балеты, наполненные жизнерадостностной, мелодичной, ритмичной музыкой, до сих пор входят в репертуар ведущих театров России и мира.


1878 - Родился Франц Шрекер (Franz Schrecker), дирижер, композитор, органист, скрипач.
Даты жизни: 23 марта 1878 - 21 марта 1934.
Шрекер (Schreker) Франц (23.3.1878, Монако, — 21.3.1934, Берлин), австрийский композитор, дирижёр и педагог. Музыкальное образование получил в Венской консерватории под руководством А. Розе (скрипка), Р. Фукса и Х. Греденера (теория). В 1908 организовал и возглавил Венский филармонический хор, ставший под его управлением первым исполнителем многих произведений современных композиторов. Наибольшую популярность Шрекер Франц принесли его сценические произв. (написанные, как правило, на собственные либретто). Сочинения Шрекер Франц носят черты символизма, эротической чувственности, субъективизма, вместе с тем их музыкальный язык отмечен яркой красочностью и драматической напряжённостью. Это определило широкое, хотя и кратковременное, распространение музыки Шрекер Франц в 20-е гг., когда его оперы «Дальний звон» (1912), «Кладоискатель» (1920), «Блуждающий огонь» (1924) ставились на многих сценах. В 1912—20 вёл класс композиции в Венской музыкальной академии, с 1920 был директором Высшей школы музыки в Берлине, а в 1932—33 профессором класса высшего композиторского мастерства в Прусской академии искусств.


1934 - Родился Евгений Клячкин, бард.
Даты жизни: 23 марта 1934 - 30 июля 1994.
Евгений Клячкин родился 23 марта 1934 г. в Ленинграде. Его отец работал помощником мастера на ткацкой фабрике, мать — в аптеке. В апреле 1942 г. во время ленинградской блокады мать умерла, отец был на фронте, и мальчика эвакуировали из блокадного города в Ярославскую область, где он воспитывался в детском доме. В сентябре 1945 г. отец снова забрал мальчика в Ленинград.
В 1952 г. Клячкин поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт и в 1957 г. окончил его с отличием, получив специальность «Городское строительство и хозяйство». Работал инженером-проектировщиком в строительных организациях Ленинграда (ГСПИ-1, Ленпроект, Ленинградское отделение Художественного фонда и др.).
Летом 1957 г. участвовал во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. В октябре 1961 г. он написал свою первую песню, «Туман», на стихи К. Кузьминского. С этого момента начинается карьера Клячкина как барда. Подобно большинству своих сверстников-бардов, Клячкин играл на семиструнной гитаре. Поначалу он сочинял песни на стихи других поэтов (И. Бродского, К. Кузьминского, А. Вознесенского, Г. Горбовского и др.), затем у него стало появляться все больше песен на собственные стихи. Многие в СССР именно через песни Клячкина познакомились с поэзией Иосифа Бродского, для которого в 1960-х были закрыты все официальные каналы для публикации. Песни Клячкина «Пилигримы», «Рождественский романс», «Ни страны, ни погоста…», романсы Мышкина, Арлекина, Коломбины, черта и других персонажей поэмы Бродского «Шествие» до сих пор остаются признанными вершинами авторской песни.
В 1963—1964 годах Клячкин посещал семинар по работе с самодеятельными композиторами при Ленинградском отделении Союза композиторов СССР. В середине 1980-х он ушел на профессиональную сцену. Выступал как артист Ленконцерта и Росконцерта. В апреле 1990 г. Евгений Клячкин с семьей эмигрировал в Израиль, где проживал в городе Ариэле. Работал по специальности, полученной еще в СССР, выступал с концертами, был на гастролях в США. На свое 60-летие в марте 1994 г. приехал в Россию, дал несколько концертов в Москве, Санкт-Петербурге и Туле.
Евгений Клячкин погиб во время купания в Средиземном море 30 июля 1994 г. — у него остановилось сердце. Всего песенное наследие Клячкина включает более 300 произведений, около 70 из них написаны на чужие стихи.


1939 - Родился Борис Тищенко, композитор, педагог.
Народный артист России
В 1957 году окончил Музыкальное училище при Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, в 1962 — Ленинградскую консерваторию (1962) по классу композиции у Д. Д. Шостаковича, у него же аспирантуру (1965). С 1965 работает в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (с 1980 — доцент, с 1986 — профессор). Сочинения в самых различных жанрах (см. ниже). Также автор статей, рецензий, брошюр, аннотаций.
Лауреат Международного конкурса молодых композиторов «Пражская весна — 1966»
Лауреат Государственной премии России имени М. И. Глинки (1978)
Лауреат премии мэра Санкт-Петербурга (1995)


1949 - Родился Рик Окейсек (Rick Ocasek), вокал, гитара.
Группа: The Cars.



1953 - Родилась Чака Хан (Chaka Khan (наст. имя и фам. Иветт Мэри Стивенс)), композитор, певица.
В 11 лет Чака Хан уже организовала свою первую группу (Crystalettes), с которой море гастролировала в Чикаго и его пригородах. К 16 годам она возглавила Союз чернокожих студентов и присоединилась к труппе Африканского драматического театра (куда также входила известная певец Мэри Уэллс). В 1969 году певец стала членом группы Life, позже сменившей имя на Babysitters, - разряд работала в стиле танцевального соул, кто принес музыкантам популярность. В 1972 году Чака Хан познакомилась с Кевином Мерфи (он играл в группе American Breed) и Андре Фишером - они организовали группу Rufus, вскоре ставшую популярной во всем мире. Rufus играли соул с заметными элементами фанка - такие композиции, как «Tell Me Something Good» (1974), «You Got Love» (1974), «Once You Get Started» (1975) и «Sweet Thing» (1975), входили в Top 10 американских хит-парадов. В 1978 году Чака Хан начала сольную карьеру, ее дебютный книга «Chaca» продюсировал Ариф Мардин, в записи принимали покровительство музыканты группы Average White Band и музыкант Rufus Тони Мэйден - диск стал «золотым», а сочинение «I'm Every Woman», которую написали Эштон и Симпсон, вошла в хит-парад на 21-е место. Продолжая подвизаться с Rufus, Чака Хан собирает собственную группу, с которой облако гастролирует; выходят новые сольные пластинки певицы. Чаку Хан приглашают для записи альбомов таких столпов рока, как Рай Кудер, Рик Уэйкман, Чик Кориа, Джо Хендерсон и Стенли Кларк. В 1984 году сочинение «I Feel For You» (автор - Принс) занимает первое округ в таблице популярности США. теперь Чака Хан считается ведущей певицей, работающей в жанре танцевальной музыки.


1964 - Родился Фил Селуэй, ударные.
Группа: Radiohead.
Филип Джеймс Селуэй (англ. Philip James Selway, родился 23 мая 1967 г. в Абингдоне, Оксфордшир, Англия) - барабанщик британской рок-группы Radiohead.
Помимо выполнения своих основных обязанностей в группе, Фил также иногда выступает в качестве бэк-вокалиста во время концертных выступлений Radiohead - чаще всего во время исполнения песни There There - а также занимается программированием драм-машины начиная с альбома Kid A. Фил - самый возрастной участник Radiohead. До того, как Radiohead стали успешной командой, он изучал английский язык и историю в Ливерпульском университете им. Джона Мурса, а еще раньше совмещал работу сессионного музыканта и школьного учителя. Фил учился игре на барабанах в Лондоне в школе Drumtech вместе с другим участником Radiohead Эдом О'Брайеном. В 2008 году Gigwise поставил его на 26 строчку в списке лучших барабанщиков всех времен.




1968 - Родился Дэймон Элбэрн (Damon Albarn), вокал, клавишные.
Группа: Blur.
Дэймон родился 23 марта 1968 г. в Лондоне (в Whitechapel Hospital).
Семья Албарнов проживала тогда в Лейтонстоуне, в Восточном Лондоне.
Мать Дэймона, Хэзел Албарн, родом из графства Линкольн. Она работала декоратором сцены в лондонском театре Royal Stratford East. Перед рождением Дэймона она занималась разработкой декораций к спектаклю "Дневник миссис Уилсон".
Отец Дэймона, Кит Албарн, родом из графства Ноттингем. Он занимался дизайном мебели.
Родители Дэймона увлекались культурой хиппи. Это творческое семейство дружило с представителями лондонского психоделичес- кого андеграунда 60-х, в том числе — с музыкантами из группы "Soft Machine" и с Кэт Стивенс. Кит Албарн в 60-х даже был тур-менеджером группы "Soft Machine".
В 1971 году в семье появился второй ребенок — дочь Джессика.
Родители Дэймона слушали преимущественно старый блюз, индийскую и африканскую музыку. Но Дэймону в то время такая музыка была не по душе.
Он рос вполне обыкновенным ребенком, увлекался футболом.
В шесть лет стал носить те самые знаменитые стеклянные бусы, которые ему подарила мать. "Они приносят мне удачу" — утверждал он.
Дэймон учился в начальной школе в Лондоне (George Thompson Primary School).
Когда ему было 10 лет, семья переехала в Колчестер, графство Эссекс, где Кит Албарн получил новую работу. В это время Дэймона отправили в Турцию, где он прожил три месяца у друзей семьи. Когда он вернулся, он стал изучать игру на скрипке и фортепиано, а также увлекся театром.
С 1979 г. Дэймон учился в средней школе в Эссексе (Stanway Comprehensive school).
Он играл во всех школьных спектаклях и вскоре стал "звездой школы". Но однокашники считали его странным. "Я был чудаком" — вспоминает он.
В это время Дэймон стал заниматься сочинением музыки, и одна из его композиций завоевала награду британского конкурса "Young Composer of the Year". Позже Дэймон заявил, что классическая музыка Курта Вейлла оказала на его музыкальное развитие больше влияния, чем творчество любого поп-музыканта.
В 12 лет Дэймон встретил Грэма Коксона, которому тогда было 11. "Ты говоришь с ужасным акцентом, приятель. Учись у меня!" — это были первые слова, которые Дэймон сказал Грэму (речь шла о немецком акценте Грэма).
Оба парня увлекались музыкой, особенно творчеством групп The Jam, Human Leagune, XTC и Madness, и вскоре стали лучшими друзьями.
Они вместе играли в самодеятельной музыкальной группе The Aftermath. Потом была группа Real Lives, где Дэймон пел и играл на фортепиано. Они даже дали несколько выступлений в местных пабах и клубах, но успеха не добились.
Видимо, это повлияло на то, что в середине 80-х Дэймон потерял интерес к музыке и решил заняться театром. Он поступил в театральную школу East 15 Drama School, но, проучившись год, понял, что станет "самым плохим актером на земле" (по его собственным словам). Это было не лучшее для него время — время разочарований и депрессии.
В 1987 г. Дэймон перебрался в Лондон. Он подрабатывал барменом в Portobello Hotel, позже — в Le Croissaint.
Дэймон брал уроки музыки в лондонском колледже Goldsmiths College, и там в 1988 г. вновь повстречал Грэма.
Дэймон устроился на работу мальчиком на побегушках в звукозаписывающей компании "Beat Factory". Именно в этой компании вскоре были сделаны его первые сольные демо-записи, на которые он потратил три тысячи фунтов, подаренные дедом. Дэймон писал музыку по ночам, и именно тогда им были написаны некоторые ранние песни "Blur", например, "Birthday".
Вместе с приятелем Сэмом Вэмплью (Sam Vamplew) и не без помощи "Beat Factory" Дэймон пытался организовать дуэт под названием "Two's A Crowd". Для этой группы он написал несколько песен, но потом решил присоединиться к группе "Circus", созданной Томом Эйткинхедом (Tom Aitkenhead) и Эдди Дидиганом (Eddie Deedigan).
Но создатели группы вскоре ее покинули, зато к Дэймону присоединились Грэм, Алекс и Дэйв. В 1988 г. группа "Circus" сменила название на "Seymour", а в 1989 году ребятами заинтересовался лейбл "Food Records" — и так появились "Blur"…




1970 - Родилась Елена Верховская, вокал, перкуссия.
Группа: Белый День.
Российский фольклорный музыкальный ансамбль.
Организован в мае 1990 в Государственном музыкально-педагогическом институте (ныне Российская Академия музыки) имени Гнесиных. В первоначальный состав ансамбля вошли Елена Верховская (р. 23 марта 1970; вокал, перкуссия), Владимир Маньков (р.20 октября 1969; домра-альт), Александр Изюмский (р.31 марта 1970; балалайка), Владимир Зачинский (р. 30 апреля 1964; бас-гитара). Руководитель коллектива — баянист Валерий Семин (р.19 мая 1966). В таком составе ансамбль выступал до 1997. Изменения коснулись музыкантов, играющих на балалайке и бас-гитаре, теперь это соответственно Андрей Болдырев (р.18 февраля 1977) и Вячеслав Власов (р. 7 мая 1976). Концертный дебют ансамбля «БЕЛЫЙ ДЕНЬ» состоялся в августе 1990 на международном фольклорном фестивале в Мерсине (Турция). Коллектив много гастролирует по России и за рубежом. В 1993 записан первый альбом ансамбля «Белый День. Русская музыка». Важными для карьеры группы были сольные концерты в Тайване в 1992 в рамках международного фестиваля мастеров искусств. На международном конкурсе ансамблей в Италии (1994) “Citta di Castelfidardo” «БЕЛЫЙ ДЕНЬ» получил «Гран-при». В 1997 ансамбль по личному приглашению министра иностранных дел Китая гастролировал в КНР. Ансамбль написал музыку к мультфильму «Про любовь и муху» (режиссер А.Ушаков, 1996).



1975 - Родился Аксель Кун (Axel Coon), клавишные.
Группа: Scooter.
Аксель Кун (наст. имя Аксель Брозцайт; 23 марта 1975, Леер) — немецкий DJ и композитор. Получил известность в качестве участника группы Scooter, каковым он являлся с 1998 по 2002 год. С его участием в этом коллективе связана вторая глава в творчестве. Привнёс в музыку группы новое, более клубно-ориентированное звучание. Ушёл из Scooter в начале 2002 года с целью заняться сольным творчеством.
До того, как стать участником Scooter, Аксель не был известен — он лишь записывал свои работы в домашних условиях и помогал группе в 1997 году в качестве студийного продюсера. После ухода из Scooter в 2002 году записал с другим бывшим участником этой группы Феррисом Бюллером песню «Don’t Break My Heart» в рамках проекта «Fragrance».
На данный момент Аксель Кун выпустил 5 своих сольных синглов, активно работает DJ-ем в разных клубах Германии и Европы (в том числе и в России).



1900 - Родился Николай Волков, актер, заслуженный артист РСФСР
Заслуженный артист Украинской ССР
Даты жизни: 23.03.1900г. - 25.10.1985г.
Родился 23 марта 1900г. в Обояни (Курская обл.).
Окончил Бакинскую театральную студию.
Служив театрах Баку, Казани, Перми, Иванова.
С 1933г. по 1941гг. - артист Одесского русского драматического театра им. А.И. Иванова.
В кино с 1942 года.
Роли в кино:
Швейк готовится к бою (1942)
Насреддин в Бухаре (1943)
Старик Хоттабыч (1956)
Зеленый фургон (1959)
Алые паруса (1961)
Начальник Чукотки (1966)
Последнее дело комиссара Берлаха (1971)
Двенадцать месяцев (1972)
Бриллианты для диктатуры пролетариата (1975)
Корпус генерала Шубникова (1981)
Вера (1986)




1910 - Родился Акира Куросава (Akira Kurosawa), японский режиссер, сценарист ("Семь Самураев", "Дерсу Узала").
Даты жизни: 23 марта 1910 - 06 сентября 1998.
Акира Куросава был самым младшим из восьми детей в семье Исаму и Симы Куросавы. В раннем детстве он обнаружил склонность к занятию искусством, которое затем стал изучать в школе западного рисования «Досюся» («Doshusha»). Вершиной его достижений в этой области была написанная им картина «Сэйбуцу», принятая на выставку «Ника Экзибишин» в 1928 году. Не сумев поступить в колледж, Куросава, когда ему уже было за 20 лет, решил заняться кино, начав работать ассистентом режиссёра Кадзиро Ямамото (Kajiro Yamamoto) на престижной японской кинофирме PCL «Фото кемикл лабораториз» (впоследствии известной как «Тохо студиос»).
Через семь лет работы ассистентом режиссёра Куросава впервые получил возможность участвовать в создании фильма более основательно — для картины «Гений дзюдо» (Sugata Sanshiro, 1943) сценарий он написал сам. Фильм рассказывал о развитии дзюдо в стране в конце XIX века. Затем последовали ещё десять фильмов, в том числе «Самые красивые» (Ichiban utsukushiku, 1944), «Сага о дзюдо II» (Zoku Sugata Sanshiro, 1945) и «Пьяный ангел» (Yoidore tenshi, 1948). Это была первая совместная работа Куросавы с молодым актёром Тосиро Мифуне (Toshiro Mifune).
Куросава получил международную известность и признание после выхода в 1950 году на экран фильма «Расёмон» (Rashômon) (в ролях Тосиро Мифунэ и Такаси Симура), поставленного по произведениям Рюноскэ Акутагавы (Akutagawa Ryunosuke) «Ворота Расёмон» и «В чаще», снятого в жанре «дзидайгэки» (фильмы о воинах феодальной Японии — самураях). Оценки критиков во всём мире были более чем доброжелательные. Этот фильм, тщательно спланированный и наполненный философским смыслом, перенося зрителя в прошлое и будущее, рассказывает о насилии и убийстве в феодальной Японии с четырёх точек зрения. О появлении Куросавы на международном экране было заявлено триумфом этого фильма на кинофестивале в Венеции — получением Гран-При «Золотой Лев» и специальной премии Американской Академии Киноискусства «Оскар» (1951) за лучший иностранный фильм года.
В то время как «Расёмон» был проникнут ощущением восточного мистицизма, следующий международный хит — «Семь самураев» (Shichinin no samurai, 1954) свидетельствовал об увлечении кинорежиссёра западным обществом и его культурой. В действительности одним из великих достижений Куросавы в 1950-х годах была разработка стиля создания фильмов, стирающих границы, использования традиций восточной и западной культур и сочетание элементов высокой и популярной культур. В частности источником вдохновения стала для него западная литература, в результате чего он снял несколько фильмов по романам: Дэшила Хаммета «Красная жатва» («Телохранитель», 1961), Достоевского «Идиот» (1951), пьесе Горького «На дне» (1957), трагедиям Шекспира «Макбет» и «Король Лир», послужившим толчком для создания фильмов о самураях «Трон в крови» (1957) и «Ран» (1985).
Прославившись на Западе как мастер композиции и развития сюжета, Куросава тем не менее не был столь же высоко почитаем в своей родной стране. Самое тяжёлое время наступило для него в начале 1970-х годов, когда после трудностей с финансированием его проектов и провала фильма «До дэсу ка дэн/Стук-постук» (Dô desu ka den, 1970) он попытался покончить с собой.
Фильм «Дерсу Узала» (Dersu Uzala), снятый в 1974 году на студии «Мосфильм» при участии Советского Союза, удостоился главного приза на московском кинофестивале в 1975 году и премии «Оскар» Академии кинематографических искусств и наук.
С этого времени новые фильмы Куросавы выходили с большими перерывами, но принимались очень хорошо: «Кагэмуся/Тень воина» (Kagemusha, 1980) и «Ран» (Ran, 1985) были эффектными самурайскими эпопеями, в то в время как его более поздние произведения, «Сны» (Yume, 1990) и «Рапсодия в августе» (Hachi-gatsu no kyôshikyoku, 1991), были фильмами скорее всего личного характера.
В марте 1990 года Акира Куросава удостоился почетного «Оскара» за вклад в киноискусство, в 1994 — Премии Киото.
В 1993 году Куросава снял свой последний фильм — «Мададаё» (Ещё нет) (Madadayo).
Основная заслуга Акиры Куросавы состоит в том, что он сблизил в искусстве кино традиции Востока и Запада и оставил после себя уникальное кинематографическое наследие.
Указом Президента СССР № УП-1605 от 12 марта 1991 года награждён орденом Дружбы народов «за большой личный вклад в развитие культурных связей между Советским Союзом и Японией».
С 2004 года на Токийском международном кинофестивале учреждена премия его имени, вручаемая кинорежиссёрам за создание картин, «наполненных гуманизмом». В 2008 году её удостоился российский режиссёр Никита Михалков.
Фильмография
Идущие по хвосту тигра 1945
Бездомный пёс 1949
Идиот 1951
Семь самураев 1954
Трон в крови 1957
Отважный самурай 1962
Рай и ад 1963
Под стук трамвайных колес 1970
Дерсу Узала 1975
Тень воина 1980
Ран 1985
Сны 1990
Ещё нет 1993



1926 - Родился Арчил Гомиашвили, актер, народный артист Грузинской ССР
Родился 23 марта 1926 года в городе Чиатура (Грузия). Учился в Тбилисском художественном техникуме при Академии художеств (1940-1942). Народный артист Грузинской ССР (1966).
Ушел из жизни 31 мая 2005 года, на 80-м году жизни после тяжелой и продолжительной болезни.
Самой известной его ролью, прославившей актера еще в 1971 году, была роль Остапа Бендера в комедии Леонида Гайдая "12 стульев".
Спустя два года после выхода на экраны "12 стульев" Гомиашвили стал актером Ленкома, а через несколько лет перешел в Театр имени Пушкина. Несмотря на множество сыгранных им спектаклей некоторые критики все равно называли его "актером одной роли".
В начале 1990-х годов Арчил Гомиашвили занялся бизнесом и открыл в Москве клуб "Золотой Остап". Вскоре этот клуб стал одним из самых престижных столичных клубов и даже был признан одним из лучших в Европе.
Роли в кино:
Лично известен (1957)
26 бакинских комиссаров (1966)
12 стульев (1971)
Мимино (1977)
Комедия давно минувших дней (1980)
Золотое руно (1981)
Мой любимый клоун (1986)
Место убийцы вакантно... (1990)
Ангелы смерти (1993)



1931 - Родился Виталий Аксенов, режиссер, сценарист ("Как Стать Звездой").
Родился 23 марта 1931 года в Ростове-на-Дону. Режиссер. Окончил филологический факультет Ростовского университета (1954) и режиссерский факультет ВГИКа (1965, мастерская А.Згуриди).
С 1971 режиссер и директор "Леннаучфильма", в 1982-1987 директор "Ленфильма".
Известный мастер н/п кино, автор фильмов: «Дело о катушке», «Кое-что о долголетии», «В один прекрасный вечер 2000 года», «Да здравствует кино» и др.
Режисcер:
Любовь еще быть может - 2008 (Мелодрама)
Кто был Шекспиром - 2008 (Детектив)


1933 - Родился Владимир Гусев, актер, заслуженный артист РСФСР
Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1957, мастерская Ю.Райзмана). В 1959-1988 — актер Театра-студии киноактера.
Заслуженный артист РСФСР (1989).
Роли в кино:
Человек родился (1956)
Девушка с гитарой (1957)
Воскресение (1961)
Гусарская баллада (1962)
Майор Вихрь (1967)
Ошибка резидента (1968)
Неподсуден (1969)
Трясина (1977)
Москва слезам не верит (1979)
Приступить к ликвидации (1983)
Очень важная персона (1984)
Ширли-Мырли (1995)
Порода (2002)


1963 - Родился Алексей Богданович, актер
Заслуженный артист Украины.
Родился 23 марта 1963 года в селе Береза Сумской области.
Окончил КГИТИ имени И.К. Карпенко-Карого (1984).
Ведущий актер Национального театра им. Ивана Франко.
Лауреат Государственной премии им. Шевченко.
Роли в кино:
Все побеждает любовь (1987)
Войди в каждый дом (1990)
Афганец (1991)
Репортаж (1995)
Небо в горошек (2003)
5 минут до метро (2006)
Гоголь. Ближайший (2009)


1965 - Родилась Сара Бакстон, актриса
Сара родилась и выросла в Калифорнии, где она начала изучать гимнастику.
Сара применила дисциплину, требуемую гимнастикой, которой она училась в течение более чем 10 лет, и в актёрской работе. Однажды в универсаме, Сару спросили, не думала ли она когда-нибудь стать актрисой и дали ей номер телефона. "Я была довольно драматический ребенок. Я просила мою маму позвонить неделями, и наконец она это сделала... после часов просьб и мольб." Именно тогда началась карьера Сары, когда её хитренькое личико заприметил один из агентов Голливуда. Девушка успела сняться в 9 рекламах, включая "Coca-Cola", "Fritos", "Hawaiian Punch", "Seven-Up", а затем обошла претенденток на роль в фильме "Слишком хорошо, чтобы быть правдой". Затем она сыграла одну из главных ролей в фильме "Быстрей смывайся-2", "Подъем", "Слушает", "Не говори маме о смерти няни" и других. Участвовала в качестве приглашённой звезды в таких популярных сериалах как "Спасатели", "Крутой Уокер: правосудие по-техасски", "Диагноз: убийство", "Кто босс?" и "Джамп стрит, 21". Она знакома нам также по двум главным ролям в двух дневных сериалах "Сансет Бич" и "Дерзкие и красивые".
"Сансет Бич" стоит отдельной строкой в карьере Сары. Если до этого сериала она была в принципе довольно неуверенной в себе, так как почему-то бойфренды всё время оставляли её, то после роли Энни Дуглас характер Сары кардинально поменялся. Теперь она стала смелой и решительной, как её героиня.
Бакстон также появилась в различных игровых фильмах: "Меньше ноля", "Уверенная Вещь", "Быстрое Бегство II". Она также продюсировала и играла в различных пьесах, включая "Завоевание Южного полюса", "Потерянный Рождественский Фестиваль" и "Отверженные".
Сара была выбрана Аароном Спеллингом, чтобы сыграть сексуальную стерву Энни Дуглас в "Сансет Бич". После отмены показа в декабре 1999 года, Сара была первой актрисой, к которой поступила куча предложений на участие в различных сериалах. Её выбор пал на "Дерзких и красивых". В 2001 году она покинула сериал.
Роли в кино:
Дерзкие и красивые - 1987 (Сериал)
Ярость зверя - 1988 (Фантастика / фэнтези)
Школа рок-н-ролла навечно - 1990 (Комедия)
Любовь и тайны Сансет Бич - 1997 (Сериал)
Сегодня ты умрешь - 2005 (Боевик)
Сказки на ночь - 2008 (Фэнтези)


1968 - Родился Аркадий Пятницкий, актер
Окончил Московскую государственную консерваторию.
Окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Ипполитова-Иванова.
В 1997г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Р. Симонова, В. Николаенко).
Служил в Театре "Содружество актеров Таганки".
Актер Московского драматического Театра им. Р. Симонова
Роли в кино:
Мне скучно, бес (1993)
Королева красоты, или Очень трудное детство (2002)
Бумер (2003)
Зона. Тюремный роман (2005)
Женщина без прошлого (2007)


1973 - Родилась Радмила Щеголева, актриса
Окончила КНИТМиК им. И. Карпенко-Карого (курс Ю. Мажуги).
Служила в Театре русской драмы им. Л. Украинки, в Доме актера.
Была со-ведушей ТВ- шоу "СВ- шоу".
Роли в кино:
Остров любви (1995)
Роксолана (1996)
Черная рада (2000)
Удиви меня (2008)
Гоголь. Ближайший (2009)



1976 - Родилась Кери Расселл (Keri Russell), актриса
Роли в кино:
Женаты и с детьми (сериал) (1987 - 1997)
Дорогая, я увеличил ребенка (1992)
Седьмое небо (сериал) (1996 - 2007)
Счастье (сериал) (1998 - 2002)
Улица Сезам: Золушка Элмо (ТВ) (1999)
Клиника (сериал) (2001 - 2008)
Мы были солдатами - 2002 (Военный)
Видимость гнева - 2005 (Драма)
Миссия невыполнима 3 (2006)
Девушка в парке - 2007 (Драма)
Август Раш - 2007 (Мелодрама)
Сказки на ночь - 2008 (Фэнтези)
Листья травы - 2009 (Криминальная комедия)


1977 - Родилась Екатерина Стулова, актриса
Окончила ГИТИС.
С 1998г. - актриса Театра им. Вл. Маяковского.
Роли в кино:
Самозванцы (все сезоны) (1998-2003)
Китайский сервиз (1999)
Клетка (2001)
Команда (2003)
Есенин (2005)
Иное (2007)
Танец горностая (2008)


1983 - Родилась Анна Слынько, актриса
В 2004г. окончила СПбГАТИ (курс В. Лобанова).
С 2004г. - актриса Санкт-Петербургского ТЮЗа им. Брянцева.
Приз в номинации "за лучшую женскую роль" на фестивале в г. Беникосим (Испания) за роль Кати в к/к "Столичный скорый".
Приз в номинации "за лучшую женскую роль" на фестивале "Лужские Кинопосиделки" за роль Елены Прекрасной в к/к "Кащеево царство".
Роли в кино:
Кощеево царство (короткометражный) (2003)
Сестры (2004)
Тамбовская волчица (2005)
Меченосец (2006)
Расплата за грехи (Городской романс 2) (2007)
Секретная служба Его Величества (2007)
Две сестры 1, 2 (2008)
Ключи от счастья (2008)
Пятница. 12 (2009)


1985 - Родилась Марьяна Спивак, актриса
Родилась 23 марта 1985г. в Москве в семье актрисы Екатерины Евгеньевны Васильевой и актера и режиссера Тимофея Спивака.
В 2006г. окончила Школу-студию им. Вл. Немировича-Данченко при МХАТ им. А.П. Чехова (курс И. Золотовицкого, С. Земцова).
С 2006г. - актриса Театра "Сатирикон" им. А.И. Райкина.
Роли в кино:
Пока гром не грянет (1991)
Горе-злосчастье (2001)
Близнецы (2004)


1990 - Родился Алексей Соболев
Роли в кино:
Сволочи (2005)
Догнать брюнетку (2008)


1993 - Родилась Дарья Родионова, актриса
Роли в кино:
Закон и порядок. Отдел оперативных расследований (2007)
Индиго (2008)
Любовь.ру (2008)

24 Марта

1900 - Родился Иван Козловский, певец (лирический тенор), народный артист СССР.
Даты жизни: 24 марта 1900 - 16 декабря 1993.
Родился в селе Марьяновка (Киевская губерния) 11 (24) марта 1900. Выходец из крестьянской семьи, Козловский закончил Киевскую учительскую семинарию, а затем там же в 1919 – музыкально-драматический техникум. В 1916–1926 пел в передвижных оперных труппах, в частности в Полтаве и Харькове; в 1925 – солист Свердловского театра; в 1926 был принят в труппу московского Большого театра, солистом которого являлся до 1954 (дебютировал в партии Альфреда в Травиате Верди). В репертуаре Козловского насчитывалось ок. 50 оперных партий, в их числе его «коронные» роли русского репертуара: Юродивый в Борисе Годунове Мусоргского, Ленский в Евгении Онегине Чайковского, Владимир Галицкий в Князе Игоре Бородина, Царь Берендей в Снегурочке Римского-Корсакова. Исполнял он также партии западного репертуара, среди которых выделялись Лоэнгрин в одноименной опере Вагнера, граф Альмавива в Севильском цирюльнике Россини.
С 1919 и до последних лет жизни Козловский много выступал в концертах, преимущественно с программами русских старинных романсов, русских и украинских народных песен, камерной лирики русских композиторов (Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Рахманинов). В 1938–1941 был организатором и художественным руководителем Государственного ансамбля оперы в Москве, с которым осуществил ряд постановок опер в концертном исполнении.
Голос Козловского – высокий (лирический) тенор красивого и очень индивидуального, сразу распознаваемого тембра; обладая счастливой внешностью, певец был в высшей степени артистичен (и на сцене, и на концертной эстраде) и, как крупные русские артисты старой школы, умел выразительно артикулировать текст. Пение Козловского было исключительно эмоциональным, иногда даже балансирующим на границе строгого вкуса (это случалось преимущественно в западном репертуаре). Зато его можно считать непревзойденным интерпретатором таких оперных партий, как Юродивый и Царь Берендей, и многих старинных романсов; в поздние годы Козловский также пел и записывал русскую духовную музыку.



1906 - Родилась Клавдия Шульженко, певица, народная артистка СССР.
Даты жизни: 24 марта 1906 - 17 июня 1984.
Родилась 11 (24) марта 1906 года в Харькове[1] в семье бухгалтера Главного управления железной дороги Ивана Ивановича Шульженко.
Исполнять народные песни Клавдия начала с конца 1920-х годов. В 1923 году она становится артисткой Харьковского украинского драматического театра под руководством Н. Н. Синельникова. В том же, 1923, году Клавдия Шульженко дебютировала как певица, исполнив романс «Звёзды на небе» в спектакле «Казнь». Летом 1925 года начала работать в Краснозаводском драматическом театре Харькова. В 1928 году состоялся певческий дебют Клавдии на сцене Мариинского театра в Ленинграде на концерте, посвящённом Дню печати. В январе 1929 года — дебют в Московском мюзик-холле. В 1930 году Клавдия Шульженко вышла замуж за Владимира Коралли, в мае 1932 года у них родился сын Игорь.
В октябре 1931 года в Ленинградском мюзик-холле состоялась премьера спектакля «Условно убитый», где Клавдия Шульженко сыграла роль Машеньки Фунтиковой. Музыку к этому спектаклю написал Дмитрий Шостакович, а за дирижерским пультом стоял Исак Дунаевский. В 1934 году К. Шульженко снялась в кинофильме режиссёра М. Авербаха «Кто твой друг?» в роли Веры. В 1936 году были сделаны её первые граммофонные записи.
В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управленим Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, который стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем, с которым Клавдия Шульженко выступает перед солдатами Ленинградского фронта прямо на передовой. За время блокады Ленинграда К. Шульженко дала свыше 500 концертов для солдат. Благодаря исполнению фронтовых песен «Синий платочек», «Давай закурим», «Друзья-однополчане» и других Клавдия Шульженко получила всесоюзное признание. 12 июля 1942 года на сцене Ленинградского Дома Красной Армии состоялся 500-й концерт К. И. Шульженко и Фронтового джаз-ансамбля. На этом концерте певице была вручена медаль «За оборону Ленинграда».
С джаз-ансамблем Клавдия гастролировала в действующий войсках на протяжении всей войны. 9 мая 1945 года Клавдия Шульженко была награждена наивысшей советской воинской наградой — орденом Красной Звезды, а 29 сентября 1945 года «за выдающиеся заслуги в области вокального искусства» солистке Всероссийского гастрольно-концертного объединения Клавдии Шульженко было присвоено почётное звание заслуженной артистки РСФСР.
После войны Клавдия Шульженко продолжила свою концертную деятельность. В 1954 году вышла первая долгоиграющая пластинка певицы. В марте 1954 года она снимается в кинофильме режиссёра В. Строевой «Весёлые звёзды». В том же году Клавдия развелась с Коралли и через два года вышла замуж за кинооператора Георгия Епифанова. В ноябре 1962 года «за большие достижения в области советского эстрадного искусства» Клавдии Шульженко присваивается почётное звание народной артистки РСФСР.
В октябре 1965 года Клавдия Ивановна приняла участие в Первом фестивале советской эстрадной песни, проходившем в московском Государственном театре эстрады. Через два года, в 1967, она стала членом жюри этого фестиваля. В мае 1971 года «за большие достижения в области советского эстрадного искусства» солистке Москонцерта К. И. Шульженко Указом Президиума Верховного Совета СССР присваивается почётное звание народной артистки СССР, а в июне 1976 года ей был вручён орден Ленина.
В 1980 году К. И. Шульженко записывает свою последнюю долгоиграющую пластинку «Портрет». В 1981 году в издательстве «Молодая гвардия» выходят её мемуары «Когда вы спросите меня…» (литературная запись Глеба Скороходова). В декабре 1983 года Клавдия Ивановна приняла участие в съёмках телевизионного фильма «Вас приглашает Клавдия Шульженко» режиссёра — С. Журавлёва, премьера которого состоялась 18 декабря по первому каналу Центрального телевидения.



1911 - Родился Эдгар Арро, композитор.
АРРО, Эдгар Александрович (р. 24.III.1911) -эстонский советский
композитор. Засл. деят. иск-в Эст.ССС (1955). Окончил Таллинскую консерваторию (в 1935- по классу органа проф. А. Топмана, в 1939- по классу композиции проф. А. Каппа). Творч. деятельность начал в 1936 (в 1936-40 работал органистом эстонского радио). С 1944 А.- преподаватель, с 1956 - доцент Таллинской консерватории. Совм. с композитором Л. Норметом написал первую сов. эст. оперетту "Румму Юри" (1954,. Тарту) и
оперетту "Огни в родной гавани" (1958, Таллин). А.- автор музыки к спектаклю "Не твоё, не моё, а наше" Ма-ляревского (1952), хоров,
камерно-инструментальных и др. соч.

1946 - Родился Ли Оскар (Lee Oskar), рок-музыкант.



1951 - Родился Дуги Томпсон (Dougie Thomson), бас-гитара.
Группа: Supertramp.



1954 - Родился Александр Серов, певец, заслуженный артист России.
В 1970 окончил музыкальное училище в Николаеве, затем Институт культуры в Краснодаре по специальности <руководитель>. Три года отслужил на флоте. В конце 70-х - начале 80-х годов работал руководителем эстрадных ансамблей, а также аранжировщиком.
Сольный дебют состоялся в 1983 на Международном конкурсе в Ялте (2-я премия), завоевал <Гран> в Праге на Международном конкурсе <Интерталант>(1987), <Гран> на Международном конкурсе в Будапеште (1988). В 1988 на телевидении появляется видеоклип Серова <Мадонна> (режиссер А. Александров).
В 1988-93 он активно гастролировал по стране, выступал с концертами в Германии (вместе с Дитером Боленом, Клиффом Ричардом), в Израиле, Канаде, США (в концертном зале <Атлантик>), участвовал в программе Томаса Хэка ТВ ЦДФ <Музыка>.
В 1989 снялся в художественном фильме режиссера Александра Косарева <Сувенир>, в фильме <Как>. Принимал участие в телевизионных программах <Шире> (дебют,1983), <Утренняя>, телемарафон, <Новогодних> и др. Автор музыки: инструментальная пьеса <Мишель>, <Эта>; автор стихов к песням: Ностальгия по тебе, Элизабет, Обледенелая дверь. Сотрудничает с композитором Игорем Крутым. Песни Серова написаны на стихи И. Шаферана, Р. Рождественского, А. Косарева, Р. Козаковой. Заслуженный артист России (1993), Лауреат премии Ленинского комсомола (1989).




1955 - Родился Александр Буйнов, композитор, певец, заслуженный артист России.
Родился 24 марта 1955 года в Москве.
Отец - Буйнов Николай Александрович (1911 г.рожд.), из семьи "раскулаченного" кузнеца, владельца единственной в те годы в городе Ефремове Тульской области кузницы. До войны, окончил физкультурный институт. Воевал на фронтах Великой Отечественной войны. Мать - Буйнова Клавдия Михайловна (1912 г.рожд.), в девичестве Косова, родом тоже из города Ефремова, из разорившейся дворянской семьи. Супруга - Буйнова Елена Рафаиловна (род.19.06.1960 г.). Дочь - Буйнова Юлия Александровна (род.05.07.1973 г.).
Буйнов как музыкант и солист играл в группах, каждая из которых заметная ступень в отечественной рок и поп-музыке: "Скоморохи", "Аракс", "Цветы", "Веселые ребята".
Многие клипы Александра Буйнова стали классикой современного российского эстрадного искусства.
За свою сольную карьеру Александр Буйнов выпустил 12 альбомов, ставших для многих любимыми.
Александр Буйнов - неоднократный лауреат фестиваля "Песня года", обладатель Гран-при конкурса "Братиславская лира" и приза фирмы "Супрафон" за аранжировку и исполнение песни "Бродячие артисты" (1983 г.) и это далеко не все его награды. Но, несмотря на множество званий и наград, в том числе и политических, Александр Буйнов не собирается менять свою жизнь и уходить в политику. По его словам, он был и остается музыкантом. Гармоничнее всего он чувствует себя только на сцене.



1986 - Группа Van Halen выпустила альбом "5150" - первый альбом с новым вокалистом Sammy Hagar.



1892 - Родился Алексей Попов, режиссер, педагог, народный артист СССР.
Даты жизни: 24 марта 1892 - 18 августа 1961.
Алексей Попов родился 12 (24) марта 1892 года в городе Николаевск Самарской губернии (ныне Пугачев Саратовской области). Учился в Казани, в школе живописи. С 1912 года стал актёром МХТ. С 1918 по 1923 год актёр, режиссёр и руководитель студийного театра в Костроме. В этом театре Алексеем Поповым были созданы ряд спектаклей следовавших творческим принципам МХТ: «Потоп» Бергера, «Сверчок на печи» Ч. Диккенса, «Вечер, посвящённый Парижской Коммуне».
В 1918 году в семье Попова рождается сын — Андрей, поздее он пойдёт по стопам отца и станет актёром и режиссёром, народным артистом СССР.
Начиная с 1919 года Алексей Попов вёл педагогическую работу в театральных студиях.
В 1923-1930 Алексей Дмитриевич режиссёр 3-й студии МХТ (в 1926 году студия преобразовалась в театр им. Е. Вахтангова). В этом театре им поставлены спектакли «Виринея», «Разлом».
В 1930-1935 гг. Алексей Дмитриевич руководил Театром Революции.
С 1935 по 1960 год Алексей Дмитриевич Попов возглавлял театр Красной армии. Здесь наиболее полно раскрылся его талант, здесь им были созданы спектакли посвящённые созидательному труду и ратному подвигу советского человека
Фильмография
Два друга, модель и подруга 1928 (актёр, сценарист и режиссёр фильма)
Два бойца 1943

1930 - Родился Стив Маккуин (Steve Mcqueen), американский актер
Даты жизни: 24 марта 1930 - 07 ноября 1980.
Стив МакКуин родился 24 марта 1930 года в небольшом городке Бич Гров, пригороде Индианаполиса. Его отец, Уильям, был пилотом, выступавшим с аэробатическими трюками. Он бросил мать Стива, Джулиан, когда Стиву было всего шесть месяцев. Поскольку Джулиан злоупотребляла алкоголем и не могла содержать ребёнка, в 1933 году ей пришлось отдать его на воспитание своим родителям, жившим в городе Слэйтер, Миссури. Во время Великой депрессии они переехали к брату дедушки Стива, Клоду, на его ферму.
Клод хорошо относился к своему внучатому племяннику и у Стива остались самые лучшие воспоминания о жизни на его ферме. Впоследствии Стив утверждал, что многому научился у Клода. Именно Клод, когда Стиву исполнилось 4 года, подарил ему первый велосипед, который, как утверждал впоследствии МакКуин, пробудил в нём интерес к гонкам. Когда в возрасте 8 лет Стив вернулся к матери, жившей с новым мужем в Индианаполисе, Клод подарил ему золотые карманные часы с надписью «Стиву, который был мне сыном».
Стив, страдавший дислексией и частично оглохший в результате ушной инфекции, не смог адаптироваться к новой жизни. Он убегал из дома, совершал мелкие правонарушения. Через пару лет, не в силах контролировать сына, мать отправила его обратно к Клоду. Лишь спустя два года, когда Стиву было 12, он снова переехал к матери, которая жила уже с третьим мужем в Лос-Анджелесе.
Для Стива это было начало не самого лучшего периода в жизни. Он сразу начал конфликтовать с отчимом. По словам МакКуина, тот не раз пускал в ход кулаки. Вскоре Стив вновь вернулся к Клоду, однако в возрасте 14 лет сбежал, короткое время работал в цирке, после чего опять отправился к матери и отчиму. Там он примкнул к уличным бандам, став малолетним правонарушителем. Однажды он был задержан в момент кражи, после чего передан отчиму. Отчим избил Стива, и тот пригрозил его убить, если это повторится.
После этого отчим убедил Джулиан передать Стива в исправительную школу для подростков в Чайно Хиллз. Там Стив начал постепенно меняться и повзрослел. Первоначально он не был особо популярен среди сверстников. Однако постепенно он стал примером для подражания и даже избран в Совет, орган самоуправления воспитанников. В 16 лет он покинул школу, а когда позже стал знаменитым, не раз приезжал туда для бесед с воспитанниками, лично отвечал на каждое их письмо, всю жизнь поддерживая связи со школой.
Покинув школу, Стив вернулся к матери, которая теперь жила в Гринвич-Виллидж, однако вскоре ушёл из дома. На какое-то время он устроился на корабль, плавающий в Доминиканскую Республику, затем направился в Техас, где сменил несколько разных занятий.
В 1947 году МакКуин поступил на службу в Корпус морской пехоты США, где быстро получил звание рядового первого класса и назначен на военный корабль. Вначале он вновь проявил свой бунтарский характер, в результате чего вскоре за семь различных нарушений был разжалован в рядовые. Кроме того, однажды он не вернулся на службу из увольнения, проведя две недели с подругой до тех пор, пока не был задержан патрулём. Оказав сопротивление при задержании, он получил 41 день ареста. После этого МакКуин изменил своё поведение, сконцентрировавшись на службе. Он отличился во время учений в Арктике, спасая товарищей по службе, которым угрожала опасность быть раздавленными льдом. Впоследствии он получил назначение в почётную охрану на яхту президента Гарри Трумэна. В 1950 году МакКуин с почётом уволился со службы.
В 1952 году МакКуин использовал материальную помощь, предусмотренную законодательством для бывших военнослужащих, чтобы начать обучение актёрскому мастерству в школе Сэнфорда Мейснера. Одновременно он каждые выходные участвовал в мотогонках, вскоре став хорошим гонщиком. Участием в гонках он неплохо по тем временам зарабатывал и даже купил на призовые деньги свой первый мотоцикл. После нескольких эпизодических появлений в различных постановках МакКуин получил первую заметную роль в фильме «Кто-то на небесах любит меня» с Полом Ньюманом в главной роли. В 1955 году он дебютировал на Бродвее в спектакле, где главную роль играл Бен Газзара. Когда МакКуин появился в телепостановке «Защитники», его взял на заметку голливудский менеджер Хилли Элкинс, после чего МакКуин снялся в фильмах «Никогда не люби незнакомца», «Капля» и «Большое ограбление банка в Сент-Луисе».
Первой по настоящему заметной ролью для МакКуина стала роль охотника за вознаграждением Джоша Рэндалла в телевизионном сериале-вестерне «Разыскивается: живой или мёртвый». Сериал транслировался по каналу CBS с 1958 по 1961 год. Всего было снято 94 серии.
В 29 лет МакКуин получил от Фрэнка Синатры приглашение в фильм «Так мало никогда», который снимал Джон Стерджес. Этот же режиссёр годом позже пригласил его в фильм Великолепная семёрка, который стал первым фильмом МакКуина, имевшим настолько большой успех. После участия в этом фильме МакКуин ушёл из телесериала.
Роли в кино:
Кто-то там наверху любит меня 1956
Никогда не люби незнакомца 1958
Великолепная семерка 1960
Солдат под дождем 1963
Афера Томаса Крауна 1968
Побег 1972
Мотылек 1973
Враг общества 1978
Охотник 1980





1932 - Родился Александр Мовчан, актер
Родился 24 марта 1932 года в городе Новая Ушица на Украине. Окончил Киевский театральный институт им. И. К. Карпенко-Карого (1961). В 1961-1966 и с 1971 - актер Киевской киностудии им. А. Довженко, в 1966-1971 - актер театра Группы Советских войск в Германии.
Роли в кино:
Трое суток после бессмертия (1963)
Гадюка (1965)
Их знали только в лицо (1966)
Ночной мотоциклист (1972)
Великое противостояние (1974)
За пять секунд до катастрофы (1977)
Тайна корабельных часов (1983)
Украинская вендетта (1990)
Кровь за кровь (1991)



1948 - Родилась Ольга Прохорова, актриса
Родилась 24 марта 1948г. в Риге.
Окончила рижскую балетную школу.
Окончила рижское музыкальное училище.
В 1970г. окончила актерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова, Т. Макаровой).
В 1984г. переехала жить в Канаду, затем в США.
В настоящее время живет в Лос-Анджелесе, работает в фирме "Буллок", представляя косметику.
Роли в кино:
У озера (1969)
Егор Булычов и другие (1971)
Любить человека (1972)
Сибирячка (1972)
Возврата нет (1974)
Семья Ивановых (1975)
Емельян Пугачев (1978)
Задача с тремя неизвестными (1979)
Полынь трава горькая (1982)


1960 - Родился Василий Сахновский, актер
В 1983г. окончил Школу-студию МХАТ (курс В. Монюкова).
С 1988 по 1994гг. - актер Московского Международного театрального центра им. М.Н. Ермоловой.
С 1994 по 2000гг. жил и работал в США.
Роли в кино:
Анна Каренина (1967)
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Сталин.Live (2006)
Детективы (2006-2008)
Преступление будет раскрыто (2008)



1962 - Родился Рашит Билялов, актер
В 1988г. окончил актерский факультет ГИТИСа (А. Бородин).
Сотрудничает с РАМТом, Классным театром.
Роли в кино:
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Таксистка 3 (2006)
Срочно в номер (2007)
Георг (2008)
Паутина 3 (2009)


1968 - Родился Константин Похмелов, актер
Родился 24 марта 1968 года в Москве.
После окончания школы поступил в МИСИ, но стать гидротехником не смог - покинул институт и был призван в ряды Советской Армии.
Затем поступил в Школу-Студию МХАТ (курс Ю.И. Еремина), по окончании которой (1993 год) был направлен на работу в Театр им. А.С. Пушкина.
Ведущий спортивных передач на радиостанции "Эхо-Москвы".
Роли в кино:
Другая женщина, другой мужчина (2003)
Garpastum (2005)
Одна любовь на миллион (2007)


1968 - Родился Игорь Евдокимов, актер
Окончил Школу актнрского мастерства Н. Сухаревой.
Роли в кино:
Мужская работа 2 (2002)
Ангел на дорогах (2003)
Место под Солнцем (2004)
Московская сага (2004)
Авантюристка (2005)
Таксистка 3 (2006)
Детективы (2006-2008)


1970 - Родилась Лара Флинн Бойл (Lara Flynn Boyle), актриса
Первым появлением Лары Флинн Бойл на экране стала небольшая роль в фильме Ferris Bueller's Day Off (1986), после которого она стала членом Актерской Гильдии, хотя сцена с ее участием не вошла в окончательный вариант фильма. В дальнейшем она участвовала в фильмах Америка (1987), Полтергейст III (1988) и Общество мертвых поэтов (1989), прежде чем получить свою первую главную роль, которая сделала ее знаменитой - роль подруги убитой Лоры Палмер по имени Донна Хейворд в культовом сериале Твин Пикс.
По окончании сериала в 1991 году его создатель, режиссёр Дэвид Линч, выпустил полнометражный фильм Сквозь огонь иди со мной, но Бойл отказалась участвовать в съёмках, в основном из-за возросшей популярности и большого количества новых предложений. В этом фильме роль Донны играет Мойра Келли.
В начале 90-х Бойл старалась сделать себе имя, снимаясь в фильмах разной степени успешности.
Наконец, в 1997 году Бойл проходит прослушивание на главную роль в сериале Элли Макбил. И хотя главную роль получила Калиста Флокхарт, Бойл настолько впечатлила создателя сериалов Дэвида Келлей, что он специально для нее создал роль помощника окружного прокурора Хелен Гембел в другом сериале его производства - Практика (1997). Бойл участвовала в этом сериале вплоть до 2003 года, когда при неудачной попытке реорганизовать бюджет съемок была уволена, как и большинство актеров основного состава. За роль Хелен она получила номинацию на получение премии Emmy.
В 2002 году Бойл играет одну из главных ролей в блокбастере Люди в чёрном 2. В 2005 году присоединяется к актёрам сериала Лас-Вегас в роли Моники, новой хозяйки отеля.
Роли в кино:
Как я попал в колледж 1989
Твин Пикс 1990
Равноденствие 1992
Трое 1994
Практика 1997
Люди в чёрном 2 2002
Лас-Вегас 2003




1972 - Родилась Виктория Толстоганова, актриса
Училась в ГИТИСе и во ВГИКЕ (в мастерской И. Хейфица).
Актриса московского театра имени К.С. Станиславского.
В кино Виктория Толстоганова дебютировала в 1997 году, в короткометражной ленте Р. Хруща "Дневная обязанность".
Роли в кино:
Любовь (1991)
Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски (1997)
Башмачник (2002)
Подари мне жизнь (2003)
Дети Арбата (2004)
Игры взрослых девочек (2004)
Московская сага (2004)
На безымянной высоте (2004)
Грозовые ворота (2006)
Натурщица (2007)
Материнский инстинкт (2008)
Аттракцион (2009)
Утомленные солнцем 2 (2010)




1972 - Родился Борис Драгилев, актер
Родился 24 марта 1972г. в Ленинграде.
В 1999г. окончил СПбГАТИ (мастерская С. Спивака).
С 1999г. сотрудничает с Молодежным театром на Фонтанке.
Сотрудничает с "Театром Дождей", Театром Фонтанного дома.
Роли в кино:
Охота на Золушку (2000)
Агентство "Золотая пуля" (2002)
Фаворит (2006)
100 тысяч (2008)
Сад (2008)




1973 - Родился Андрей Мерзликин, актер
Родился 24 марта 1973 (г. Королев).
По первому образованию - радиотехник космического машиностроения. В процессе получения высшего экономического образования принял решение стать актером. Затем окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская Е.А. Киндинова).
Весь путь, включая переезд в столицу, заучивание наспех басни и само триумфальное поступление во ВГИК заняло ровно две недели. Еще будучи студентом, Андрей полюбил сниматься у молодых неизвестных режиссеров. Энтузиазм был вознагражден: за роль в короткометражном фильме "Как я провела лето" А. Мерзликин получил приз за лучшую мужскую роль на фестивале ВГИКа. В 2000 году работал в международном проекте "Отель "Европа" (режиссер Иван Поповски), с ним объездил крупнейшие театральные фестивали Европы (Вена, Бонн, Авиньон, Стокгольм, Болонья). Первая большая и при этом самая неоднозначная роль в кино - фильм "Бумер" Петра Буслова.
В настоящее время Андрей Мерзликин состоит в штате Московского Драматического Театра под руководством Армена Борисовича Джигарханяна.
Роли в кино:
Любить по-русски 3. Губернатор (1999)
Бумер (2003)
Курсанты (2004)
Штрафбат (2004)
Жмурки (2005)
Ваша честь (2006)
Русская игра (2007)
Качели (2008)
Исаев (2009)
Обитаемый остров. Схватка (2009)
Утомленные солнцем 2 (2010)



1974 - Родилась Элисон Ханниган, актриса
Элисон Ханниган родилась 24 марта 1974 года в Вашингтоне, США в семье Эла Ханнигана и Эмили Поснер. Через год после рождения Элисон её родители развелись, и Элисон с мамой переехала в Атланту.
С четырёх лет Элисон начала сниматься в рекламе, в школе училась играть на кларнете, а также любила играть в футбол.
В 1985 году Элисон переезжает в Лос-Анджелес и поступает в North Hollywood High School, которую заканчивает в 1992 году. Свою первую роль в большом кино Элисон сыграла в фантастической комедии «Моя мачеха — инопланетянка» (1988).
С 1990 по 1995 годы Элисон снимается в рекламе и играет небольшие роли телесериалах «Розанна», «Застава фехтовальщиков» и «Прикосновение ангела».
В 1997 году Элисон получает роль Уиллоу, лучшей подруги главной героини, в телесериале «Баффи — истребительница вампиров».
Роли в кино:
Моя мачеха — инопланетянка 1988
Розана 1990
Баффи — истребительница вампиров 1997 — 2003
Американский пирог 1, 2, 3 1999 - 2003
Мальчики и девочки 2000
Ангел 2001 — 2003
Киносвидание 2006



1977 - Родился Сахат Дурсунов, актер
Родился 24 марта 1977г. в поселке Светлый, Камрадского района (Молдавская ССР).
В 2002г. окончил РАТИ (ГИТИС, мастерская М. Скандарова).
Студент режиссерского факультета РАТИ (ГИТИС, мастерская М. Захарова).
С 2002г. - актер Театра п/р А. Джигарханяна.
Роли в кино:
Брат 2 (2000)
Гражданин начальник (2001)
Даже не думай (2002)
Мечтать не вредно (2003)
Дети Арбата (2004)
Мошенники (2005)
Грозовые ворота (2006)
Кремень (2007)
Второе дыхание (2008)
Однажды в провинции (2008)
Утомленные солнцем 2 (2010)


1982 - Родилась Вита Гребнева, актриса
Вита родилась 24 марта 1982 года в Москве. Её отец, Гребнев Евгений Ювенальевич - оператор.
В 9 лет (1991 г.) Вита сыграла одну из главных ролей в фильме "Люми".
В ноябре 2001 г. Вита представляла сериал "Простые истины" на международном фестивале детских фильмов "Кинотаврик".
С 2000 по 2002 г. работала секретарём в одном из рекламных агенств г. Москвы.
В настоящее время Вита учится на 3 курсе в Университете Культуры (МГУКИ) на факультете культурологии, параллельно продолжает работать в рекламном агентстве.
Роли в кино:
Зеркало для героя (1988)
Люми (1991)
Простые истины (1999-2003)
Русские в городе ангелов (2002)
Аэропорт (2005)


1983 - Родился Филипп Азаров, актер
Окончил Театральную академию (г. Санкт-Петербург).
С 2004г. - актер театра "Комедианты".
Роли в кино:
Эшелон (2005)
По этапу (In Transit) (2007)
Не думай про белых обезьян (2009)



1985 - Родилась Марина Зайцева, актриса
В 2008г. окончила ИСИ (мастерская Е. Радомысленского).
Роли в кино:
Черная богиня (2005)
Детективы (2006-2008)
След (2007-2008)

25 Марта


1867 - Родился Артуро Тосканини (Toscanini), дирижер.
Даты жизни: 25 марта 1867 - 16 января 1957.
Родился в семье портного. В девять лет он был принят в Королевскую музыкальную школу в Парме. Занимаясь в классах виолончели, фортепиано и композиции, получил стипендию в одиннадцать лет, а в тринадцать начал выступать как профессиональный виолончелист. В 18-летнем возрасте с отличием окончил консерваторию и был принят в передвижную итальянскую оперную труппу как виолончелист и помощник хормейстера. Труппа отправлялась на зимний сезон в Бразилию. 25 июня 1886 из-за пререканий между постоянным дирижером труппы, менеджерами и публикой Тосканини пришлось встать за дирижерский пульт при исполнении Аиды Джузеппе Верди в Рио-де-Жанейро. Он продирижировал оперой наизусть. Так началась его дирижерская карьера, которой он отдал около 70 лет.
Первый итальянский ангажемент Тосканини получил в Турине. В течение последующих 12 лет он дирижировал в 20 итальянских городах и городках, постепенно завоевывая репутацию лучшего дирижера своего времени. Он провел премьеру Паяцев Руджеро Леонкавалло в Милане (1892); его пригласили дирижировать первым исполнением «Богемы» Джакомо Пуччини в Турине (1896). В 1897 он женился на дочери миланского банкира Карле де Мартини; от этого брака родилось четверо детей, но один сын умер в младенчестве.
В течение 15 лет Тосканини был ведущим дирижером миланского театра «Ла Скала». С 1898 по 1903 он делил свое время между зимним сезоном в «Ла Скала» и зимним сезоном в театрах Буэнос-Айреса. Несогласие с художественной политикой «Ла Скала» заставило Тосканини в 1904—1906 покинуть этот театр, потом он вернулся туда еще на два года. В 1908 очередная конфликтная ситуация побудила дирижера покинуть Милан. Так он в первый раз приехал в США, где в течение семи лет (1908—1915) был дирижером «Метрополитен-опера». С приходом Тосканини, который привлек в театр таких певцов, как Энрико Карузо, Джеральдина Фаррар и других крупнейших музыкантов того времени, началась легендарная эра в истории оперного театра в США. Но и здесь Тосканини выразил несогласие с художественной политикой и в 1915 уехал в Италию, где после окончания войны снова стал главным дирижером «Ла Скала». Этот период (1921—1929) стал эпохой блестящего расцвета «Ла Скала».
В 1927 он стал главным дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра, с которым выступал в течение двух предыдущих сезонов как гастролер. В 1930 он отправился с оркестром в первое европейское турне. Этот пост Тосканини оставил в 1936, после 11 проведенных сезонов. В Европе он дважды дирижировал на байройтских вагнеровских фестивалях (1930—1931), на зальцбургском фестивале (1934—1937); основал свой собственный фестиваль в Лондоне (1935—1939) и дирижировал также на фестивале в Люцерне (1938—1939). В 1936 он способствовал организации Палестинского оркестра (ныне Израильский филармонический оркестр).
Завершающий и самый известный период жизни Тосканини начался в 1937, когда он провел первый из 17 сезонов радиоконцертов с Симфоническим оркестром Нью-Йоркского радио (NBC). С этим оркестром он совершил турне по Южной Америке в 1940, а в 1950 объехал США с ансамблем оркестровых музыкантов.
После сезона 1953—1954 Тосканини покинул оркестр Нью-Йоркского радио. Он умер во сне в своем доме в Ривердейле (шт. Нью-Йорк) 16 января 1957.



1881 - Родился Бела Барток, композитор, пианист.
Даты жизни: 25 марта 1881 - 26 сентября 1945.
Родился в семье директора сельскохозяйственного училища, музыканта-любителя (играл в местном оркестре) и учительницы. В гимназии занимался музыкой у Ласло Эркеля и Антона Хиртля. Учился в Музыкальной академии Ференца Листа (1899—1903) у Ганса Кёслера (композиция) и Иштвана Томана (фортепиано). С 1907 года профессор этой академии по классу фортепиано. Педагогическую деятельность совмещал с концертированием (особенно часто и с особым блеском исполнял произведения Листа) и изучением крестьянского фольклора (венгерского, румынского, словацкого, турецкого и др.), вместе с Золтаном Кодаи собрал свыше 30 000 песен. В 1936 записывал народные мелодии в Анатолии, где ему помогал Ахмед Аднан Сайгун. В 1940 эмигрировал в Нью-Йорк. Скончался от лейкоза. Недописанные им финал 3-го фортепианного концерта и Концерта для альта с оркестром завершил Тибор Шерли.
Соединяя фольклорный мелос с приёмами музыкального авангарда (экспрессионизм и др.), стал одним из наиболее глубоких и влиятельных новаторов в музыке XX века. Ему принадлежат 6 струнных квартетов, одноактная опера «Замок герцога Синяя Борода» (1918), балеты «Чудесный мандарин» («A csodálatos mandarin», 1919, был запрещён цензурой за «непристойность»), «Деревянный принц» («A fából faragott királyfi», 1914—1917), Концерт для оркестра (1942—1945), симфоническая поэма «Кошут», сюиты «На вольном воздухе» и «Микрокосмос» и др. сочинения.



1916 - Родился Николай Пейко, композитор, педагог.
Даты жизни: 25 марта 1916 - 1995.
В 1933—1937 годах обучался в музыкальном училище при Московской консерватории у Г. И. Литинского (композиция) и И. В. Способина (гармония), затем — в консерватории у Николая Мясковского (композиция), Николая Ракова (оркестровка), Виктора Цуккермана (анализ музыкальных форм). В 1943 году Пейко стал преподавать в консерватории, сначала в качестве ассистента Дмитрия Шостаковича, а вскоре возглавил собственный композиторский класс. Пейко также был руководителем факультета композиции в Институте имени Гнесиных (с 1958 — профессор). В 1964 году композитору было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Стиль Пейко связан с традициями русской симфонической музыки, в том числе — сочинениями Мясковского. В поздний период творчества, под влиянием Стравинского, Прокофьева и Шостаковича, экспериментировал с двенадцатитоновой техникой сочинения. Произведения композитора отличаются хорошей оркестровкой и поэтической глубиной. Пейко написал ряд критических статей, в том числе о 27-й симфонии Мясковского, инструментальных миниатюрах Мессиана, Лютославского и др.


1942 - Родилась Арета Франклин (Aretha Franklin), певица.
Арета выросла в Детройте (штат Мичиган) в семье священника и вместе с сёстрами сызмальства пела в церковном хоре. Уже в 14 лет были сделаны первые записи её вокала. Молодым талантом заинтересовался детройтский лейбл «Motown», но благодаря хваткости агента Джона Хэммонда контракт она заключила с представляемой им компанией Columbia Records.
Период до 1966 года, когда Франклин записывалась на этом лейбле, считается временем упущенных возможностей. Её песни изредка попадали в чарты и среди тривиальности коммерчески ориентированных записей этого периода иногда проскальзывали нотки настоящего соула, но в целом ранние пластинки Франклин отличаются крайне неровным качеством. Очевидно отсутствие человека, который направлял бы талант певицы в определённое русло.
В конце 1966 года такой человек появился — это был продюсер Джерри Уэкслер. Ему удалось превратить отдельные ноты задушевного, «знойного» соула в самую основу исполнительской манеры Франклин. Певица переходит на лейбл Atlantic Records и становится его главной звездой. Для записи перевернувшего мир ритм-энд-блюза своей беспрецедентной эмоциональностью сингла «I Never Loved a Man (The Way I Love You)» он привёз её в Алабаму, где она записывалась с лучшими музыкантами американского Юга.
На 18 месяцев с начала 1967 до конца 1968 гг. приходится прорыв Ареты в поп-чартах: за это время десять её песен — и среди них такие жемчужины классического соула, как «Chain of Fools» и «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» — попадают в лучшую десятку Billboard Hot 100, а её страстная перепевка песни Отиса Реддинга «Respect» становится гимном феминистского движения и возглавляет национальный хит-парад продаж. В том же 1968 году Арете Франклин присуждают первую в её карьере премию «Грэмми».
Певица, сплавившая в своих записях соул с госпелом, становится лицом чёрной Америки, осознавшей свою силу в годы борьбы за гражданские права. Её резкий, уверенный вокал в сопровождении с новаторскими аранжировками был принят за эталон классического соула. В 1972 г она записала альбом чистого госпела, который продавался не хуже её ритм-энд-блюзовых пластинок. И хотя Арета Франклин в первую очередь прославлена как выдающаяся вокалистка, мало кто знает, что на многих записях она сама играет на клавишных.
Самой главной проблемой «королевы соула» был репертуар. В отсутствие постоянного автора песен ей приходилось перерабатывать под себя уже известные шлягеры других исполнителей — The Drifters («Spanish Harlem»), Дайон Уорвик («I Say a Little Prayer»), The Beatles, Simon & Garfunkel, Сэма Кука. Особо эмоциональная подача, свойственная Франклин, сделала многие записанные ею кавер-версии более успешными, чем те записи, на которых они были основаны.
Арета Франклин смахивает слезу на церемонии награждения Президентской медалью Свободы.
Последним крупным успехом Ареты Франклин в чартах стал кавер песни Стиви Уандера «Until You Come Back to Me» (1974). Эта запись закрывает суперзвёздную эпоху в жизни Франклин. «Золотой век» соул-музыки был уже в прошлом, и его «королева» не могла не осознавать этого. Дополнительным ударом стал для неё паралич отца, раненного грабителями при нападении на его усадьбу.
С возрастом эмоциональный пыл записей Франклин охлаждается, и вместо страстного соула она переключается на исполнение традиционных поп-шлягеров, особенно в дуэтах с молодыми исполнителями вроде Лютера Вандросса. Дуэт Франклин с Джорджем Майклом в 1986 г возглавил хит-парад Великобритании, а её наиболее успешный сингл 1990-х, «A Rose Is Still a Rose» (1998), был записан вместе с Лорин Хилл из The Fugees.
Записанные в разные годы дуэты «королевы» с её крестной дочерью Уитни Хьюстон, Марайей Кэри, Энни Леннокс, Мэри Джей Блайдж, Фрэнком Синатрой, Глорией Эстефан, Кристиной Агилерой и другими исполнителями были в 2007 г выпущены отдельным диском «Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen». За два года до этого ей была вручена высшая награда США — Президентская медаль Свободы.



1945 - Родился Георгий Мамиконов, музыкант.
Группа: Доктор Ватсон.
Георгий Мамиконов никогда не учился в мединституте, никогда не произносил клятву Гиппократа и никогда никому не выписал ни одного рецепта. Тем не менее он вместе с еще тремя своими "подельниками" из знаменитой группы "Доктор Ватсон" отлично лечит - от уныния, от плохого настроения, от ностальгии… Могу прямо так и заявить: одно посещение "живого" - в прямом смысле слова - концерта этого коллектива стоит десяти душещипательных бесед с самым авторитетным психоаналитиком.




1947 - Родился Элтон Джон (Elton John (наст. имя и фам. Реджинальд Кеннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight))), композитор, певец, пианист.
Элтон Джон, (Реджиналд Кеннет Дуайт), родился 25 марта 1947 года в Пиннере, Миддлсекс, Великобритания.
Каждый, кто побывал хотя бы на одном из легендарных дебютных концертов Элтона Джона в США в начале 70-х сразу понял, что на музыкальном небосклоне восходила новая суперзвезда. Тогда он был похож на звезду раннего рок-н-ролла Джерри Ли Льюиса, но не по стилю исполнения, который был намного мягче и основывался на значительно лучшем голосе, а по его сценическим "шалостям". Как и Льюис, Джон украшал свои действа, отталкивая ногой свою скамейку и прыгая вверх-вниз продолжая одновременно "выбивать" сумасшедшие ритмы из клавиш пианино. Но единственное, чего не мог себе позволить себе Джерри Ли,-это огромное количество сценических костюмов: от образа длинноволосого панка до пушистого ципленка.
Манера поведения Джона на сцене привела критиков к убеждению, что на его карьеру повлияли его выкрутасы. Якобы он концентрировался на своих сценических штучках до такой степени, что страдала его музыка, а в конце 1971 года некоторые обозреватели предположили: конец его карьеры не за горами. Но в течение нескольких лет Джон показал недоброжелателям безосновательность их выводов, выпустив несколько великолепных альбомов, утвердивших его как рок-гиганта середины 70-х. Затем в конце 70-х наступил небольшой перерыв. Снова в прессе появились сомнения на счет его возвращения на сцену, но в 80-х он снова стал одним из лучших исполнителей.
Прежде чем стать музыкальной сенсацией начала 70-х, были годы тяжелой учебы и работы над собой, что конечно помогло ему выдержать критику в свой адрес. Семья, в которой родился Реджиналд Дуайт, относилась к среднему классу. С детства он прекрасно играл на пианино, и в 1958 году, в возрасте всего 11 лет, его пригласили учиться в Королевскую Музыкальную академию.
Однако, под влиянием новых направлений в музыке (ритм-н-блюз, рок), его интерес к классике угас и он часами слушал рок- и блюз-артистов на фонографе или по радио. Он пробовал подражать их манере играть на пианино и одновременно начал учиться играть на органе. Еще тинэйджером, он подрабатывал пианистом в маленьких музыкальных клубах Лондона, а также начал писать собственную музыку: от медленного, задушевного фолк-блюза до ритмичного рока.
В 1961 году состоялось его первое выступление с молодым приверженцем блюз-рока Джоном Бэлдри (John Baldry). Вскоре Бэлдри собрал ансамбль под названием Bluesology, в котором Элтон (тогда еще известный как Рег Дуайт) был полноправным членом. В середине 60-х Элтон выступал с этим ансамблем, ставшим одним из лучших исполнителей блюз-рока в Англии. В 1967 году, начиная свою сольную карьеру, Рег Дуайт сменил свое имя, соединив имена саксофониста Blueology Элтона Дина и имя лидера ансамбля.
Осознав, что писать музыку для него намного легче, чем слова, Элтон поместил объявление в лондонской газете с предложением о сотдрудничестве с поэтом. Одним из тех, кто откликнулся на его предложение был 22-летний Берни Топин. Трудно представить себе более удачное совпадение. В течение восьми лет подряд не было ни одной песни Элтона Джона, автором слов к которой был бы кто нибудь, кроме Берни. В марте 1968 года первый сингл Элтона "I’ve Been Loving You" вышел в Англии. А уже в январе он прославился в Великобритании благодаря синглу "Lady Samantha". В 1969 году вышел его первый альбом Empty Sky и сингл "It’s Me That You Need". 27 октября он написал песню "Your Song", в новом году попавшую в десятку хит-парада Billboard.
В 1970 году Элтон Джон создает трио совместно с бас-гитаристом Ди Мюррей (Dee Murray) и ударником Ниггелом Олссоном (Niggel Olsson). Группа дебютировала 21 апреля на сцене Roundhouse в Лондоне вместе с группами Tyranosaurus Rex и Pretty Things. Однако, уже тогда он написал много песен для собственного репертуара, которые отличались тем, что начинались с медленной мелодии на рояле, переходившей во взрыв энергии - как в музыке, так и в поведении композитора на сцене.
Его репутация на родине росла. Он наладил контакты с несколькими американскими звукозаписывающими компаниями и с одной из них, Universal Records (подразделение MCA), подписал контракт на выпуск своих записей за океаном. Первый альбом Элтона Джона в США, выпущенный этой компанией в 1970 году, Elton John, стал золотым, также как и Tumbleweed Connection, Friends (звуковая дорожка к одноименному фильму), запись концерта 11-17-70, и Madman Across the Water.
В начале 1972 года, в его группу вошел гитарист Дейви Джонстоун (Davie Johnstone). В этом году золотым стал альбом, выпущенный Uni, Honky Chateau, в который вошли такие хиты как "Rocket Man" и "Honky Cat". Песня "Crocodile Rock" из золотого альбома Don’t Shoot Me, I’m Only the Piano Player (1973) достигла первого места в хитпараде Billboard, в то время как "Daniel" - второго. В апреле Элтон основал свою собственную звукозаписывающую компанию Rocket Records, вопросами распространения ее продукции занималась MCA. В октябре двойной диск Good-bye Yellow Brick Road занял первое место в Billboard. В конце года Cash Box и Record World признали его лучшим исполнителем года (также как и в прошлом году) и эти же издания вместе с Billboard назвали его лучшим исполнителем хитов года.
Еще одним знаменательным годом стал 1974-й. Золотой альбом Caribou и Elton John’s Greatest Hits (MCA), синглы "Bennie and the Jets" и ремейк композиции Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds" - все заняли первые места в Billboard, "Don’t Let the Sun Go Down on Me" и "The Bitch Is Back" вошли в десятку. Тем временем, увеличивался список артистов, записи котрых вышли в Rocket Records. Протеже Элтона, Кики Ди (Kiki Dee), появилась в лучшей двадцатке с хитом "I’ve Got the Music in Me", в то время как ветеран эстрады, певец и композитор Нейл Седака (Neil Sedaka) был на первом месте в Billboard с хитом "Laughter in the Rain". Было подсчитано, что доходы Элтона Джона в этом году составили около 8 миллионов долларов.
В январе 1975 года в США наконец выходит первый альбом Элтона Джона Empty Sky, и сразу же попадает в лучшую десятку. В марте он дебютирует в кино, сыграв роль Pinball Wizard в рок-опере Томми (Tommy). Еще один золотой диск, выпущенный MCA, Rock of the Westies занимает первое место в Billboard, как и синглы "Philadelphia Freedom" и "Island Girl", в то время как "Someone Saved My Life Tonight" поднялась только до четвертого места, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (в оригинале в него входит биография Элтона в комиксах) занял первое место сразу в трех чартах. В июле его фотография появляется на обложке журнала Time. Также Элтон был награжден звездой на Аллее Славы в Голливуде, а 25-26 октября стадион Los Angeles Dodgers’, вмещающий 110,000 зрителей, был заполнен до отказа, однако еще многие купили бы билеты на это грандиозное шоу, если бы они были в продаже. Раньше шоу достигали такого размаха только у Beatles в 1966 году. В декабре сразу три журнала назвали его самым продаваемым певцом года.
В начале 1976 года, язвительный кутюрье мистер Блекуэл (Blackwell) включил Элтона в список “Самых экстравагантных женщин года”. Запись его живого концерта Here and There стала еще одним золотым альбомом, Blue Moves стал его первым платиновым альбомом, а сингл “Sorry Seems to Be the Hardest Word” вошел в десятку лучших. Его дуэт с Кики Ди “Don’t Go Breaking My Heart” занял первое место в Billboard.
Но 1976 выбил Элтона из колеи. В этом году прекратилось его сотрудничество с Берни Топином, отчасти по причине того, что Берни хотел развивать свою карьеру сам. Временно Элтон объединился с поэтом Гари Осборном (Gary Osborne), он стал соавтором песни “Amoureuse” с первой пластинки Кики Ди, записанной на Rocket, Loving & Free.
Осборн вспоминает, что идея об их сотрудничестве родилась сама собой.
Но Осборн сознавал, что ему придется хорошо потрудиться. “Хитпарад Billboard указывал на то, что мне предстоит тяжелая борьба, так как люди будут сравнивать один альбом, написанный мной, с восемнадцатью, написанными Топином, и, как азартный игрок, я понимал: шансы восемнадцать к одному против меня.”
Прогнозы Осборна оказались слишком оптимистичными. Проблема осложнялась тем, что Элтон не мог прийти в себя после разрыва с Топином. Это отразилось на его работе в 1977 году: сингл “Bite Your Lip” и два неудачных альбома Elton John’s Greatest Hits, Volume II (1 октября) и Elton—Its a Little Bit Funny. (3 ноября). Выход в 1978 году альбома A Single Man, который представлял сотрудничество Осборн-Джон также не увенчался особым успехом. Альбом мало чем отличался от Goodbye Yellow Brick Road и был похож на более ранние коллекции Элтона, но критики склонялись к мнению, он хуже, так как в его создании не принимал участие Топин. Этот альбом стал платиновым по результатам продаж. Но следующие релизы MCA (Victim of Love, 1979, и золотой 21 at 33, 1980) были далеки от его лучших работ, многие говорили, что он стал еще одним "рок-динозавром".
Когда многие уже не верили в возвращение Элтона, он копил энергию, используя каждый удобный случай и даже дав несколько концертов в Советском Союзе. В мае 1979 года он стал первой рок-звездой, покорившей толпы зрителей в Ленинграде и Москве.
В 1980 году он объявил о расторжении контракта с MCA и заключении нового с Geffen. Его дебютный альбом The Fox (1981), выпущенный компанией Geffen, стал лучшим за последнее время. В новом году он вернулся в хитпарады с золотым по итогам продаж альбомом Jump Up и хитами из него “Empty Garden” и “Blue Eyes”. Для своего концертного тура Элтон снова собрал свою группу из славных 70-х: Дейви Джонстоун, Ди Мюррей и Ниггел Олссон.
1983 год запомнился выпуском его золотой пластинки Too Low for Zero, которая снова была создана вместе с Берни Топином. Будучи футбольным фанатом по жизни (и хорошим игроком в юности). он поддерживал команду из Уатфорда (Watford), Великобритания, в течение 1983 года. Вместе с командой он посетил Китай по приглашению Пекинского правительства.
В поддержку своего великолепного диска Breaking Hearts (золотой, 1984), Элтон отправился в мировое турне, которое побило все рекорды по посещаемости. В завершении турне он еще раз заявил, что пора заканчивать свою карьеру, хотя поздним летом он говорил репортеру: "Группа и я в дороге с начала года, и это убедило меня в том, что нужно продолжать работать". Два года спустя в костюме, в котором, как писали, он выглядел как панк-Амадей, он вернулся к своему прежнему мнению и снова поражал толпы зрелищными выступлениями по всему миру. В его программу входили два его последних хита из top-10 “I Guess That’s Why They Call It the Blues” и “Sad Songs”.
В 1986 году Элтон объединился с Дионн Уорвик (Dionne Warwick), Стиви Уандером (Stevie Wonder) и Гледис Найт (Gladys Knight), для записи сингла “That’s What Friends Are For” (Arista). Назвавшись просто “Dionne and Friends”, они получили Гремми в номинации "За лучшее вокальное выступление дуэта, группы или хора". В конце года на полках магазинов появился альбом Элтона Leather Jackets.
В 1987 году, снова вместе с MCA, он выпустил двойной диск Live in Australia, записанный с Мельбурнским Симфоиническим Оркестром. В него вошел старый-новый хит "Candle in the Wind", посвещенный Мэрилин Монро, который впервые был записан на диске Goodbye Yellow Brick Road четырнадцатью годами раньше. Никто не думал, что его можно сделать синглом.
В 1994 году Элтон Джон получил премию Грэмми за песню “Can You Feel The Love Tonight” из диснеевского блокбастера Король Лев. Другая песня с этого диска, “Circle of Life”, стала хитом MTV Top-20.
6 и 7 июня 1995 года Элтон Джон посетил Москву во второй раз. Билеты на оба концерта в Кремлевском Дворце были проданы заранее.Он исполнил как старые хиты, такие как “Goodbye Yellow Brick Road” и “Candle in the Wind”, так и новые композиции - “Made in England” и “Pain” из его нового альбома Made in England.
В 1997 году снова стала популярна песня "Candle in the Wind". Но на этот раз она была посвящена Принцессе Диане, чья смерть повергла в шок миллионы людей на планете. Элтон Джон - большой друг семьи Королевы Елизаветы.
В 2000 году Элтон Джон получил премию Гремми за рок-оперу "Аида". Доходы от этих представлений были направлены в Фонд Элтона Джона по борьбе со СПИДом, целью которого является проведение образовательных мероприятий для ВИЧ-инфицированных детей. В этом же году вышел саундтрек к анимационному фильму Стивена Спилберга "Дорога в Эльдорадо", так же, как и "Аида", созданный совместно с Тимом Райсом (Tim Rice).




1949 - Родился Ник Лоу (Nick Lowe), бас-гитарист, композитор, певец, продюсер.
В 1970-х годах — ключевая фигура в британском паб-роке. Наивысшее достижение в британских чартах — I Love The Sound Of The Breaking Glass (#7, 1977). В качестве продюсера Лоу сотрудничал с Элвисом Костелло, The Damned, Ричардом Хэллом; прямолинейным, жестким подходом к формированию студийного звука заслужил прозвище The Basher.
В 1979 году Лоу женился на певице Карлин Картер; развелся в середине 1980-х, но сохранил связь с кантри-сценой (выступал с Джонни Кэшем). В его сольном творчестве последних лет преобладают баллады (с мотивами кантри, соул, ритм-энд-блюза, американского «корневого» рока).


1966 - Родился Джефф Хили (Jeff Healey), композитор, певец.
Рожденный 25 марта 1966 года, в столице Канады, Торонто, Норманом Джеффри Хили, наш гитарный гений уже с детства, видимо, знал, что не только войдет в историю блюза и рока легендой, но и сделает это еще при жизни.
Джефф потерял зрение в возрасте одного года, а свою первую гитару получил в подарок на Рождество, когда ему было около трех лет. Уже тогда он понял, что полноценно играть теми 'стандартными' гитарными приемами, которые используют другие, ему не суждено. Хили стал экспериментировать и быстро понял, что удобнее всего играть получается, положив корпус гитары на колени. С шести лет Джефф начал сочинять и петь. Можно сказать, что все детство он провел, слушая, как играют другие, и обучась играть сам.
С самого начала стилистически круг его интересов был весьма широк: джаз, регги, рит-н-блюз, хард-рок, и, конечно же, блюз.
Окончив школу для слепых в городе Брэнфорд (Branford), Хили в 15 лет организовал свою первую группу, носившую название Blue(s) Direction(s). Но истинным моментом начала музыкальной карьеры Джеффа стоит считать все же 1985 год, когда легендарный гитарист Алберт Коллинз попросил девятнадцатилетнего Хили подыграть ему во время выступления в одном из клубов Торонто. Коллинз был настолько впечатлен молодым слепым гитаристом, что попросил снова сыграть с ним и еще одной легендой блюза, Стивом Рэй Воэном (трагически разбившемся на вертолете Эрика Клэптона в 1990 году). А в 1986 году сам Б.Б. Кинг пригласил Хили выступить с ним на Ванкуверовском музыкальном фестивале. Стив Рэй Воэн, ставший к тому моменту настоящим другом Джеффа, заявил ни много ни мало, а то, что "Хили произведет революцию в технике игры на гитаре".
Итак, Джефф был признан монстрами жанра. Осталось покорить публику. Собственно The Jeff Healey Band был основан в 1985 году, в Торонтовском клубе Grossman's Tavern, где Хили встретил бассиста Джо Рокмэна (Joe Rockman) и ударника Тома Стефена (Tom Stephen). Группа колесила по Канаде в течение двух лет, следствием чего явилась работа над несколькими синглами и организация собственного лейбла, Forte Records. Вскоре музыкантам удалось добиться контракта с крупным лейблом Arista Records, дистрибьюцией продукции которого занимается BMG Music Canada Inc.
Пришло время записывать первый альбом, продюсером которого стал Джимми Айовин. Первенец получил название "See the Light" и вышел в 1987 году. Альбом сопровождал сингл "Angel Eyes", и скоро дебютная работа молодого канадца получила платиновый статус в США.
На "See the light" слушателям был представлен задиристый блюз-рок, чередующийся с мягкими, почти балладными композициями. Каждая песня с альбома представляла жемчужину и завораживала открытостью и чувственностью белого слепого музыканта, нашедшего ключик к традиционной "черной" музыке.
В 1989 году произошло еще одно заметное событие в жизни группы: участие в съемках и в создании саундтрэка к фильму "Дом у дороги" (Road House). Главного героя фильма сыграл популярный актер Патрик Суэйзи, а наши герои исполнили роли самих себя, то есть группу, играющую по ночам в клубе с сомнительной публикой. Надо признать, что тяжелый блюз, очень эмоционально и драйвово исполненный Джеффом и Ко (например, более 'вкусной' версии классического блюзового стандарта "Hoochie Coochie Man" я просто не слышал!), как нельзя лучше подходил к эффектным "разборкам", с завидной регулярностью происходящим в заведении.
В 1990 году The Jeff Healey Band выпускают второй студийный альбом, "Hell To Pay". Гостями диска стали такие культовые музыканты, как Джордж Харрисон и прекрасный гитарист Марк Нопфлер. Харрисон "засветился" на кавер-версии песни группы the Beatles "While My Guitar Gently Weeps", которая в результате получилась достаточно тяжелой, но не потеряла ни капельки изначальной эмоциональности и нежности. Я думаю, можно признать, что битловский оригинал смотрится на фоне кавер-версии достаточно бледно. Вообще, потрясающий композиторский талант Хили вполне проявился и в обработке чужих песен, но подробнее об этом чуть ниже. Помимо нескольких "каверов", на диске много собственных отличных композиций, в том числе, и такие "боевики", как "Highway of dreams" и "Full Circle", сыгранные с поистине завораживающей энергетикой.
При всех очевидных достоинствах, этот альбом получился значительно менее блюзовым, чем дебютный "See the light", и дошел "только" до 27 места в чартах. Вышедший годом позже "Feel This" достиг уже всего лишь 174 места. Но если "Hell to pay" был диском безусловно сильным, уступающим первенцу совсем немного, то на "Feel This" группа вполне откровенно давала почувствовать слушателям, что устала. А совсем не к месту приглашенный рэппер, с которым Хили исполнил одну вещь, окончательно испортил впечатление от пластинки.
Однако в 1995 году группа, возглавляемая слепым гитарным гением, полностью вышла из кризиса, вернувшись едва ли не с лучшим своим альбомом, состоящим из кавер-версий чужих песен. Шедевр (а это именно так) был назван просто, но со вкусом, "Cover to cover". На диске музыканты представили исключительно обработки чужих композиций, среди которых можно отметить вещи таких культовых исполнителей, как Джими Хендрикс, Вилли Диксон, Рэнди Калифорния, Роберт Джонсон, Джон Фогерти и многих других. Альбом получился очень разнообразным, варьирующим от акустического блюза до тяжелого блюз и хард-рока. Настоящими бриллиантами, бесспорно, являются такие вещи, как "Shapes of things", "Angel", "Stuck in the middle with you" и "Communication Breakdown" самих Led Zeppelin.
Что интересно, европейское издание компакт-диска содержит на четыре вещи больше, нежели американское: обычно бывает наоборот. Сами музыканты назвали этот альбом "возвращением к своим корням", и возразить против этого нечего. "Cover to cover" принес группе несколько наград, в том числе и две номинации Grammy: приятно, что все же иногда награды получают те, кто их действительно достоин.
В довершении стоит отметить, что звучит компакт-диск просто замечательно. Совершенно искренне советуем вам приобрести "Cover to cover": удовольствие гарантированно!
После этого, самого, пожалуй, удачного своего альбома, The Jeff Healey Band опять пропадают на несколько лет. Поклонники уже окончательно потеряли всякое терпение, когда, наконец-то, в 2000 году, на независимом лейбле Eagle Records вышел пятый студийный диск группы, "Get me some". На этом релизе музыканты продолжили стилистическую линию диска "Hell to pay", сыграв тяжелую и яркую гитарную музыку, едва-едва прикасаясь при этом к блюзу. Альбом звучит очень современно, отлично спродюсирован и записан. "Get me some" практически полностью посвящен любовной тематике, на нем много очаровательных баллад, к которым очень хорошо подходит сочный и достаточно низкий голос Джеффа. Конечно, кроме баллад есть и фирменные "забойные" композиции, на которых слышно, что в последние годы Хили много экспериментировал не только со звуком, но и с собственной гитарной техникой.




1972 - Родился Филипп Галкин, ди-джей.
Радио: Наше Радио.


1975 - Родилась Мелани Блэтт (Melanie Blatt), певица.
Группа: All Saints.
ALL SAINTS Британский дамский квартет All Saints стартовал в 1993 году. К 1997 году, когда вышел их первый альбом, девушки могли сравняться в популярности со Spice Girls, по образу и подобию которых команда, собственно, и была создана: две блондинки, одна белокожая брюнетка и одна метиска. Впрочем, от «Пряных девушек» «Всех святых» выгодно отличало умение сочинять музыку и тексты, а также более мягкий и интеллигентный имидж. В 1993 году All Saints были дуэтом. Мелани Блэт (Melanie Blatt), наполовину француженка, и Шэзни Льюис (Shaznay Lewis), предки которой были родом с солнечной Ямайки, начали записывать музыку в духе R&B. Одно время с ними работал вокалист Саймон Рейнфорд (Simon Rainford), вместе они выпустили сингл, но затем их пути разошлись. Тогда девушки решили укрепить свои позиции и пригласили к сотрудничеству двух сестренок, урожденных канадок Натали Эплтон (Nickole Appleton) и Николь Эплтон (Nicole Appleton). С помощью своего хорошего друга Карла Гордона (Karl Gordon), бывшего участника британской рэп-группы Outlaw Posse, All Saints записали демо-песню «I Know Where It's At». Новый менеджер Джон Бенсон добился подписания контракта с «London Records» и вручил судьбу своих наперсниц опытным продюсерам Нилли Хуперу (Nellee Hooper, работал с Massive Attack) и Кэмерон МакВи (Neneh Cherry). Благодаря их стараниям песня достигла четвертого места в британских чартах и облетела всю Европу с Азией. Второй сингл «Never Ever» (1997) повторил успех первого. Подошло время выпуска дебютного альбома, что и было произведено в том же 1997 году. Одноименный названию группы диск появился на прилавках и стал в некотором роде сенсацией. Приятный «прогрессивный ритм-энд-блюз» (смесь соул, хип-хопа и техно) пришелся по душе многим. А в 1998 году All Saints принялись пожинать плоды успеха: они получили две награды «BRITS Awards», четыре номинации на MTV и две – на престижном конкурсе MOBO. А Мелани Блэт, помимо прочего, умудрилась родить дочь. В 1999 году девушки совершили целых два тура по Британии. Умопомрачение по поводу All Saints достигло немыслимых пределов: про Шэзни начали шуметь в газетах, даже писали, что она встречается с Леонардо ДиКаприо! Девушки и правда оказались недалеко от мира кино: они снялись в фильме Дэйва Стюарта «Honest». А затем Шэзни – главная творческая сила All Saints – начала задумываться о записи второго альбома. All Saints давно уже привлекли серьёзное внимание Уильяма Орбита, известного и талантливого композитора и продюсера, который и предложил девушкам руку помощи. Именно под его чутким руководством был записан второй диск группы – «Saint And Sinners» (2000). Шизни и Орбит внесли много нового в саунд и в мелодико-инструментальный потенциал группы. Совместно сочиненный ими хит «Pure Shoes» (вошедший в саундтрек к фильму «Пляж» все с тем же ДиКаприо), ежедневный объём продаж которого составил около 50 тысяч синглов в день, стал сверхрекородом 2000 года. На «London Records» считают, что половиной достигнутого успеха группа должна быть обязана таланту У. Орбита. Но, думается, что секрет успеха скрывается также и в большой работоспособности девушек. Ведь, по выражению Николь, они просто с ума сходят, если ничего не делают и не репетируют. Так всё и было, однако в начале 2001 года поползли упорные слух о том, что All Saints распадаются. Сестренки тянули одеяло на себя, Шэзни и Мелани – в свою сторону. Раздор получился знатный - все коммерческие контракты разбились вдребезги (несмотря на выплату неустоек) об эту скалу внутреннего взаимонепонимания. Тур был прерван, группа – «заморожена». Теперь остаётся только наблюдать, сочувствовать и надеяться. Дискография: «All Saints» (1997) «Saint And Sinners» (2000)



1975 - Родился Марат Чанышев, композитор, певец, поэт.
Группа: Премьер-Министр.
Марат Чанышев родился 25 марта 1975 года в Москве. В детстве увлекался музыкой и спортом, хотел совместить военную специальность и музыкальную, поэтому поступил в суворовское военно-музыкальное училище по классу кларнета. Но вскоре ушел оттуда, недоучившись, его больше интересовала музыка. Тогда он создал поп-рок группу "День и Ночь". В 2001 году Марат стал солистом "Премьер-Министра". В группу Марат попал без кастинга, его песня "Два бриллианта" оказалась у продюсера Евгения Фридлянда и очень понравилась ему. Как утверждает сам Марат, в коллектив он вошел без всяких проблем, поскольку "старички" оказались доброжелательными и контактными парнями. Имеет огромный перечень увлечений и предпочтений: любит спорт, занимается дайвингом, в детстве коллекционировал значки с изображением Ленина, занимался греко-римской борьбой, играет в шахматы, хотя больших успехов так и не добился, очень любит футбол, когда есть свободное время, ходит в фитнес-центр, старается не пропускать ни одной кинопремьеры. Марат добавляет следующее в копилку своих увлечений: "В свободное время читаю. Люблю читать Булгакова, а вообще моя настольная книга- персидский дастан, называется "Амир Арслан".
Достоевский: "Преступление и наказание" – тоже частенько перечитываю. В школе читал этот роман кусочками, а потом, уже после школы, прочитал полностью. Люблю хорошую музыку, люблю стиль R&B. Очень люблю группу Queen". Мечтает о путешествии в Австралию. Что не маловажно для поклонниц -холост. Является автором таких замечательных песен, как: "Два бриллианта", "Прости, Пойми", "Расскажи", "Девочка - Модель" и др.



1908 - Родился Дэвид Лин (David Lean), английский кинорежиссер
Даты жизни: 25 марта 1908 - 16 апреля 1991.
Родился 25 марта 1908 года в Кройдоне, пригороде Лондона, в семье квакеров. Родители запрещали Лину посещать кинотеатр, когда тот был ребёнком.
В 1927 году нашёл работу на киностудии, работал помощником режиссёра, затем стал монтажёром. В 1934 году дебютировал как монтажёр полнометражного фильма в ленте Freedom of the Seas. К 1942 году Лин успел поработать в более чем двадцати фильмах и имел хорошую репутацию как монтажёр.
Первая режиссёрская работа — фильм «В котором мы служим» (1942), поставленный совместно с Ноэлом Кауордом. После этого Лин в 1944—1945 экранизировал три пьесы Кауорда, затем поставил два фильма по Диккенсу — «Большие надежды» (1946) и «Оливер Твист» (1948). В 1947 году стал одним из учредителей академии BAFTA и был избран её председателем.
В 1955 году Лин поставил свой первый цветной фильм — «Лето», снятый на деньги американских продюсеров в Венеции. После этого он создал несколько наиболее известных своих фильмов: «Мост через реку Квай» (1957), принесший Лину его первый «Оскар»; «Лоуренс Аравийский» (1962), за который Лин был снова удостоен награды американской киноакадемии; «Доктор Живаго» (1965), экранизация романа Бориса Пастернака. После фильма «Дочь Райана» (1970), который имел скромный успех, Лин перестал заниматься режиссурой до 1984 года, когда вышел фильм «Поездка в Индию», ставший последней работой режиссёра.
В 1984 году Лин был посвящён в рыцари. В 1991 году он скончался от рака в возрасте 83 лет.
Режиссёр:
Короткая встреча 1945
Большие надежды 1946
Оливер Твист 1948
Страстная дружба 1949
Мадлен 1950
Выбор Хобсона 1954
Лето 1955
Лоуренс Аравийский 1962
Доктор Живаго 1965
Дочь Райана 1970
Поездка в Индию 1984


1911 - Родилась Ирина Гошева, актриса, народная артистка РСФСР.
Даты жизни: 25 марта 1911 - 11 марта 1988.
В 1932 году окончила Ленинградский институт сценических искусств.
С 1932 года — актриса "Молодого театра" под руководством С.Э.Радлова.
В 1935—1940 годах — актриса Ленинградского театра Комедии (под рук. Н.П.Акимова).
С 1940 года — в труппе МХАТа. В этом театре актриса проработала более тридцати лет, но с возрастом покинула театр.
Роли в кино:
Юность Максима (1934)
Теперь пусть уходит (1963)
Преступление и наказание (1969)
Волшебная сила искусства (1970)
Человек с другой стороны (1971)
Женщина в белом (1981)
Петля (1983)
Искренне Ваш (1985)
Без сына не приходи! (1986)


1914 - Родилась Елена Фадеева, актриса, народная артистка СССР
Даты жизни: 25.03.1914г. - 02.08.1999г.
Родилась 25 марта 1914г. в Москве.
В 1937г. окончила училище при Театре им. Евг. Вахтангова.
С 1938г. - актриса Московского театра им. Ленинского комсомола ("Ленкома").
Спектакли и роли:
Месяц в деревне (И. Тургенев) / Верочка
Наш общий друг (Ч. Диккенс) / Белла
Годы странствий (А. Арбузов) / Люся Ведерникова
Святая Жанна (Б. Шоу) / Жанна
За тех, кто в море (Б. Лавренев) / Шабунина
Живой труп (Л. Толстой) / Лиза Протасова
Сирано де Бержерак (Э. Ростан) / Роксана
Ясновидящий (Л. Фейхтвангер) / Баронесса фон Третнов
Мои Надежды (М. Шатров) / Голубева
Роли в кино:
Високосный год (1961)
Сердце матери (1965)
Верность матери (1966)
Мегрэ и старая дама (ТВ- спектакль) (1974)
Через тернии к звездам (1980)
И жизнь, и слезы, и любовь (1984)
Дикий хмель (1985)
Игорь Саввович (1986)
Забытая мелодия для флейты (1987)
Шкура (1991)
Поминальная молитва (ТВ- спектакль) (1993)



1921 - Родилась Симона Синьоре (Simone Signoret), французская актриса.
Даты жизни: 25 марта 1921 - 30 сентября 1985.
Симона Каминкер родилась 25 марта 1921 г. в немецком городе Висбадене, в семье офицера французских оккупационных войск. Росла и воспитывалась в Париже, в числе прочего изучала английский и латынь.
Во время второй мировой войны и немецкой оккупации подружилась с группой артистов и начала актерскую карьеру.
Свою первую крупную роль Синьоре исполнила в фильме «Демоны зари» (1946), который снял ее будущий муж Ив Аллегре. С Аллегре Симона прожила с 1947 по 1949 г.
В 1950 г. она встретилась с Ивом Монтаном. Вскоре они поженились — этот семейный и творческий союз продолжался до смерти Симоны.
Симона Синьоре скончалась 30 сентября 1985 г. в нормандском городе Отёй-Антуй.
Роли в кино:
Болеро 1942
Фантомас 1947
Тень и свет 1951
Дьяволицы 1955
Путь наверх 1959
Знаменитые любовные истории 1961
Убийца в спальном вагоне 1965
Армия теней 1969
Вдова Кудер 1971
Пистолет «Питон 357» 1976
Северная звезда 1982




1937 - Родилась Елена Козелькова, актриса
Народная артистка России.
Родилась 25 марта 1937 года в Киеве.
Окончив геологический факультет МГУ (1960), работала геологом Центрально-Казахстанской экспедиции. В 1964 году, окончив студию при Академическом театре им. Моссовета, стала актрисой театра "Современник".
Доцент, преподаватель дисциплины "Основы режиссуры и работа художника с режиссером" РАТИ.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы за актерскую работу за 1973 год.
Лауреат Гос. премии СССР (1970 — за исполнение роли Хромовой в фильме "Обвиняются в убийстве").
Роли в кино:
Обвиняются в убийстве (1969)
Телеграмма (1971)
Мегрэ и старая дама (ТВ- спектакль) (1974)
Вечно живые (ТВ- спектакль) (1976)
Диалог с продолжением (1980)
Берегите женщин (1981)
Военно-полевой роман (1983)
Дамский портной (1990)
Неудача Пуаро (2002)


1953 - Родился Юрий Дуванов, актер
Заслуженный артист России.
В 1974г. окончил театральное училище им. М.С. Щепкина (курс М.И. Царева).
С 1974г. - актер Театра им. К.С. Станиславского.
Роли в кино:
Долгие версты войны (1975)
Вкус хлеба (1979)
Шофер на один рейс (1982)
Карантин (1983)
Воскресный папа (1986)
Неизвестные страницы из жизни разведчика (1990)
Идеальная пара (1992)
Мастер и Маргарита (1994)
Не послать ли нам... гонца? (1998)
Стилет (2003)
Дальнобойщики 2 (2004)
Жизнь - поле для охоты (2005)
Трое с площади Карронад (2008)



1956 - Родился Ефим Шифрин, артист эстрады, актер.
В 1973—1974 годах учился на филологическом факультете Латвийского государственного университета, а с 1974 по 1978 год — на эстрадном отделении ГУЦЭИ, на курсе Романа Виктюка.
У него же с 1977 года начал играть в Студенческом театре МГУ. Среди театральных работ Ефима Шифрина в то время — спектакли «До свидания, мальчики!», «Ночь после выпуска». В 1979 году Ефим стал лауреатом 1-го Московского конкурса артистов эстрады, в 1983 году — лауреатом 7-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Первый сольный спектакль «Я хотел бы сказать» — в основном, по произведениям Виктора Коклюшкина — Шифрин сыграл в 1985 году. Тексты В. Коклюшкина легли также в основу спектаклей «Три вопроса» и «Круглая луна».
В 1980—1985 учился на факультете режиссёров эстрады в ГИТИСе.
В 1989 году играет в эстрадном музыкальном моноспектакле «Я играю Шостаковича».
В 1990 году Ефим создал «Шифрин-Театр», которым руководит до сих пор.
В 1992 году Ефим Шифрин стал Первым Лауреатом Премии «Золотой Остап».
В репертуаре артиста много вокальных произведений, среди них романсы Дмитрия Шостаковича на слова Саши Чёрного, песни — «Иерусалим» Марка Минкова, «Музыка во мне» Михаила Кочеткова, «Южная ночь» Александра Клевицкого и другие. В театре он сыграл в спектаклях: «Я тебя больше не знаю, милый», «Любовь с придурком», «Путаны», «Коза, или Кто такая Сильвия» (режиссёр Роман Виктюк), «Слухи» (режиссёр Вадим Дубровицкий). В 2006 году в Театриуме на Серпуховке состоялась премьера спектакля «Дракон» по пьесе Евгения Шварца (режиссёр Владимир Мирзоев), где Шифрин сыграл роль Бургомистра.
В 2008 году прошло сразу две театральные премьеры: в роли Эрве Монтеня в спектакле "Скандал! Публике смотреть воспрещается!" по пьесе Жана Марсана (режиссер Валерий Саркисов), и в роли Гарри Эссендайна в спектакле "Цветок смеющийся" по пьесе Ноэла Кауарда в постановке Михаила Козакова.
В 2009 году сыграл главную роль в телеспектакле "Пьеса для мужчины" по произведениям Д.Хармса (режиссер В. Мирзоев).
Ефим Шифрин снялся в фильмах «Болотная-стрит», «Герой нашего племени». В мюзикле Ангел с окурком (фильм)[2], поставленном Евгением Гинзбургом, Ефим Шифрин исполнил 13 песен (музыка Александра Клевицкого, стихи Юрия Ряшенцева) и 20 ролей в фильме.
В 2007 году прошла премьера фильма Андрея Кончаловского «Глянец», где Шифрин сыграл роль Марка Шифера. Кроме того, актёр снимался в киножурнале «Ералаш».
В течение несколько лет, в марте, в ГЦКЗ «Россия» Ефим Шифрин проводил бенефисы с участием звёзд российской эстрады: «Шифриноев ковчег», «WWW.SHIFRIN.RU», «Опус № 10», «Лестница», «Перепись населения», «Люди в масках». А в 2006 году состоялся юбилейный Бенефис — «Кабаре. Перезагрузка».
Ефим Шифрин написал книги — «Театр имени меня» (в соавторстве с Г. Виреном) и «Личное дело Ефима Шифрина».
В 2000 году Шифрин получил премию международной сети клубов World Class «Мистер Фитнес», а в 2006 году его наградили Дипломом Комитета физкультуры и спорта, Федерации бодибилдинга и фитнеса Правительства Москвы за пропаганду спорта и здорового образа жизни. Среди других наград Ефима Шифрина — Кубок Райкина (2001 год), а также 2-я премия и Кубок Никулина за участие в телевизионном шоу Первого канала «Цирк со звёздами».
Роли в кино:
Болотная street, или Средство против секса - 1991 (Комедия)




1957 - Родилась Тамара Акулова, актриса
Родилась 25 марта 1957 в селе Новая Усмань Воронежской области.
Училась в Воронежском политехническом институте (1974-1976). Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1981, мастерская С. Бондарчука и И.С кобцевой). С 1981 — актриса к/ст им. М. Горького.
Роли в кино:
Верой и правдой (1979)
Баллада о доблестном рыцаре Айвенго (1983)
В поисках капитана Гранта (1985)
Воскресный папа (1986)
Зачем алиби честному человеку? (1993)
Любить по-русски 2 (1996)
Наследницы 1, 2 (2000 -2005)
Невеста (2006)
Третье небо (2007)
О тебе... (2008)
Дольше века (2009)



1963 - Родилась Елена Кищик, актриса
Ее карьера началась в пятнадцать лет, с главной роли в фильме Владимира Грамматикова "Шла собака по роялю". Тогда афиши с портретом светловолосой мечтательной девочки висели по Москве на каждом шагу...
В семнадцать лет вышла замуж, в восемнадцать родила сыновей, сразу двоих. Затем окончила ГИТИС, работала в театре "Сфера".
За свою актерскую биографию она перепробовала, наверное, все амплуа и все виды профессиональной деятельности – снималась в кино, играла в московском театре "Сфера" нежных девушек и роковых красавиц, пела и танцевала на сцене, озвучивала зарубежные фильмы и автоответчики, читала дикторский текст в документальном кино, а не так давно появилась в рекламном ролике "Майонез "Мечта хозяйки", вернее, в целой серии роликов...
Роли в кино:
Шла собака по роялю (1978)
Частный детектив, или Операция "Кооперация" (1989)


1968 - Родился Олег Леушин, актер
Заслуженный артист России.
В 1991г. окончил Свердловский государственный театральный институт (курс Н.В. Мильченко).
С 1992г. - актер Театра на Юго-Западе.
2000г. - Лауреат театральной премии редакции газеты "Московский Комсомолец" за роль Калигулы в спектакле "Калигула".
Роли в кино:
Железное поле (1986)
Гражданское пари (1990)
Русский водевиль. Школа Этуалей (2001)
Всегда говори "всегда" (2003)
Прощайте, доктор Фрейд! (2004)
Частный детектив (2005)
Александровский сад (2006)
Проклятый рай 1, 2 (2007 -2008)
Месть (2007)
Висяки (2008)
Стэп бай стэп (2009)


1974 - На экраны вышел фильм В. Шукшина "Калина красная".


1974 - Родилась Ксения Раппопорт, актриса
Родилась 25 марта 1974г. в Ленинграде.
В 2000г. окончила СПбГАТИ (мастерская В. Фильштинского).
С 2000г. - актриса Малого Драматического театра - "Театра Европы".
2003г. - Премия "Золотой Софит".
2004г. - Премия "Молодежный "Триумф".
2006г. - Премия Capri Arts Award в номинации "Прорыв года" за роль Ирины в х/ф "Незнакомка" (La Sconosciuta).
2007г. - Премия Итальянской Киноакадемии David di Donatello в номинации "За лучшую женскую роль" за роль Ирины в х/ф "Незнакомка" (La Sconosciuta).
2008г. - Приз за лучшую женскую роль Открытого Российского Кинофестиваля "Кинотавр" за роль в х/ф "Юрьев день".
2008г. - Приз за лучшую женскую роль на фестивале "Московская премьера" за роль в х/ф "Юрьев день".
2008г. - Национальная премия кинокритики и кинопрессы "Белый Слон" за лучшую женскую роль за роль в х/ф "Юрьев день".
2008г. - Национальная премия в области кинематографии "Золотой Орел" за лучшую женскую роль в кино за роль в х/ф "Юрьев день".
2008г. - Национальная премия в области кинематографии "Золотой Орел" за лучшую женскую роль на телевидении за роль в т/с "Ликвидация".
Роли в кино:
Изыди! (1991)
Анна Каренина (1997)
Империя под ударом (2000)
Не ссорьтесь, девочки! (2003)
Всадник по имени Смерть (2004)
Есенин (2005)
Коллекция (2006)
Незнакомка (La Sconosciuta) (2006)
Ликвидация (2007)
Качели (2008)
Юрьев день (2008)



1978 - Родилась Наталья Панова, актриса
В 1999г. окончила РАТИ (ГИТИС, мастерская В. Левертова, Б. Морозова).
Актриса Театра Луны п/р С. Проханова.
Роли в кино:
Затворник (1999)
ДМБ (2000)
Семейные тайны (2001)
Бригада (2002)
Ангел на дорогах (2003)
Курсанты (2004)
Аэропорт 1, 2 (2005 -2006)
Туристы (2005)
Капитанские дети (2006)
Принцесса цирка (2007)
Оля+Коля (2008)



1985 - Родился Кирилл Соленов, актер
В 2007г. окончил окончил РАТИ (ГИТИС, кypc М. Захарова).
Актep тeaтpa им. К.С. Станиславского.
Роли в кино:
Трое против всех (2002)
Лучший город земли (2003)
Клуб (все сезоны) (2006-2008)
Братья Карамазовы (2007)
Криминальное видео (2007)
Из пламя и света... (2008)
Кремлевские курсанты (2009)



1986 - Родилась Марина Орлова, актриса
В 2006г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (курс В. Поглазова).
Служила в Театре им. Станиславского.
Роли в кино:
Самара-городок (2004)
Сваха (2007)
Громовы. Дом надежды (Громовы 2) (2008)
Проклятый рай 2 (2008)
Родные люди (2008)


1986 - Родился Ярослав Жалнин, актер
Родился 25 марта 1986г. в Нижнем Тагиле.
Студент актерского отделения ВГИКа.
Роли в кино:
Манга (2005)
Формула стихии (2007)
Глупая звезда (2008)
Караси (2008)
Правила угона (2009)



2001 - Состоялось венчание популярной бразильской актрисы 31-летней Вивиан Пасмантер ("Воздушные замки" (Элизабет)) и 38-летнего Жилберту Заборовски.

26 Марта


1859 - Родился Николай Соколов, композитор, музыкальный теоретик, педагог.
Даты жизни: 26 марта 1859 - 27 марта 1922.
Соколов Николай Александрович - Соколов (Николай Александрович) - композитор, преподаватель придворной капеллы и петербургской консерватории. Родился в 1859 г. Главные его сочинения: балет "Дикие лебеди", музыка к "Зимней сказке" Шекспира, элегия, 2 серенады для оркестра, фортепианные пьесы, хоры, романсы.

1917 - Родился Руфас Томас (Rufus Thomas), певец.



1925 - Родился Пьер Булез (Pierre Boulez), дирижер, композитор, пианист.
В детстве проявлял способности к музыке и математике, посещал курсы высшей математики в Лионе, но в 1942 году поступил в Парижскую консерваторию в класс Оливье Мессиана, затем частным образом изучал серийную и додекафонную технику композиции у Рене Лейбовица, ученика Арнольда Шёнберга. Первые сочинения Булеза, отмеченные влиянием Новой венской школы — Сонатина для флейты, Соната для фортепиано.
В 1948 году по рекомендации Артюра Онеггера получил место дирижёра в театре Мариньи, где руководил постановками современных французских авторов.
Мировую известность композитору принесли кантата «Солнце вод» и Вторая фортепианная соната, впервые исполненная самим автором в Дармштадте в 1952 году.
С середины 1950-х годов Булез обращается к написанию статей об эстетике и технике композиции, ведёт активную преподавательскую деятельность, не прекращая сочинять. Композитор экспериментировал с электронной и конкретной музыкой, с 1974 по 1991 был председателем института IRCAM, занимающегося исследованиями в области акустики и современной музыки.
Булез имеет большое значение как дирижёр — в разные годы он руководил филармоническими оркестрами Кливленда и Нью-Йорка, симфоническим оркестром BBC. Основу репертуара Булеза составляют сочинения композиторов XX века — от Малера до Лигети



1944 - Родилась Дайана Росс (Diana Ross), певица.
Дайана Росс родившаяся 26 марта 1944 года в Детройте, в 1959 году вместе с Mary Wilson, Florence Ballard и Barbara Martin основала группу The Primettes. В следующем, 1960 году они подписывают контракт с местным отделением впоследствии знаменитой, а тогда еще только начинающей звукозаписывающей компании Motown Records. А в 1961-ом квартет сменяет свое название на The Supremes - именно под этим именем о них узнал мир. Да еще как узнал! В шестидесятых девочки из The Supremes ничуть не уступали в Америке по популярности самим Beatles! Да что там ''Битлы''...
На протяжении последующих восьми лет трио (из группы ушла Барбара Мартин) создало огромное количество безумно популярных песен, из которых целых 12 композиций занимали первые места в поп-чартах. На первое место в The Supremes вышла Дайана Росс, и именно благодаря ее сильному и одновременно ''шелковому'' голосу группа и прославилась. Заслуги Дайаны были оценены по достоинству. В 1967-ом, когда к группе присоединилась новая вокалистка Cindy Birdsong, квартет получил новое название: ''Diana Ross and the Supremes''.
Но вскоре Росс почувствовала, что перерастает рамки группы, и в октябре 1969 года начала сольную карьеру. Из ''Мотауна'' она не ушла, и правильно сделала. Компания нашла для Дайаны композитора Николаса Эшфорда и поэтессу-песенницу Вэлери Симпсон, которые подарили Росс четыре хита, занявших одни из первых позиций в Top-40, в том числе и знаменитую и ставшую классической ''Ain't No Mountain High Enough'' (помните саундтрэк из сравнительно свежего фильма с Джулией Робертс ''Мачеха''? ''Ain't No Mountain...'' стала центровой темой этой мелодрамы...)
А вскоре Дайана становится еще и актрисой - в 1971 году она исполнила роль великой американской блюзменши Билли Холидей в фильме ''Lady Sings the Blues'' (Леди исполняет блюз). Саундтрэк к картине, где практически все песни были мастерски исполнены Росс, занял первое место в хит-параде, а сама певица была номинирована в 1972 году на ''Оскар''. Следущий, 1973 год был также успешным. В этом году Росс записывает альбом, вошедший в десятку самых распродаваемых, - ''Touch Me in the Morning'', а заглавная композиция, красивый соул, занимает первые места в чартах. В этом же году Дайана записывает совместный ''дуэтный'' альбом с монстром американского ритм-энд-блюза Мэрвином Гэйем - ''Diana & Marvin''. Три композиции с этого альбома - вновь на вершинах хит-парадов. В том числе - и перепетая ими совместно ''Ain't No Mountain High Enough'' (по-моему, получилось даже лучше, чем в первый раз, в 1970-ом году...) В 1975 году Росс снимается в своем втором фильме, который назывался ''Mahogany'' (''Красное дерево''). Музыкальная тема из фильма, ''Do You Know Where You're Going To'', теперь более известная как просто ''Theme from Mahogany'' также занимает верхние строчки хит-парадов! Словом, создается впечатление, что все, к чему бы Дайана ни прикоснулась, просто превращается в золото (фигурально выражаясь, конечно).
Год 1976-ой становится знаковым для певицы. Именно в 76-ом, с выходом альбома ''Diana Ross'', а точнее, с выпуском сингла с этого альбома - ''Love Hangover'' (''Любовное похмелье'') Дайана становится новой дивой только набирающего свои обороты музыкального стиля ''диско''. ''Love Hangover'' стал первым диско-хитом ''Мотауна'' и, на мой взгляд, лучшей композицией Росс. Успех был основательно закреплен в 1978 году, с записью диско-хитов ''What you gave me'' и ''Lovin 'Livin' and Givin''. Последняя композиция вошла в саундтрек культового для эпохи диско фильма ''Thank God It's Friday'' и являлась сознательной попыткой повторить успех электронного звучания диско от Донны Саммер в ''I feel love''. Попытка удалась - получилось свежо и необычно. Триумфальное шествие диско-дивы Дайаны Росс продолжилось в 1979 году. Вышел ее новый альбом ''The Boss'', ставший, благодаря заглавной теме ''золотым''. Но особенно удачным стал для Росс год 1980-ый и альбом этого же года, называвшийся просто ''Diana''. Альбом стал платиновым. Что интересно, альбом был создан при непосредственном участии отцов-основателей знаменитой группы Chic Нила Роджерса и Бернарда Эдвардса. На тот момент Роджерс/Эдвардс были самой востребованной командой по производству диско-музыки. Результат их работы - выход самого продаваемого за всю карьеру Росс альбома и два самых продаваемых сингла Дайаны из этого альбома - ''Upside Down'' и его ''последователь'' в чартах, блестящий диско-номер ''I'm Coming Out''. К сожалению, издержки диско привели к тому, что мощный ''бит'' заглушил великолепный голос певицы, а приглашенные бэк-вокалисты ''забивали'' пение Росс в отдельных композициях. Но, в то же время, Дайана не была бы самой собой, если бы не постаралась ''справиться'' с ''диско-грувом'', и в итоге диско в ее исполнении прозвучало гораздо сильнее, чем у того же самого ''Шика''.
В восьмидесятых Фортуна продолжает улыбаться Дайане. В том же 1980-ом заглавная тема из фильма ''It's My Turn'' вновь занимает ведущие позиции в Top-10. А в 1981 году Росс записывает самый значимый за всю ее карьеру хит - в дуэте с Лайонеллом Ритчи, солистом фанк-диско группы The Commodores, она исполняет блестящую балладу ''Endless Love''. Эта композиция стала ее последним хитом, записанным на ''Мотауне''. После более чем 20 лет, отданных Мотауну, Росс заключает контракт с другой компанией - RCA. Здесь успех также остается с ней.
Миллионными тиражами в 1982 году распродается записанный ею сэмпл старой песенки ''Why Do Fools Fall in Love''. На этом же альбоме - другой супер-хит, ''Mirror, Mirror''. Альбом ''Silk Electric'', вышедший в октябре 1982-го, становится золотым, а композиция ''Muscles'', написанная и спродюсированная Майклом Джексоном, вновь входит в Тор-10. ''Swept Away'' (1984 год) - также успешный альбом, занимающий ведущие места в чартах. Впрочем, начиная со второй половины 80-ых Росс начинает испытывать своеобразный творческий кризис, и потому в 1989 году певица вновь возвращается в свой отчий дом Мотаун. На протяжении последующих лет она записывает более или менее успешные альбомы, в том числе достаточно удачный альбом 99-го года Every Day Is a New Day, созданный полностью на новом материале. Но того коммерческого бума и супер-успеха, сопутствовавшего Росс на проятжении 60-70-80-ых годов уже не было. На самом деле, это (коммерческие провалы, я имею в виду) еще ни о чем не говорит. Росс была и остается одной из ''знаковых'' и даже ''культовых'' исполнительниц мировой поп-сцены, а хиты, ею созданные, будут звучать еще очень долго. И никогда не устареют. Lady will sing the blues...



1948 - Родился Стивен Тайлер (Steven Tyler), вокал.
Группа: Aerosmith.
Стивен Виктор Талларико (англ. Stephen Victor Tallarico, родился 26 марта 1948 года, Йонкерс, Нью-Йорк, США) — американский музыкант, лидер группы Aerosmith. Более известен под своим сценическим псевдонимом Стивен Тайлер (англ. Steven Tyler).
Родился 26 марта 1948 года в городе Йонкерс американского штата Нью-Йорк. Предки Стивена Тайлера со стороны отца, который также был музыкантом, только в области классической музыки, — итальянского и немецкого происхождения, а по матери — коренные американцы, а также русские.
В 1970 году совместно с гитаристом Джо Пэрри основал группу Aerosmith. В группе, помимо вокала, играет сразу на нескольких инструментах: губная гармошка, клавишные, ударные, бас-гитара, мандолина, скрипка, флейта.
Был дважды женат, у него четверо детей. Одна из них — известная актриса Лив Тайлер. Менее известна, однако также снимается в кино и работает моделью другая дочь Стивена, Миа.




1950 - Родился Тедди Пендеграсс (Teddy Pendergrass), певец.




1968 - Родился Джеймс Иха (James Iha), гитара.
Группа: Smashing Pumpkins.
Иха посещал школу Elk Grove High School пригорода Elk Grove Village (штат Иллинойс), который он описывал как «невероятно скучное место». Иха получил среднее образование, и (после двух лет обучения в местном колледже) он стал заниматься графическим дизайном в Loyola University Chicago перед тем, как присоединиться к The Smashing Pumpkins. Сейчас он живет в Манхэттене, Нью-Йорк и является совладельцем независимого рекорд лейбла Scratchie Records вместе с Адамом Шлезингером из Fountains Of Wayne. Со Scratchie Records работают такие группы, как The Sounds, Albert Hammond Jr. и Office. Он также владеет студией Stratosphere Sound вместе с Адамом Шлезингером и Энди Чейзом из Ivy.
Джеймс — американец японского происхождения, он может немного говорить по-японски. Как и у его бывшего одногруппника Билли Коргана, у Джеймса есть брат, который не может самостоятельно передвигаться.
В 1987 Джеймс Иха, гитарист группы Snake Train, познакомился с Билли Корганом через общего знакомого. Билли уже тогда всем говорил, что у него есть группа The Smashing Pumpkins, но с Иха они решили действительно ее создать. В The Smashing Pumpkins Джеймс Иха играл вплоть до распада в 2000 году.
У Иха завязались романтические отношения с бас-гитаристкой Дарси Рецки, но пара разошлась прямо перед выступлением группы на Reading Festival в 1992. Некоторое время они враждовали, но позже вражда переросла в дружбу и Джеймс отзывался о ней, как о лучшем друге. Иха написал и исполнил несколько песен The Smashing Pumpkins: «Blew Away» на Pisces Iscariot, «Bugg Superstar» на Vieuphoria, «Take Me Down» на Mellon Collie and the Infinite Sadness, «…Said Sadly», «Believe», «The Boy», и «The Bells» на The Aeroplane Flies High, «Summer» на сингле «Perfect» и «Go» на Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music. Вместе с Корганом они написали «I Am One» на Gish, «Soma» и «Mayonaise» на Siamese Dream, «Plume» на Pisces Iscariot и «Farewell and Goodnight» на Mellon Collie and the Infinite Sadness. Иха также пел в кавер-версиях песен «A Night Like This» группы The Cure и «Terrapin» Сида Баррета. Будучи в The Smashing Pumpkins, он также участвовал в записях групп Ivy и The Sounds.
Несмотря на то, что Иха играл на пяти альбомах The Smashing Pumpkins, Корган впоследствии принизит его заслуги, сказав, что 97 % всех дел выполнял он и барабанщик Джимми Чамберлен.
Иха считался «самым тихим» участником группы, тем не менее он очень любил импровизированные шутки. Его любимой фразой были строки из песни Bon Jovi «Wanted Dead or Alive»:I’ve seen a million faces, and I’ve rocked them all(Я видел миллионы и я всех поставил на уши).
В 1998 вышел его первый относительно успешный сольный альбом Let It Come Down, его единственный сольный проект на сегодняшний день. На песню «Be Strong Now» был снят видеоклип. Также был выпущен сингл на четыре композиции. Джеймс не участвует в восстановлении The Smashing Pumpkins. С Корганом они не общаются уже несколько лет.
После распада группы в 2000 у Джеймса появилось несколько проектов. Он продолжал участвовать в записях различных артистов (например, на альбоме «Pneumonia» (2001) группы Whiskeytown) и сотрудничал с группами Ivy и Fountains of Wayne, в свою очередь Адам Шлезингер и Энди Чейз работали с ним над композициями, которые он либо продюсировал, либо писал. Например, Шлезингер играл на фортепияно в «The Bells» The Smashing Pumpkins.
Настоящей сенсацией стало присоединение Иха к группе A Perfect Circle во время их тура в поддержку альбома Thirteenth Step в июле 2003 года. Он играл на их альбоме eMOTIVe, а также сделал ремиксы на песни Blue и Outsider. В 2003 он вместе с Vanessa and the O's выпустили EP Plus Rien, а в 2005 альбом La Ballade d'O — оба на собственном лейбле группы — на RushmoreRecordings.
Иха также работал в Японии. Он спродюсировал две песни для альбома Madrigal(2001) японской певицы Chara, а именно «Boku ni Utsushite» и «Skirt»(на последнюю был снят клип с Иха в роли охотника в лесу). С помощью своего давнего друга Исао Изуцу Джеймс запустил марку одежды Vapor в 2001 и записал песню «Never Ever» для первого показа.




1984 - Состоялся первый визит группы Metallica в Великобританию и выступление в "Marquee Club".



1908 - Родился Андрей Апсолон, актер, режиссер
Даты жизни: 26 марта 1908 - 26 февраля 1994
Родился 13 (26) марта 1908 г. во Пскове.
В 1927—30 гг. учился в Ленинградском Техникуме Сценических искусств (курс Сергея Герасимова).
С 1930 г. — актёр киностудии "Ленфильм".
В 1941—42 гг. — участник Великой Отечественной войны, командовал взводом на Ленинградском фронте и был тяжело ранен в руку.
В 1948—51 гг. — заместитель генерального директора «Совэкспортфильма».
С 1951 г. — режиссёр киностудии «Ленфильм», затем — режиссёр дубляжа.
Режиссёр:
Над Неманом рассвет 1953 — сорежиссёр
Герои Шипки 1955 — сорежиссёр
Таланты и поклонники 1955 — совместно с Б.Дмоховским
Приключения Артемки 1956
Люди голубых рек 1959
Его звали Роберт 1967 — сорежиссёр
Снегурочка 1968 — сорежиссёр
Режиссёр и сценарист:
Патриот 1939
Сценарист:
Дальнее плаванье 1940
Актёрские работы:
Города и годы 1930
Семеро смелых 1936
Большие крылья 1937
Фронт 1943
Снегурочка 1968
Круг 1972
Плохой хороший человек 1973



1926 - Родился Николай Москаленко, режиссер
Даты жизни: 26 марта 1926 - 14 января 1974.
Родился 26 марта 1926 года, деревня Константиновка, Омская область.
В 1947 году окончил актёрский факультет ГИТИСа.
В 1947-1950 годах — актёр различных театров Москвы и Минска, восемь лет служил в театре имени Моссовета.
Первая работа в кино — роль в фильме «В степной тиши».
С 1957 года — ассистент режиссёра, второй режиссёр, режиссёр киностудии «Мосфильм».
Из книги Федора Раззкова "Гибель советского кино": "Однако участие в одной из первых картин, где он работал вторым режиссером, едва не закончилась для него плачевно. Речь идет о ленте Алексея Салтыкова "Директор". Во время экспедиции в Каракумы в ноябре 1965 года трагически погиб исполнитель главной роли актер Евгений Урбанский. Он выполнял средней сложности трюк на автомобиле (прыжок через бархан), но не справился с управлением и погиб, сломав шейный позвонок.
Так получилось , что в момент трагедии на съемочной площадке процессом руководил именно Москаленко (главреж Алексей Салтыков был в отъезде), и всех собак повесили именно на него. Молодой режиссер вполне мог очутиться за решеткой. Но затем было принято решение обойтись более мягким наказанием, и в течение нескольких лет Москаленко сидел в глухом запасе. И только в конце 60-х годов, когда после чехословацких событий державники повели мощную атаку на либералов, карьера режиссера поползла в гору. Москаленко добивается самостоятельных постановок и практически сразу выходит в лидеры."
Режиссер:
ЖУРАВУШКА 1968
МОЛОДЫЕ 1971
РУССКОЕ ПОЛЕ 1971
Актер:
СТЕПНЫЕ ЗОРИ 1953

1933 - Родился Тинто Брасс, итальянский кинорежиссер
В первый период своего творчества Брасс не случайно был назван «человеком-оркестром итальянского кино». Он пробовал себя в разных жанрах: от типичных «комедий по-итальянски» («Кто работает, тот потерян», Chi Lavore E Perdiuto, 1963; «Летающий диск», Il Disco Volante, 1964), включая излюбленные режиссерами с Апеннин сборники киноновелл (новеллы «Птичка», L'uccellino, и «Автомобиль», L'automobile, в фильме «Моя жена», La Mia Signora, 1964), до заумных лент в стиле модного во второй половине 60-х годов «кино контестации» («Са ира, восстания поток», Ca Ira Il Fiume Della Rivolta, 1965; «Запыхавшись», Col Cuore In Gola, 1967; «Вопль», L'urlo, 1969, выпуск — 1972). Брасс удивлял сюрреалистическими изысками в банальном по сюжету вестерне «Янки» (Yankee, 1966), прельщал интимными, почти психопатологическими откровениями в ряде картин на рубеже 60—70-х годов («Выбывший», Dropout, 1970; «Отпуск», La Vacanza, 1971), а также в пародийно-синефильском фильме «Мотор!» (Action!, 1979), в котором масса язвительных киноцитат, пока наконец не обрел «искомую духовность» в сфере эротических фантазий, подспудных желаний и дерзких забав.
Первоначально сексуальные ленты Брасса рядятся в одежды политического, антифашистского («Салон Китти», Salon Kitty, 1975) или исторического, антитоталитарного («Калигула», Caligula, 1977, выпуск — 1979) кинематографа. Ключевым моментом в кинобиографии режиссера оказалась картина с подходящим названием «Ключ» (The Key / La chiave, 1983), начиная с которой Брасс полностью посвящает себя «постельным мелодрамам», но и в них он не в силах преодолеть свою эстетско-барочную страсть к атмосфере минувшего — преимущественно 40-х годов, на которые приходятся детство и отрочество режиссера, когда он открывал для себя тайный мир взрослых влечений.
«Миранда» (Miranda, 1985), «Каприччио»/«Любовь и страсть» (Capriccio / Love And Passion, 1987), «Паприка» (Paprika, 1990), «Так поступают все женщины» (Cosi Fan Tutte, 1991), «Подглядывающий» (L'uomo Che Guarda, 1993), «Почта Тинто Брасса» (P.O. Box Tinto Brass, 1995) — «альковные» работы, которые все более и более упрощаются по сюжету (даже несмотря на формальное обращение к такой литературной основе, как роман «Ключ» Дз. Танидзаки, пьеса «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, вольный пересказ оперы «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта или роман «Подглядывающий» А. Моравиа), пока не сводятся к простому обмену любительскими эротическими лентами, присылаемыми почтенному (уже на седьмом десятке лет) режиссеру его эксгибиционистски настроенными зрителями. По отношению к произведениям Брасса уже применим термин «спагетти-эротика» по аналогии со «спагетти-вестернами». Как шутят в Италии, Брасс нравится только подросткам, матросам и стареющим порнократам.
Фильмография
Запыхавшись 1967
Выбывший 1970
Калигула 1979
Ключ 1983
Любовь и страсть 1987
Паприка 1991
Все леди делают это 1992
Подглядывающий 1994
Порочные отношения 1997
Шалунья 1998
Нарушая запреты 2000
О! женщины! 2003
Любовь моя 2005


1938 - Родился Алексей Петренко, актер, народный артист РСФСР
Родился 26 марта 1938г. в селе Чемер, Черниговской области (Украинская ССР).
В 1961г. окончил Харьковский театральный институт.
С 1961 по 1964гг. - актер театров Запорожья и Донецка.
С 1964 по 1977гг. - актер Ленинградского театра им. Ленсовета,.
С 1977 по 1978гг. - актер Московского драматического театра на Малой Бронной.
С 1978г. - актер МХАТ.
С 1982 по 1986г. сотрудничал с Театром "Школа драматического искусства" п/р А. Васильева).
С 1991 по 1992гг. сотрудничал с Театром "Школа современной пьесы".
1977г. - Премия за актерскую работу ВКФ.
2000г. - Государственная премия РФ в области литературы и искусства за роль в х/ф "Сибирский цирюльник".
2007г. - Премия "Золотой орел" за лучшую мужскую роль за роль в х/ф "12" (совместно с Сергеем Маковецким, Сергеем Гармашом, Никитой Михалковым, Юрием Стояновым, Михаилом Ефремовым, Валентином Гафтом, Сергеем Газаровым, Александром Адабашьяном, Алексеем Горбуновым, Сергеем Арцибашевым, Виктором Вержбицким).
2008г. - Специальный приз "Госпожа Удача" им. Павла Луспекаева за мужество и достоинство в профессии на XVII Открытом фестивале кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии "Киношок".
2008г. - Национальная премия в области кинематографии "Золотой Орел" за вклад в киноискусство.
Роли в кино:
Король Лир (1970)
Агония (1974)
Ключ без права передачи (1976)
Сказ про то, как царь Петр арапа женил (1976)
Женитьба (1977)
Жестокий романс (1984)
Узник замка Иф (1988)
Мушкетеры двадцать лет спустя (1992)
Сибирский Цирюльникъ (1998)
Идиот (2003)
Шахматист (2004)
Не хлебом единым (2005)
Доктор Живаго (2006)
12 (2007)
Не отрекаются любя (2009)



1939 - Родился Джеймс Каан (James Caan), американский актер
Родился в Нью-Йорке. Окончив актерские курсы, работал в театре и на ТВ, дебютировал на экране в 1964. Сыграв автогонщика в фильме Г. Хоукса 'Красная линия 7000' (Red Line 7000, 1965) Каан закрепил за собой на экране и в жизни репутацию спортсмена, 'настоящего мужчины'. Диапазон актера расширился после работы у Ф. Копполы в 'Людях дождя' (The Rain People, 1969) и особенно в 'Крестном отце' (The Godfather, 1972), где его бесшабашный отпрыск гангстерского клана Сонни Корлеоне сочетает в себе почти детское простодушие, нагловатую самоуверенность и вспыльчивость, доходящую до жестокости. В результате Каан стал редким для Голливуда типом характерного актера, чья знаменитая улыбка то сияла беззаботностью, то выглядела невротическим оскалом.
В 1980 Каан поставил со своим участием фильм 'Спрячь на виду у всех' (Hide In Plain Sight), где выступил в роли разведенного отца, борющегося за своих детей. Тема трепетного отношения к отцовству, семье, дому проходит в 'Воре' (Thief, 1980, режиссер М. Манн), где профессионал взломщик оказывается вынужден провести операцию по краже драгоценностей.
Начало 80-х годов связано с душевным кризисом актера, приобщением к наркотикам, разрушением семьи. С 1982 в течение пяти лет Каан не снимался, работал тренером по бейсболу. Вернуться в кино ему помог Коппола, пригласив сняться в фильме 'Сад камней' (Gardens Of Stone, 1987). В необычной для себя роли Каан появился в психологическом триллере 'Мизери' (Misery, 1990), играя знаменитого автора любовных романов, попавшего в плен к своей почитательнице с психическими отклонениями.
Роли в кино:
Неприкасаемые (1959-1963)
Люди дождя (1969)
Крёстный Отец 1, 2 (1972 - 1974)
Роллербол (1975)
Вор (1981)
Сады камней (1987)
Мизери (1990)
Стиратель (1996)
Частный детектив Марлоу (1998)
В тени (2001)
Лас Вегас (2003-2008)
Эльф (2003)
Напряги извилины (2008)




1945 - Родился Вилорий Пащенко, актер
Родился 26 марта 1945 года в г.Еланец, Николаевская область, Украина. В 1971 году окончил КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого. С 1971 - актер Киевской киностудии имени А.Довженко. Заслуженный артист Украинской ССР (1979). Организатор песенного фестиваля "Маэстро" посвящённого памяти Леонида Быкова - 30 летию выхода фильма "В бой идут одни старики".
Роли в кино:
Комиссары - 1969 (Киноповесть)
В бой идут одни "старики" - 1973 (Военный)
Аты-баты, шли солдаты - 1976 (Драма)
Мерседес уходит от погони - 1980 (Приключения)
Казнить не представляется возможным - 1982
Контрудар - 1985 (Драма)
Мама, родная, любимая... - 1986 (Мелодрама)
Слушать в отсеках - 1987 (Киноповесть)
Игра всерьез - 1992 (Детектив)



1946 - Родился Александр Хотченков, актер, заслуженный артист России.
Народный артист России.
Окончил Студию при ЦДТ в 1967 году. С 1967 года работает в Российском Академическом Молодежном театре.
Театральные работы:
Принц и нищий / Джон Кенти, Лорд Гетфорд
Эраст Фандорин / Мизинов
Лоренцаччо / Синьор Маурицио, канцлер Совета Шести
Инь и Ян. Белая версия / Станислав Борецкий
Инь и Ян. Черная версия / Станислав Борецкий
Тень / Пьетро, хозяин гостиницы
Берег утопии / Семён (1 часть); Карл Маркс (2, 3 части)
Приключения Тома Сойера / Марк Твен
Берег утопии / Полевой (1 часть); Франц Отто (2 часть); Кинкель, Чернецкий (3 часть)
Роли в кино:
Море в огне - 1971 (Военный)
Следствие ведут знатоки. Дело N3. С поличным - 1971 (Детектив) Подросток - 1983 (Драма)
Хозяйка детского дома - 1983
Досье детектива Дубровского - 1999 (Сериал)



1951 - Родился Алексей Булдаков, актер, заслуженный артист РСФСР
Родился 26 марта 1951 года в селе Макаровка Алтайского края. Окончил Молодежную театральную студию при Павлодарском драматическом театре имени А.П. Чехова (1969). До 1981 года работал в театрах Павлодара, Томска, Караганды, Рязани. В 1985-1992 - актер Театра-студии при киностудии "Беларусьфильм". В 1993 году переехал в Москву.
В кинематографе дебютировал в 1982 году в фильме "Сквозь огонь". Снялся в нескольких десятках картин и телесериалов, однако по-настоящему знаменитым на всю страну стал после фильма Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты" (1995), где сыграл роль генерала Иволгина. Впоследствии в этой типажной роли генерала снялся в еще нескольких фильмах.
Роли в кино:
Противостояние (1985)
Моонзунд (1987)
Мать (Запрещенные люди) (1990)
Белые одежды (1992)
Ширли-Мырли (1995)
Операция "С Новым годом!" (1996)
Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского (1999)
Идеальная пара (2001)
Участок (2003)
Исцеление любовью (2004)
Парк советского периода (2006)
Приключения солдата Ивана Чонкина (2007)
Продолжение следует (2008)
Человек с бульвара Маргариток (2009)
Особенности национальной охоты; Особенности национальной рыбалки; Особенности национальной охоты в зимний период; Особенности национальной политики (1995 - 2003)
Озвучивание:
Элька (2007)




1960 - Родился Билли Уорлок (Billy Warlock), актер
Американский актер. Родился 26 марта 1961 года в Калифорнии. Начал сниматься в телесериалах с середины 80-х годов, в кино появился в 1981 году в фильме Lovely but Deadly. Снялся более чем в 30 ролях. Одна из последних ролей в кино — капитан Гриффитс в канадском фантастическом боевике «Тварь из бездны» / Thing from Below (2004). Трижды был помолвлен, последнее предложение сделал на Рождество 2002 года подружке Толан Кларк.
Роли в кино:
Общество 1989
Братья по крови - 1992 (Боевик)
В разных углах - 1996 (Боевик)
Тварь из бездны - 2004 (Фантастический триллер)
Спасатели Малибу" (Эдди))


1966 - Открылся кинотеатр "Иллюзион".
Кинотеатр госфильмфонда "Иллюзион" - один из самых современных кинотеатров в Москве, в нем установлено высококачественное световое и звуковое оборудование. Кресла в зрительном зале оснащены подставками под напитки и попкорн.
В тоже время при реконструкции постарались сохранить атрибуты прежнего "Иллюзиона": старинную люстру, лепнину на потолках и стенах, колонны в фойе, старые фотографии и рояль.
Кинотеатр "Иллюзион" открылся в марте 1966 года демонстрацией знаменитой картины Сергея Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин". Вскоре кинотеатр, расположенный в высотном здании на Котельнической набережной, стал крупным киноцентром столицы.
Он был создан по инициативе дирекции Госфильмофонда, входящего в число самых крупных киноархивов мира: его коллекция превышает 60 тысяч отечественных и зарубежных фильмов. Главная задача кинотеатра "Иллюзион" состоит в том, чтобы знакомить зрителей с классикой мирового киноискусства, с творчеством выдающихся мастеров экрана. Это было особенно важно в 60-80-х годах прошлого века, когда в советских кинотеатрах демонстрировалось мало иностранных фильмов.
Первоначально в репертуар кинотеатра "Иллюзион" входили преимущественно фильмы из коллекции Госфильмофонда, а с 90-х годов все большее место в афише стали занимать работы современных зарубежных режиссеров, фестивали и ретроспективы кино разных стран.


1967 - Родился Алексей Мусин, актер
Окончил в 2001 году ВГИК (курс Г. Тараторкина)
Играет в "Классном театре" и театральном триллер-проекте "Игры со страхом" (антреприза)
Роли в кино:
Президент и его внучка (2000)
Стая (2005)


1976 - Родился Михаил Евланов, актер
Родился 26 марта 1976г. в Красногорске, Московской области.
В 2005г. окончил СПбГАТИ (мастерская Г. Козлова).
Роли в кино:
Агентство "Золотая пуля" (2002)
Свои (2004)
9 рота (2005)
Свой-чужой (2007)
Живи и помни (2008)
Нирвана (2008)
Обитаемый остров. Схватка (2009)


1978 - Родилась Александра Чичкова, актриса
Родилась 26 марта 1978г. в Москве.
В 1999г. окончила ВТУ им. М.С. Щепкина (курс Ю. Соломина).
Служила в Театре "Сфера".
Роли в кино:
Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского (1999)
Интимная жизнь Севастьяна Бахова (2001)
Звезда (2002)
Трое против всех (2002)
Штрафбат (2004)
Девять неизвестных (2005)
Самый лучший вечер (2008)


1984 - Родился Алексей Сидоров, актер
Студент РАТИ (ГИТИС, мастерская В. Андреева).
Роли в кино:
Начало (короткометражный) (2007)
Юнкера (2007)
Догнать брюнетку (2008)


1986 - Родилась Ксения Непотребная, актриса
Родилась 26 марта 1986г. в Сарове, Нижегородской области.
В 1997г. окончила Детскую Школу Искусств по классу хореографии (г. Саров).
В 2003г. окончила актерское отделение Профессионального Творческого Училища Искусств (г. Саров).
В 2007г. окончила ВТУ им. М.С. Щепкина (курс Ю. Соломина, О. Соломиной).
2007г. - Премия "Золотой лист" за роль Лилии в спектакле "Бешеные деньги".
Роли в кино:
Кадетство. Третий курс (2007)
След (2007-2008)
Жизнь, которой не было (2008)
Партизаны (2009)
Первая попытка (2009)

27 Марта



1839 - Родилась Вера Лядова, композитор.
Даты жизни: 27 марта 1839 - 5 апреля 1870.
Вера Александровна Лядова — «царица канкана», которая знаменует собой короткую эпоху царствования оперетты на Сцене Александринки. Баснословный успех выпал на долю «Прекрасной Елены» в Александринском театре: поставленная в 1868 году, два года спустя после премьеры в Михайловском театре, оперетта Жака Оффенбаха выдержала здесь сорок два представления в первый же сезон! Ни до, ни после «Прекрасной Елены» ни одна пьеса, похоже, не производила на этой сцене такой сенсации.
Триумф "Прекрасной Елены" в Александринском театре неотделим от колоссального успеха Веры Александровны Лядовой, исполнившей роль спартанской царицы. Новые, вслед за Еленой, роли Лядовой на этой сцене - это новые сенсации, упрочившие небывалую популярность актрисы. Даже те из горожан, кто годами не заглядывал в театр, устремились в Александринку, "на Лядову". Имя её в афише обеспечивало не просто полный сбор, но всякий раз - торжество, триумф "царицы канкана". Хроникер "Будильника" уверял читателей, будто некий молодой человек застрелился с отчаяния, не попав на спектакль с боготворимой Лядовой… Постичь феномен популярности Лядовой, первой русской опереточной примадонны - значит разгадать секрет беспрецедентного успеха оперетты на Александринской сцене конца 1860-х годов.По точному определению М.О.Янковского, "начиная с постановки "Прекрасной Елены" петербургская императорская драма обращается на 5-6 лет в настоящий театр оперетты, если оценивать этот этап с точки зрения репертуарного насыщения". Один из критиков тех лет подсчитал и сопоставил: на Александринской сцене в десятилетие с 1864 по 1874 год Оффенбах и его переводчики имели 445 представлений.
Родилась Вера Александровна в 1839 году в артистическом семействе. Отец - Александр Николаевич Лядов - известный балетный дирижёр императорских театров; его брат, Константин Лядов - главный капельмейстер русской оперы в Петербурге. Двоюродный её брат, Анатолий Константинович Лядов - русский композитор, дирижёр, педагог. Вера Лядова - уникальная русская актриса. Она одинаково успешно выступала и в оперетте, и в драме, и в балете. В 18 лет была принята в балетную труппу Петербургских Императорских театров. Великолепная сценическая внешность, врожденная музыкальность, красивый по тембру голос, отменные хореографические данные, юмор и особый шик каскадной опереточной актрисы, немало способствовали её неимоверной популярности.
"Прекрасную Елену" с её участием невиданный успех сопровождал с первых же представлений. Билеты на спектакль добывались чудом - лишь по предварительной записи в театральной конторе; "стоны, обмороки, проклятия - вот что совершается перед кассою во время раздачи билетов". Необыкновенными были и цены на них: ложи бельэтажа стоили двадцать рублей, кресла задних рядов перекупались по десять рублей. Сразу после премьеры критик "Отечественных записок" писал: "Театр постоянно полон, билеты достаются с величайшим трудом, за них платят вдвое, втрое, впятеро противу настоящей цены (один барышник уверял меня, что если бы у него был пятирублевый билет в бельэтаж для третьего представления, то он сейчас же продал бы его за пятьдесят рублей!). Русскую "Прекрасную Елену" спешат видеть все".
А символом враждебного направления стала "царица канкана" - Вера Александровна Лядова. Вместе с восторженными рукоплесканиями каждому её слову слышались весьма настойчивые шиканья.
К сожалению, Недолгий триумф оперетты в Александринском театре и сопутствующий ему накал страстей в прессе обрываются с внезапной, в возрасте тридцати одного года, смертью Веры Александровны Лядовой 5 апреля 1870 года. Похороны стали последним торжеством артистки. Толпа запрудила всю Большую Миллионную, где жила Лядова, и улицы, по которым шествовала траурная процессия. Гроб несли на руках артисты императорских театров до самого Смоленского кладбища. При погребении Лядовой народу было столько, что многим пришлось разместиться по деревьям, перегородкам и навесам на могилах. От напора толпы навесы рушились, люди падали, придавленные досками… Поклонники и друзья Лядовой, собрав средства по подписке, поставили на её могиле беломраморный памятник. Но и после своей смерти Лядова продолжала оставаться для кого-то олицетворением враждебного направления: барельефный портрет артистки в роли Прекрасной Елены, украшавший надгробие, еженощно вновь покрывался грязными бранными словами после того, как днем их стирали.
Со смертью Лядовой оперетта покинула Александринскую сцену. О Лядовой писали: несравненная, незаменимая, единственная, "выдающееся исключение", "мимобегущая комета"…"Мимобегущая комета", Вера Лядова первой в России явила собою феномен массовой популярности или - на сегодняшнем языке - феномен "звезды".

1927 - Родился Мстислав Ростропович, виолончелист, дирижер, народный артист СССР.
Даты жизни: 27 марта 1927 - 2007
Мстислав Леопольдович Ростропович родился 27 марта 1927 года в Баку. Ростропович начал заниматься музыкой в раннем детстве с родителями — его отец Леопольд Витольдович Ростропович (1892—1942), происходивший из польских дворян, был известным виолончелистом, а мать Софья Николаевна Федотова - пианисткой. В 1932—1937 год Ростропович учился в Москве в Музыкальном техникуме имени Мусоргского (ныне - Детская музыкальная школа имени Мясковского). В 1941 году его семья была эвакуирована в город Чкалов (Оренбург). В 16 лет он поступил в Московскую консерваторию, где изучал композицию у С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. В 1945 году он получил известность как виолончелист, выиграв золотую медаль на Третьем всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.
Благодаря международным контрактам и турам Ростропович стал известен на Западе. В его исполнении прозвучал фактически весь репертуар виолончельной музыки, и впоследствии многие произведения были написаны специально для него. Им были исполнены впервые 117 произведений для виолончели и даны 70 оркестровых премьер. Как камерный музыкант выступал в ансамбле со Святославом Рихтером, в трио с Эмилем Гилельсом и Леонидом Коганом, в качестве пианиста в ансамбле с Галиной Вишневской.
По его собственному признанию, на формирование его личности огромное влияние оказали три композитора: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен. Около 60 композиторов посвятили свои сочинения Ростроповичу, в том числе, помимо вышеуказанных, Арам Хачатурян, Лучано Берио, Альфред Шнитке, Леонард Бернстайн, Анри Дютийе, Витольд Лютославский, Кшиштоф Пендерецкий.
Начиная с 1969 года Ростропович и его семья поддерживали Александра Солженицына, не только разрешив ему жить на своей даче под Москвой, но и написав открытое письмо Брежневу в его защиту. За этим последовала отмена концертов и туров, остановка записей. В 1974 году им были выданы выездные визы. Четыре года спустя Ростроповичи были лишены советского гражданства, которое им было возвращено только в 1990 году.
С 1974 года Ростропович стал одним из ведущих дирижёров Запада. В течение 17 сезонов он был бессменным дирижёром и художественным руководителем Национального симфонического оркестра в Вашингтоне, который под его руководством вошёл в число лучших оркестров Америки, и регулярным гостем Берлинской филармонии, Бостонского симфонического оркестра, Лондонского симфонического оркестра и Лондонской филармонии. Его последними записями были Концерт для виолончели с оркестром № 2 Шнитке и «Возврат в Россию» — уникальный документальный фильм о поездке Ростроповича в Москву с Национальным симфоническим оркестром в 1990 году.
Во время августовского путча 1991 и событий октября 1993 выступал на стороне Президента Российской Федерации Б. Н. Ельцина, одобряя его действия.
Ростропович был известен и своей благотворительной деятельностью: он был президентом Благотворительного фонда Вишневской—Ростроповича, оказывающего помощь детским лечебным учреждениям Российской Федерации, а также одним из попечителей школы имени А. М. Горчакова, возрождаемой в духе и традициях Царскосельского лицея.
Ростропович тяжело болел: в феврале и в апреле 2007 года он перенёс две операции в связи со злокачественной опухолью печени.




1950 - Родился Тони Бэнкс (Tony Banks), клавишные.
Группа: Genesis.
Тони Бэнкс (англ. Tony Banks, полное имя — Энтони Джордж Бэнкс, англ. Anthony George Banks, 27 марта 1950, Ист Хоутли) — британский автор песен, пианист, клавишник, гитарист-самоучка, один из основателей прог-рок группы Genesis.



1959 - Родился Эндрю Фэррисс (Andrew Farriss), гитара, клавишные.
Группа: Inxs.



1963 - Родился Михаил Щербаков, автор и исполнитель собственных песен.
Михаи́л Константи́нович Щербако́в (родился 27 марта 1963 г. в городе Обнинске ) — русский поэт, автор и исполнитель песен.
Пишет песни с 1978 года. Живёт в Москве с 1982 года. Окончил филологический факультет Московского университета в 1988 году. С этого времени — профессиональный автор-исполнитель.
Выступает на концертах сольно (с акустической гитарой), либо при участии Михаила Стародубцева (акустическая гитара, рояль, бэк-вокал), с которым сотрудничает с середины 1980-х. Все записи делаются также при участии Стародубцева, преимущественно под синтезатор (с середины 1990-х). Продюсер и звукооператор — Игорь Грызлов. Щербаков иногда принимает участие в записях и концертах Юлия Кима.


1964 - Родился Деррик МакКензи (Derrick McKenzie), ударные.
Группа: Jamiroquai.
Группа Jamiroquai (Джами́роквай) — одни из наиболее ярких представителей британского фанка и эйсид-джаза 90-х. За свою карьеру группа, которую возглавляет вокалист и автор песен Джей Кей, выпустила 6 альбомов, проданных тиражом более 20 миллионов копий, получила множество музыкальных наград, включая «Грэмми» и 4 награды MTV, а их альбом «Travelling Without Moving» попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый альбом в стиле фанк. Позднее музыка Jamiroquai изменилась в сторону диско и хауса.



1970 - Родилась Мерайа Кери (Mariah Carey), певица.
Мэрайя Кэри родилась в Хантингтоне, Лонг-Айленд, в штате Нью-Йорк. Она третий и самый младший ребенок Патрисии Хики (англ. Patricia Hickey), бывшей оперной певицы ирландского происхождения, и Альфреда Роя Кэри (англ. Alfred Roy Carey), аэронавигационного инженера афро-венесуэльского происхождения. Родители Мэрайи развелись, когда ей было три года. В то время, пока они жили в Хантингтоне, соседи-расисты предположительно отравили собаку и подожгли автомобиль её семьи. После развода родителей, девочка мало виделась со своим отцом, а её мать работала на нескольких работах, чтобы содержать семью. Мэрайя проводила большую часть своего времени дома в одиночестве и стала постепенно заниматься музыкой. Она начала петь в возрасте трёх лет, после того как повторила фрагмент оперы Верди — «Риголетто» на итальянском языке, которую разучивала мама Мэрайи. Позже Патрисия стала давать уроки пения своей младшей дочери.
Мэрайя закончила среднюю школу Харборфилдс в городке Гринлаун, штат Нью-Йорк. Она часто отсутствовала на занятиях из-за работы над демонстрационной записью в местной звукозаписывающей студии; поэтому её одноклассники дали ей прозвище «Мираж». Её работа в Лонг-Айленде дала возможность сотрудничать с такими музыкантами, как Гевин Кристофер (англ. Gavin Christopher} и Бен Маргулис (англ. Ben Margulies), в соавторстве с которым она написала материал для своей демо-кассеты. После переезда в Нью-Йорк, Мэрайя работала неполные рабочие дни только для того, чтобы оплатить арендную плату за жилье и закончить 500-часовые курсы в школе красоты. В конечном счёте, она стала бэк-вокалисткой у пуэрториканской певицы Брэнды К. Старр (англ. Brenda K. Starr).
В 1988 году на вечеринке Мэрайя встретила Томми Моттолу, тогда — руководителя звукозаписывающей компании Columbia Records, который получил демо-запись Кэри от Брэнды К. Старр. Моттола прослушал кассету, когда уезжал с вечеринки, и был впечатлен исполнением, после чего он решил вернуться, чтобы найти Мэрайю, но она к тому времени уже ушла. Однако, Моттола розыскал начинающую певицу и подписал с ней контракт.
Синглы Vision of Love, Love Takes Time, Someday и I Don’t Wanna Cry с её дебютного альбома Mariah Carey возглавили американские чарты и сделали её звездой. В 1991 году Кэри получила свою первую премию «Грэмми» как «Лучший начинающий исполнитель» и «Лучшая поп-вокалистка».
В июне 1993 года она вышла замуж за Моттолу. В том же году она выпустила альбом Music Box. Этот альбом включил в себя такие песни, как Without You, Anytime You Need A Friend и Hero, и остался её самым продаваемым альбомом по сей день. Первый сингл Dreamlover продержался на первой строчке американских чартах 9 недель. Следующая песня Hero тоже возглавила чарты и стала одной из её самых узнаваемых песен.
Зимой 1994 года Кэри выпустила альбом рождественских песен. Год спустя она выпустила последний альбом до развода с Моттолой - Daydream, который снова возглавил чарты по всему миру. В 1996 году Кэри была номинирована на Грэмми в шести номинациях, в том числе за «Лучший альбом года», но проиграла Аланис Мориссетт.
К концу 1996 года Кэри приступила к записи нового альбома Butterfly. Альбом вышел в сентябре 1997 года и получил положительные отзывы критики. Для записи альбома она обратилась к помощи звёзд современного хип-хопа, в том числе к Puff Daddy и Мисси Эллиот. Альбом попал на первую строчку в американских чартах, но его успех был скромнее, чем у предыдущих дисков. Сингл Honey держался на вершине списка три недели, а My All — неделю.
Тем не менее, Кэри не вернулась к своему прежнему стилю. Для следующего альбома #1s (сборник её 14 синглов, занявших первое место в американских чартах) она записала треки с Джермейн Дюпри, Уитни Хьюстон и Брайяном Макнайтом.
В 1999 году после прохождения актёрских курсов Кэри снимается в фильме «The Bachelor» (Холостяк) с Рене Зеллвегер и Крисом О’Доннеллом. В том же году она выпустила следующий студийный альбом Rainbow. Первый сингл Heartbreaker занял первое место в американских чартах. Песня сопровождалась видеоклипом, на съёмки которого было потрачено несколько миллионов долларов. Несмотря на успех первого сингла, сам альбом разочаровал поклонников и был разгромлен критиками, многие из которых утверждали, что Кэри поспешила выпустить новый альбом для того, чтобы выполнить условия контракта как можно быстрее, так как отношения между певицей и Моттола испортились после их развода и Кэри не раз утверждала, что в Sony делали всё возможное, чтобы разрушить её карьеру.
После развода с Томми Моттолой в 1997 году, Кэри стала менять свой музыкальный стиль, постепенно включая элементы хип-хопа. В 2001 году Кэри уходит из Columbia и получает новый контракт с Virgin Records на сумму около 80 млн. долларов, который позже был скандально разорван.
В 2001 году Кэри выпустила сингл Loverboy со своего нового альбома и саундтрека «Glitter». Альбом был разгромлен критиками и оказался первым провалом в карьере Кэри. Через несколько дней после выпуска альбома Кэри госпитализировали по неизвестным причинам. Ходили слухи, что у неё случился нервный срыв и она попыталась покончить жизнь самоубийством. В официальном сообщении представитель Кэри утверждал, что она просто страдает от усталости.
В течение последующего года работы совместно с Virgin популярность певицы пришла в упадок из-за провала её дебютного фильма исаундтрека. Физический и эмоциональный срыв певицы на этой почве получил массовую огласку. К её следующему синглу Through the Rain, выпущенному в декабре 2002 года, публика отнеслась равнодушно.
В 2002 году Кэри подписала новый контракт с компанией Island Records. После относительно неудачного периода в своей карьере, она триумфально вернулась к популярной музыке с выпуском своего десятого студийного альбома The Emancipation Of Mimi в апреле 2005 года. Альбом стал самым продаваемым альбомом года по версии журнала Billboard. Второй сингл с альбома We Belong Together стал главным хитом 2005 года, как по итогам Billboard, так и по итогам United World Chart. В 2006 году Мэрайя совершила большое турне в поддержку Мими.



1987 - Родилась Полина Гагарина, певица.
Проект "Фабрика звезд-2".
Полина Гагарина – одна из самых ярких и одаренных молодых исполнительниц нашего времени. Гагарина родилась 27 марта, в Международный день театра. Мама и бабушка певицы – хореографы. Около трех лет Полина жила в Греции – мама работала по контракту в танцевальном коллективе, девочка ходила в детский сад, в Афинах закончила и первый класс. В училище им. Гнесиных Полина поступила в 14 лет, после девятого класса (школу заканчивала экстерном в 15 лет). В 2003 году Полина Гагарина приняла участие в телевизионном проекте «Фабрика звезд – 2». После победы на проекте Полина около двух лет не выступала, так как не подписала контракт с продюсером. В 2005 году состоялось возвращение Полины Гагариной на большую сцену. Молодая артистка стала обладательницей третьего места на Четвертом Международном конкурсе молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна – 2005». В этом же году эфиры радиостанций покорила композиция «Колыбельная», музыку и слова к которой Полина написала сама. На песню был снят видеоклип. Режиссер, сценарист и оператор клипа - Влад Опельянц. В январе 2006 Полина Гагарина снимает свой второй видеоклип на песню «Я Твоя». Режиссером этой видеоработы стал Гоша Тоидзе. Яркие кадры, неожиданный образ Полины, динамика танца - гарант появления действительно экстраординарного клипа одной из самых ярких исполнительниц России. «Колыбельная» и «Я Твоя» занимали верхние строчки всевозможных радио-чартов и телевизионных хит-парадов.
В мае 2006 года Полина Гагарина была удостоена Премией «Добрый ангел Мира» и наградным знаком-медалью «Во имя жизни на Земле» за активную благотворительную деятельность – Полина много выступает для детей-сирот из детских домов.
Третий клип Полины Гагариной на песню «Morning» стал настоящей сенсацией российского шоу-бизнеса. Ведь снят он был известным клипмейкером Ириной Мироновой на камеру мобильного телефона. В марте 2007 на радио и ТВ появилась песня «Я тебя не прощу никогда». Автор хита – Константин Меладзе. Константин настолько был покорен талантом Полины, что сам предложил записать ей эту песню. Сотрудничество молодой артистки и талантливого музыканта и продюсера принесло великолепные результаты. В 2006 году Полина Гагарина поступила в Школу-студию МХАТ, где обучается мастерству драматической актрисы. Летом 2007 года у артистки вышел дебютный альбом.


1911 - Родился Алексей Спешнев, сценарист, драматург, режиссер
Даты жизни: 27 марта 1911 — 1994
В 1929 году окончил киношколу им. Б. Чайковского,
в 1929-1930 годах учился на литературном отделении Рабочего университета.
С 1929 года — внештатный рецензент московских газет,
В 1932 - 34г.г. - сценарист студии "Мосфильм",
в 1942-1945 — начальник сценарного отдела и член художественного совета ЦОКС.
С 1954 года — на литературной работе, исполняющий обязанности председателя кинокомиссии Союза писателей СССР.
В 1958-1967 — педагог ВГИКа, руководитель сценарной мастерской, профессор.
Автор сценария одного из первых советских звуковых короткометр. фильмов "Кто сказал?"(1930), научно-популярного фильма «Размышление» (1969).
Режиссер и сценарист:
Москва - Генуя, 1964
Хроника ночи, 1972
Плата за истину, 1978
Сценарист:
Друзья встречаются вновь, 1939
Пятый океан, 1940
Тахир и Зухра, 1945
Миклухо-Маклай, 1947
Алишер Навои, 1948
Пржевальский, 1951
Обыкновенная история, 1960


1923 - Родился Геннадий Юдин, актер
Даты жизни: 27 марта 1923 - 13 ноября 1989.
Родился 27 марта 1923г. в Москве.
Окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (1944).
В 1940-1946 - актер Театра им. Вахтангова.
В 1946-1983 - актер Театра-студии киноактера в Москве.
Лауреат Государственной премии СССР (1951, за участие в фильме "У них есть Родина").
Роли в кино:
Тарас Шевченко (1951)
Таинственная находка (1953)
Серебристая пыль (1953)
Море студеное (1954)
В погоне за славой (1956)
Остров Ольховый (1962)
Черный бизнес (1965)
Попутный ветер (Сямт Кюляйи) (1973)
"SOS" над тайгой (1979)


1939 - Родился Виктор Титов, режиссер
Даты жизни: 27 марта 1939 - 4 августа 2000
Виктор Абросимович Титов родился 27 марта 1939 года в Степанакерте (тогда СССР, ныне - Армения). Работал на радио и телевидении. В 1968 году Виктор Титов окончил режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии, где его наставниками были Михаил Ромм и Александр Столпер. У последнего он в 1967 году снялся в военной драме "Возмездие". Режиссерским дебютом Титова стала картина "Солдат и царица", первый свой полнометражный фильм, "Ехали в трамвае Ильф и Петров", он поставил на телевидении в 1971 году по собственному сценарию. Затем, в 1973 году, Виктор Титов снялся в картине "Берега" и поставил фильм "Каждый день доктора Калинниковой". Огромную любовь зрителей снискала великолепная эксцентрическая комедия "Здравствуйте, я ваша тетя!", в которой режиссер не только собрал прекрасных актеров - Армена Джигарханяна, Михаила Козакова, Валентина Гафта, Татьяну Васильеву, но и открыл, по сути, для широкого зрителя талант Александра Калягина. В 1988 году он снял документальный фильм "Динара", посвященный памяти режиссера Динары Асановой. Среди других интересных работ Виктора Титова - "Отпуск за свой счет", "Васька", "Жизнь Клима Самгина". В 1994 году режиссер экранизировал боевик-бестселлер "Русский транзит" - в главной роли снялся ВалерийСидихин, а в 1999 году на экраны вышла комедийная лента "Кадриль" с ярким актерским квартетом – Станислав Любшин, Любовь Полищук, Олег Табаков и Валентина Теличкина. Но новый свой фильм, телесериал "Дом надежды", Виктор Титов доснять не успел - режиссер скончался 4 августа 2000 года…
Режиссёр:
Любовь к трем апельсинам 1970
Каждый день доктора Калиниковой 1973
Чудо с косичками 1974
Открытая книга сериал 1979
Отпуск за свой счёт 1981
Восточный роман 1992
Кадриль 1999
Режиссёр и сценарист:
Ехали в трамвае Ильф и Петров 1972
Здравствуйте, я ваша тётя! 1975
Адам женится на Еве 1980
Жизнь Клима Самгина сериал 1986
Динара 1988
Проклятие Дюран сериал 1993
Русский транзит сериал 1994
Актёрские работы:
Возмездие 1967
Берега 1973


1942 - Родился Майкл Йорк (Michael York), английский актер
Майкл Йорк (Майкл Йорк-Джонсон / Michael York-Johnson) родился в Великобритании, в Фулмере (Бэкингемшир). Окончил Университетский колледж в Оксфорде в 1964 году, учился в Национальном молодежном театре. Его актерская карьера началась на лондонской сцене в постановке Франко Дзеффирелли "Много шума из ничего" 1965 года. В 1967 году Йорк дебютировал в кино, в фильме этого же режиссера "Укрощение строптивой" (1967). Как киноактер Майкл Йорк известен прежде всего ролями в фильмах "Кабаре" (1972) с участием Лайзы Минелли, "Убийство в Восточном экспрессе" (1974), "Три мушкетера" (1974), где он сыграл Д`Артаньяна. За тридцать лет актерской карьеры Майкл Йорк снялся в сорока пяти кино- и пятидесяти телевизионных фильмах, работал с такими режиссерами, как Джеймс Айвори, Сидни Люмет, Боб Фосс, Ричард Лестер. В свободное от театра и съемок время Йорк пишет книги для детей и статьи в различные журналы, выступает с лекциями по истории искусства, опубликовал автобиографию.
Роли в кино:
Укрощение строптивой - 1967 (Комедия)
Ромео и Джульетта - 1968 (Драма)
Кабаре - 1972 (Мьюзикл / музыкальный)
Три мушкетера - 1973 (Приключения)
Убийство в восточном экспрессе - 1974 (Детектив)
Хозяин замка Баллантре - 1984 (Боевик)
Полуночный полицейский - 1988 (Боевик)
Конфиденциальность гарантируется - 1993 (Триллер)
Остин Пауэрс - 1997 (Комедия)
Рыцарь Камелота - 1998 (Комедия)
Код Омега - 1999 (Фантастический боевик)
Мадемуазель Мушкетер - 2003 (Приключения)
Икона - 2005 (Триллер)



1948 - Родился Алексей Жарков, актер
Народный артист России
В 1970г. окончил Школу-студию МХАТ (курс А. Карева).
С 1978 по 1988гг. - актер Театра им. М.Н. Ермоловой.
С 1988г. - актер МХАТ (с 1989г. - МХАТ им. А.П. Чехова).
Роли в кино:
Пропало лето (1963)
Следствие ведут Знатоки (1971-1989)
Торпедоносцы (1983)
Десять негритят (1987)
Криминальный талант (1988)
Узник замка Иф (1988)
Имитатор (1990)
Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина (1994)
Ревизор (1996)
Дети понедельника (1997)
Поворот ключа (1999)
Тайны дворцовых переворотов (2000)
Штрафбат (2004)
Принцесса цирка (2007)
Чемпион (2008)



1952 - Родилась Мария Шнайдер (Maria Schneider), французская актриса
Мария Шнайдер (фр. Maria Schneider, 27 марта 1952, Париж) — французская актриса.
Мария Шнайдер — дочь французского актёра Даниэля Желена и французской фотомодели немецкого происхождения Марии Христины Шнайдер.
Мария воспитывалась матерью до 15 лет, а потом переехала в Париж и в 1969 г. получила свою первую роль в кино. Международную известность двадцатилетней Марии Шнайдер принёс фильм 1972 г. «Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи. Её партнером по фильму был Марлон Брандо. Эта роль помимо известности принесла и проблемы, поскольку Марии Шнайдер стали предлагать роли аналогичного плана. Вокруг неё стали разгораться скандалы. Подвергалось сомнению, что Желен является её отцом. Злоупотребление алкоголем и наркотиками привели её в соответствующие лечебные учреждения. В 1976 г. она была отстранена от съёмок в фильме Бертолуччи «Двадцатый век», который мог бы стать следующей вехой в её карьере.
Роли в кино:
Последнее танго в Париже 1972
Профессия: репортёр 1975
Уловка 1979
Сезон мира в Париже 1981
Бункер «Палас-Отель» 1989
Дикие ночи 1992
Джейн Эйр 1996
Раскаяние 2002
Ключ 2007



1959- Родился Александр Рыщенков, актер
В 1980 году окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина, курс А.А.Казанской.
С 1980 года — актер Московского академического театра имени Евг.Вахтангова.
Роли в кино:
Ожидаются похолодание и снег (короткометражный) (1981)
Тридцать четвертый (34-й) скорый (1981)
Вольный ветер (1983)
Московская любовь (1991)
Шекспиру и не снилось... (2006)


1961 - Родился Никита Джигурда, актер
После школы поступил в Киевский институт физической культуры. Был членом сборной Украины по гребле на каноэ, кандидат в мастера спорта.
После первого курса ушёл из института и поступил в Щукинское театральное училище, которое закончил в 1987 году.
Работал в Новом драматическом театре, Театре Рубена Симонова, театре «У Никитских ворот».
Известен как автор и исполнитель собственных песен. Выпустил несколько песенных альбомов.
С 1990 года снимается в кино.
Роли в кино:
Раненые камни (1987)
Любить по-русски 1, 2, 3 (1995 -1999)
Ермак (1996)
Тонкая штучка (1999)
Смотрящий вниз (2002)
Владимирский централ (2005)
Когда боги уснули (2007)



1961 - Родилась Светлана Рябова, актриса
Заслуженная артистка России.
В 1984г. окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина (мастерская А. Бурова). Актриса Московского театра Сатиры.
Роли в кино:
Расставания (1983)
Дикий хмель (1985)
Ребро Адама (1990)
Прощальные гастроли (1992)
Не хочу жениться! (1993)
Ты у меня одна (1993)
Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского (1999)
Закон (2002)
Косвенные улики (2005)
Внимание, говорит Москва! (2006)
Право на надежду (2008)


1963 - Родился Квентин Тарантино (Quentin Tarantino), режиссер
Родился вне брака у шестнадцатилетней медсестры метиски Конни МакХью от Тони Тарантино, американца итальянского происхождения, актёра и музыканта. При рождении получил от матери имя Квинт в честь Квинта Аспера, героя популярного тогда ковбойского сериала с Клинтом Иствудом в главной роли, но позже поменял имя на Квентин.
Когда Квинту исполнилось два года, они с матерью переехали на юг Лос-Анджелеса, где и прошло его детство. Мать вторично вышла замуж за музыканта Курта Заступила.
В 15 лет он бросил школу и устроился на работу в пункт видеопроката, а по вечерам посещал курсы актерского мастерства Джеймса Беста. Как актёр особых успехов не проявил, но увлекся написанием собственных сценариев.
В 1986 году Тарантино вместе со своим другом Роджером Авари приступил к съёмкам любительского фильма «День рождения моего лучшего друга» («My Best Friend's Birthday»), который так и не был закончен.
Сценарий первого из полноценных фильмов Тарантино — «Бешеных псов» — был написан за три недели. Тарантино был готов снять этот фильм на минимальные средства, даже 16-миллиметровой камерой на чёрно-белую плёнку, но после того как сценарием заинтересовался более или менее известный актёр Харви Кейтель, бюджет фильма значительно вырос. На многих показах «Бешеных псов» отдельные зрители покидали зал прямо посреди сеанса из-за некоторых жестоких сцен, но в целом фильм собрал неплохую кассу и был высоко оценен критикой.
Вскоре вышло два фильма, снятых по сценариям Тарантино: «Настоящая любовь» Тони Скотта и «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна.
Поистине знаменитым Тарантино стал в 1994 году после выхода «Криминального чтива». Фильм завоевал несколько престижных кинонаград и множество поклонников. В «Криминальном чтиве» окончательно сложился стиль Тарантино, признаками которого являются нелинейный сюжет, «эстетезированное» насилие, фирменные «тарантиновские» диалоги, самоцитирование и ссылки на популярную культуру. В фильме снялись Харви Кейтель, Тим Рот и Стив Бушеми из «Бешеных псов», а также Джон Траволта и Брюс Уиллис. Главную женскую роль исполнила малоизвестная до тех пор актриса Ума Турман, которую Тарантино впоследствии назвал своей музой.
Фильм «Четыре комнаты» положил начало многолетнему сотрудничеству Тарантино с режиссёром Робертом Родригесом. Фильм состоит из четырёх частей, объединённых местом действия (отель) и главным героем (портье Тедом, которого играет Тим Рот). Каждый из четырёх режиссёров, участвующих в проекте — Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Родригес и Тарантино — снял по одной из них.
Третьим фильмом Тарантино стал «Джеки Браун» — экранизация его любимого романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда с кинозвездой 70-х Пэм Грайер в главной роли.
Возвращение Тарантино состоялось в 2003 г., когда вышла первая часть фильма «Убить Билла» — сильно стилизованного кровавого боевика, снятого по сценарию, разработанному Тарантино вместе с Умой Турман во время съёмок «Криминального чтива». В нём отразилось увлечение Тарантино уся (жанр китайского фэнтези с обильной демонстрацией восточных единоборств), спагетти-вестернами и итальянскими триллерами в стиле giallo. Главную роль сыграла сама Турман.
При съёмках второй части «Убить Билла», в которой, по сравнению с первой, было больше диалогов и меньше боевых сцен, Тарантино использовал музыку Родригеса, выплатив ему символический гонорар в размере одного доллара. Долг был возвращён год спустя, когда Тарантино за ту же сумму отснял небольшой эпизод в родригесовском фильме «Город грехов».
Следующим их совместным проектом стал фильм «Грайндхаус», состоящий из «Планеты страха» Родригеса, «Доказательства смерти» Тарантино и трейлеров к нескольким несуществующим фильмам. Фильмы воссоздают атмосферу дешёвых кинотеатров 70-х гг. и представляют собой что-то вроде сделанных с любовью пародий на низкопробные ужастики тех лет. Из-за коммерческого провала в США, за рубежом «Грайндхаус» был разделён, и фильмы Тарантино и Родригеса демонстрировались отдельно друг от друга. Главную роль в «Доказательстве смерти» сыграла ещё одна незаслуженно забытая, по мнению Тарантино, кинозвезда — Курт Рассел. Кинокритики и поклонники двух режиссёров в целом отнеслись к «Грайндхаусу» благосклонно.
Тарантино планировал снять фильм «Братья Вега» о Вике Вега (Майкл Мэдсен) из «Бешеных псов» и Винсенте Вега (Джон Траволта) из «Криминального чтива», но оставил эту идею из-за пожилого возраста обоих актёров. Вместо этого он приступил к съёмкам фильма «Бесчестные ублюдки».
Фильмография:
День рождения лучшего друга 1987
Бешеные псы 1992
Криминальное чтиво 1994
Дестини включает радио 1995
Четыре комнаты 1995
От заката до рассвета 1, 2, 3 1996 - 2000
Джеки Браун 1997
Убить Билла. Фильм 1, Фильм 2 2003 - 2004
Город грехов 2005
Доказательство смерти 2007
Бесславные ублюдки 2009



1968 - Родилась Алика Смехова (наст. имя. Алла), актриса, певица.
Заслуженная артистка России.
Родилась 27 марта 1968г. в Москве в семье актера Вениамина Смехова.
Училась в школе № 31(ныне - гимназия № 1520 им. Капцовых)с углубленным изучением английского языка. Занималась в музыкальном и танцевальном кружках. Ходила в Театр - студию Вячеслава Спесивцева на Красной Пресне (ныне - Московский молодёжный театр на Красной Пресне). Занималась в кружке керамики. Сочиняла стихи. В 1991г. окончила РАТИ (ГИТИС) по специальности "актер музыкального театра".
Имеет двоих сыновей - Артёма и Макара.
Роли в кино:
Страховой агент (1985)
Закат (1990)
Мечты идиота (1993)
Тонкая штучка (1999)
Пан или пропал (2003)
Бальзаковский возраст, или все мужики Сво... 1, 2, 3 (2004 - 2007)
Шпионские игры. Нелегал (2004)
Али-Баба и сорок разбойников (2005)
Вилла раздора, или Танец солнечного затмения (2007)
Тяжелый песок (2007)
Любовь в большом городе (2009)


1971 - Родился Имантс (Богдан) Берзиньш, актер
Окончил актерский факультет Рижской консерватории.
Роли в кино:
Неизвестные страницы из жизни разведчика (1990)
Цареубийца (1991)
Маросейка, 12 (2001)
Игра на выбывание (2004)
Эшелон (2005)
В круге первом (2006)
Диверсант. Конец войны (2007)
Из пламя и света... (2008)
Участковая (2009)


1984 - Родилась Ольга Зейгер, актриса
Окончила РАТИ (ГИТИС).
Роли в кино:
Адъютанты любви (2005)
Талисман любви (2005)
Любовь как Любовь (2006-2009)
Проклятый рай (2007)
След (2007-2008)


1988 - Родилась Ксения Баскакова
Родилась 27 марта 1988г. в Москве.
Студентка актерского факультета РАТИ (ГИТИС).
Сотрудничает с "Театром Луны" п/р С. Проханова.
Роли в кино:
Неотложка 2 (2005)
Рублевка.Live (2005)
Женские истории (2007)
Экстренный вызов (2007-2008)
Я лечу (2008)


- Международный день театра.
Отмечается ежегодно с 1962 года. Это день открытия Театра наций в Париже (27 марта 1959года).
Международный день театра установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ).
Деятельность организации, согласно ее уставу, должна быть направлена на «укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира».
Международный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник миллионов зрителей.

28 Марта



1923 - Родился Михаил Анчаров, автор и исполнитель собственных песен, писатель.
Даты жизни: 28 марта 1923 - 11 июля 1990.
Анчаров родился 28 марта 1923 г. в семье инженера-конструктора Леонида Михайловича Анчарова и его жены Евгении Исаевны Анчаровой, в Москве. В 1941 г. поступил в Архитектурный институт, но в том же году ушёл в армию. Воевал в десантных войсках, во время войны поступил в Военный институт иностранных языков Красной Армии и окончил его в 1944 г. В качестве военного переводчика с китайского языка был направлен на Дальневосточный фронт, участвовал в боевых действиях Советской армии в Маньчжурии. Демобилизовавшись в 1947 г., закончил отделение живописи Московского государственного художественного института имени Сурикова (1954).
Ещё в 1937 Анчаров начал сочинять песни на стихи Александра Грина, Бориса Корнилова, Веры Инбер. Во время войны стал писать песни на собственные стихи, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. Считается основателем жанра авторской песни («первым бардом»); Владимир Высоцкий называл Анчарова своим учителем .
После войны наряду с сочинением песен и стихов пишет прозу (первые рассказы опубликованы в 1964 году). В 1967 г. становится членом Союза писателей СССР.
Наиболее известные прозаические произведения — повести «Как птица Гаруда», «Самшитовый лес», «Сода-Солнце» и «Записки странствующего энтузиаста». Анчаров также был сценаристом в фильмах «День за днём», «Мой младший брат» и «Апассионата». Автор нескольких десятков авторских песен, в том числе таких популярных, как «МАЗы», «Большая апрельская баллада», «Баллада о парашютах», «Песня про органиста, который в концерте Аллы Соленковой заполнял паузы, пока певица отдыхала» («Маленький органист»), «Песенка про психа из больницы имени Ганнушкина, который не отдавал санитарам свою пограничную фуражку», «Антимещанская песня», «Песня про низкорослого человека, который остановил ночью девушку возле метро „Электрозаводская“», «Сорок первый».




1925 - Родился Дмитрий Гнатюк, певец (баритон), народный артист СССР.
Дмитрий Михайлович Гнатюк родился 28 марта 1925 года в селе Староселье Черновицкой области в крестьянской семье.
В 1943 году был мобилизован для участия в военных действиях, попал под бомбёжку, был ранен и после госпиталя работал на танковом заводе в Нижнем Тагиле, где пел в самодеятельности.
По возвращении на родину работал в Черновицком музыкально-драматическом театре имени Ольги Кобылянской, где пел и танцевал кордебалете.
В 1946 году поступил в Киевскую консерваторию (класс И.С.Паторжинского), которую окончил в 1951 году и стал солистом Киевского театра оперы и балета, в котором начал выступать ещё студентом с 1948 года. Впоследствии Дмитрий Михайлович стал и главным режиссёром этого театра.
Прославился Гнатюк и как концертный певец - исполнитель песен и романсов. Много гастролировал за рубежом.
Дмитрий Гнатюк - Народный артист СССР (1960), лауреат премии Ленинского комсомола (1967) и Государственной премии СССР (1977). Герой Социалистического Труда (1985) и Украины (2005). Награждён орденом Ленина и медалями.


1925 - Родился Игорь Бельский, артист балета, балетмейстер, педагог, народный артист РСФСР.
Даты жизни: 28 марта 1925 - июле 1999
Родился 28 марта 1925 года в Ленинграде. Окончил Ленинградское хореографическое училище имени А.Я. Вагановой и актерский факультет Московского государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского. С 1943 по 1963 год - солист Академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова. Работал главным балетмейстером Академического Малого театра оперы и балета, Театра оперы и балета имени С.М. Кирова, Каирского балета, Ленинградского Мюзик-холла. Постановщик балетов "Берег надежды", "Ленинградская симфония", "Икар", "Овод", "Конек-Горбунок" и других. С 1992 по 1999 - художественный руководитель Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. Много лет преподавал на балетмейстерском отделении Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

1976 - Родился Артем Абрамов, телеведущий.
Канал: МузТВ.
Артем Абрамов родился в Москве, в семье писателя Сергея Абрамова.
В 1998 году окончил факультет журналистики МГУ, сотрудничал с различными печатными СМИ.
Работал ведущим программ на радиостанциях «Радио Спорт» и «Авторадио». В 2001 году был приглашен на канал «МУЗ ТВ», а в 2003 перешел на канал «Россия» в программу «Доброе утро, Россия!».
С 2003 года является членом Союза писателей России, в соавторстве с отцом — Сергеем Абрамовым — написал несколько фантастических книг.
В 2005 году стал ведущим вечернего выпуска «Новостей культуры» на телеканале «Культура».
В декабре 2006 стал лауреатом Всероссийского конкурса работников электронных средств массовой информации «За образцовое владение русским языком в профессиональной сфере» (номинация «Слово ведущего»).
Хобби: авто-мото-журналистика, фотография.


1977 - Родился Анжело Гарсиа (Angelo Garcia), певец.
Группа: Menudo.
Angel Luis Garcia или просто Angelo - входил в состав группы Menudo с 1988 года до 1990 года. Его взяли в группу после ухода Ralphy Rodriguez.



1776 - День рождения Большого театра
28 марта отмечается день рождения Большого театра. Именно в этот день в 1776 году московский губернатор Петр Урусов вместе с антрепренером Мэддоком получили правительственную привилегию на содержание в Москве постоянной труппы с обязательством построить театр, в котором можно было бы ставить оперные, балетные и драматические спектакли. Этот день считается днем основания Большого театра.
Воздвигнутый по указу российской императрицы Екатерины Великой, он стал первым в России государственным публичным театром, предназначенным для постановок балетных и оперных спектаклей. Ныне Большой входит в пятерку крупнейших музыкальных театров мира.


1891 - Родился Георгий Тусузов, актер
Даты жизни: 28 марта 1891 - 2 февраля 1986
В 1915 окончил юридический факультет Московского Университета, работал присяжным поверенным в Нахичеваньских частных конторах, затем юристом. Играл в любительских труппах Нахичевани. С 1920 - в Ростовском театре "Театральная мастерская". В 1922-24 - конферансье и актёр Московского театра "Нерыдай!". С 1924 - в театре "Синяя блуза". С 1934 - в Московском театре Сатиры. Георгий Баронович Тусузов прожил 95 лет. Этот факт служил поводом для многочисленных шуток в Театре Сатиры. Одна из них гласила: "В нашем театре есть два старейшины - Егорушка Тусузов и Жорик Менглет. Чего не помнит Менглет, всегда напомнит Тусузов. Чего не помнит Тусузов - не помнит и Менглет". К своему девяностолетию актер насчитал 2847 сыгранных за всю жизнь ролей. В самый последний год жизни у Тусузова отказали ноги. Его обнаружили сидящим на ступеньках служебного входа. Георгия Бароновича поместили в Дом ветеранов сцены. Работать он уже не мог, и вскоре ушел из жизни - 2 февраля 1986 года.


1921 - Родился Дирк Богард (Dirk Bogarde), английский актер.
Даты жизни: 28 марта 1921 - 08 мая 1999.
Дирк Богард родился в семье нидерландского художника и шотландской актрисы. Богард начинал рабочим сцены и декоратором. В 1937 г. он учился в Королевском колледже искусств, где среди его педагогов был и Генри Мур. С 1941 по 1946 гг. Дирк Богард служил в армии и принимал участие в военных действиях Второй мировой войны в Европе и на Дальнем Востоке. После войны Богард работал во многих лондонских театрах и на телевидении. Начиная с 1950 г. Богард много снимается в кино. В течение десяти лет с 1955 г. Богард признаётся самым известным английским актёром, однако мировая слава приходит к нему лишь в 1963 г. благодаря ролям у американского режиссёра Джозефа Лоузи и итальянского режиссёра Лукино Висконти. Его актёрским триумфом стали роли в фильме «Слуга», «Смерть в Венеции» и «Ночной портье». В 1977 г. Богард выпустил книгу своих мемуаров под названием «A Postillon Struck by Lightning».
Роли в кино:
Дилемма доктора 1958
Ангел в красном 1960 (режиссёр — Наннэлли Джонсон)
Нескончаемая песня 1960 (режиссёр — Чарльз Видор}
Слуга 1963 (режиссёр — Джозеф Лоузи)
Несчастный случай 1967 (режиссёр — Джозеф Лоузи)
Мастеровой 1968 (режиссёр — Джон Франкенхаймер)
Гибель богов 1969 (режиссёр — Лукино Висконти)
Смерть в Венеции 1971 (режиссёр — Лукино Висконти)
Змей 1973 (режиссёр — Анри Верней)
Ночной портье 1974 (режиссёр — Лилиана Кавани)
Провидение 1977 (режиссёр — Ален Рене)
Отчаяние 1978 (режиссёр — Райнер Вернер Фасбиндер)
Эти глупости 1990 (режиссёр — Бертран Тавернье)


1925 - Родился Иннокентий Смоктуновский, актер, народный аотист СССР
Даты жизни: 28 марта 1925 - 03 августа 1994.
Настоящая фамилия Смоктунович. Родился в селе Татьяновка Томской области. Участник Великой Отечественной войны, учасивовал в сражении на Курской дуге, в форсировании Днепра, освобождении Киева. Был в плену, бежал. Дошел до Берлина.
Учился в студии при Красноярском драматическом театре им. А.С. Пушкина (1945-1946).
В 1946-1954 — актер театров Норильска, Махачкалы, Сталинграда, с 1954 — театра им. Ленинского комсомола в Москве, с 1955 — Театра-студии киноактера и киностудии Мосфильм, в 1957-1960 — Ленинградского АБДТ им. М. Горького, в 1972-1976 — академического Малого театра, с 1976 — актер МХАТ им. М. Горького (ныне — МХАТ им. А.П. Чехова).
На Ленинградской студии телевидения поставил телеспектакль "Зима тревоги нашей". Читал авторские тексты к игровым и документальным фильмам, работал на радио и телевидении.
Лауреат Ленинской премии (1965, за участие в фильме "Гамлет").
Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971, за роль Порфирия Петровича в фильме "Преступление и наказание").
Народный артист СССР (1974).
Премия "НИКА" в номинации "Актер" за 1990 год ("Дамский портной").
Премия "НИКА" в номинации "Приз за вклад в киноискусство" за 1993 год.
Роли в кино:
Ночной гость (1958)
Девять дней одного года (1961)
Моцарт и Сальери (1962)
Гамлет (1964)
Берегись автомобиля (1966)
Первая любовь (1968)
Преступление и наказание (1969)
Дядя Ваня (1971)
Исполнение желаний (1973)
Зеркало (1974)
Звезда пленительного счастья (1975)
Маленькие трагедии (1979)
Пиковая дама (1982)
Поздняя любовь (1983)
Дело Сухово-Кобылина (1990)
Гений (1991)
Воспоминания о Шерлоке Холмсе (2000)
Автор сценария:
Дети солнца (1985)
Озвучивание:
В ночь лунного затмения (1978)
Крепыш (1981)
Другая драма (Пастернак) (1990)




1933 - Родился Александр Митта, кинорежиссер
Александр Наумович Митта родился 28 марта 1933 в Москве, настоящая фамилия — Рабинович. Окончил инженерно-строительный факультет МИСИ им. В. Куйбышева (1955), где его учителем был выдающийся советский архитектор К. С. Мельников. Затем А. Митта работал графиком-карикатуристом в юмористических и литературно-художественных журналах. В 1960 окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. Ромма). Режиссёр, сценарист, снялся в фильмах М. Хуциева: «Мне двадцать лет» («Застава Ильича») и «Июльский дождь». Преподает в Гамбурге. Председатель жюри IV Конкурса студенческих фильмов на соискание национальных премий «Св. Анны».
Режиссёр:
Друг мой, Колька! 1961
Без страха и упрека 1962
Звонят, откройте дверь 1965
Граница. Таежный роман 2000
Раскалённая суббота 2002
Актёр:
Июльский дождь 1966
Режиссёр и сценарист:
Гори, гори, моя звезда 1969
Точка, точка, запятая 1972
Москва, любовь моя 1974
Сказ про то, как царь Пётр арапа женил 1976
Экипаж 1979
Сказка странствий 1982
Затерянный в Сибири 1991
Сценарист:
А в России опять окаянные дни 1990



1948 - Родилась Дайэнн Уист (Dianne Wiest), американская актриса
Дайанн Уист родилась в США, в Канзас-Сити (штат Миссури). Занималась балетом, но во время учебы в Мэрилендском университете она увлеклась театром. Дебют актрисы на сцене состоялся в 1976 году, а уже три года спустя она удостоилась нескольких профессиональных театральных премий. В кино Дайанн Уист дебютировала в 1980 году, в фильме "Мой ход", а после вновь блеснула на сцене. Среди ее интересных работ в кино наиболее интересны фильмы "Эдвард Руки-Ножницы", "Вольный" ("Footloose"), "Клетка для пташек". Творческие достижения актрисы связаны с именем режиссера Вуди Аллена, у которого она снялась в нескольких картинах - сначала промелькнув в крохотном эпизоде в "Пурпурной розе Каира", а затем блеснув в принесшей ей премию "Оскар" роли Холли в фильме "Ханна и ее сестры". Новый успех принесла Дайанн Уист роль Хэлен Синклер в фильме того же Аллена "Пули над Бродвеем".
Роли в кино:
Пурпурная роза Каира - 1985 (Драма)
Ханна и ее сестры - 1986
Пропащие ребята - 1987 (Комедия)
Родители - 1989 (Комедия) [DVD]
Эдвард руки-ножницы - 1990 (Драматическая история)
Маленький человек Тейт - 1991 (Драма)
Пули над Бродвеем - 1994 (Романтическая комедия)
Клетка для пташек - 1996 (Комедия)
Практическая магия - 1998 (Комедия)
Десятое королевство 1, 2 - 1999 - 2000 (Приключения)
Я - Сэм - 2001 (Драма)
Спасибо, доктор Рей - 2003 (Комедия)
Как узнать своих святых - 2006 (Криминальная драма)
Влюбиться в невесту брата - 2007 (Романтическая комедия)
Нью-Йорк, Нью-Йорк - 2008 (Комедия / Драма)


1948 - Родился Анатолий Шаляпин, актер
Заслуженный артист РФ.
Окончил Театральное училище (ВУЗ) им. М.С. Щепкина, актерского
мастерства (1970 г.), педагог - Царев М.И.
Работал в Театральной компании С. Виноградова.
Актер Театра Луны.
Роли в кино:
Двадцать лет спустя (1965)
Тени исчезают в полдень (1971)
Бесстрашный атаман (1973)
Букет фиалок (1983)
Поездка в Висбаден (1989)
Возвращение Титаника (1999)
Президент и его внучка (2000)
Сибирочка (2003)
Сармат (2004)
Золотой теленок (2005)
Врачебная тайна (2006)



1960 - Родился Игорь Нефедов, актер
Даты жизни: 28 марта 1960 - 02 декабря 1993.
В 1980г. окончил ГИТИС им. А.В. Луначарского (курс О. Табакова).
С 1980 по 1985гг. - актер Центрального детского театра.
С 1986 по 1993гг. - актер Театра-студии под руководством О. Табакова.
Спектакли и роли:
Жаворонок / Брат Жанны (Театр п/р О. Табакова)
Полоумный Журден / Учитель танцев, Клеонт (Театр п/р О. Табакова)
Две стрелы / Ушастый (Театр п/р О. Табакова)
Кресло / Чесноков (Театр п/р О. Табакова)
Дыра / Редактор (Театр п/р О. Табакова)
Обыкновенная история / Александр Адуев (Театр п/р О. Табакова)
Ревизор / Почтмейстер (Театр п/р О. Табакова)
Билокси-Блюз / Джеймс Хеннеси (Театр п/р О. Табакова)
Затоваренная бочкотара / Ваня (Театр п/р О. Табакова)
Матросская тишина / Женька (Театр п/р О. Табакова)
На благо Отечества / Гарри (Театр п/р О. Табакова)
Механическое пианино / Трилецкий (Театр п/р О. Табакова)
Роли в кино:
Пять вечеров (1978)
Охота на лис (1980)
Наследница по прямой (1982)
Серафим Полубес и другие жители земли (1983)
Прохиндиада, или Бег на месте (1984)
Зонтик для новобрачных (1986)
Нужные люди (1987)
Криминальный талант (1988)
Авария - дочь мента (1989)
Блуждающие звезды (1990)
Убийство на Ждановской (1992)



1962 - Родился Геннадий Фролов, актер
Даты жизни: 28.03.1962 - 27.01.1990
Родился 28 марта 1961 года в городе Электросталь Московской области в рабочей семье.
Его мама, Тамара Дмитриевна, работала маляром на машиностроительном заводе, а отец, Михаил Иванович, шофером.
В 1978 году, по окончании Электростальской средней школы № 3, Геннадий поступил на актёрский факультет ВГИКа, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, закончив которую в 1982 году, был принят в актёрский штат Киностудии имени Горького.
В ноябре 1982 года Геннадий был призван в ряды Советской Армии в город Климовск Московской области в войска связи. Демобилизовавшись в мае 1984 года, актёр вернулся на прежнее место работы.
Свою первую роль в кино Геннадий Фролов сыграл у своего учителя Сергея Герасимова в фильме «В начале славных дел», заявив о себе, как об интересном лирико-комедийном актёре. Среди лучших ролей: Андрей Птаха («Рождённые бурей»), кок Наливайко («Егорка»), Коля Исаев («С неба на землю»), Стамескин («Завтра была война»), Гришка («Дубровский»).
Особое место в творчестве Фролова занимают роли в фильмах-сказках: Варварин сын («После дождичка, в четверг»), Иван («На златом крыльце сидели…»), солдат Алёха («Раз, два – горе не беда»).
В жизни Геннадий был очень добрым и порядочным человеком. С большой теплотой он относился к своей маме, которую боготворил. Даже девушку старался найти, похожую на неё, но женат так и не был, не успел.
Зимой 1990 года, снимаясь в очередном фильме, Геннадий подхватил двухстороннее воспаление лёгких, а так же, как потом выяснилось, менингококковую инфекцию.
27 января 1990 года он поехал на съёмки с температурой 40.2, там ему стало плохо. Его друг, однокурсник и партнёр по фильму Вадим Курков срочно отправил Фролова в медпункт, где ему отказали в помощи, ссылаясь на то, что он иногородний, и послали его в поликлинику по месту жительства. Вернувшись в Электросталь, Геннадий смог дойти только до дома, где вскоре скончался.
Роли в кино:
Юность Петра (1980)
Рожденные бурей (1981)
После дождичка в четверг (1985)
На златом крыльце сидели (1986)
Плюмбум, или Опасная игра (1986)
Завтра была война (1987)
Дубровский (Благородный разбойник Владимир Дубровский) (1988)
Раз, два горе - не беда! (1988)
Светик (1989)



1964 - Родился Александр Самойленко, актер
Окончил ВТУ им. Б.В. Щукина.
С 1997г. - актер Театра им. К. Станиславского.
Ведущий радио-программы "Парилка с Самойленко" (радиостанция "Сити-FM").
Роли в кино:
Кобра. Антитеррор (2001)
Атлантида (2002)
Олигарх (2002)
Дни ангела (2003)
Ночной Дозор (2004)
Две судьбы 2. Голубая кровь (2005)
Слабости сильной женщины (2006)
Короли игры (2007)
Папины дочки (2007)
Цыганочка с выходом (2008)
Невеста любой ценой (2009)
Режиссер:
Первый блин (2006)



1965 - Родился Карэн Бадалов, актер
Заслуженный артист России.
До поступления в ГИТИС закончил Московский институт стали и сплавов, по профессии не проработал ни дня. Занимался в студии при театре пластической драмы п/р Г. Мацкявичуса.
В 1988 году поступил на режисерский факультет ГИТИСа, в мастерскую Петра Фоменко. В настоящее время работает в Московском театре "Мастерская П. Фоменко".
2002г. - Лауреат Государственной премии России.
Лауреат театральной премии "Чайка" в номинации "Синхронное плавание" — за актерский ансамбль (спектакль "Три сестры")
Роли в кино:
Орел и решка (1995)
Коллекционер (2001)
Любовь императора (2003)
Моя большая армянская свадьба (2004)
Золотой теленок (2005)
9 месяцев (2006)
Суженый-ряженый (2007)
Тихая семейная жизнь (2008)
Чертова дюжина (2008)


1966 - Родилась Ольга Романова, телеведущая "Пятая колонка" (REN TV))


1970 - Родилась Ольга Копосова, актриса
Окончила Московский Музыкальный колледж.
В кино начала сниматься с 1989 года.
Роли в кино:
Я в полном порядке (1989)
Казино (1992)
Барханов и его телохранитель (1996)
Сочинение ко Дню Победы (1998)
Next (2001)
Курортный роман (2001)
След (2007-2008)



1973 - Родился Сергей Болотаев, актер
Родился 28 марта 1973г. в Смоленске.
Учился в ВТУ им. Б.В. Щукина.
Роли в кино:
Марш бросок (2002)
Огнеборцы (2003)
Слепой (Ликвидатор) (2004)
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Не родись красивой (2005)
Проводница, или Рельсы счастья (2006)
Детективы (2006-2008)
Любовь как Любовь (2006-2009)
Срочно в номер (2007)
Самый лучший вечер (2008)
Крест в круге (2009)


1974 - Родилась Марина Рокина, актриса
В 1993г. - диплом демонстратора одежды.
В 2000г. окончила СПбГАТИ (мастерская проф. В.М. Фильштинского).
1999г. - Грант конкурса "Муза Петербурга" в номинации "Актерское мастерство".
2000г. - Именная стипендия Константина Райкина в рамках фестиваля "Золотая маска".
2000г. - победитель фестиваля "Рождественский парад" за роль Андзелы в спектакле "Венецианка" (реж. М. Груздев / театр "Приют комедианта").
Роли в кино:
Черный ворон (2001)
Время любить (2002)
Линии судьбы (2003)
Женский роман (2004)
Брежнев (2005)
Ленинград (2007)
История арканарской резни (2008)



1979 - Родилась Наталья Швец, актриса
В 2000г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (курс А.К. Граве).
С 2000 по 2001гг. - актриса театра "МодернЪ".
С 2006г. - актриса МХТ им. А. Чехова.
2003г. - Лауреат премии "Чайка" в номинации "Прорыв" за роль Тамары в спектакле "Демон".
Роли в кино:
Маросейка, 12 (2001)
Дневник убийцы (2002)
Каменская 2, 3, 4, 5 (2002 - 2008)
Адвокат (2003-2009)
Две любви (Моя Пречистенка) (2004)
9 месяцев (2006)
Знаки любви (2006)
Погоня за ангелом (2007)
Крест в круге (2009)



1983 - Родилась Ольга Старченкова, актриса
Родилась 28 марта 1983г. в Москве.
В 2004г. окончила актерский факультет Славянского института (мастерская И. Тарханова, Г. Фролова).
2006г. - Приз "За лучшую женскую роль" на Международном детском кинофестивале "Артек" за роль в х/ф "Костяника. Время лета".
2006г. - Приз "За лучшую женскую роль" на I Всероссийском кинофестивале "...надцатилетние" им. Приемыхова за роль в х/ф "Костяника. Время лета".
2006г. - Приз "За лучшую женскую роль" на VI детском международном
кинофестивале "Кинотаврик" за роль в х/ф "Костяника. Время лета
Роли в кино:
Адвокат (2003-2009)
Северный сфинкс (2004)
Дети Ванюхина (2005)
КостяНика. Время лета (2006)
Путейцы (2007)
Новые времена, или Биржа недвижимости (2008)
Крест в круге (2009)


1985 - Родился Илья Бахмет
Роли в кино:
Мачеха (2007)

29 Марта


1876 - Родился Василий Тихомиров (наст. фам. Михайлов), артист балета, балетмейстер, педагог, народный артист Республики.
Даты жизни: 29 марта 1876 - 20 июня 1956.
Родился 17 (29) марта 1876 в Москве и первые уроки балетного искусства получил в московской школе. Однако способности юного танцовщика были столь очевидны, что в 1891 году его перевели в Петербургское хореографическое училище, где уровень преподавания на тот момент был выше. Однако сердце Тихомирова принадлежало Москве и Большому театру, в котором он мечтал танцевать с самого детства, и по окончании училища в 1893 году он вернулся в Москву, несмотря на то, что был уже зачислен в балетную труппу Мариинского театра. И 4 сентября 1893 года состоялся его дебют на сцене Большого театра в балетном спектакле «Роберт и Бертрам», весьма благосклонно встреченный критикой.
Возвращение Тихомирова в Большой театр было большой удачей как для театра, так и для него самого. Кроме исполнительского мастерства, Василий Тихомиров обладал и эффектной сценической фактурой &mdash высокий, статный юноша, к тому же незаурядный танцовщик, сразу обратил на себя внимание и зрителей, и руководства труппы. Обстоятельства сложились в пользу Тихомирова , и он миновал обязательный для многих танцовщиков этап выступления в кордебалете, сразу став премьером.
Василий Тихомиров уже завоевал славу и любовь зрителей, когда в 1898 году в Москву вернулась молодая балерина Екатерина Гельцер, с которой он был знаком уже довольно давно. В течение двух лет она, числясь в труппе Большого театра, танцевала в Петербурге. К тому времени Тихомиров уже танцевал в балетах «Роберт и Бертрам», «Конек-Горбунок», «Жизель» и других. Как отмечали критики, он возвратил зрителю все достоинства мужского классического танца. Мужественность в сочетании с пластичностью и грациозностью &mdash вот те черты, которые помогли Василию Тихомирову стать выдающимся танцовщиком. «Он танцует легко, красиво, уверенно, чисто, исполняет самые быстрые туры безо всякого усилия», «этот танцовщик так легок, пластичен и грациозен, что, безусловно, может считаться образцом классической школы» &mdash вот некоторые из многочисленных отзывов балетной критики о Тихомирове .
Женственная, изящная Гельцер и мужественный, рыцарственный Тихомиров образовали великолепный сценический дуэт, который впоследствии перешел и в их личные отношения. Тихомиров и Гельцер соединили не только свое исполнительское искусство, но и судьбу, став мужем и женой и продолжая выступать вместе. Даже после того, как их семья распалась, они продолжали оставаться партнерами на сцене и поддерживали дружеские отношения.
Тихомиров многим был обязан и отцу Екатерины Васильевны, Василию Федоровичу Гельцеру, известному артисту. Молодой талантливый дебютант обратил на себя внимание Гельцера, и тот захотел познакомиться с ним поближе. Беседы с Василием Федоровичем о литературе, живописи, балете много дали начинающему артисту, помогли ему найти свое место в искусстве. Первый театральный сезон оказался очень сложным для Тихомирова , несмотря на то, что принес ему большой успех. Тихомиров не был удовлетворен ни репертуаром Большого театра, ни своими выступлениями и колебался, оставаться ли ему в балете . Ведь, кроме блестящих способностей танцовщика, Василий Тихомиров был прекрасным скрипачом и задумывался о том, не продолжить ли ему карьеру музыканта-исполнителя. Гельцер сумел убедить молодого артиста в том, что его истинное призвание &mdash балет.
Критика справедливо видела в Тихомирове талантливого продолжателя сложившихся традиций классического балета . Тихомиров и сам ощущал себя наследником их традиций, обязанным блюсти их и защищать от неуместных, по его мнению, новшеств, способных лишь исказить облик классического танца. Именно поэтому и возникло в Большом театре противостояние Тихомирова и Горского, который стремился к новаторству.
Горский как постановщик был чужд Василию Дмитриевичу Тихомирову, и он не исполнил ни одной сольной партии в балетах Горского &mdash их для него там просто не было. Как классическому танцовщику-виртуозу Тихомирову было мало равных, но для участия в постановках Горского ему не хватало психологической гибкости, умения войти в любую роль и показать характер героя неоднозначным и сложным. Чужда Тихомирову были и хореография Горского, выходившая за рамки классического танца.
Василий Дмитриевич Тихомиров предпочитал классический репертуар, блистательно выступая во многих старых постановках. Его творчество критики называли «шедевром мужского классического танца», а про самого танцовщика писали, что «лучшего кавалера не грезилось ни одной балерине». Приверженцы классического танца справедливо считали Василия Дмитриевича Тихомирова «изумительным кавалером и танцовщиком». Он танцевал практически весь классический репертуар Большого театра. Огромный успех имели у взыскательной публики Тихомиров и Гельцер и во время гастролей в Петербурге.
Однако с возрастом Тихомиров начал терять свои первые партии. Он уже не мог исполнять привычные ему роли с прежней легкостью и изяществом, а иных возможностей для движения вперед не видел. Именно тогда Тихомиров начал признавать заслуги Горского как постановщика. Он исполнил партии Корсара в одноименном балете , участвовал также в «Раймонде» (оба балета шли в постановке Горского). Этими ролями в 1913 году ознаменовалось двадцатилетие творческой деятельности Тихомирова. Обе партии отличались статичностью, и Тихомирову нужно было лишь исполнять роль кавалера для балерины и демонстрировать мужественную стать.
Дальнейшие выступления давались танцовщику все тяжелее. Он уже не мог блистать той виртуозностью в рамках классического танца, как в расцвете своей творческой карьеры, а его нежелание включать в свою исполнительскую манеру новые элементы, уже начавшие завоевывать балетную сцену, вызывало множество критических замечаний. Все больше своих танцевальных партий Тихомиров передавал молодым исполнителям, и вскоре он остался приверженцем академического танца уже как педагог, а впоследствии &mdash как балетмейстер. Свою педагогическую деятельность Василий Дмитриевич Тихомиров начал намного раньше своего ухода со сцены как танцовщика, почти сразу же после своего появления в труппе Большого театра, в 1896 году. И во взглядах на преподавание Тихомиров противостоял Горскому. Горский старался соединить классическую методику преподавания с пластикой свободного танца, учил своих воспитанников вхождению в психологическую сущность исполняемой роли. Тихомиров же, как отзывались о нем, «сохранил московскую балетную школу и не допустил проникновения в нее вредных искажений и формалистских перегибов, но вместе с тем и не допустил приближения ее к служению новым задачам».
Действительно, Тихомиров как преподаватель не мог и принципиально не хотел преподавать своим ученикам никаких новых тенденций в танце. Он считал, что любые новшества &mdash это нарушение академических традиций, совершенно недопустимое в классическом балете. Поэтому ученики Тихомирова безупречно владели классической техникой. Особенно ценно это было в тот переломный для балета момент, когда велись ожесточенные споры между приверженцами «старого» и «нового» искусства. Школа Василия Дмитриевича Тихомирова позволила сохранить лучшие традиции академического балета . Ученики Тихомирова , среди которых были такие прославленные танцовщики, как М. Мордкин, А. Волинин, Л. Новиков, уехав после революции за рубеж и с успехом продолжали традиции русской школы балета , демонстрируя ее достижения всему миру.
Тихомиров внес огромный вклад в сохранение традиций классического балета, что оценили многие мастера сцены, стремящиеся к органическому слиянию в своем творчестве классической техники и новаторства. Не случайно, к примеру, Асаф Мессерер, боготворивший Горского, стремился заниматься и в классе Тихомирова , чтобы лучше усвоить технику классической хореографии. Учились у Тихомирова и солистки балетной труппы Большого театра &mdash А. Абрамова, М. Кандаурова, Е. Ильющенко и многие другие балерины, блиставшие на сцене в 1930-1950-х годах.
Те же позиции академизма Василий Дмитриевич Тихомиров отстаивал и в своей режиссерской деятельности. В 1908 году он стал помощником режиссера балетной труппы, а через год &mdash режиссером. И, конечно, его отношения с Горским обострились &mdash этого просто не могло не произойти. Как писал об этом в 1911 году в своей хронике театральной жизни «Петербургский листок», «московские балетмейстеры Горский и Тихомиров рассорились друг с другом, и ссора эта оказала влияние на происходившие репетиции, которые временно прерваны». Тихомирова обвиняли в том, что он работает лишь над собственными постановками, не уделяя внимания всем остальным. Действительно, он практически игнорировал Горского как балетмейстера, а затем, став балетмейстером сам, препятствовал наиболее «крайним» постановкам новатора. У каждого балетмейстера были свои претензии к «противнику», зачастую вполне обоснованные. Стремление Горского к «свободной пластике» могло послужить поводом к снижению общего исполнительского уровня труппы, так как помогало скрывать недостатки классической техники отдельных исполнителей. Тихомиров же, требуя «неприкосновенности» классического танца, не давал возможности для его развития.
Тем не менее, избегать взаимного влияния двух подходов к балету не удавалось. Развитие танца неуклонно требовало новаторства. С другой стороны, основой балета всегда оставался академический, классический танец, и здесь школа Тихомирова была непревзойденной.
Впоследствии, в 1924 году, когда после смерти Горского Тихомиров возглавил московскую балетную труппу, он как режиссер воспринял многое из наследия Горского, что он не принимал в свое время как танцовщик. Углубленный психологизм раскрытия образов, элементы свободной пластики &mdash все это проявилось в тихомировских постановках «Эсмеральды» и второго акта «Красного мака», который был назван «первым советским балетом ». Среди прочих постановок Василия Дмитриевича Тихомирова на сцене Большого театра нельзя не отметить «Сильфиду», «Баядерку», «Спящую красавицу».
Василий Дмитриевич Тихомиров прожил долгую жизнь. Перед войной, в 1940 году, ему пришлось сократить свою педагогическую деятельность из-за болезни, однако он продолжал помогать молодым танцовщикам и постановщикам своими советами. Кроме того, Василий Дмитриевич Тихомиров никогда не ограничивал свои интересы одним лишь балетом. Сам он утверждал: «В сущности, все дается культурой, нужно стремиться к развитию способностей артиста».
Сам Тихомиров был всесторонне образованным человеком и старался привить любовь к знаниям и своим питомцам. Он интересовался живописью, литературой, изучал психологию. Специально для того, чтобы читать в подлинниках иностранную литературу о балете, изучил французский язык.



1879 - Состоялась премьера оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин".


1902 - Родился Сир Уи́льям Тё́рнер Уо́лтон (Sir William Turner Walton), композитор.
Даты жизни: 29 марта 1902 - 8 марта 1983.
На стиль Уолтона подействовали сочинения И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, а также джазовая музыка. Его стилю характерна ритмическая энергия, сладостно-горьковатая гармония, романтическая мелодия и бриллиантовая оркестровка. В творчестве присутствуют произведения для различных составов: для оркестра, для хора, объёмно представлена камерная, церемониальная музыка, а также музыка к кинофильмам. Его ранние сочинения, особенно поэма Façade принесли ему дурную славу, но впоследствии его оркестровые симфонические произведения и оратория Пир Валтасара вызвали мировой успех и знаменитость.


1908 - Родился Владимир Канделаки, певец (баритон), режиссер, народный артист СССР.
Даты жизни: 29 марта 1908 - 1994.
Лауреат Государственной премии СССР (1952)
Закончил Тбилисскую консерваторию(1928)и Государственный институт театрального искусства(1933).
С 1929 — ведущий баритон Московского музыкального театра имени Немировича-Данченко (с 1941 — имени Станиславского и Немировича-Данченко), в 1954—1964 — главный режиссер Московского театра оперетты.



1947 - Родился Бобби Кимболл (Bobby Kimball), вокал.
Группа: Toto.




1954 - Вышла первая пластинка Элвиса Пресли.


1962 - Родился Сергей Левитин, гитарист.
Группа: Серьга.
Группа "Серьга" была создана в июне 1994 года Сергеем Галаниным. В первоначальный ее состав входили также - Алексей Молодцов (бас-гитара), Сергей Левитин (гитара, вокал), Игорь Ярцев (ударные) и Любовь Трифонова (гитара). Первое выступление группы состоялось в 1994 году в Ростове-на-Дону, вместе с "Алисой" и "Чайфом". Затем "Серьга" выступила на рок-фестивале в Москве, на "MAXIDROM-95". Сначала "Серьга" играла песни с сольного альбома Галанина "Собачий Вальс", а песня "А Что Нам Надо" принесла ей популярность. В 1995 году был записан первый альбом свой первый альбом "СерьГа" и состоялся гастрольный тур по 18 городам России и Украины совместно с группой "Чайф". На следующий год группа также активно выступала, принимала участие в различных общественных акциях. В 1997 году был выпущен альбом "Дорога в ночь"; "Серьга" также выступила на одной сцене с Крисом Норманом, приняла участие в "Rock Summer-97" (Эстония), выступала по всей стране. В 1998 году был записан альбом "Живая коллекция", а через два года вышел диск "Страна чудес".



1968 - Родился Владимир Пресняков, певец.
Родился в Свердловске 29 марта 1968 года в семье солистов ВИА «Самоцветы» Владимира Петровича и Елены Петровны Пресняковых.
Учился в Хоровом училище им. Свешникова, позже — на дирижёрско-хоровом отделении училища им. Октябрьской революции.
Популярность Преснякову принёс фильм «Выше радуги» (1985). Также снимался в фильмах «Она с метлой, он в черной шляпе» (1988), «Остров погибших кораблей» (1989).
С 1987 по 1994 работал в Театре песни А. Пугачевой.
В 1989 в Монте-Карло получил «Золотой ключ».
В конце 80-х формирует группу «Капитан».
В 2003 побеждает в теле-шоу «Последний герой-3».
21 мая 1991 в Лондоне родился сын — Никита от Кристины Орбакайте.
17 августа 2001. Пресняков женился на Елене Ленской, с которой ранее состоял в гражданском браке.
С 2004 живёт с певицей Натальей Подольской.



1969 - Родился Джеймс Аткин (James Atkin), рок-музыкант.
Группа: EMF.
Образовались в 1989 году. Затем и распались и вновь объединились в 2001 году.
Состав
James Atkin
Ian Dench
Zac Foley
Derry Brownson
Mark Decloedt



1900 - Родился Владимир Корш-Саблин (наст. фам. Саблин), режиссер, народный артист СССР ("Крушение империи", "Москва-Генуя", "Поют жаворонки").
Даты жизни: 29 марта 1900 - 06 июля 1974.
Владимир Владимирович Корш-Саблин родился 16 (29) марта 1900 года в Москве. В 1917 году начал творческую деятельность как актёр театра, в кино пришёл в 1925 году.
Корш-Саблин снимал комедии, фильмы-драмы, биографические фильмы. С 1962 года был первым секретарём союза кинематографистов Белоруссии.
Фильмография
В огне рождённая 1930
Искатели счастья 1936
Огненные годы 1939
Моя любовь 1940
Новый дом 1947
Константин Заслонов 1949 (соместно с А. М. Файнциммером)
Поют жаворонки 1953 (соместно с К. Н. Санниковым)
Кто смеется последним? 1954
Красные листья 1958
Первые испытания 1960
Москва — Генуя 1964 (соместно с А. В. Спешневым и П. Н. Армандом)
Запомним этот день 1966
Крушение империи 1970



1930 - Родился Лима Дуарте, актер
Родился 29 марта 1930 в Сакраменто. Родоначальник актёрской династии Дуарте. Его настоящее имя — Арикле́нес Вена́нсио Ма́ртинш (порт. Ariclenes Venâncio Martins), но из-за неблагозвучного звучания в начале карьеры он взял псевдоним, и всему миру известен как Лима Дуарте. Свою новую фамилию он передал детям и внукам.
Дочь — актриса Дебора Дуарте
Внучка — актриса Палома Дуарте
Роли в кино:
Оливер Твист (сериал) (1955)
Падение (1976)
Сержант Жетулиу (1983)
Моя любовь, моя печаль (сериал) (1990)
Камень на камне (сериал) (1992)
Хищник (сериал) (1993)
Новая жертва 1995
Конец света (сериал) (1996)
Непокорная (сериал) (1997)
Шальные деньги (сериал) (1998)
Я, ты, они (2000)
Берег мечты (сериал) (2001)
Цвет греха (сериал) (2004)
Хозяйка судьбы (сериал) (2004 - 2005)
Волшебное зеркало (2005)
Запретное желание (сериал) (2007)
Дорога из Индии 2009



1934 - Родился Исаак Магитон, режиссер.
Родился 29 марта 1923 года в Симферополе.
Учился на географическом факультете МГУ (1941-1943). В 1962 экстерном окончил режиссерский факультет ВГИКа.
Участник Великой Отечественной войны. Снимал сюжеты для к/ж "Фитиль", заказные к/м фильмы. Один из создателей к/ж "Ералаш". Второй режиссер фильмов "Фома Гордеев" (1959), "Леон Гаррос ищет друга" (1960), "Когда деревья были большими" (1961), "Синяя тетрадь" (1963).
Автор тележурналов «Фитиль» и «Ералаш».
Заслуженный работник культуры Автономной Республики Крым.
Заслуженный деятель искусств РФ (2000).
Режисcер:
Фантазеры - 1965 (Приключения)
Свистать всех наверх! - 1970 (Киноповесть)
Ни слова о футболе - 1973 (Киноповесть)
Центровой из поднебесья - 1975 (Мюзикл)
Весенняя олимпиада, или Начальник хора - 1979 (Киноповесть) Пять похищенных монахов - 1991 (Приключения)


1936 - Родился Станислав Говорухин, кинорежиссер
Заслуженный деятель искусств УССР
Родился 29 марта 1936г. в городе Березники Пермской области.
В 1958г. окончил геологический факультет Казанского университета.
В 1966г. окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Я. Сегеля).
С 1958 по 1959гг. - геолог в Средне-Волжском управлении.
С 1959 по 1961гг. - журналист, режиссер Казанской телестудии.
С 1966 по 1987гг. - режиссер Одесской киностудии детских и юношеских фильмов.
С 1987г. - режиссер киноконцерна "Мосфильм".
В 1988 г. участвовал в организации международного фестиваля жанрового кино "Золотой Дюк" (г. Одесса).
До 1991г. - член Союза кинематографистов СССР.
С 1991г. - член Конфедерации союза кинематографистов.
С 1992 по 1994гг. - председатель МАО "Киноцентр".
2008г. - Специальный приз "Серебряная ладья" за мужество и верность в жизни и в профессии на фестивале "Окно в Европу".
2008г. - Приз "Большая Золотая ладья" конкурса "Выборгский счет" на фестивале "Окно в Европу" за х/ф "Пассажирка".
2008г. - Приз "За верность профессии" на российско-украинском фестивале продюсерского кино России и Украины "КиноЯлта".
2008г. - Гран-при фестиваля "Московская премьера" за х/ф "Пассажирка".
Роли в кино:
Возвращение Баттерфляй (1982)
Асса (1988)
Сукины дети (1990)
Анкор, еще Анкор (1992)
Орел и решка (1995)
Женская логика 1, 2, 3, 4, 5 (2002 -2006)
Радости и печали маленького лорда (2002)
Благословите женщину (2003)
Не хлебом единым (2005)
Пассажирка (2008)
Китайская шкатулка (2009)
Режиссер:
Вертикаль (1967)
День Ангела (1968)
Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо (1972)
Место встречи изменить нельзя (1979)
Не хлебом единым (2005)
Пассажирка (2008)
Режиссер и сценарист:
Белый взрыв (1969)
Контрабанда (1974)
Ветер "Надежды" (1977)
Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна (1981)
В поисках капитана Гранта (1985)
Десять негритят (1987)
Брызги шампанского (1988)
Ворошиловский стрелок (1999)
Благословите женщину (2003)
Автор сценария:
Пираты ХХ века (1979)
Вторжение (1980)
Тайны мадам Вонг (1986)
Подмосковные вечера (1994)
Черная вуаль (1995)
В июне 41-го (2008)


1942 - Родился Борис Романов, актер
Родился 29 марта 1942 года в Ярославской области, в селе Любим.
Поступил в театральную студию при Саратовском драмтеатре, где с 17 лет стал выходить на профессиональную сцену. А затем Романов отправился в Москву и поступает в студию МХАТа, на курс Пилявской и Карева.
В кино Борис Романов дебютировал в небольшой роли – купца Калашникова – в ироничной зарисовке Элема Климова "Спорт, спорт, спорт". Затем были Буами ("Молчание доктора Ивенса"), господин Грузин ("Рассказ неизвестного человека"), Химик ("Парад планет"), Лыжин ("Вход в лабиринт"), Ихменев ("Униженные и оскорблённые"), Андрей Олегович ("Авария – дочь мента"), Сеня Родимцев ("Система Ниппель"), Людвиг ("Рукописи не горят"), Андрей ("Шоу для одинокого мужчины"), Петя Трофимов ("Просто дом").
На телевидении одна из самых неожиданных и заметных работ Бориса Романова – роль Смерти в видеоклипе Вики Цыгановой "Любовь и Смерть". Однако сам актёр сцену предпочитает съёмкам, поэтому на экране появляется нечасто.
В 1959-1961 годах учился в театральной студии при Саратовском драмтеатре имени К.Маркса, был актёром этого театра.
В 1966 году окончил Школу-студию МХАТ.
В 1966-1982 - актёр Московского театра драмы имени Станиславского.
В 1982-1985 – в Театре драмы и комедии на Таганке (в составе группы режиссера А. Васильева).
С 1990 - актёр Московского театра "Эрмитаж".
Роли в кино:
Живет такой парень (1964)
Молчание доктора Ивенса (1973)
Дикая охота короля Стаха (1979)
Парад планет (1984)
Авария - дочь мента (1989)
Вход в лабиринт (1989)
Система "Ниппель" (1990)
Пистолет с глушителем (1993)
Что сказал покойник (1999)
Марш Турецкого (2000)
В круге первом (2006)
Каникулы любви (2008)
Лика (Я буду счастлива завтра) (2009)


1946 - Родился Александр Зиновьев, актер
Окончил театральную студию.
Окончил геологический институт.
Роли в кино:
Сибирочка (2003)
Северный сфинкс (2004)
Гибель Империи (2005)
Сатисфакция (2005)
Афганский призрак (2008)
Провинциалка (2008)
Хитровка (2008)


1951 - Родился Александр Фатюшин, актер, заслуженный артист РСФСР
Даты жизни: 29.03.1951г. - 6.04.2003г.
Родился 29 марта 1951г. в Рязани.
В 1973г. окончил ГИТИС.
С 1973 по 2003гг. - актер театра им. Вл. Маяковского.
1977г. - Премия за лучшую мужскую роль на ВКФ за роль в х/ф "Весенний призыв".
1977г. - Серебряная медаль им. А. Довженко за роль в х/ф "Весенний призыв".
1984г. - Государственная премия СССР за театральную работу.
Роли в кино:
Осень (1974)
Весенний призыв (1976)
Москва слезам не верит (1979)
Тридцать четвертый (34-й) скорый (1981)
Россия молодая (1982)
Одиночное плавание (1985)
Жизнь Клима Самгина (1987)
Кровь за кровь (1991)
След черной рыбы (Кодекс молчания 2) (1993)
Петербургские тайны (1994)
С новым счастьем!.. (1999)
Русские амазонки (2002)
Моя граница (2003)



1957 - Родился Кристофер Ламбер (Christopher Lambert), французский актер.
Родился в семье французского дипломата. Учился в Швейцарии. После службы в армии работал в сфере финансов. Поступил в Парижскую консерваторию драматических искусств. Начал сниматься в кино.
В 1984 году получил главную роль в фильме «Грейсток — Легенда о Тарзане, повелителе обезьян». В 1986 году получил премию «Сезар» за роль в «Подземке» Люка Бессона. Наиболее известная роль — бессмертный Коннор МакЛауд из фильма «Горец».
В 1988—1994 годах был женат на актрисе Дайан Лэйн. С 1997 года женат на Джеймиз Хафт.
Роли в кино:
Пока, парни 1979
Грейсток — Легенда о Тарзане, повелителе обезьян 1984
Подземка 1985
Горец 1, 2, 3, 4 1986 - 2000
Грёзы любви/Бесценная красота 1989
Крепость/Последний отсчёт 1, 2 1993 - 1999
Смертельная битва 1995
Эркюль и Шерлок против мафии 1996
Арлетт 1997
Беовульф 1999
Далида (ТВ) 2005
Истории Юга 2006
Пропавшая в Довилле 2007



1965 - Родилась Наталья Иохвидова, актриса
Родилась 29 марта 1965г. в Братске Иркутской области.
В 1988г. окончила ЛГИТМиК (курс. Л. Малеванной).
Роли в кино:
И вот пришел Бумбо... (1984)
Фонтан (1988)
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Черный ворон (2001)
Русские страшилки (2001-2003)
Улицы разбитых фонарей. Менты 5, 6, 7 (2003 -2006)
Одна тень на двоих (2005)
Двое из ларца (2006)
Столыпин... Невыученные уроки (2006)
Секретная служба Его Величества (2007)
Тени прошлого (2007)
Автобус (2008)
Мамочка, я киллера люблю! (2009)
Автор сценария:
Нож в облаках (2002)


1968 - Родилась Люси Лоулесс, актриса
Люсиль Фрэнсис Райан – родилась в г. Монт-Альберт (Окленд, Новая Зеландия); она стала пятым из семи детей Фрэнка и Джули Райан. Люси удачно закончила школу и поступила в Оклендский Университет, где стала изучать иностранные языки. Проучившись один год, Люси бросила учебу и вместе со своим бойфрэндом Гартом Лоулесом отправилась путешествовать по Европе. Чтобы прокормить себя, пара перебивалась мелкими заработками. Возвратившись, Люси и Гарт устроились работать на золотой прииск влизи Калгари в Австралии. В 1988 году они сочетались браком и вернулись в Новую Зеландию, где у них родилась дочь Дэйзи.
В 1989 году Люси выиграла конкурс красоты и стала "Мисс Новая Зеландия 89". Она начала сниматься в различных рекламных роликах и вскоре получила роль в комедийном шоу "Funny Business". Позже Люси стала ведущей передачи "Travel Magazine" канала "Air New Zealand Holiday", принимала участие в небольших теле- и кинопроектах.
Перелом в карьере Люси Лоулес наступил в 1994 году, когда она получила роль Люсии в телефильме "Геракл и амазонки" по мотивам популярного телесериала "Приключения Геракла". Вскоре продюсеры стали искать актрису на роль Зены (Xena). Люси, высокая, атлетически сложенная, с голубыми глазами, привлекла к себе внимание. Возникла только одна проблема - актрису уже знали как Люсию. Тогда продюсеры предложили Люси перекрасить ее природные светлые волосы в черный цвет, что кардинально изменило ее внешность и позволило получить роль Зены. Для раскрутки образа Люси сняли в трех сериях "Приключений Геракла" - "The Warrior Princess", "The Gauntlet", "The Unchained Heart" - а затем запустили в производство сериал "Зена: Королева воинов". Сериал завоевал бешеную популярнось по всей Америке, а затем и по всему миру.
В 1995 году Люси развелась с Гартом Лоулесом, оставив у себя дочь Дэйзи.
В октябре 1996 года Люси пригласили в США на популярное теле-шоу "Tonight with Jay Leno". По сценарию, она должна была въехать в студию на коне. К несчастью, лошадь подскользнулась, упала вместе с актрисой и Люси получила тяжелую травму бедра. Следует отметить, что за шесть лет съемок "Зены" Люси не получила ни одной травмы. Через год, после лечения и еще одного сезона "Зены", Люси вернулась в США и приняла участие в бродвейской театральной постановке Бетти Риццо "Grease".
28 марта 1998 года Люси вновь вышла замуж за продюсера сериала "Зена" Роберта Г. Таперта. 16 октября 1999 года у них родился сын Джулиус Роберт Бэй Таперт.
После закрытия сериала "Зена: Королева воинов" Люси Лоулес принимает участие в различных сериалах и телефильмах. Так, в ноябре 2001 году Люси снялась в сериале "Секретные материалы" в эпизодах "Ничего важного сегодня не случилось. Части I и II".
Роли в кино:
Веселый бизнес TV сериал (1987)
Воин радуги (1992)
Геракл и Амазонки (1994) (TV)
Удивительные странствия Геракла TV сериал (1995—1998)
Зена - королева воинов - 1995—2001 (Сериал)
Секретные материалы TV сериал (2001)
Клава, давай! - 2002 (Сериал)
Человек-паук фильм (2002)
Тарзан TV сериал (2003)
Звездный крейсер Галактика (2005—2008)
Бугимэн: Царство ночных кошмаров - 2005 (Ужасы)
Темная комната (2006)
Сказки на ночь - 2008 (Фэнтези)




1969 - Родилась Ксения Талызина (Хаирова), актриса
Родилась 29 марта 1969г. в Москве в семье актрисы Валентины Талызиной.
В 1990г. окончила ГИТИС (курс Е. Лазарева).
С 1993г. - актриса ЦАТРА.
Роли в кино:
На заре туманной юности (1997)
Опера. Хроники убойного отдела (2004)
Счастье ты мое (2005)
Дочки-матери (2007)
Час Волкова 2 (2008)


1977 - Родилась Мария Скосырева, актриса
Окончила театральное училище им.Щепкина, актерского мастерства (1998 г.), педагог - Верещенко Н.А.
Имеет дополнительное образование - музыкальная школа (фортепиано).
Работает в Московском драматическом театре "Еt cetera" А.Калягина.
Роли в кино:
Пятый угол (2001)
Короли и королевы преступлений. Великие авантюристы России (2006)
Служба доверия (2006)
Вероника не придет (2007)
Дом-фантом в приданое (2007)


1981 - Родился Геннадий Шныптев, актер
Родился 29 марта 1981г. в Москве.
В 2006г. окончил РАТИ (ГИТИС).
Роли в кино:
Короли и королевы преступлений. Великие авантюристы России (2006)
Исчезновение (2007)
Солдаты 13 (2007)
Дважды в одну реку (2008)
Рыжая (2008)
Управа (2008)
Город соблазнов (2009)


1983 - Родился Кирилл Жандаров, актер
В 2004г. окончил СПбГАТИ (курс С.И. Паршина).
С 2004 по 2005гг. - актер Театра Романа Виктюка (г. Москва)
С 2006г. - актер Большого Драматического театра (БДТ, г. Санкт-Петербург).
Роли в кино:
Одна любовь души моей (2002/2007)
Три цвета любви (2003)
Доярка из Хацапетовки (2006)
И все-таки я люблю (2006)
Кактус и Елена (2007)
Все могут короли (2008)
Провинциалка (2008)



? - Родилась Лорен Козлоу, актриса
Роли в кино:
Дерзкие и красивые - 1987 (Сериал)

30 Марта



1922 - Родился Герман Галынин, композитор.
Даты жизни: 30 марта 1922 - 1966.
Герман Галынин родился в Туле в семье рабочего. Рано оставшись без родителей и воспитываясь в детском доме с 1934 г., Галынин самостоятельно научился играть на нескольких народных инструментах и фортепиано. В 1938 поступает в Музыкальное училище при Московской консерватории, занимаясь под руководством Г. Литинского и Игоря Способина. В 1941, уже будучи студентом собственно Московской консерватории, ушёл добровольцем в армию, где руководил художественной самодеятельностью, написал ряд песен, а также музыку к драматическим постановкам. В 1943—1950 (согласно другим источникам, в 1945—1950), продолжил обучение в Московской консерватории, занимаясь по композиции в классах Дмитрия Шостаковича и Николая Мясковского. Поскольку Шостакович в 1948 г. был подвергнут критике за "формализм" в музыке, те же тенденции были усмотрены и в работах его учеников, в частности, Галынина. Тихон Хренников подверг критике, в частности, Первый фортепианный концерт Галынина, хотя в дальнейшем (1957) опровергал подобную оценку. Тем не менее, в 1951 г. Галынин был удостоен Сталинской премии за "Эпическую поэму" (1950). В 1951 году у композитора диагностирована шизофрения но, несмотря на это, Галынин продолжает активно писать музыку, хотя значительную часть своей жизни композитор с тех пор проводит в больницах и психиатрических клиниках. Скончался Герман Галынин в Москве.
Творчество Галынина представляет собой значительное явление в советской музыке, к сожалению, до сих пор недооцененное. Музыкальный язык Галынина отмечен влиянием Шостаковича и Сергея Прокофьева и в целом близок неоклассицизму с характерным колоритом русской композиторской традиции. Уже ранние, консерваторские, произведения Галынина отмечены редким изяществом формы, композиционной зрелостью, четкой ритмикой и ироническими интонациями, сквозь которые нередко сквозит щемящий трагизм, что особенно роднит его с Шостаковичем.


1942 - Родился Грэм Эдж (Graeme Edge), ударные.
Группа: The Moody Blues.
The Moody Blues — британская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году (см. 1964 в музыке), одни из пионеров прогрессивного рока. Основные участники: Майк Пиндер (Mike Pinder, клавишные, вокал), Рэй Томас (Ray Thomas, вокал, флейта), Грэм Эдж (Graeme Edge, перкуссия), Джон Лодж (John Lodge, бас, вокал) и Джастин Хейуорд (Justin Hayward, гитара, вокал). The Moody Blues остаётся одной из старейших действующих рок-групп в мире, в настоящий момент существует как трио: Хейуорд-Лодж-Эдж. Последний альбом группы - "December" - вышел в 2003 году. Музыканты по-прежнему много концертируют и собирают полные залы. "Перу" The Moody Blues принадлежат такие известные песни как Nights in White Satin, "Legend Of the Mind", "Dear Diary", "Lovely To See You", "Question", "For My Lady", "Steppin' in the Slide Zone", "Your Wildest Dreams", "I Know You Out There Somewhere" и др.





1945 - Родился Эрик Клэптон (Eric Clapton), гитарист, композитор, певец.
Э́рик Па́трик Клэ́птон (англ. Eric Patrick Clapton, родился 30 марта 1945) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор Ордена Британской империи. Его прозвище — «медленная рука» (англ. Slowhand). Клэптон стал одним из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей в эру рока. Его стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Играл с блюз-роковыми командами (John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds), с хард-роковыми (Cream), много работал сольно и как сессионный музыкант.



1946 - Родился Владимир Пресняков, композитор, саксофонист.
Группа: Самоцветы.
Заслуженный артист России.
Родился 26 марта 1946 года в городе Ходоров Львовской области.
Отец – Пресняков Петр Михайлович. Мать – Преснякова Мария Семеновна. Супруга – Преснякова (Кобызева) Елена Петровна, солистка ансамбля «Самоцветы». Сын – Пресняков Владимир Владимирович, эстрадный певец. Внук – Никита.
Владимир Петрович Пресняков – потомственный музыкант, продолжатель семейных традиций многих поколений. В 1957 году он поступил в Свердловскую военную школу музыкантских воспитанников по классу кларнета. В 1963 году Владимир перешел учиться в Свердловские музыкальное училище имени П.И.Чайковского, которое окончил в 1967 году. Во время учебы увлекся игрой на саксофоне, который впоследствии стал его любимым музыкальным инструментом. Вначале приходилось заниматься тайком, поскольку в те годы в училище не приветствовалась игра на этом инструменте.
Вскоре после окончания училища В.П.Пресняков стал лауреатом Московского международного фестиваля джазовой музыки в составе квартета выдающегося советского джазового пианиста Бориса Рачкова, который стал кумиром и учителем молодого музыканта на долгие годы. В 1967 году его призвали в армию. Вначале служил в спортивной роте, так как был футболистом перворазрядником, затем был переведен в Окружной дом офицеров города Свердловска как музыкант и до конца службы руководил там оркестром. В те годы женился на певице Елене Кобызевой. 29 марта у них родился сын Владимир, ставший впоследствии продолжателем семейных музыкальных традиций. Сейчас Владимир Пресняков – младший известный, популярный эстрадный певец.
За время службы в армии В.П.Пресняков стал лауреатом еще нескольких джазовых фестивалей – служба в Доме офицеров позволяла достаточно времени уделять игре на любимом инструменте – саксофоне. После возвращения из армии Владимир Петрович работал в ансамбле известной певицы Гюли Чохели. Потом был руководителем и саксофонистом в нескольких других коллективах.
В 1973 году Владимир Петрович пришел в легендарный молдавский ансамбль «Норок», который позже был запрещен приказом министра культуры СССР Е.Фурцевой. Ансамблю было дано название «О чем поют гитары», и он продолжал выступления по стране под руководством В.П. Преснякова до 1975 года. Появление разгромной статья в газете «Правда», автором которой была Валентина Терская, привело к запрещению деятельности этого ансамбля. Набор обвинений был стандартным для того времени: «низкопоклонничество перед Западом», «лохматые прически», «вызывающее поведение на сцене», «мерзкий репертуар», «отвратительные костюмы» и т.д. После этой статьи В.П.Преснякова не брали на работу даже в самодеятельность, это были очень тяжелые времена в моральном и материальном плане.
Спасение пришло осенью 1975 года со звонком в Свердловск Ю.Ф.Маликова, который пригласил Пресняковых во вновь создаваемый ансамбль «Самоцветы». Надо сказать, что это был очень смелый по тем временам шаг, учитывая сложившуюся обстановку. Оставив сына на бабушку, супруги приступили к работе в Москве. За время работы в «Самоцветах» было написано много песен, которые стали очень популярными: «Лето, лето, лето», «Дрессировщик», «Салют», «Али – баба», «Ты скажи», «Бумажный кораблик», «Рассвет –закат» и др. В 1987 году В.П.Пресняков стал работать вместе с сыном в его сольных концертах. Елена Преснякова продолжает выступать в «Самоцветах» по сей день, уже 26 лет.
Владимиром Петровичем Пресняковым написаны сотни песен, исполненных многими звездами отечественной эстрады. Его песни поют А.Пугачева, Л.Лещенко, А.Глызин, С.Минаев, Л.Сенчина, Л.Долина, М.Боярский, А.Кальянов, А.Градский, В.Кузьмин, И.Николаев, В.Пресняком-младший, А.Сапунов, А.Барыкин, К.Орбакайте, ансамбль «Самоцветы».
Его сольная дискография насчитывает 8 альбомов:
Он принимал участие в записи нескольких сотен альбомов разных исполнителей как автор песен и саксофонист.
В.П.Пресняков автор мюзикла «Улица», который был поставлен режиссером Сергеем Лисовским. Премьера состоялась в 1989 году во дворце спорта «Лужники». В мюзикле принимали участие В.Маркин, С.Минаев, В.Пресняков – младший, группа «Квартал» и другие.
Владимир Петрович коллекционирует музыкальные записи – его фонотека насчитывает более 4000 компакт дисков, в основном джазовой музыки. Он любит футбол, является бессменным участником футбольного клуба звезд России «Старко». Мастерски играет в бильярд, имеет титул Чемпиона России. В клубе любителей пива у него членский билет №1. Как президент возглавляет Клуб любителей Volkswagrn,а.
Живет и работает в Москве.



1948 - Родился Джим Дэнди Мэнграм (Jim Dandy Mangrum), вокал.
Группа: Black Oak Arkansas.
Основатели BLACK OAK ARKANSAS - вокалист Джим "Дэнди" Мангрум (Jim "Dandy" Mangrum) и гитарист/вокалист Рики Рейнольдс (Ricky Reynolds) начали играть вместе еще в школе. В 1968 году они, как группа THE KNOWBODY ELSE подписали контракт с небольшой компанией "Stax Records", на которой вышел их первый альбом "Early Times". Состав отправился в Калифорнию с гастролями, где его заметили агенты мажорной компании "Atlantic" и предложили выгодный контракт. Музыканты решают остаться в Лос-Анджелесе и тогдашний менеджер группы Джерри Коэн (Jerry Cohen) предлагает переименовать THE KNOWBODY ELSE в BLACK OAK ARKANSAS - мол, чтобы все знали и помнили, какого успеха могут добиться провинциальные ребята! В этом народ убедился уже в 71-м, когда вышел новый альбом с таким же названием. Пластинка "Black Oak Arkansas" не удостоила своим появлением ни один хит-парад, зато группа достаточно успешно, для своего статуса начинающих, выступала с концертами и надолго запоминалась публике. Особенно это касалось фронтмена Джима Дэнди, чей имидж впоследствии был взят на вооружение Дэвидом Ли Ротом (David Lee Roth, ex-VAN HALEN), Винсом Нилом (Vince Neil, MOTLEY CRUE) и многими другими. Да и партнеры по концертным выступлениям у BLACK OAK ARKANSAS были более чем достойные ROLLING STONES, KISS, BAD COMPANY и даже Чак Берри (Chuck Berry), а в 74-м группа выступила на знаменитом фестивале "California Jam" вместе с E.L.P., BLACK SABBATH и DEEP PURPLE!
Плюс ко всему, BLACK OAK ARKANSAS буквально не давали "расслабиться" своим поклонникам, выпуская в год по паре пластинок, что, впрочем, в те времена было обычной практикой.
Помимо Дэнди и Рейнольдса в записи "Black Oak Arkansas" участвовали: гитаристы Харви Джет (Harvey Jett) и Стэн "Губер" Найт (Stan "Goober" Knight), бас-гитарист Пэт Догерти (Pat Daugherty) и барабанщик Уэйн Эванс (Wayne Evans). Последний записал с BLACK OAK ARKANSAS еще один альбом, после чего уступил свое место тогда еще неизвестному барабанщику Томми Олдриджу (Tommy Aldridge). Весной 74-го ушел Харви Джет, которого сменил Руби Старр (Ruby Starr), a того, в свою очередь в декабре того же года - Джимми Хендерсон (Jimmy Henderson). К осени 1976 года в рядах BLACK OAK ARKANSAS назрел конфликт, в результате которого в группе остались лишь Джим Дэнди и Джимми Хендерсон. Новыми членами команды стали: басист Энди Тэнас (Andy Tanas), гитарист Джек Холдер (Jack Holder) и барабанщик Джоэл Вильямс (Joel Williams). В таком виде группа выпустила еще три альбома (причем два из них - "Race With The Devil" и "I'd Rather Be Sailing" под сокращенным именем BLACK OAK) и, в конце концов, в 78-м прекратила свое существование.
Томми Олдридж играл потом с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne), Ингви Мальмстином (Yngwie Malmsteen), Тедом Наджентом (Ted Nugent), с WHITESNAKE и другими. Харви Джетт основал христианскую группу BAND OF GOLD. Джимми Хендерсон подался в джазмэны. А Стенли Найт вообще ушел из шоу-бизнеса.
В 1984 году Джим Дэнди и Рики Рейнольдc сделал попытку реформировать свое детище и начать все сначала. Вместе с гитаристом Стивом Нуненмахером (Steve Nunenmacher), басистом Уильямом Лемуэлем (William Lemuel), клавишником Билли Бэтлом (Billy Battle) и ударником Джоном Уэллсом (Jon Wells) они записали два альбома - "Ready As Hell" и "The Black Attack Is Back", под именем JIM DANDY & BLACK OAK ARKANSAS. Однако дальше дело не пошло.
В конце 1991 года Джим Дэнди попал в автокатастрофу, где очень серьезно повредил позвоночник, и по мнению врачей он не только должен был забыть о карьере музыканта, но и об обычной ходьбе! Однако это лишь добавило Дэнди упорства и стимула к реабилитации, и весной 1995 года он объявил о возвращении BLACK OAK ARKANSAS! В состав реформированной группы вошли еще двое ее оригинальных участника - Рики Рейнольдс и Пэт Догерти, а также гитарист Рокки Этас (Rocky Athas) и барабанщик Джонни Болин (Johnny Bolin). Оба новых музыканта, к слову говоря, не были "людьми с улицы". Первый играл в свое время в группе TEXAS TORNADOES вместе Билли Гиббонсом (Billy Gibbons, ZZ ТОР), Эриком Джонсоном (Eric Johnson), Багсом Хендерсоном (Bugs Henderson), Джонни Винтером (Johnny Winter) и Джимми Воганом (Jimmy Vaughan), работал сессионным музыкантом у DANGEROUS TOYS, WARRANT и АСЕ FREHLEY'S COMET, а так же написал несколько песен в соавторстве с Гленом Хьюзом (Glenn Hughes, ex-TRAPEZE, DEEP PURPLE и др.). Что касается Джонни Болина, то это брат покойного гитариста JAMES GANG и DEEP PURPLE Томми Болина (Tommy Bolin), и играл с Ричардом Т. Биром (Richard T. Bear), D.V.C., DARE FORCE, CHILL FACTOR и, конечно, иногда работал в группе старшего брата.


1953 - Родился Леонид Сергеев, автор и исполнитель собственных песен.
Родился 30 марта 1953 в городе Бресте. Учился в музыкальной школе по классу фортепьяно. В школе начал писать стихи. С 1970 года пишет песни преимущественно на свои стихи. В 1975 г. окончил историко-философский факультет Казанского государственного университета им. В. И. Ульянова-Ленина. Радиожурналист, журналист. Член союза журналистов. По приглашению телевидения переехал в Москву, сотрудничал с телевидением, участвовал в передаче «Веселые ребята». Работал на «Молодежном канале» радио. Участник бардовского ансамбля "Песни нашего века". В настоящее время живёт и работает в Москве.



1962 - Родился Хаммер (Hammer (наст. имя и фам. Стэнли Кирк Баррел (Stanley Kirk Burrell))), исполнитель рэпа.
MC Hammer (от англ. hammer — молоток), настоящее имя Стэнли Кёрк Бёрел (англ. Stanley Kirk Burrell, 30 марта 1962, Окленд (Калифорния), США) — в 80-х и 90-х американский рэпер, позже проповедник. Ныне — телевизионный ведущий. Живет в Трейси (Калифорния).
Наибольшей популярности MC Hammer достиг в 1990 году вместе с альбомом Please Hammer Don’t Hurt 'Em, включишим сингл U Can’t Touch This. Этот альбом продался более десяти миллионов раз и предположительно является самым продаваемым альбомом в истории хип-хопа.
Следующие его альбомы больше не приносили ему той славы. В 1997 году популярность его музыки достигла минимума и он вынужден был объявить себя банкротом, его вилла было продана. В это время Бёрел начал верить в Бога и писать стихи и музыку в стиле рэп на эту тему христианства.
В 1995 году Бёрел снялся в американском приключенческом фильме «One Tough Bastard», сыграв в нём роль наркоторговца Декстера Кейна.
У Стэнли и его жены Стефани пятеро детей — трое сыновей и две дочери.


1964 - Родилась Трейси Чэпмэн (Tracy Chapman), певица.
Трэйси Чэпмен (Tracy Chapman, род. 30 марта 1964 г.) — афроамериканская блюзовая певица, которая сама пишет для себя песни, зачастую на острые социальные темы. Активно выступает за гражданское и гендерное равенство, соблюдение прав человека во всём мире. Одна из ее самых известных песен — «Fast Car» (1988) — посвящена Нельсону Манделе и включена в список 200 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone. Ее самая коммерчески успешная запись — «Give Me One Reason» (1996) — отмечена премией «Грэмми» за лучшую рок-песню.


1968 - Родилась Селин Дион (Celine Dion), певица.
Сели́н Мари́ Клоде́т Дио́н (фр. Céline Marie Claudette Dion, род. 30 марта 1968, Шарлемань, Канада) — канадская певица. Обладательница одного из наиболее узнаваемых голосов поп-сцены начиная с 1981 года. Пик популярности пришёлся на середину 1990-х годов. Родившись в маленьком городке Шарлемань, в 30 милях к востоку от Монреаля (Квебек, Канада), Селин Мари была самой младшей из 14 детей в семье Адемара и Терез Дион. Но уже через пару десятков лет её имя стало известно почти каждому.
Дух музыки царил в семье Дион всегда, с малых лет Селин оттачивала исполнительское мастерство, выступая на домашних мероприятиях, организованных её родителями. Подписав контракт с Sony Records в конце 1980-х, Дион благодаря поддержке будущего мужа и менеджера Рене Анжелиля превратилась из начинающего и подающего надежды подростка в международную звезду.
Первые альбомы Селин Дион были ограничены в своей популярности Квебеком. Первый серьезный успех, открывший дорогу Селин к мировой славе, был победой на Евровидении в 1988 году с песней Ne Partez Pas Sans Moi, хотя, учитывая исполнение песни на французском языке, популярность Селин все еще ограничивалась франкоязычными странами. Тем не менее, эта победа часто приводится как одна из немногих побед на Евровидении, открывших дорогу начинающему исполнителю к мировой славе.
Позиции Селин во франкоязычном мире закрепились после выхода в 1990 году альбома с песнями Люка Пламондона (Celine Chante Plamondon), многие из которых уже были ранее исполнены другими известными исполнителями.
В это же время амбициозный продюсер Селин Рене Анжелиль пытается пробиться на американский рынок. Для этого Селин записывает свой первый альбом на английском языке (Unison), главная песня с которого Where Does My Heart Beat Now дошла до четвертой позиции в чарте Billboard.
Однако настоящий триумф ждал Селин в 1994 году. Изданный в 1993 году альбом The Colour Of My Love включал кавер-версию ранее исполненного Jennifer Rush хита The Power Of Love, достигшего первого места в Billboard. В октябре 1994 года другая песня с альбома Think Twice (авторы Andi Hill и Pete Sinfield) вошла в UK Top 40. Медленно, но уверенно она продвигалась к вершине чарта. Продержавшись несколько недель на втором месте, в феврале 1995 года эта песня возглавила самый авторитетный в мире музыкальный чарт. Этим успех не ограничился - песня продержалась на вершине 7 недель, что для этого чарта достаточная редкость.
В 1995 году Селин записала франкоязычный альбом D'eux, песни которого были написаны известным французским автором Jean-Jacques Goldmann'ом. Заглавная песня с альбома Pour Que Tu M'aimes Encore считается самой успешной песней на французском языке. Среди прочего, она достигла 6 места в британском чарте, очень скептическом в отношении песен на иностранных языках.
Вершиной карьеры Селин можно считать альбом Falling Into You (1996 год) - на этом альбоме закончилось ее восхождение на музыкальный Олимп. Альбом поставил мировой рекорд по объему продаж, войдя в десятку альбомов, разошедшихся с самым большим тиражом.
Последовавший за этим альбом Let's Talk About Love (1997 год) не превзошел успех Falling Into You, но и не уступил ему. Он примечателен рядом экспериментов совместной работы Селин с рядом известных авторов песен, продюсеров и исполнителей (Barbra Streisand - Tell Him, Bee Gees - Immorality, Diana King - Treat Her Like A Lady, Bryan Adams - Let's Talk About Love, Carole King - The Reason, Luciano Pavarotti - I Hate You Then I Love You). Представленный на этом альбоме трек My Heart Will Go On, одновременно включенный в саундтрек к фильму Титаник, стал самой успешной песней Дион, заняв первое место в десятках чартов, включая Billboard и UK Top 40.
17 декабря 1994 года Селин и Рене поженились, а 5 января 2000 года они повторили церемонию бракосочетания.
25 января 2001 у пары родился сын - Рене-Шарль.
Пела в дуэте с исполнителями: Барбра Стрейзанд, Брайан Адамс, Bee Gees, Кэрол Кинг, Лучиано Паваротти, Андреа Бочелли, Анастэйша, Энни Мюрей, Шер, Ричард Маркс, Жан-Жак Голдман, Пиабо Брайсон, Клив Гриффин, Ар Кэлли, Гару и др.



? - Родился Олег Чумаков, ведущий.
Радио: Радио Ретро.


1912 - Родился Алексей Мишурин, оператор, режиссер
Родился в Мариуполе. В 1936 окончил операторский факультет Киевского киноинститута.
Оператор:
В ДАЛЬНЕМ ПЛАВАНИИ 1945
ЩЕДРОЕ ЛЕТО 1950
МАКСИМКА 1952
МАТЬ 1955
АДРЕС ВАШЕГО ДОМА 1972
Режиссер:
ГОДЫ МОЛОДЫЕ 1958
КОРОЛЕВА БЕНЗОКОЛОНКИ 1962
ЗВЕЗДА БАЛЕТА 1964
АБИТУРИЕНТКА 1973
ДИПЛОМАТЫ ПОНЕВОЛЕ 1978


1932 - Родился Геннадий Юхтин, актер, народный артист Рос. Федерации
Родился в селе Чубовка Куйбышевской области. Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1955, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). С 1955 — актер Театра-студии киноактера.
Роли в кино:
Чужая родня (1955)
Весна на Заречной улице (1956)
Баллада о солдате (1959)
Увольнение на берег (1962)
Человек, который сомневается (1963)
Гибель эскадры (1965)
Неуловимые мстители (1966)
Конец Сатурна (1967)
Братья Карамазовы (1968)
Мертвый сезон (1968)
Кремлевские куранты (1970)
Полонез Огинского (1971)
Особо важное задание (1979)
Остров сокровищ (1982)
Петербургские тайны (1994-95)



1933 - Родился Жан Клод Бриали (Brialy), французский киноактер, режиссер.
Даты жизни: 30 марта 1933 — 30 мая 2007
Жан-Клод Бриали родился в Алжире, в Омале (ныне - Сур Эль Гозлан), в семье французского офицера. Актерское образование получил в Страсбургской консерватории, где занимался по классу комедии. Во время военной службы озвучивал дикторский текст к армейским киножурналам. Тогда же, на провинциальной постановке "Юлия Цезаря" Жана Ренуара, Бриали познакомился с будущими деятелями "новой волны".
После демобилизации он сразу дебютировал на театральной сцене. Впервые на экране Жан-Клод Бриали появился в короткометражных лентах "Проделки пастуха" (1956) Жака Риветта и "Всех мальчишек зовут Патриками" (1957) Жана-Люка Годара. Его дебют на экране состоялся в 1956 году. Первая роль в полнометражной картине - в "Карманной любви" Пьера Каста. Известность актеру принесли работы в фильмах Жана Ренуара "Елена и мужчины", Клода Шаброля "Красавчик Серж" (1957), "Кузены" (1958), "Щеголи" (1960).
Он снимался в картинах, прославивших целую плеяду французских режиссеров. В начале 1960-х годов Жан-Клод Бриали сыграл свои лучшие роли в фильмах режиссеров "новой волны", став одним из ее символов: "Четыреста ударов" Трюффо, "Женщина есть женщина" Годара, "Воспитание чувств" Астрюка, "Ванина Ванини" Росселини.
В 1970-1980-е годы актер много снимался, хотя и не всегда в главных ролях; среди картин с его участием - "Призрак свободы" Бунюэля, "Барокко" Андре Тешине, "Колено Клер" Эрика Ромера, "Робер и Робер", "Одни и другие", "Эдит и Марсель" Клода Лелуша, "Королева Марго" Патриса Шеро. Черта в полувековой артистической карьере была подведена в фильме "Последнее расследование" Ромюаля Беньона, вышедшем в этом году.
Бриали - не только актер, но и режиссер и сценарист. В этом качестве он дебютировал в 1971 году, поставив фильм "Шиповник", который получил приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне. Среди других его авторских картин - "Закрытые ставни", "Редкая птица", "Любовь под дождем".
В последние годы жизни Бриали возглавлял парижский театр-варьете "Буфф-Паризьен". Автор книг воспоминаний, последняя из которых "Я забыл вам сказать" вышла в 2004 году.
Роли в кино:
Лифт на эшафот 1957
Кристина - 1958 (Мелодрама)
Женщина есть женщина - 1961 (Комедия)
Цепная реакция - 1963 (Комедия)
Колено Клер 1970
Призрак свободы - 1974 (Притча)
Банкирша - 1980 (Драма)
Эдит и Марсель 1983
Кто кого? - 1990 (Комедия)
Королева Марго - 1994 (Исторический / Биографический) [DVD]
Французская женщина - 1994 (Мелодрама)
Сто и одна ночь Симона Синема 1995
Граф Монте-Кристо - 1998 (Приключения)
Актеры - 2000 (Комедия)
Нечестная конкуренция - 2001 (Драма)



1937 - Родился Уоррен Битти (Warren Beatty), американский актер, режиссер
Ге́нри Уо́ррен Би́тти (англ. Warren Beatty; род. 30 марта 1937) — американский актёр, продюсер и режиссёр, родной брат актрисы Ширли Маклейн.
Известен тем, что крупные успехи (этапный вестерн «Бонни и Клайд», 1967; анти-вестерн Роберта Олтмана «Маккейб и миссис Миллер», 1971; фантастическая комедия «Небеса подождут», 1978; криминальная комедия «Дик Трейси» с Мадонной, Аль Пачино и Дастином Хофманном, 1990) чередуются в его карьере с такими сокрушительными провалами, как «Иштар» (1987, анти-премия «Золотая малина») и «Город и деревня» (2001, по оценкам некоторых критиков − самый убыточный фильм в истории Голливуда). В последнее время много времени уделяет политике, не исключая своего участия в президентских выборах.
Роли в кино:
Театр 90 (сериал) (1956 - 1961)
Подозрение (сериал) (1957 - 1959)
Бонни и Клайд (1967)
Маккейб и миссис Миллер (1971)
Небеса могут подождать (1978)
Иштар (1987)
Дик Трэйси (1990)
Багси (1991)
Любовный роман (1994)
Булворд (1998)
Город и деревня (2001)


1945 - Родился Андрей Толубеев, актер, народный артист России
Даты жизни: 30.03.1945г. - 7.04.2008г.
Родился 30 марта 1945г. в Ленинграде (ныне г. Санкт-Петербург).
Окончил Военно-медицинскую академию им. С.М. Кирова.
В 1975г. окончил ЛГИТМиК.
С 1975 по 2008гг. - актер БДТ им. М. Горького (с 1992г. - БДТ им. Г.А. Товстоногова).
С 2006 по 2008гг. - председатель Санкт-Петербургского регионального союза театральных деятелей.
2001г. - Лауреат Государственной премии России за роль в спектакле "Аркадия" (БДТ).
2007г. - Премия "ТЭФИ" в номинации "Исполнитель мужской роли в телевизионном фильме / сериале" за роль в т/с "Капитанские дети".
Роли в кино:
Впереди - крутой поворот (1960)
Призвание (1975)
Убить дракона (1988)
Ребро Адама (1990)
Роковые яйца (1995)
Агент национальной безопасности 1, 2, 3, 4, 5 (1999 - 2004)
Бандитский Петербург 1, 2 , 3, 5 (2000 - 2003)
Империя под ударом (2000)
Ключ от спальни (2003)
Адвокат (2003-2009)
Мастер и Маргарита (2005)
Андерсен. Жизнь без любви (2006)
Капитанские дети (2006)
Сонька - Золотая Ручка (2007)
АдмиралЪ (2008)
Озвучивание:
Добрыня Никитич и Змей Горыныч (2006)




1954 - Родился Алексей Зубарев, актер
Родился 30 марта 1954г. в Новокузнецке.
В 1976г. окончил Свердловское государственное театральное училище.
С 1976 по 1978гг. - актер театров Ижевска, Кишинева.
С 1978 по 1990гг. - актер Ленинградского Театра Комедии, Ленинградского театра Ленсовета, Молодежного театра на Фонтанке.
С 1990г. - актер Малого драматического театра - Театра Европы (МДТ).
Роли в кино:
Господин Великий Новгород (1984)
Михайло Ломоносов (1986)
Жизнь Клима Самгина (1987)
Новые приключения ментов (1998-1999)
Русский бунт (1999)
Крот 1, 2 (2001-2002)
Убойная сила 2 (2001)
Жизнь и смерть Леньки Пантелеева (2006)
Тайны следствия 5 (2006)


1958 - Родился Вадим Андреев, актер
В 1979г. окончил в ВГИК (курс Кулиджанова и Лиозновой).
С 1975 по 1979гг. работал в Московском театре кукол, сначала - монтировщиком, потом актером.
С 1981г. - актер киностудии им. М. Горького.
Роли в кино:
Баламут (1978)
У матросов нет вопросов (1980)
Батальоны просят огня (1985)
Черный квадрат (1992)
Будулай, которого не ждут (Цыганский остров) (1994)
Трое против всех 1, 2 (2002 - 2003)
Ундина 1, 2 (2003 - 2004)
Кармелита (2005)
Студенты 1, 2 (2005 -2006)
Кадетство 1, 2, 3 (2006 - 2007)
Под ливнем пуль (2006)
Ранетки (2008)
Варенье из сакуры. Эпизод 1: Японский городовой (2009)
Озвучивание:
Последнее предупреждение (1991)


1962 - Родилась Ирина Мельник, актриса
Заслуженная артистка Украины.
Родилась 30 марта 1962г. в Фастове, Киевской области (УССР).
В 1983г. окончила Школу-студию МХАТ (курс В. Монюкова).
Служила в Киевском Театре драмы и комедии, в Театре киноактера.
Лауреат премий "Стожары", "Смолоскип".
Роли в кино:
Женщины шутят всерьез (1981)
Подвиг Одессы (1985)
Светлая личность (1989)
Личное оружие (1991)
Сердца трех (1992)
На поле крови (Akeldama) (2001)
Такси для ангела (2007)


1965 - Родилась Александра Буратаева, телеведущая (ОРТ).
Пресс-секретарь президента ОАО `Российские железные дороги` (ОАО `РЖД`); депутат Государственной Думы Федерального Собрания РФ третьего (1999-2003) и четвертого (2003-2007) созывов; родилась XXXX марта XXXX г. в г. Элиста Калмыцкой АССР; окончила романо-германское отделение факультета иностранных языков Калмыцкого государственного университета по специальности `преподаватель английского языка и литературы` в XXXX г., Институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания (г. Москва)


1967 - Родился Йен Зиринг (Ian Ziering), актер
Родился 30 марта 1964 года в Нью-Арке, штат Нью-Джерси, США.
В детстве страдал дислексией (невозможность читать и писать), уже к 10 годам с помощью лечебных программ преодолел болезнь и не отставал от своих ровесников. Увлекался спортом, но его мать видела в Яне Зиринге будущую кинозвезду. Благодаря ее стараниям Зиринг снялся в первом своем фильме в 1981 году, он сыграл Сэмми Батерфилда в мелодраме "Бесконечная любовь".
Знаковой ролью для Яна Зиринга стал Стив Сендерс из знаменитого молодежного сериала "Беверли Хиллз 90210". Зиринг создал образ неунывающего, веселого и обаятельного парня похожего на своих сверстников.
Роли в кино:
Беверли Хиллз 90210 1990-2000 - Стив Сэендерс
Домино 2005



1971 - Родилась Лилия Добрянская, актриса
Родилась 30 марта 1971 года.
Актриса театра "Около" дома Станиславского.


1975 - Родилась Ольга Балашова, актриса
Родилась 30 марта 1975г. в Андижане (Узбекистан).
Окончила Ташкентское Музыкальное училище им. Хамзы.
Окончила факультет культурологии Московского Экстерного Гуманитарного Университета (МЭГУ).
Окончила факультет музыкального театра РАТИ (ГИТИС, мастерская В. Рябова).
До 1996г. работала в Московском театре "Ленком" звукорежиссером.
С 1997г. - актриса МГАДМТ им. Н.И. Сац.
Роли в кино:
Железнодорожный романс (2002)
Есть идея (2003)
Надежда уходит последней (2004)
Слабости сильной женщины (2006)
Артисты (2007)
Печать одиночества (2008)
Дом солнца (2009)


1998 - Родился Василий Брыков
С 2003г. занят в Театре "На Малой Бронной".
Приз в номинации "За лучшую роль ребенка" III кинофестивале "Московская премьера" за роль в фильме "Барабашка" (реж. - У. Сапаров).
Специальный диплом жюри на "Кинотаврике" за роль в фильме "Барабашка" (реж. - У. Сапаров).
Роли в кино:
Барабашка (2004)
Дети Ванюхина (2005)
Под солнцем (2005)
Женщина без прошлого (2007)
Папа на все руки (2007)
Калейдоскоп (2008)
Сказка XXI (киноальманах) (2009)


1998 - Родился Иван Суханов
Родился 30 марта 1998г. в Москве.
Ученик школы № 1113.
Занимается в Детской театральной студии п/р И. Феофановой.
Роли в кино:
Дом образцового содержания (2008)
Мика и Альфред (2008)
Следы на песке (2008)
Я вернусь (2008)
Горячие новости (2009)

31 Марта



1732 - Родился Франц Йозеф Гайдн (Franz Joseph Haydn), дирижер, композитор.
Даты жизни: 31 марта 1732 - 31 марта 1809.
Йозеф Гайдн (именем Франц сам композитор не называл себя никогда) родился 31 марта 1732 года в нижнеавстрийском селе Рорау, недалеко от границы с Венгрией. Родители, серьёзно увлекавшиеся пением и любительским музицированием, обнаружили в мальчике музыкальные способности и в 1737 отправили его к родственникам в город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 г. Йозефа заметил Георг фон Ройттер, директор капеллы венского собора св. Стефана. Ройттер взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет пел в хоре (в том числе несколько лет — вместе со своими младшими братьями). Пение в хоре было для Гайдна очень хорошей, но и единственной школой. Способности мальчика быстро развивались, и ему стали поручать трудные сольные партии. Церковный хор часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах. Приглашали хор и для участия в придворных торжествах. А сколько времени уходило на выступления в самой церкви, на репетиции! Все это было тяжелой нагрузкой для маленьких певчих.
В 1749 Йозеф ушёл из хора и стал свободным музыкантом. Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой итальянского композитора Никкола Порпора. Параллельно он старался восполнять пробелы в своём музыкальном образовании, усердно занимаясь изучением творений Эммануила Баха и теорией композиции. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были две мессы brevis, F-dur и G-dur, написанные Гайдном в 1749 г. ещё до ухода его из капеллы собора св. Стефана; опера «Хромой бес» (не сохранилась); около десятка квартетов (1755), первая симфония (1759).
В 1759 композитор получает должность капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина. Под началом Гайдна оказывается небольшой оркестр, для которого композитор сочиняет свои первые симфонии. В 1760 Гайдн женится на Марии-Анне Келлер. Супруги никогда не расставались, но детей у них не было, о чём композитор весьма сожалел.
Вскоре фон Морцин начинает испытывать финансовые трудности и сворачивает свой музыкальный проект.
В 1761 году в жизни Гайдна происходит судьбоносное событие — его берут вторым капельмейстером при дворе князей Эстерхази, одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австро-Венгрии. В обязанности капельмейстера входит сочинение музыки, руководство оркестром, камерное музицирование перед патроном и постановка опер.
За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочиняет большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 году во время пребывания в Вене Гайдн познакомился и подружился с Моцартом.
На протяжении XVIII века в ряде стран (Италии, Германии, Австрии, Франции и других) происходили процессы формирования новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно сложившихся и достигших своей вершины в так называемой «венской классической школе» -- в творчестве Гайдна, Моцарта и Бетховена. Творчество Бетховена, наиболее значительная и ценная часть которого точно так же протекала в Вене, относится в основном к XIX веку.
В XVIII веке в условиях феодально-абсолютистского строя композиторы вынуждены были находиться на службе при дворах местных князей-феодалов. Но общаться с широкими кругами слушателей, с народом многие из композиторов могли преимущественно через церковь, где они работали в качестве капельмейстеров и органистов. Один из самых великих музыкантов — Иоганн Себастьян Бах почти всю жизнь работал в церкви, что обусловило преобладание в его творчестве религиозных сюжетов и форм церковной музыки (мессы, пассивны, духовные кантаты), в которые он облекал передовые гуманистические идеи, жизненные реалистические образы. Работа в церкви и в связи с этим требования органного и хорового исполнительства определили господство полифонического письма в творчестве И. С. Баха, а также многих его современников и предшественников (особенно в Германии). Но с развитием исторически передового в ту эпоху класса буржуазии, с ростом демократической идеологии повсеместно (и в том числе в странах немецкого языка) появляются в большом числе очаги светской общественно-концертной жизни, свободные от влияния церковной идеологии, увеличивается количество оркестровых капелл, число ансамблевых и сольных концертов.
Стилистический перелом в музыке XVIII века. Эти изменения в практике общественного музицирования вызвали музыкально-стилистический перелом и появление новых музыкальных жанров и форм. Если ранее господствующими монументальными жанрами были оратория, месса и опера, то теперь (наряду с оперой) большое общественное значение стала приобретать симфония.
Этот перелом коснулся также многих сторон музыкального языка. Вместо полифонической фактуры большое значение приобрела гомофонно-гармоническая фактура, но при этом в крупные инструментальные произведения зачастую включались полифонические эпизоды, динамизирующие музыкальную ткань.
В 1790 умирает Миклош Эстерхази, а его преемник, князь Антон, не будучи любителем музыки, распускает оркестр. В 1791 Гайдн получает контракт на работу в Англии. Впоследствии он много работает в Австрии и Великобритании. Две поездки в Лондон, где он для концертов Соломона написал свои лучшие симфонии, ещё более упрочили славу Гайдна.
Затем Гайдн поселился в Вене, где и написал свои две знаменитые оратории: «Сотворение мира» и «Времена года».
Проезжая через Бонн в 1792 г., он знакомится с молодым Бетховеном и берет его в ученики. [ Гайдн пробовал свои силы во всех родах музыкального сочинения, но не во всех жанрах его творчество проявлялось с одинаковой силой. В области инструментальной музыки он по справедливости считается одним из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX столетий. Величие Гайдна как композитора максимально проявилось в двух итоговых его сочинениях: больших ораториях — «Сотворение мира» (1798 г.) и «Времена года» (1801. Оратория «Времена года» может служить образцовым эталоном музыкального классицизма. Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью.
20 шиллингов 1982 г. - австрийская памятная монета, посвящённая 250-летию со дня рождения Йозефа Гайдна
Работа над ораториями подорвала силы композитора. Последними его произведениями стали «Harmoniemesse» (1802 г.) и неоконченный струнный квартет op. 103 (1803 г.). Последние наброски относятся к 1806 г., после этой даты Гайдн уже не писал ничего. Скончался великий композитор в Вене 31 мая 1809 г.
Творческое наследие композитора включает 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, оратории («Сотворение мира», 1798; «Времена года», 1801), 14 месс, оперы. Знаменитый романист Стендаль написал жизнеописание Гайдна, Моцарта,Россини и Метастазио в письмах
В честь Гайдна назван кратер на Меркурии.


1872 - Родился Сергей Дягилев, театральный деятель.
Даты жизни: 31 марта 1872 - 19 августа 1929.
Создатель труппы "Русский балет Дягилева".
Сергей Дягилев родился 19 (31) марта 1872 в Селищах Новгородской губернии, в семье кадрового военного, потомственного дворянина, кавалергарда. Его отец, П. П. Дягилев рано овдовел, и Сергея воспитывала мачеха Елена, дочь В. А. Панаева. В детстве жил в Санкт-Петербурге, потом в Перми, где служил его отец. В Перми на углу улиц Сибирской и Пушкина (бывшая Большая Ямская) сохранился родовой дом Сергея Дягилева, где сейчас располагается гимназия его имени. Особняк в стиле позднего русского классицизма построен в 50-х годах XIX века по проекту архитектора Р. О. Карвовского. После окончания пермской гимназии в 1890 году вернулся в Петербург и поступил на юридический факультет университета, параллельно учился музыке у Н. А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории.
В 1896 Дягилев окончил университет, но вместо того чтобы заниматься юриспруденцией, начал карьеру деятеля искусства. Спустя несколько лет после получения диплома создал совместно с А. Н. Бенуа объединение «Мир искусства», редактировал одноименный журнал (с 1898 по 1904) и сам писал искусствоведческие статьи. Организовывал выставки, вызывавшие широкий резонанс: в 1897 — Выставку английских и немецких акварелистов, знакомившую русскую публику с рядом крупных мастеров этих стран и современными тенденциями в изобразительном искусстве, затем Выставку скандинавских художников в залах Общества поощрения художеств, Выставку русских и финляндских художников в музее Штиглица (1898) сами мирискусники считали своим первым выступлением (Дягилеву удалось привлечь к участию в выставке, помимо основной группы первоначального дружеского кружка, из которого возникло объединение «Мир искусства», других крупнейших представителей молодого искусства — Врубеля, Серова, Левитана и др.), Историко-художественную выставку русских портретов в Петербурге (1905); Выставку русского искусства в Осеннем салоне в Париже с участием произведений Бенуа, Грабаря, Кузнецова, Малявина, Репина, Серова, Явленского (1906) и др.
В 1899 г. кн. С. М. Волконский, ставший Директором Императорских театров, назначил С. П. Дягилева чиновником по особым поручениям, дал ему редактирование «Ежегодника Императорских Театров». Вместе с Дягилевым пришли в Императорские театры многие художники (Ап. М.Васнецов, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, В. А. Серов, К. А. Коровин, А. Е. Лансере). В сезон 1900—1901 Волконский возложил на Дягилева постановку балета Делиба «Сильвия». Дягилев привлек к постановке художников группы «Мир искусства», но дело сорвалось из-за протеста чиновников дирекции. Дягилев не подчинился распоряжению директора Волконского, демонстративно отказался от редактирования «Ежегодника», и дело кончилось увольнением Дягилева.
С 1907 Дягилев организовывает ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название «Русские сезоны». В 1907 в рамках «сезонов» были проведены вступления музыкантов — «Исторические русские концерты». В них участвовали Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин и др. В 1908 г. состоялись сезоны русской оперы; в 1909 г. — оперно-балетные выступления. Балетные сезоны затем продолжались до 1913 г. Для гастролей балета Дягилев пригласил ряд знаменитых артистов, в том числе М. М. Фокина, А. П. Павлову, В. Ф. Нижинского, Т. П. Карсавину, Е. В. Гельцер. С этой труппой он гастролировал в Лондоне, Риме, а также в США. В оформлении балетов участвовали выдающиеся художники, входившие в «Мир искусства», в частности А. Н. Бенуа, Л. Бакст, А. Я. Головин, Н. К. Рерих, Н. С. Гончарова. «Сезоны» были средством пропаганды русского балетного и изобразительного искусства и способствовали расцвету балета в странах, где этот жанр не был развит.
В 1911 Дягилев организовал балетную труппу «Русский балет Дягилева». Труппа начала выступления в 1913 и просуществовала до 1929, то есть до смерти ее организатора.
Дягилев скончался 19 августа 1929 в Венеции. Похоронен на расположенном неподалеку острове Сан-Микеле.
В Перми до сих пор проводятся культурные фестивали имени С. Дягилева — «Дягилевские сезоны. Пермь-Петербург-Париж».



1948 - Родился Тийс Ван Леер (Thijs Van Leer), вокал, орган, флейта.
Группа: Focus.



1954 - Родилась Лайма Вайкуле, певица.
Лайма Вайкуле родилась 31 марта 1954 года в городе Цесис Латвийской ССР.
Отец, Станислав Вайкуле был рабочим. Мама была директором большого магазина.
Через три года ее семья — мама, отец, две старшие сестры (одна сводная и одна родная) и старший сводный брат, — переезжают в Ригу.
В 12 лет Лайма впервые выступила на сцене, приняв участие в конкурсе юных вокалистов в доме культуры рижского завода ВЭФ. Она получила диплом и начала выступать с биг-бэндом.
По окончании восьми классов средней школы Лайма поступила в медицинское училище.
В 15 лет, пройдя конкурс, стала солисткой Рижского оркестра радио и телевидения под руководством Раймонда Паулса.
С 1979 выступала в знаменитом варьете «Юрас Перле» (лтш. Jūras pērle) в Юрмале. Сначала пела в танцевальном оркестре, потом стала солисткой варьете.
В 1984 году поступила в ГИТИС на режиссерское отделение.
Лайма - один из организаторов-учредителей конкурса молодых исполнителей эстрадной песни "Юрмала".
Записала несколько успешных музыкальных альбомов в России и Латвии, продала более 5 миллионов дисков в России, Европе и в США. Неоднократно выступала в странах бывшего СССР, Европе, в Японии и США. Вайкуле постоянный гость на музыкальном конкурсе «Новая волна», а также на радио и телевидении, на праздничных концертах.
Лайма Вайкуле также известна как активный защитник прав животных. Она вегетарианец по этическим соображениям



1954 - Родился Тони Брок (Tony Brock), вокал, ударные.
Группа: Babys.
По одной из нескольких версий история "The Babys" началась в 1975 году, когда в каком-то из пабов лондонского Ист-Энда повстречались басист-вокалист Джон Уэйт и гитарист-клавишник Майк Корби. После ночи, проведенной в совместном распитии алкоголесодержащих напитков, парни пришли к выводу, что им жизненно необходимо создать команду, с помощью которой они бы могли выразить свои схожие музыкальные вкусы. Решение претворили в жизнь с помощью барабанщика Тони Брока и гитариста Уолтера Стокера, а свежеиспеченный проект получил совершенно нерок-н-ролльное имя "The Babys" (такой выбор обосновывался стремлением быстрого заполучения мажорного контракта).
Поскольку в Британии наступала эпоха панка, музыканты обратили свой взгляд за океан и стали искать прибежище там. Для скорейшего достижения цели группа сняла видеоролик с тремя своими песнями и благодаря такому хитроумному ходу пристроилась под крышу "Chrysalis Records".
В 1976 году в Торонто вместе с продюсерами Брайаном Кристианом и Бобом Эзрином был записан дебютный альбом. Работа не вызвала большого резонанса, но некоторую долю внимания получил сингл "If You've Got The Time". В начале 1977-го группа отправилась на гастроли по Туманному Альбиону разогревая "The Damned" и "Deaf School", однако публика требовала панк-рока, и музыка "Babys" оказалась там невостребованной. Куда более теплый прием ожидал команду в Штатах, куда она вернулась из Англии несолоно хлебавши. Пластинка "Broken Heart", спродюсированная Роном Невисоном, стала для группы серьезным прорывом. Львиную долю успеха обеспечила песня "Isn't It Time", являвшаяся настоящим интернациональным хитом.
Композиция побывала в чартах многих стран, но самым приятным для "The Babys" было то, что ее признали в Британии (коллектив даже появился с ней в передаче "Top Of The Pops"). В поддержку "Broken Heart" группа много гастролировала в Америке, прокатилась по Европе, а также совершила вояж в Японию.
Первые серьезные проблемы возникли во время записи третьей полнометражки, создаваемой вновь под руководством Невисона. Группа тогда стала продвигаться в сторону AOR, но Корби, желавший играть прямолинейный рок-н-ролл, не согласился со сменой курса и хлопнул дверью. Оставшуюся студийную работу Джон, Тони и Уолтер доделали втроем, однако для последующих гастролей состав был доукомплектован клавишником Джонатаном Кэйном и бас-гитаристом Рики Филлипсом. "Head First" принес команде второй значительный хит - "Every Time I Think Of You". Продолжая держать курс на мэйнстрим-рок, коллектив сменил продюсера на Кита Олсена, с которым выпустил пару альбомов, "Union Jacks" и "On The Edge". Наиболее известными вещами с этих релизов стали песни "Back On My Feet Again", "Midnight Rendezvous" и "Turn And Walk Away".
Обе пластинки вышли в 1980 году, и в том же году команда провела успешное турне в компании с "Journey". Впрочем, больших коммерческих высот "The Babys" так и не удалось достигнуть, и дело стало двигаться к завершению. Когда на одном из концертов Уэйт повредил себе коленку (его стащил со сцены какой-то сильно взбудораженный тип) и остаток гастролей пришлось отменить, это послужило официальным поводом для роспуска группы.



1959 - Родился Энгус Янг (Angus Young), гитара.
Группа: AC/DC.
Ангус Янг появился на свет в Крэнхилле, Глазго, вместе со старшими братьями Малкольмом, Джорджем и Алексом, которые тоже впоследствии стали музыкантами. Ангус начал играть на гитаре в пять лет — у одного из местных ребят была гитара, и Ангус мог играть на ней, когда был у него в гостях. Свою первую гитару он сделал из банджо, которое валялось в доме его родителей, перетянув струны на гитарный манер.
Янг не интересовался гитарной игрой всерьёз, пока они с семьёй не переехали в Австралию в 1963 году. Свою первую настоящую гитару, Gibson SG, Ангус получил после того, как увидел её в каталоге у приятеля. До тех пор он играл на старенькой гитаре Höhner, которую он унаследовал от брата Малькольма. Брат Малькольма Джордж (игравший в группе The Easybeats) учил Малькольма и Ангуса играть на гитаре, когда бывал дома в перерывах между гастролями с группой.
Перед вступлением в AC/DC, Янг играл в местной группе Kentuckee. Ангус никогда не работал печатником в магазине мягкого порно Ribald, как написано во многих биографиях AC/DC. По словам самого Энга он работал печатником в одном еженедельном журнале, редакция которого постоянно переезжала с места на место.
Ангус и Малькольм Янг собрали AC/DC в 1973. Первый состав включал в себя Ангуса Янга на соло-гитаре, Малькольма Янга на ритм-гитаре, Колина Бёрджесса на ударных, Ларри Ван Кридта на бас-гитаре и Дэйва Эванса у микрофона. Поиграв в составе группы некоторое время, Ангус выработал свой фирменный образ школьника. Бродит слух, что он просто не успевал переодеться между занятиями в школе и репетициями с группой, и просто приходил на репетиции в униформе; но если это и имело место быть, то намного раньше, потому как к 1973 году Ангус уже давно покинул школьные стены. На самом деле Ангус ненавидел школу, и когда он ушёл оттуда и вступил в AC/DC, Малькольм попросил каждого участника группы придумать свой образ, а сестра Ангуса, Маргарет, предложила ему носить школьную форму. Это была эпоха глэм-рока, когда костюмы были неизбежной деталью рок-выступлений.
Однако прежде, чем утвердить образ «школьника», Ангус перепробовал множество образов, таких как Человек-Паук, Зорро, горилла и пародия на Супермена, названная «Супер-Анг». Однако эти образы не прижились, в отличии от имиджа «школьника». Кстати, чтобы соответствовать этому образу, прессе и поклонникам сообщалось, что Янг родился в 1959 г., а не в 1955.
Несмотря на то, что Ангус старается скрывать свою личную жизнь от СМИ, известно что сейчас он живёт в Сиднее, Австралия, и владеет домом в Аальтене, Нидерланды (а поскольку у него есть дом в Нидерландах, он также числится в официальном списке «500 Богатейших Людей Нидерландов»). Ещё известно, что он женился на девушке по имени Эллен в 1980 году, незадолго до смерти Бона Скотта.
24 августа 2006 года Ангус Янг получил Премию Легенды журнала Kerrang! от его главного редактора, Пола Брэннигана, который назвал AC/DC «одной из самых важных и значимых рок-групп в истории».




1964 - Родился Эрик Тюрнер (Erik Turner), гитара.
Группа: Warrant.
"Warrant" были одной из наиболее привлекательных глэм-роковых команд, зародившихся в 80-х годах на лос-анжелесской сцене. Группа была основана в 1984 году вокалистом Адамом Шором и барабанщиком Максом Эшером. Вскоре ее ряды пополнились басистом Джерри Диксоном и гитаристом Эриком Тернером. Состав был доукомплектован еще одним гитаристом, Джошем Льюисом, и коллектив принялся разъезжать с концертами по родной Калифорнии. В сентябре 1986-го Шор и Эшер ушли организовывать новый проект, "Hot wheelz". На их места перепробовали много народу, пока наконец-то не появились Джени Лэйн и Стивен Свит. С их приходом дело пошло на лад, и "Warrant" вскоре завоевали славу популярной концертной команды в окрестностях Лос-Анджелеса.
В марте 1987-го Льюиса сменил Джой Аллен, и в обновленном составе группа записала демку для "Paisley Park Records". После этого на "Warrant" посыпались различные предложения. Сначала музыканты записали пару треков для "A&M Records", а затем поработали над саундтреком к фильму "Bill & Ted's Excellent Adventure". В конце концов коллектив заключил контракт с "Columbia Records" и принялся записывать дебютный альбом.
После выхода "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" команда отправилась в свое первое глобальное американское турне, во время которого компанию ей составляли "Queensryche", "Cinderella", "Poison", "Kindome Come". К осени 1989-го продажи альбома перевалили за платиновую отметку, а сингл "Heaven" получил "золото". Второй альбом, "Cherry Pie", также имел успех, в основном благодаря заглавному треку. В 1990 году группа сначала открывала концерты "Poison", но затем уже сама перешла в статус хедлайнеров. На следующий год команда вместе с Дэвидом Ли Ротом нанесла визит в Европу. Эти гастроли закончились плачевно для Лэйна, который свалился со сцены и сломал себе ребро. Правда к марту он уже очухался, и "Warrant" поехали по Штатам снова в роли хедлайнеров.
В 1992-м под предводительством продюсера Майкла Вагенера был записан "Dog Eat Dog". И хотя этот альбом считается самой сильной работой группы, продажи его были не так высоки, как у его предшественников. "Золото" диск конечно получил, а вот до "платины" все-таки не дотянул.
Начиналась эпоха гранжа и лейблы уже мало интересовались "обычными" металлистами. "Columbia", недовольная тиражами последней пластинки, расторгла контракт с "Warrant". На какое-то время команду покинул Джени Лэйн, но на этом злоключения коллектива не закончились, поскольку умер давний менеджер группы Том Халет. В 1994 году банду покинули еще двое, Джой Аллен и Стивен Свит. Их заменили Риком Стейтером и Джеймсом Коттаком, и с помощью клавишника Дэйва Уайта принялись записывать очередной альбом, "Ultraphobic". Хотя пластинка была сдела в манере "Dog Eat Dog" гранжевые веяния на ней все-таки чувствовались. В 1996-м Коттак уступил место за ударной установкой Бобби Боргу, но тот продержался около года и был заменен Викки Фоксом. Флуктуации барабанщиков на этом не закончились, и в 1998-м вновь открывшуюся вакансию занял Дэнни Вагнер.
Он пробыл на должности ударника два года, а в 2000-м вместе с Риком Стейером свалил из "Warrant". Новыми членами команды стали Майк Фасано (ударные) и гитарист Кери Келли. После совместного тура с "Ratt" и "L.A.Guns" Келли перебрался в "Slash's Snakepit", а вакансию заполнил давний друг группы Билли Моррис.



1970 - Родился Александр Изюмский, балалайка.
Группа: экс-Белый День.
Российский фольклорный музыкальный ансамбль.
Организован в мае 1990 в Государственном музыкально-педагогическом институте (ныне Российская Академия музыки) имени Гнесиных. В первоначальный состав ансамбля вошли Елена Верховская (р. 23 марта 1970; вокал, перкуссия), Владимир Маньков (р.20 октября 1969; домра-альт), Александр Изюмский (р.31 марта 1970; балалайка), Владимир Зачинский (р. 30 апреля 1964; бас-гитара). Руководитель коллектива — баянист Валерий Семин (р.19 мая 1966). В таком составе ансамбль выступал до 1997. Изменения коснулись музыкантов, играющих на балалайке и бас-гитаре, теперь это соответственно Андрей Болдырев (р.18 февраля 1977) и Вячеслав Власов (р. 7 мая 1976). Концертный дебют ансамбля «БЕЛЫЙ ДЕНЬ» состоялся в августе 1990 на международном фольклорном фестивале в Мерсине (Турция). Коллектив много гастролирует по России и за рубежом. В 1993 записан первый альбом ансамбля «Белый День. Русская музыка». Важными для карьеры группы были сольные концерты в Тайване в 1992 в рамках международного фестиваля мастеров искусств. На международном конкурсе ансамблей в Италии (1994) “Citta di Castelfidardo” «БЕЛЫЙ ДЕНЬ» получил «Гран-при». В 1997 ансамбль по личному приглашению министра иностранных дел Китая гастролировал в КНР. Ансамбль написал музыку к мультфильму «Про любовь и муху» (режиссер А.Ушаков, 1996).


1926 - Родилась Майя Блинова, актриса
Родилась 31 марта 1926 года в Ленинграде.
В 1948г. окончила Ленинградский театральный институт им. Луначарского.
Служила в Ленинградском Гастрольном театре п/р М.В. Чежегова, в Театре миниатюр А.И. Райкина ("Под крышами Парижа").
Актриса киностудии "Ленфильм".
Была занята в дубляже более 200 иностранных фильмов.
Роли в кино:
Белинский (1951)
Старик Хоттабыч (1956)
Председатель (1964)
Мать и мачеха (1965)
Чертова дюжина (1970)
Блокада (1974)
Долгая дорога в дюнах (1980)
Песочные часы (1984)
Палач (1990)
Новые приключения ментов (1998-1999)
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)


1932 - Родился Нагиса Осима (Nagisa Oshima), японский режиссер
Нагиса Осима родился 31 марта 1932 года в Киото в семье инженера, происходившего из самурайского рода. Рано потеряв отца, он вынужден был самостоятельно зарабатывать на жизнь. В апреле 1950 года Осима поступил на юридический факультет университета Киото, во время учебы на котором он увлекся бейсболом, театром и стал активистом студенческого движения, получив прозвище "красный студент". После окончания университета Осима вместе с несколькими товарищами по студенческому театру выдержал трудный экзамен и в апреле 1954 года был принят в отдел ассистентов студии "Офуна" компании "Сетику". В 1956 году вместе с кинокритиком Тадао Сато он основал журнал "Эйга хихе" ("Кинокритика"). Когда компания в конце 1950-х годов попала в полосу финансового кризиса, ее продюсер, Сиро Кидо, предоставил возможность самостоятельно ставить фильмы нескольким ассистентам, и в их число попали и Нагиса Осима, и Сехэй Имамура, и Ёсисигэ Ёсида, и Масахиро Синода - их творчество впоследствии было названо "новой волной 'Офуна'". Дебютом молодого режиссера стала картина "Улица любви и надежды" (1959). Следующие фильмы - "История жестокой юности" и "Кладбище солнца" - выдвинули его в лидеры режиссеров нового поколения. После конфликта с руководством студии, снявшей с показа его "Ночь и туман Японии", Нагиса Осима ушел с "Сетику" и осенью 1960 года создал собственную компанию - "Содзося". На ней он поставил ряд фильмов, для которых были характерны поиски новых возможностей киноязыка - "Демон, возникающий среди белого дня" (1966), "Военное искусство Ниндзя. Альбом" (1967), "Исследование непристойных песен Японии" (1967), "Совместное самоубийство влюбленных - японское лето" (1968), "Возвращение троих пьяниц" (1968), "Дневник вора из Синдзюку" (1969), "История, рассказанная после токийской войны" (1970). Показанный на кинофестивале в Каннах фильм "Смертная казнь через повешение" (1968) сделал имя режиссера известным мировой кинообщественности. Со второй половины 1970-х годов Нагиса Осима начал создавать фильмы в сотрудничестве с европейскими кинематографистами - он поставил скандально знаменитые картины "Коррида любви" ("Империя чувств", 1976) и "Призраки любви" ("Империя страсти", 1978), удостоенные нескольких престижных призов, а также ленту "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс!" (1983), в которой главные роли исполнили Дэвид Боуи и Такеши Китано. В 1986 году во Франции режиссер снял "черную" комедию "Макс, моя любовь". После долгого перерыва в 1999 году он поставил фильм "Табу". Кроме того, Нагиса Осима много работает на телевидении, снимает документальные фильмы, пишет книги.
Режиссер:
Империя чувств 1976
Империя страсти 1978



1935 - Родился Ричард Чемберлен (Richard Chamberlain), киноактер, певец.
Родился Лос-Анджелес, штат Калифорния, США
Джордж Ричард Чемберлен (George Richard Chamberlain). Он вовсе не собирался становиться актером, больше склоняясь к карьере художника. В 1956-м году Чемберлен закончил колледж в Помоне по специальности "прикладные искусства", поменяв во время обучения свои пристрастия. Затем он отправился в Корею в составе пехотного корпуса и вернулся только через два года с сержантскими нашивками на рукаве. По возвращении в Лос-Анджелес Ричард Чемберлен нашел себе агента и вновь принялся обходить студии. Начинающему актеру перепадали небольшие, практически незаметные роли, а свободное время, которого у него теперь было более чем достаточно, он посвящал урокам актерского мастерства. В конце концов MGM решила запустить телевизионную версию "Доктора Килдара", в то время неплохо показавшего себя на большом экране. Практически было решено, что роль доктора Гиллеспи достанется Рэймонду Мэсси, когда руководству студии пришло в голову поискать нового многообещающего актера. Они нашли Чемберлена, и вскоре Ричард стал королем мини-сериалов на телевидении. В настоящее время Ричард Чемберлен живет на Оаху, на Гавайском архипелаге, который сделал своим постоянным домом, и его гораздо больше волнует здоровье и благосостояние коренного населения острова, нежели кино.
Золотой глобус-1989 (номинация) лучшая мужская роль в телефильме ("Идентификация Борна")
Золотой глобус-1986 (номинация) лучшая мужская роль в телефильме ("Уолленберг: история героя")
Золотой глобус-1984 лучшая мужская роль в мини-сериале
("Поющие в терновнике")
Золотой глобус-1981 лучшая мужская роль в мини-сериале ("Сёгун")
Золотой глобус-1980 (номинация) лучшая мужская роль в мини-сериале ("Столетие")
Золотой глобус-1963 лучшая телезвезда (с Родом Серлингом)
Эмми-1985 (номинация) лучшая мужская роль в телефильме
("Уолленберг: история героя")
Эмми-1983 (номинация) лучшая мужская роль в мини-сериале
("Поющие в терновнике")
Эмми-1981 (номинация) лучшая мужская роль в мини-сериале ("Сёгун")
Эмми-1975 (номинация) лучшая мужская роль в телефильме
("Граф Монте-Кристо")
AFI Award -1978 (номинация) лучшая мужская роль ("Последняя волна")
Роли в кино:
Тайна пурпурного рифа - 1960
Юлий цезарь - 1970 (Драма)
Леди Каролина Лэм - 1972 (Мелодрама)
Три мушкетера - 1973 (Приключения)
Граф Монте Кристо - 1975 (Приключения)
Последняя волна - 1977 (Мистический триллер)
Сегун - 1980 (Сериал)
Поющие в терновнике ч.1, ч.2, ч.3, ч.4 - 1983 (Мелодрама)
Копи царя Соломона - 1985 (Фантастика / фэнтези)
Аллан Куотермейн и потерянный город золота - 1986 (Приключения)
Казанова - 1987 (Эротическая мелодрама)
Тайна личности Борна 1 - 1988 (Детектив)
Хищная птица - 1995
Поющие в Терновнике: Пропавшие годы - 1996 (Мелодрама)
Чак и Ларри: пожарная свадьба - 2007 (Комедия)





1937 - Родился Евгений Лазарев, актер
Заслуженный артист РСФСР.
Окончил школу-студию МХАТа (1954).
Играл в Театре имени Моссовета. В 1984 году ушел из Театра имени Маяковского и стал главным режиссером Театра на Малой Бронной.
Работал в Лос-Анджелесе. В этот период он снимался в кино и сериалах, преподавал, ставил спектакли, но всегда потом возвращался на Родину. Два последних года вместе с женой, актрисой Центрального детского театра Анной Обручевой, Лазарев живет в Америке.
В Москве у актера остались дочь, сын и внучка.
Роли в кино:
Преступление и наказание (1969)
Семнадцать мгновений весны (1973)
Отцы и деды. Улыбки и слезы семьи Луковых (1982)
Частная жизнь (1982)
Встретимся на Таити (1991)
Графиня Шереметева (1994)
Убойная сила (2000)
Давай сделаем это по-быстрому (The Quickie) (2001)
Турецкий гамбит (2005)


1938 - Родился Александр Збруев, актер, народный артист РСФСР
Родился 31 марта 1938 года в Москве на Арбате, отец его был заместителем наркома связи, расстрелян в 1937, мать из адвокатской семьи, работала на кинофабрике имени Чайковского. Вместе с матерью этапирован в исправительно-трудовой лагерь под Рыбинском. В Москву они вернулись только в 1943 году.
В 1961 г. Александр Збруев окончил Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина (курс В.А. Этуша) и был принят в труппу Московского театра Ленком. Первый театральный успех к актеру пришел в 1963 году, когда в труппу театра пришел Анатолий Эфрос. Он прекрасно сыграл роль 17-летнего Марата Евстигнеева из блокадного Ленинграда в спектакле "Мой бедный Марат". Не менее успешными оказались и сыгранные им роли в спектаклях "До свидания, мальчики!", "В день свадьбы".
С приходом в 1974 году в Ленком нового режиссера - Марка Захарова - дела этого театра явно пошли в гору, и каждый спектакль становился событием в театральной жизни страны. В 1995 в Ленкоме открыл ресторан ТРАМ (Театральный ресторан актеров Москвы).
В 2000 году начал преподавательскую деятельность, набрав актерский курс в РАТИ.
В кино дебютировал в 1962 году в фильме Александра Зархи "Мой младший брат". Картина принесла Александру Збруеву наряду с другими исполнителями главных ролей - А. Мироновым и О. Далем -первый успех у зрителей. В 1963 - 1965 годах он снялся сразу в нескольких фильмах, среди которых самыми заметными были: "Путешествие в апрель", "Пядь земли", "Чистые пруды".
Большой удачей актера в кино стала роль сотрудника ОБХСС Алешина в фильме Герберта Раппопорта "Два билета на дневной сеанс". Наверное, одним из первых советских актеров Александр Збруев воплощал на экране не во всем правильного милиционера, а вполне обычного паренька с улицы, волею судеб оказавшегося в органах.
В начале 70-х годов Александр Збруев по праву считался одним из самых популярных актеров советского кино. Наиболее удачными фильмами актера в начале 70-х можно смело считать: "Круг", который был продолжением знаменитых "Двух билетов на дневной сеанс", романтическую мелодраму "Романс о влюбленных", где он сыграл хоккеиста Волина и, конечно же, телефильм "Большая перемена", где он исполнил роль Григория Ганжи. Затем снимался в таких фильмах как "Одинокая женщина желает познакомиться", "Батальоны просят огня", "Убить дракона", "Ты у меня одна", "Все будет хорошо", "Черная роза - эмблема печали, красная роза -эмблема любви", "Бедная Саша" и многих других. Неожиданна смена образа актера в картине Андрона Кончаловского "Ближний круг", где он исполнил роль Сталина.
Александр Викторович Збруев снялся более чем в восьмидесяти фильмах.
Роли в кино:
Мой младший брат (1962)
Два билета на дневной сеанс (1967)
Опекун (1970)
Большая перемена (1972)
Романс о влюбленных (1974)
Выстрел в спину (1979)
Шел четвертый год войны… (1983)
Одинокая женщина, желает познакомиться (1986)
Убить дракона (1988)
Ты у меня одна (1993)
Все будет хорошо (1995)
Бедная Саша (1997)
Бременские музыканты и К (2000)
Северное сияние (2001)
Лузер (2007)



1939 - Родился Фолькер Шлендорфф (Schlondorff), немецкий режиссер
На данный момент, это самый уважаемый и именитый (из ныне здравствующих) немецкий режиссер. Его визитная карточка - экранизации самых известных писателей прошедшего столетия: от Музиля и Пруста до Турнье и даже Чейза. Многие режиссеры любят ставить фильмы по литературным произведениям, но так любовно и бережно к оригиналу подходят очень немногие. А заработать себе славу именно на экранизациях шедевров удалось только Фолькеру Шлендорфу.
Его путь к нынешнему статусу мэтра мирового кинематографа начался в Париже, куда он попал по обмену студентами. Именно там в двадцатилетнем возрасте он знакомится с Луи Маллем, и тот приглашает страстно интересующегося кинопроцессом юношу ассистентом в ряд своих фильмов: "Зази в метро", "Частная жизнь", "Вива, Мария!" и др. Попутно Шлендорф ассистирует и другим французским режиссерам: Алену Рене, Жану-Пьеру Мельвилю, Бертрану Тавернье (бывшему в свое время одногруппником Шлендорфа).
Уже через несколько лет Фолькер чувствует в себе силы для полнометражного режиссерского дебюта. И дебют - "Молодой Терлесс" - оказался триумфальным. Германская премия "Золотая кинолента" за сценарий и режиссуру, премия ФИПРЕССИ в Каннах, премия "Золотые ворота" в Сан-Франциско: После этого Шлендорф, обретя уверенность в правоте своего подхода к режиссуре, снимает, помимо экранизаций, ряд лент по собственному сценарию, из которых наибольшее впечатление на зрителей и жюри различный фестивалей произвел фильм "Внезапное обогащение бедняков из Комбаха", который снимался изначально для ТВ, но затем обошел европейские кинотеатры. С этой работы начинает отсчет многолетнее сотрудничество режиссера со сценаристкой и актрисой Маргарет фон Тротта, ставшей затем, как часто бывает среди творческих союзов, его супругой. Перенеся на экран Белля, Брехта и Маргарет Юрсенар, Шлендорф снимает, пожалуй, свой наиболее грандиозный шедевр - "Жестяной барабан" по роману Гюнтера Грасса. Гротесковая, трагикомическая история о мальчике, отказавшемся расти и протестующем против мира взрослых грохотом барабана и криками, от которых лопается стекло, запала в души зрителей всего мира, даже тех, кто был далек от проблем политики и борьбы с фашизмом. Лента получила "Золотую пальмовую ветвь", а Шлендорф в 40 лет стал классиком.
В 1980 г. он уезжает в бурлящий Бейрут, где почти два года с риском для жизни снимает картину "Фальшивка", а через несколько лет успешно пробует себя в Америке. Его приглашения на съемки с радостью принимают англоязычные звезды первой величины: Дастин Хофман, Джон Малкович, Фэй Данауэй, Наташа Ричардсон, Сэм Шеппард и другие. Шлендорфу удалось, оставшись истинно немецким режиссером (и снимая большей частью все же в Европе), завоевать успех не только у европейской, но и у американской публики и киноэлиты. Это произошло, надо думать, благодаря творческому кредо мастера, который относился к процессу съемок крайне серьезно, но при этом считал, что фильмы не должны отпугивать массового зрителя. "Я уверен, что кино имеет смысл лишь как массовое средство народного общения, как киношка:", сказал однажды Шлендорф. (Здесь можно провести параллель с нашим музыкальным деятелем Сергеем Курёхиным, который, будучи необыкновенным экспериментатором, заявлял, что музыка должна служить исключительно фоном для приема пищи.) Так или иначе, Шлендорф действительно относится к числу тех немногих кинематографистов, чьи работы ставят крайне жесткие и серьезные проблемы, но вместе с тем смотрятся так же легко, как голливудские мелодрамы.
Режиссер:
Юный Терлесс 1966
Убийство случайное и преднамеренное 1967
Мораль Рут Хальбфасс 1972
Резоны Джорджины 1974
Жестяной барабан 1979
Фальшивка 1981
Любовь Сванна 1984
Смерть коммивояжера 1985
История служанки 1990
Хомо Фабер (Путешественник) 1991
Пальметто 1998
Легенды Риты 2000
На десять минут старше: Виолончель 2002
Девятый день 2004
Ульжан 2007


1943 - Родился Кристофер Уокен (Christopher Walken), американский актер.
Кри́стофер Уокен родился в Квинсе и с детства принимал участие в съёмках телесериалов. В 1961 поступил в университет (где его однокурсницей была Лайза Минелли), но по истечении года отчислился. Одно время он подрабатывал дрессировщиком львов, затем вплоть до 1966 г. колесил по стране, танцуя в музыкальных ревю. В это время, по совету друга, сменил имя Рональд на Кристофер. В 1966 г. дебютировал как драматический актёр в бродвейской постановке «Льва зимой».
В кино с начала 1970-х, однако впервые привлек внимание критиков почти эпизодической ролью в фильме Вуди Аллена «Энни Холл» (1977). Его следующая работа — роль Никанора Чеботаревича в фильме «Охотник на оленей» (1978), была удостоена «Оскара» за лучшую роль второго плана.
Несмотря на грандиозный провал амбициозно задуманного сиквела «Врата рая» в 1980 г., Уокен продолжал с успехом сниматься в ролях второго плана, зачастую изображая персонажей на грани потери рассудка, таящих подспудную либо явную угрозу: «Мертвая зона» (1983), «Вид на убийство» (1985), «Король Нью-Йорка» (1990), «Возвращение Бэтмена» (1992), «Криминальное чтиво» (1994) и другие. Широкую известность получил небольшой эпизод с его участием в фильме «Настоящая любовь» (т.н. «Сицилийская сцена»), где Уокен сыграл в паре с Деннисом Хоппером.
К середине девяностых Уокен приобрёл репутацию культового актёра в Америке и за её пределами. Он упрочил своё жутковатое реноме ролями в фильмах ужасов: архангела Гавриила в «Пророчестве» (1995) и всадника без головы в «Сонной Лощине» (1999). В 2002 г. был номинирован на «Оскар» за игру в фильме Стивена Спилберга «Поймай меня, если сможешь».
В последние годы Уокен все чаще снимается в комедийных ролях («Незваные гости», 2005; «Человек года», 2006). Также снимается в видеоклипах.
Фильмография
Босиком в Афинах 1966
Охотник на оленей 1978
Мёртвая зона 1983
Вид на убийство 1985
Кот в сапогах 1988
Король Нью-Йорка 1990
Бэтмен возвращается 1992
Настоящая любовь 1993
Криминальное чтиво 1994
Пророчество 1, 2 , 3 1995 - 2000
Герой-одиночка 1996
Сонная лощина 1999
Поймай меня, если сможешь 2002
Степфордские жёны 2004
Незваные гости 2005
Человек года 2006
Лак для волос 2007




1948 - Родился Владимир Винокур, актер.
Родился в семье строителя Натана Львовича Винокура (1919—1995), весьма известного в Курске, и учителя (русский язык и литература) Анны Юльевны (1922). Старший брат — Борис (1944), предприниматель.
В 1963—1967 годах учился в Курском монтажном техникуме, попутно занимался на вечернем дирижёрско-хоровом отделении музыкального училища. На последнем году обучения предпринял попытку поступить в ГИТИС, на «отлично» прошёл три вокальных тура, но, не имея документов о законченном среднем образовании, выбыл из дальнейшего конкурса. В том же году был призван в армию, служил в ансамбле песни и пляски Московского военного округа в Москве.
В 1969 году, ещё находясь на военной службе, поступил в ГИТИС. С 1973 по 1975 годы совмещал учёбу с работой в Цирке на Цветном бульваре, где исполнял песни и познакомился Юрием Никулиным. На 4-м курсе главный режиссёр Московского театра оперетты Георгий Анисимов пригласил Винокура к себе, и тот за 2 года сыграл там множество ролей.
В 1975 году по рекомендации пианиста Михаила Бланка Юрий Маликов пригласил артиста в свой популярный ВИА «Самоцветы», где Винокур выступал с пародиями на известных певцов и артистов. Среди объектов его пародий (а с пародиями Владимир Натанович выступает и по сей день) в разное время (тогда и сейчас) были Анатолий Папанов, Геннадий Хазанов, Николай Сличенко, Муслим Магомаев, Вахтанг Кикабидзе, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Тынис Мяги, Борис Штоколов, Кола Бельды, чешский певец Карел Готт (Karel Gott), Александр Серов, Леонид Утесов, Эдита Пьеха, Анатолий Кашпировский, Николай Басков, Михаил Шуфутинский, Борис Моисеев, Людмила Зыкина, Эдуард Хиль,Владимир Высоцкий, Александр Розенбаум, стилист Сергей Зверев, композитор Игорь Крутой, продюсер Иосиф Пригожин и другие.
В 1977 году стал лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады, выступив с монологом Леонида Якубовича «Про старшину Ковальчука». С тех пор начал сольную карьеру, выступал на самых главных сценах страны, выезжал за рубеж в составе официальных делегаций.
В 1989 году создал свой театр пародий, которым руководит по сей день.
В разное время выступал с актерами Романом Казаковым, Ильей Олейниковым и Ефимом Александровым.
Жена — Тамара Викторовна Первакова (1953), профессиональная артистка балета. Дочь — Анастасия (1985), студенка Московской государственной академии хореографии. Близкий друг известного певца Льва Лещенко, образует с ним эстрадный дуэт «Вовчик и Лёвчик».




1965 - Родилась Маргарита Шилова, актриса
Заслуженная артистка России (2002г.).
Родилась 31 марта 1965г. в Ельце, Липецкой области.
Окончила театральный факультет Воронежского государственного института искусств.
Актриса Театра "СамАрт" (г. Самара).
Роли в кино:
Барабашка (2004)
Детективы (2006-2008)
Похищение воробья (2007)
Путейцы (2007)
Общая терапия (2008)


1971 - Родился Юэн Макгрегор (Ewan Mcgregor), актер.
Актёр снимается как в независимом кино, так и в высокобюджетных голливудских проектах. Наиболее известные фильмы с его участием — «На игле» (1996), «Интимный дневник» (1996), «Мулен Руж» (2001), «Крупная рыба» (2003), «К чёрту любовь!» (2003), «Остров» (2005) и три части эпопеи «Звёздные войны» (1999, 2002, 2005). В настоящее время является одним из самых востребованных актёров Великобритании.
Роли в кино:
Красное и чёрное (сериал) 1993
Байки из склепа (сериал) 1996
Скорая помощь 1997 (сериал)
Голосок (1998)
Звездные войны: Эпизод I, Эпизод II, Эпизод III (1999 - 2005)
Мулен Руж (2001)
К черту любовь! (2003)
Останься (2005)
Громобой (2006)
Мечта Кассандры (2007)
Провокатор (2008)
Ангелы и демоны (2009)
Амелия (2009)



1972 - Родился Факундо Арана (Facundo Arana), актер
В возрасте 15 лет друг привёл Факундо Арану в театральную студию. Однако, вскоре пришлось прервать занятия: в 1989 г. у него обнаружили болезнь Ходжкина — рак лимфатических узлов. Последовало долгое лечение и медицинское наблюдение. Лишь в 1994 г. было объявлено о его полном выздоровлении.
Одним из увлечений Факундо Араны является игра на саксофоне. Некоторое время, параллельно с поисками работы актёром, он играл на саксофоне на одной из станций метро. Там его заметил продюсер Лито Эспиноса, который позже помог получить роль в первом телесериале. Арана начал исполнять небольшие роли в аргентинских телесериалах в 1992 г. (роль уличного певца Рамиро).
В 1995 г. Факундо получил небольшую роль Леонардо в сериале «Чёрная жемчужина» вместе с Андреа дель Бока и Габриэлем Коррадо.
В 1997 г. Факундо принял решение участвовать в третьем и четвёртом сезонах сериала «Девчушки». В этом сериале Факундо Арана сыграл две роли: Алехо и Мануэля. Эта роль принесла Аране признание.
Настоящий международный успех пришёл к Факу в 1999 г. после исполнения главной роли (Иво) в сериале «Дикий ангел», где он снимался вместе с Наталией Орейро. После этого Факундо Арана стал известен в таких странах, как Россия, Израиль, Польша, Чехия и др.
Затем он снялся в комедийном сериале «Добрые соседи» и в сериале «Яго — тёмная страсть». Роль Яго Вальдеса/Фабио Сереньо являлась центральной, вокруг которой вращалась вся фабула. Этот сериал имел наивысший рейтинг и получил премию «Мартин Фьерро». Затем Факундо Арана прекратил сотрудничество с компанией TeLeFe и начал сниматься в сериалах компании «Поль-ка».
В 2002 г. он исполнил роль полицейского Томаса Ледесмы в сериале «099, Центральная». И вновь Арана был номинирован на звание лучшего актёра.
В декабре 2002 г. Арана решил взять перерыв и в течение следующего года не сниматься в сериалах. Он впервые за 10 лет взял отпуск и отправился в путешествие по Аргентине. После возвращения в Буэнос-Айрес он застал войну телесетей «Телефе» и «Поль-ка». После раздумий Факундо остановил свой выбор на сериале «Поль-ка» под названием «Падре Корахе». Факу исполнил центральную роль современного Робин Гуда, благородного разбойника Корахе и за нее получил премию «Мартин Фьерро», а сериал получил «Золотого Мартина Фьерро».
После этого успеха Факундо Арана сыграл роль Росса Гардинера в театральной постановке «Посещая мистера Грина» вместе с известным театральным актёром Пепе Сориано.
В 2006 г. Факундо Арана вновь вернулся на телевидение и снялся в роли Мартина Кесады в сериале «Ты — моя жизнь» снова в паре со звездой аргентинсих сериалов и певицей Наталией Орейро, с которой он уже снимался в «Диком ангеле». Этот комедийный сериал стал самым успешным в истории аргентинского 13-го телеканала.
Роли в кино:
Бродячее пение 1992
Чёрная жемчужина 1994
Цыганка 1995
Маленькие ангелы 1997—1998
Дикий ангел 1998
Побег 2001
Последняя минута 2000
Яго — тёмная страсть 2001
Спать с шефом 2003
Падре Корахе 2004
В ритме танго 2005
Ты — моя жизнь 2006
Дотянуться до небес 2007






1972 - Родился Максим Дахненко, актер
Заслуженный артист России.
Служит во МХАТе им. М. Горького.
Сотрудничает с Театральным агентством "ЛеКур".
2004г. - Лауреат литературно-театральной премии "Хрустальная роза Виктора Розова" за исполнение ролей в пьесах В.С. Розова "Ее друзья" и "В день свадьбы" на сцене МХАТ им. Горького.


1972 - Родилась Алена Бабенко, актриса
Родилась 31 марта 1972г. в Кемерово.
Училась на факультете прикладной математики и кибернетики в ТГУ.
В 2000г. окончила ВГИК (мастерская А. Ромашина).
Служила в театре эстрадных миниатюр (СТЭМ) "Эстутс".
2004г. - Приз за лучшую женскую роль на фестивале Русского кино в Анфлере за роль Веры в х/ф "Водитель для Веры".
2004г. - Приз за лучшую женскую роль на МКФ в Минске за роль Веры в х/ф "Водитель для Веры".
2005г. - Премия "Золотой Орел" в номинации "За лучшую женскую роль в кино" за роль Веры в х/ф "Водитель для Веры".
2005г. - Премия НИКА в номинации "Открытие года" за роль Веры в х/ф "Водитель для Веры".
2007г. - Премия в номинации "За лучшую женскую роль в кино" на фестивале "Созвездие" за роль в х/ф "Чертово колесо".
2008г. - Премия "MTV Россия" за лучшую женскую роль (Алена Бабенко).
Роли в кино:
Каменская (2000)
Серебряная свадьба (2001)
Подари мне жизнь (2003)
Водитель для Веры (2004)
Золотой теленок (2005)
Лебединый рай (2005)
Андерсен. Жизнь без любви (2006)
Инди (2007)
Карнавальная ночь 2, или Пятьдесят лет спустя (2007)
Свои дети (2007)
Чертово колесо (2007)
Иллюзия страха (2008)
На море (2009)




1982 - Родился Алексей Вертков, актер
Родился 31 марта 1982 года в городе Новосибирске.
Закончил Новосибирское театральное училище, курс Сергея Афанасьева, служил в театре, под его руководством.
РАТИ (ГИТИС), мастерская Сергея Женовача.
Спектакли РАТИ: "Мальчики", "Поздняя любовь".
Из рецензии Григория Заславского:
"Мальчики" – не просто хороший студенческий спектакль, какой непременно отыщется в любой год и даже в любой из московских театральных школ. "Мальчики" – спектакль, качество которого не нуждается в скидках на студенчество. Наверное, это и называется театральным событием.
Роли в кино:
Изгнание (2007)
Парни с Марса (2008)
Пелагия и белый бульдог (2008)


1983 - Родился Дмитрий Аросьев, актер
В 2004г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Е. Князева).
Сотрудничал с Проектом Т. Тэжика "Дурная Бесконечность", лабораторией уличного перформанса "Огненные люди", Academy of BikeBalet and BaletDesign.
Роли в кино:
Ковчег (2002)
Молодые и злые (2006)
Путейцы (2007)
Солдаты 12 (2007)
Автобус (2008)
Моя Пречистенка 2 (2008)
Чемпион (2008)
Любовь - не то, что кажется (2009)
Утомленные солнцем 2 (2010)

1 апреля

1866 - Родился Ферруччо Бузони (Ferruccio Busoni), композитор, педагог, пианист.
Даты жизни: 1 апреля 1866 - 27 июля 1924.
БУЗОНИ (Busoni) Ферруччо (1866-1924) - итальянский пианист, композитор, дирижер, музыкальный писатель, педагог. Неоднократно концертировал в России. Опера "Турандот" (1917) и др., фортепьянные произведения. Редактор (совместно с Э. Пегри) клавирных сочинений И. С. Баха. Профессор Московской консерватории (1890-91), Музыкального лицея в Болонье, с 1920 Академии искусств в Берлине. С 1949 (ежегодно) в Больцано - Международный конкурс пианистов им. Бузони.


1873 - Родился Сергей Рахманинов, дирижер, композитор, пианист.
Даты жизни: 1 апреля 1873 - 28 марта 1943.
Сергей Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 года. Длительное время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода. Исследования последних лет называют усадьбу Семеново Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия).
Род Рахманиновых восходит к боярину Рахманину. Возможно, боярин Рахманин получил своё прозвище по названию мифического народа в молдавских сказаниях — рахманов. К этому же роду принадлежат первый переводчик Вольтера на русский язык Иван Фёдорович Рахманинов и механик Иван Иванович Рахманинов, профессор Киевского университета.
Проявив интерес к музыке уже в четыре года, обучался игре на фортепиано, а в девять лет поступил на фортепианное отделение Санкт-Петербургской консерватории. С 1888 года продолжал образование в Московской консерватории.
Детские годы Рахманинова прошли в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Пётру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
В возрасте 20 лет он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.
Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако блестящий расцвет его творческой деятельности был прерван 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки, намного опередившей своё время. По свидетельству А. В. Оссовского, определенную роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897—1901 годов Рахманинов не мог сочинять и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.
В 1901 году он закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В 1911 году С. В. Рахманинов, находясь в Киеве, по просьбе своего друга и коллеги А. В. Оссовского прослушал молодую певицу Ксению Держинскую, вполне оценив её талант, он сыграл большую роль в становлении оперной карьеры знаменитой певицы.
Вскоре после революции 1917 Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 года Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Хёэбергом[1]. До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.
1 ноября 1918 года Рахманинов с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926—1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943) Рахманинов создал всего 6 произведений, однако они принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».
Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (рак лёгких). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США.



1942 - Родился Фил Марго (Phil Margo), вокал.
Группа: The Tokens


1954 - Родился Джефф Поркаро (Jeff Porcaro), ударные.
Группа: Toto.
Даты жизни: 1 апреля 1954 - 5 августа 1992.



1956 - Родился Питер О'Тул (Peter O'Toole), бас-гитара.
Группа: Hothouse Flowers.


1961 - Родился Марк Уайт (Mark White), гитара.
Группа: ABC.


1983 - Родился Сергей Лазарев, вокал.
Группа: Smash.
Сергей Лазарев родился 1 апреля 1983 г. в Москве, Россия. С 4 лет занимался спортивной гимнастикой, участвуя и побеждая в соревнованиях. Любовь к музыке и мечта о большой сцене оказались сильнее и Сергей постепенно ушел из спорта и продолжил занятия в различных детских ансамблях. С 9 до 11 лет Сергей пел в ансамбле им. В. С. Локтева. В это же время он играл в театре Покровского. В 1995 году Сергей стал одним из участников детского ансамбля «Непоседы». В составе «Непосед» Сергей принимал участие в известных телевизионных программах и фестивалях, а в 1997 году стал победителем детского музыкального конкурса «Утренняя звезда». В том же году он снялся в телевизионном юмористическом журнале «Ералаш».
В 1999 году Сергей стал студентом ведущего театрального вуза страны — Школы-студии МХАТ, а в 2003 окончил его с отличием. В 2001 году Сергей совместно со своим другом и давним коллегой по «Непоседам», Владом Топаловым, стал участником музыкального проекта «Smash!!». Идея сделать собственный дуэтный проект пришла к ребятам ещё во время их работы в ансамбле «Непоседы». Задумка перешла в конкретное исполнение тогда, когда мама Влада предложила мальчикам записать вместе арию из мюзикла «Notre-Dame De Paris» в качестве подарка папе на день рождения.
На первых порах менеджментом дуэта занимался Саймон Нейпер-Белл, который 20 лет назад был менеджером Wham!. В августе 2002 года ребята победили в конкурсе «Новая волна» в Юрмале. Первый клип дуэта на песню «Belle» продержался на верхних строчках чартов MTV в течение полугода. Несмотря на огромную занятость в группе, Сергей нашёл время, чтобы сыграть в спектакле «Ромео и Джульетта» театра им. А. С. Пушкина, где ему досталась главная мужская роль.
В феврале вышел долгожданный дебютный альбом группы «Freeway», который почти мгновенно приобрел статус золотого (продано более миллиона лицензионных копий). В 2003 году к многочисленным достижениям Сергея добавилась роль Алёши Карамазова в спектакле «Несколько дней из жизни Алёши Карамазова» в МХАТе им. А. П. Чехова.
1 декабря 2004 года вышел второй и последний альбом группы «Smash!!» «2nite», а уже в конце года Сергей покинул группу и начал сольную карьеру. Певец подписал контракт со звукозаписывающей компанией Стиль Рекордс, и сам занялся поиском и записью материала. Он также вернулся в родной Пушкинский театр для участия в спектакле «Одолжите тенора!».
1 декабря 2005 года вышел дебютный альбом Сергея, получивший название «Don’t Be Fake». В его состав вошли 12 композиций, записанных в Лондоне, 8 из них Сергей записал в сотрудничестве с продюсером мировой величины Брайаном Роулингом, известным работой с такими исполнителями, как Селин Дион, Энрике Иглесиас, Крейг Дэвид, Роб Томас, Бритни Спирс. С начала 2006 года в эфире российских радиостанций появилась первая русскоязычная композиция Лазарева — баллада «Даже если ты уйдешь».
В конце 2005 года экспертный совет престижной театральной премии «Чайка» подтвердил состоятельность Сергея как актёра, отметив его игру сразу двумя статуэтками — в номинациях «Прорыв года» и «Лучшая любовная сцена». Недавно талант Сергея признал и Олег Табаков — Лазарев получил премию фонда мэтра за "Талантливый сплав искусства комедийного характерного артиста с дарованием музыкальным в спектакле «Одолжите тенора».
В июне 2006 года получил премию «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший актерский дебют 2005—2006 годов».
В 2006 году Сергей получил премию телеканала MTV Russia Music Awards в номинации «Лучший исполнитель».
В мае 2007 года вышел второй альбом Сергея Лазарева под названием «TV Show», на пять песен из которого уже сняты видеоклипы. Сергей записал русскоязычную версию баллады «Almost sorry», получившую название «Зачем придумали любовь». Примечательно, что русский текст песни по задумке самого Сергея не является переводом текста оригинального.
В 2007 году стал победителем первого сезона телевизионного конкурса «Звёзды в цирке».
Исполнил главную роль в новогоднем телевизионном шоу 2008 года на Первом канале.
Активно занимался записью своего третьего сольного альбома, и вновь в Англии. Там же он решил уделить внимание своему знанию английского языка, изучая разнообразные словари и учебники, и общаясь со своими иностранными музыкантами.
Сергей принял участие в озвучивании фильмов «Классный мюзикл» (High School Musical) и «Классный мюзикл: Каникулы» (High School Musical 2) . Помимо него, как известно, в проекте задействованы Евгения Отрадная (участница фестиваля «Пять звёзд 2007»), Михаил Веселов (выпускник проекта «Фабрика звёзд-5») и Ксения Ларина (выпускница проекта «Фабрика звёзд-4»). Показ фильмов осуществил Первый канал.
Роли в кино
Красота требует... 2008
Клуб (телесериал) 2006 — 2008
Самый лучший фильм-2 2009



1893 - Родилась Сайсли Кортнейдж (Cicely Courtneidge), актриса, певица.
Даты жизни: 1 апреля 1893 - 26 апреля 1980.
Место рождения: Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия
Роли в кино
Дела идут на лад (1935)
Угловая комната (1962)
Воздушные приключения (1965)
Другой ящик (1966)

1899 - Родился Рубен Симонов, актер, режиссер, народный артист СССР .
Даты жизни: 01 апреля 1899 - 05 декабря 1968.
Русский актер, режиссер. Народный артист СССР (1946). Родился в армянской семье. В 1918 – студент юридического факультета Московского университета, но по окончании первого курса решил посвятить себя театру.
В 1919 поступил в драматическую студию Ф.И.Шаляпина, в 1920 – в студию Е.Б.Вахтангова (З-я Студия МХТ, с 1926 – Театр им. Евг. Вахтангова). Роли, сыгранные молодым актером в спектаклях Вахтангова, – Грек Дымба (чеховская Свадьба, 1920), Жозеф (Чудо святого Антония М.Метерлинка, 1921), Труффальдино (Принцесса Турандот К.Гоцци, 1922) – открыли его природную грацию, изящный комедийный дар, склонность к эксцентрически острому сценическому рисунку.
В 1921 Симонов начал режиссерскую деятельность. В 1926–1938 – актер и режиссер Театра им. Евг. Вахтангова, с 1939 и до конца жизни, оставаясь актером, – художественный руководитель театра. В 1920–1930-е годы одновременно руководил тремя Армянскими студиями, Узбекской студией и «Театром-студией под руководством Р.Н.Симонова». Среди лучших ролей Симонова-актера – Аметистов (Зойкина квартира М.Булгакова, 1926), Костя-Капитан (Аристократы Н.Погодина, 1935), Бенедикт (Много шума из ничего Шекспира, 1936), Олеко Дундич и Сирано де Бержерак (о.п. А.Ржешевского, М.Каца и Э.Де Ростана, обе 1942; Государственная премия, 1943, за исполнение обеих ролей), Доменико Сориано (Филумена Мартурано Э.Де Филиппо, 1956). Ликующей легкостью, талантом импровизации были отмечены его Бенедикт и Хлестаков в гоголевском Ревизоре (1939), в умной насмешливости и блеске Сирано звучала горестная нота одиночества, а в Косте-Капитане за небрежной манерой поведения человека с темным прошлым виден медленный и трудный процесс нравственного перерождения. Жизнелюбием, иронией, лирической грустью, душевной теплотой наполнял актер образ Доменико Сориано. Внимание к форме сочеталось у Симонова-актера с интересом к психологическому решению образа.
Жанровое многообразие характерно и для Симонова-режиссера. Выбрав для своего первого в Студии им. Евг. Вахтангова спектакля водевиль Д.Ленского Лев Гурыч Синичкин (1924), он на протяжении творческого пути не оставлял этот и близкие ему жанры, зачастую (как, например, в Мадемуазель Нитуш Д.Эрве, 1944) превращая, по словам поэта П.Антокольского, «пустенькую оперетку в поэтическую комедию». Одновременно Симоновым были созданы и спектакли драматического звучания. Глубина психологического анализа и отточенность формы характерны для его постановок классики – Фома Гордеев М.Горького (1956), Живой труп Л.Толстого (1962) и др. В 1933 была поставлена Интервенция Л.Славина, в 1937 – Человек с ружьем Н.Погодина (представивший Б.В.Щукину возможность сыграть Ленина, одну из лучших своих ролей); в годы войны – Фронт А.Корнейчука, где прием обращения актеров прямо в зрительный зал звучал в 1942 особенно актуально. Постановка в 1949 Заговора обреченных Н.Вирты была отмечена Государственной премией (1950).
Последняя режиссерская работа Симонова –Варшавская мелодия Л.Зорина (1967) – отмечена вкусом к хорошей драматургии и тем артистизмом, изяществом формы, которые всегда были свойственны ему как художнику. За постановку пьес классического и советского репертуара Симонову в 1967 была присуждена Ленинская премия. Режиссер драматического театра, он поставил ряд оперных спектаклей в Большом театре: Абессалом и Этери З.Палиашвили (1939), Черевички П.Чайковского (1941), Кармен Ж.Бизе (1945), Фауст Ш.Гуно (1961). Снимался в кино, за роль Осман-Паши в фильме В.Пудовкина Адмирал Нахимов (1947) актеру в том же году присуждена Государственная премия.
С 1924 Симонов преподавал в училище при Студии Вахтангова (ныне Театральное училище им. Б.В.Щукина), профессор с 1946. Ученик Вахтангова, Симонов через всю творческую жизнь пронес верность художественным традициям великого режиссера.
С 1939 года главный режиссер Театра им. Евгения Вахтангова.


1901 - Родился Мстислав Пащенко, художник-мультипликатор, режиссер
Даты жизни: 01 апреля 1901 - 22 октября 1958.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957).
Родился 1 апреля 1901 г. В детстве работал помощником киномеханика, рисовал рекламные плакаты к фильмам, служил хористом в оперном театре, где также занимался художественным оформлением. Окончил художественную школу в Петрограде. Работал иллюстратором в издательствах "Радуга" и "Молодая гвардия". В 1933-1941 гг. работал аниматором, затем — режиссером на Ленинградской кинофабрике "Росфильм" (затем — к/с "Ленфильм"). Преподавал на курсах мультипликаторов при "Ленфильме". С 1942 г. работал на "Союзмультфильме". Входил в состав кафедры курсов художников-мультипликаторов 1940-х гг., был членом худсовета. В 1953 г. в фильме "Непослушный котенок" получил эффект "пушистости" рисованной фактуры путем специальной съемки с применением масок и контрмасок. Работал с художниками Е. Мигуновым, А. Сазоновым, В. Василенко, П. Репкиным, В. Дегтяревым и др.
("Когда Зажигаются Елки", "Непослушный Котенок", "Необыкновенный Матч").


1905 - Родился Олег Жаков, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 01 апреля 1905 - 04 мая 1988
Родился в городе Сарапуле на Урале. Окончил Ленинградский техникум сценических искусств (1929), параллельно учебе посещал кино мастерскую ФЭКС.
Народный артист СССР (1969).
Лауреат Государственных премий СССР:
1946, за роль Федора Таланова в фильме "Нашествие";
1971, за роль ученого Бармина в фильме "У озера".
Лауреат Государственной премии РСФСР им. бр. Васильевых (1978, за участие в кинодилогии "Фронт без флангов", "Фронт за линией фронта").
Роли в кино:
Шинель (1926)
Семеро смелых (1936-75)
Белый клык (1946)
Вихри враждебные (1953)
Бегущая по волнам (1967)
Ошибка резидента (1968)
У озера (1969)
Миссия в Кабуле (1970)
Земля, до востребования (1972)
Ищу человека (1973)
День приема по личным вопросам (1974)
Фронт без флангов (1974)
Вооружен и очень опасен (1977)
Фронт за линией фронта (1977)
Сергей Иванович уходит на пенсию (1980)
Девушка и Гранд (1981)
Жаркое лето в Кабуле (1983)


1920 - Родился Юрий Медведев, актер, народный артист РСФСР
Даты жизни: 1 апреля 1920 - 19 июля 1991
Юрий Медведев родился 1 апреля 1920 года в Московской области, в городе Мытищи.
В 1942 году Юрий заканчивает Московское городское театральное училище и становится актёром фронтового театра ВТО. После окончания войны актёр перешёл в труппу Московского театра имени М. Н. Ермоловой.
В 1986 году Юрий Медведев играл на сцене Малого театра СССР.
В кино Юрий Медведев дебютировал в 1954 году, сыграв роль Фёдора Ерохина в фильме «Испытание верности».
Наибольшую известность Юрий Медведев получил как исполнитель комедийных ролей в кино.
Среди самых заметных работ — Груздев в телефильме Ярополка Лапшина «Угрюм-река», Шешковский в фильме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек».
Озвучивал советские мультфильмы, снимался на телевидении.
Роли в кино:
Васёк Трубачёв и его товарищи 1955
Дело было в Пенькове 1957
Дорогой мой человек 1958
Вольный ветер 1961
Угрюм-река 1968
Преступление и наказание 1969
Москва — Кассиопея 1973
Ты — мне, я — тебе 1976
Берегите женщин 1981
Там, на неведомых дорожках 1982
После дождичка в четверг 1985
Человек с бульвара Капуцинов 1987
Захочу — полюблю 1990



1928 - Родился Карло Саканделидзе, актер
Народный артист Грузии.
Родился 1-го апреля (14 марта)1928 года в одной из деревень Ванского района (Грузия).
Карло потерял мать, когда ему было всего три года. Отец, учитель русского языка, был арестован. Карло взяли к себе в Тбилиси старшие сестры.
Роли в кино:
Ученик эскулапа (1977)
Перерыв (Shesveneba) (1978)
Я обещала, я уйду (1992)


1930 - Родился Хорен Абрамян, актер, режиссер, народный артист СССР.
Даты жизни: 1 апреля 1930 - 10 декабря 2004
Родился 1 апреля 1930 года.
Армянский советский актер, режиссер, народный артист СССР (1980).
В 1951 году окончил Ереванский театральный институт и начал играть на сцене Армянского театра им. Сундукяна (в 1980-1985 и с 1988 главный режиссер).
В 1985-1988 годах работал главным режиссером Ленинаканского театра им. Мравяна.
В кино Абрамян дебютировал в 1949 году в фильме «Девушка Араратской долины».
Роли в кино
Девушка Араратской долины 1949
Высота 1957
Песня первой любви 1958
Кольца славы 1962
Братья Сарояны 1969
Отзвуки прошлого 1971
Звезда надежды 1979
Там, за семью горами 1981
Дыхание 1989


1931 - Родилась Ита Эвер, актриса
Народная артистка Эстонии.
Родилась 1 апреля 1931 года.
В 1953 году закончила Эстонскую студию ГИТИСа и была принята в труппу Эстонского театра драмы. Сыграла на этой сцене около 120 ролей.
Роли в кино:
Время жить, время любить (1976)
Государственная граница (1980-1988)
Янтарные крылья (2003)
Ведьма (2006)


1934 - Родился Владимир Познер, тележурналист.
Президент Академии российского телевидения.
Родился в Париже, в семье еврейского эмигранта из России Владимира Александровича Познера (1908—1975) и француженки Жеральдин Люттен (1910—1985). Был назван Владимиром в честь отца. В 1938 году Владимир Александрович Познер работал в европейском филиале кинокомпании «Metro-Goldwyn-Mayer». После оккупации Франции немецкими войсками в 1940 семья бежала в США. Здесь Владимир Александрович работал в отделе фотографии военного департамента США, возможно, занимался шпионажем. [2] В 1945 году родился брат Владимира — Павел. После войны Познером заинтересовалось ФБР, в 1949 году он был вынужден уехать из США. Первоначально Познеры хотели вернуться во Францию, но им отказали во въезде, так как сочли главу семьи подрывным элементом. Тогда Познеры переехали в Берлин (ГДР), где Владимир Александрович получил должность в компании «Совэкспортфильм». Затем в 1952 году состоялся переезд в Советский Союз, в Москву
15-летний Володя учился в специальной школе для детей немецких политэмигрантов, бежавших от Гитлера в СССР, а после войны вернувшихся в ГДР, где окончил восьмой и девятый классы. В 1952 семья переехала в СССР. В 1953 году Владимир поступил на биолого-почвенный факультет МГУ, который окончил в 1958.
После окончания университета Владимир зарабатывал на жизнь научными переводами с английского и на английский. В 1959 г. через год после окончания университета Познер устроился литературным секретарем к известному поэту Самуилу Яковлевичу Маршаку. В печати стали появляться некоторые его прозаические и поэтические переводы. «На самом деле я был просто писарем, который отвечал на письма из Англии, Франции, Америки», — вспоминает сам Познер. Это явно излишняя скромность: он был не «писарем», а учеником Самуила Яковлевича в переводе поэзии с английского на русский язык. Нужно отметить, у самого Самуила Яковлевича от знакомства с молодым Познером остались, мягко говоря, смешанные чувства. Об этой истории сам Познер не любит вспоминать и каждый раз по-разному интерпретирует случившееся. После кропотливого труда Познеру удалось наконец сделать переводы целых четырех стихотворений, с которыми честолюбивый «ученик», получив одобрение учителя, тут же помчался в журнал «Новый мир». В редакцию журнала, однако, Познер прибыл уже с восемью переводами. Ещё четыре были просто выкрадены из стола Маршака (одна из интерпретаций Познера: «будучи человеком ироничного склада, на всякий случай перепечатал еще четыре стихотворения — уже в переводе Маршака»). Воровство стало известно Маршаку и «молодое дарование» с «ироничным складом» (в другой интерпретации Познера — с «авантюрным») вынуждено было искать другую работу. «Конечно, я схулиганил, но получил большое удовольствие», — вспоминает Познер. В октябре 1961 поступил на работу в Агентство Печати «Новости», тесно связанное с КГБ, затем перешел на работу в Комитет по телевидению и радиовещанию (впоследствии Гостелерадио СССР) в качестве комментатора главной редакции радиовещания на США и Англию в программе «Голос Москвы». В 1967 году вступил в КПСС. До конца 1985 ежедневно вел свою радиопередачу на английском языке. Американские радиослушатели могли слышать его в ток-шоу Рэя Брима (Ray Briem) Лос-Анжелесской радиостанции KABC 790 AM. Также он появлялся в программе Nightline на ABC-TV.
Наибольшую известность у советских и американских телезрителей приобрёл в качестве ведущего телемостов СССР-США. В 1985 — вместе с Филом Донахью ведущий телемоста Ленинград — Сиэтл («A Citizens' Summit», «Встреча в верхах рядовых граждан»), где обсуждались такие вопросы как положение евреев в СССР и сбитый корейский самолёт. В 1986 ведущий телемоста — Ленинград — Бостон («Женщины говорят с женщинами»). Это был дебют Познера на Советском телевидении. В 1986 Познер становится лауреатом премии Союза журналистов СССР.
В 1990—1991 годах в США были изданы две книги Познера: автобиографическая «Parting With Illusions» и «Eyewitness: A Personal Account of the Unraveling of the Soviet Union» — о распаде СССР.
В 1991 году переехал в США. В начале 90-х часто появлялся в американском эфире в «Phil Donahue Show».Совместно с этим ежемесячно летает в Москву для записи программ «Мы», «Человек в маске».
С 1997 года постоянно живёт в Москве, ведёт радиопрограмму «Давайте это обсудим» (с 1997 по 2006 годы) на радиостанции «На семи холмах». В 1997 открыл в Москве «Школу телевизионного мастерства» для молодых региональных журналистов. Директором школы стала Екатерина Орлова — вторая жена Владимира Познера. Для школы мэром Москвы было выделено здание в Воротниковском переулке, которое школа арендовала, согласно распоряжению мэра, по специальной ставке — 1 рубль за 1 квадратный метр в год, то есть, фактически, бесплатно.
С ноября 2000 по июль 2008 Познер вёл еженедельное общественно-политическое ток-шоу «Времена» на «Первом канале». В сентябре 2008 объявил о закрытии этой программы сообщив, что утратил к ней интерес.
Участвовал комментатором в шоу «Король ринга» на «Первом канале»: 1-й сезон — 2007 год, 2-й сезон — 2008 год
С 11 февраля по 26 мая 2008 года, еженедельно на «Первом канале» выходил цикл передач «Одноэтажная Америка» с участием Познера и Ивана Урганта. После этого вышла книга «Одноэтажная Америка-2».
В 1994 году был избран президентом Академии Российского Телевидения и возглавлял её до 26 октября 2008 года. На чрезвычайном общем собрании членов Академии снял свою кандидатуру с голосования на должность президента.
17 ноября 2008 года на «Первом канале» состоялась премьера авторской передачи Владимира Познера «Познер».



1937 - Родился Юрий Дубровин, актер.
Даты жизни: 1 апреля 1937 - 28 июня 1983
Родился 1 апреля 1937 года в городе Кургане.
В 1959 окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская В.Белокурова).
Снялся в ряде фильмов. Режиссер и сценарист игровых и документальных фильмов в кино и на ТВ.


1939 - Родился Геннадий Бортников, актер, народный артист Рос. Федерации
Даты жизни: 01.04.1939г. - 24.03.2007г.
В 1962г. окончил Школу-студию МХАТ им. В. Немировича-Данченко (курс Г.А. Герасимова, А.М. Карева).
С 1962г. - актер Академического театра им. Моссовета.
Роли в кино:
Взрослые дети (1961)
Наш дом (1965)
Девочка на шаре (1966)
Алло, Варшава! (1971)
Следствие ведут Знатоки (1971-1989)
Путешествие миссис Шелтон (1975)
Кентавры (1978)
Братья Рико (1980)
20-е декабря (1981)
Безумной страстью ты сама ко мне пылаешь (1991)
Урод (1993)



1943 - Родился Петр Зайченко, актер
Заслуженный артист России.
Родился 1 апреля 1943г. на хуторе Кайсацкий, Волгоградской области.
В 1971г. окончил Саратовское театральное училище им. И. Слонова (мастерская Н. Шляпниковой, Ю. Сагьянца)
С 1971 по 1974гг. - актер Волгоградского театра им. М. Горького.
С 1990 по 1994гг. - актер Волгоградского "Облконцерта".
С 1994 по 1995гг. - актер Волгоградского казачьего театра.
Роли в кино:
Парад планет (1984)
Плюмбум, или Опасная игра (1986)
Такси-блюз (1990)
Прорва (1992)
Концерт для крысы (1995)
Русский бунт (1999)
Хиромант (2005)
Волкодав из рода Серых Псов (2006)
1612 (2007)
Бухта пропавших дайверов (2008)
Тарас Бульба (2009)



1944 - Родился Ромуальд Анцанс, актер
Ромуальд (Ромуалдс) Анцанс родился в селе Стари Прейльского района (Латвия). Окончил актерский факультет Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола (1970).
Актер Театра им. Я. Райниса.
Роли в кино:
Братья Рико - 1980 (Драматическая история)
Рожденные бурей - 1981
Баллада о доблестном рыцаре Айвенго - 1983 (Приключения)
Предисловие к битве - 1984
Битва за Москву - 1985 (Военный)
Карусель на базарной площади - 1986
Груз "300" - 1989 (Драма)
Идеальное преступление - 1989 (Фантастический триллер)
Трагедия века - 1993 (Военный)



1953 - Родился Бэрри Зонненфелд (Barry Sonnenfeld), американский кинорежиссер.
Барри Зонненфельд родился в США, окончил Нью - Йоркский университет, где изучал политические науки, и Нью - Йоркский институт кино и телевидения. Однокашник по университету Джоэль Коэн взял его оператором в свой современный `черный` фильм `Blood Simple`. Зонненфельд снимал также и другие ленты братьев Коэнов - `Воспитание Аризоны` и `Переправа Миллера`. Среди его наиболее известных операторских работ - `Большой` режиссера Пенни Маршалл, `Сбрось маму с поезда`, с Дэнни Де Вито в главной роли, `Когда Гарри встретил Салли...` и `Мизери`. Как режиссер Барри Зонненфельд дебютировал блестящим фильмом `Семейка Адамс `, ставшим одним из лидеров проката 1991 года, за которым вскоре последовал сиквел `Ценности семейки Адамс`. А дальше Зонненфельда ожидали новые успехи - картина `Достать коротышку` и великолепная комедийно - фантастическая лента `Люди в черном`.
Продюсер:
Вне поля зрения 1998
Остров фантазий (сериал) 1998—1999
Секретные агенты (сериал) 2000
Карен Сиско (сериал) 2003—2004
Зачарованная 2007
Режиссер:
Семейка Аддамс 1991
Люди в черном 1, 2 1997 — 2002
Секретные агенты (сериал) 2000
Мертвые до востребования (сериал) 2007
Режиссер и актер:
Ценности семейки Аддамс 1993
Люди в черном 2 2002
Дурдом на колесах 2006
Режиссер и продюсер:
Достать коротышку 1995
Дикий, дикий Запад 1999
Большие неприятности 2002
Оператор:
Двойные неприятности (ТВ) 1985
Сбрось маму с поезда 1987
Большой 1988
Когда Гарри встретил Салли 1989
Мизери 1990
Оператор и актер:
Просто кровь 1984
Актер:
Достать коротышку 1995


1954 - Родился Валерий Легин, актер
Народный артист Украины.
Родился 1 апреля 1954г.
В 1976г. окончил КНУТКиТ им. И. Карпенко-Карого (курс Н. Рушковского).
С 1976 по 1979гг. - актер Могилевского театра драмы и Минского ТЮЗа.
С 1979г. - актер Киевского Молодого театра.
сотрудничал с Киевским экспериментальным театром.
Роли в кино:
На своей земле (1987)
Украинская вендетта (1990)
Мелодрама с покушением на убийство (1992)
Кукла (2002)
Любовь слепа (2004)
Охота за тенью (2005)
Девять жизней Нестора Махно (2006)
Утесов. Песня длиною в жизнь (2006)
Ликвидация (2007)
Хорошие парни (2008)
Охота на Вервольфа (2009)


1959 - Родилась Марина Яковлева, актриса, заслуженная артистка России
Родилась 1 апреля 1959г. в городе Зима, Иркутской области.
В 1980г. окончила ГИТИС им. А.В. Луначарского.
С 1982 по 1989гг. - актриса киностудии им. М. Горького.
С 1989 по 1990гг. - актриса Театра "Школа современной пьесы" п/р И. Райхельгауза.
С 1991г. - актриса "Нового драматического театра".
Роли в кино:
Когда наступает сентябрь (1975)
Однажды двадцать лет спустя (1980)
Сашка (1981)
Михайло Ломоносов (1986)
Стервятники на дорогах (1990)
Тайны дворцовых переворотов 1, 7 (2000 -2006)
Тайный знак 1, 2, 3 (2001- 2004)
Афромосквич 1, 2 (2004)
Московская сага (2004)
Нечаянная радость (2004)
Мастер и Маргарита (2005)
Сестры по крови (2006)
Тяжелый песок (2007)
Выбор моей мамочки (2008)
Шальной ангел (2008)



1960 - Родился Майкл Праэд, актер
Роли в кино:
Ночной полет - 1988 (Фантастика / фэнтези)
Творческий тупик - 1991 (Триллер)
Раздолбай - 1994 (Комедия)
Новые Приключения Робин Гуда.


1965 - Родился Георгий Тополага, актер
Родился 1 апреля 1965г.
В 1988г. окончил Воронежский государственный институт искусств (ВГИИ, курс И. Сисикиной).
С 1988 по 1998гг. - актер Волгоградского государственного Нового Экспериментального Театра.
Служил в Театре "Сатирикон".
Роли в кино:
101-й километр (2001)
Поздний ужин с... (2002)
Адвокат (2003-2009)
Красная площадь (2004)
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Доктор Живаго (2006)
Тайны следствия 7 (2007)


1965 - Родилась Любовь Макеева, актриса
Родилась 1 апреля 1965г. в Ленинграде.
В 1995г. окончила СПбГАТИ
С 1993 по 1996гг. - актриса Малого драматического театра - Театра Европы.
С 1996г. - актриса театра Сатиры на Васильевском
Роли в кино:
Оно (1989)
Черный ворон (2001)
Любовь императора (2003)
Рагин (2004)
Большая прогулка (2005)
Катерина (2007)
Простые вещи (2007)


1965 - Родилась Ольга Дроздова, актриса
Заслуженная артистка России.
Родилась 1 апреля 1965г. в Находке.
Училась во Владивостокском институте культуры, Свердловском театральном институте (курс Д. Астрахана).
В 1989г. окончила ВТУ им. М.С. Щепкина (мастерская В. Сафронова).
С 1989г. - актриса Театра "Современник".
2006г. - Орден дружбы.
Роли в кино:
Любимчик (1991)
Алиса и букинист (1992)
Королева Марго (1997)
На бойком месте (1998)
На ножах (1998)
Остановка по требованию 1, 2 (1999 -2001)
Бандитский Петербург 2. Адвокат (2000)
Александр Пушкин (2002)
Попса (2005)
В круге первом (2006)
Ванечка (2007)
Хранить вечно (2007)
Журов (2008)



1974 - Родилась Надежда Горелова, актриса
Родилась 1 апреля 1974г.
Училась в Театральном институте Свердловска.
Окончила РАТИ (ГИТИС, мастерская В. Левертова).
Актриса Театра на Покровке.
В кино дебютировала в 1996 году в студенческой короткометражной ленте Елены Карцевой «Амата Нобис...», дебют в полнометражном кино — Лиза в фильме Алексея Сахарова «На бойком месте» (1998).
Роли в кино:
На бойком месте 1998
Балалайка 2000
Очарование зла 2005
Последний приказ генерала 2006
Осенний детектив 2008


1976 - Родился Евгений Фрадкин, актер
Родился 1 апреля 1976 года.
Окончил СПбГАТИ, драматического искусства (1997 г.), педагог - Владимиров И.П.
Стаж актерской работы (полных лет) - 8.
Работал в Петербургском Театре комедии им. Н.П.Акимова.
В настоящее время работает в Петербургском Открытом театре.
Роли в кино:
Черный ворон (2001)


1977 - Родился Ростислав Крохин, актер
Родился 1 апреля 1977г.
Окончил РАТИ (ГИТИС).
Роли в кино:
Две любви (Моя Пречистенка) (2004)
Собака Павлова (2005)
Автономка (2006)
Хоттабыч (2006)
Любовь как Любовь (2006-2009)
Сеть (2008)
Иван Грозный (2009)


1979 - Родилась Диана Зверева-Балюк, актриса
Родилась 1 апреля 1979 года.
В 1997 году Диана поступает в театральное училище им. Щепкина мастерскую В. Сафронова. Окончив училище, она поступает в труппу «Театра на Покровке» п/р С. Арцибашева, где и работает до сих пор. С 2001 года снимается в кино.
Роли в кино:
Жизнь длиною в песню (2001)
Золотая голова на плахе (2004)


1982 - Родилась Инна Степанова, актриса
Родилась 1 апреля 1982г.
В 2003г. окончила СПбГАТИ (ЛГИТМиК).
Актриса МДТ.
Сотрудничает с БДТ.
Роли в кино:
Чужое лицо (2003)
Пари (2006)
Фаворит (2006)
Глянец (2007)
Волшебник (2008)
Мавка (2008)
Татарская княжна (2008)


1987 - Родился Дмитрий Панфилов
Родился 1 апреля 1987г.
Студент ВТУ им. М.С. Щепкина (курс В. Коршунова).
Роли в кино:
Дом образцового содержания (2008)
Жизнь, которой не было (2008)
Сердце врага (2009)
Эффект домино (2009)
Энигма (2009)


? - Родился Александр Григорьевич Рапопорт
Родился в Болгарии 1 апреля.
Окончил Пермский медицинский институт.
Окончил "Lee Strasberg School" (Нью-Йорк).
Ведущий радио-программы "Мужская территория" на радио "Новая жизнь" (Нью-Йорк).
Ведущий радио-программы "За час до полуночи с Александром Рапопортом" на радио "Серебряный дождь".
Роли в кино:
П.М.Ж. (Постоянное место жительства) (2003)
Шпионские игры (2004 - 2007)
Горыныч и Виктория – исключение из правил (2005)
Зона. Тюремный роман (2005)
Богиня прайм-тайма (2006)
Бумеранг (2007)
Короли игры (2007)
АдмиралЪ (2008)
Синяя борода (2008)
Я - телохранитель (2008)
Любовь на двоих (2009)

2 апреля

1886 - Родился Виктор Садовников, певец, педагог.
Даты жизни: 2 апреля 1886 - 1964.
(иногда выступал под псевд. Поленов) [21.3(2.4). 1886, с. Шульгино Тамбов. губ. — 6.3.1964, Москва] — арт. оперы (тенор), камерный певец, композитор и педагог. Род. в многодетной (14 детей) семье ветеринара. С шести лет пел в хоре, По окончании сельской шкалы в 1897 переехал с родителями в Воронеж. губ. Образование получил в Тамбов. учительском ин-те (1900—04). С 1904 певчий моск. Синодального хора. Пению обучался в 1905—II в Моск. конс. (кл. У. Мазетти), по кл. композиции — у А. Ильинского, С. Танеева, Р. Глиэра (1909—14). В 1911— 14 учился на исто рико-философском ф-те в моск. Нар. ун-те им. Шанявского. С 1907 принимал участие в концертах (под псевд. Поленов) и в операх — в Москве, Симбирске (1908, в "Фаусте"), Пятигорске (1908). Обладал небольшим голосом мягкого теплого тембра. Исп. отличалось тонкой нюансировкой и чувством стиля.
1-й исп. партии Вестника ("Демон" П. Бларамберга). Среди партнеров — 3. Рунич, С. С. Смирнов. Пел п/у А. Хессина.
С 1914 выступал как камерный певец. Репертуар включал романсы М. Балакирева, Ф. Шуберта. Р. Шумана, Ф. Листа, Э. Грига и др. Выступал в Малом зале Моск. конс. с тематическим концертом "Пушкин в русском романсе" и концертами, посвященными творчеству П. Чайковского и С Рахманинова. На конц. эстраде исп. также малоизвестные произв. и свои сочинения. Выступал в ансамбле с известными музыкантами, в т. ч. с пианистом К. Игумновым.
В 1909—II работал пом. зав. муз. частью, дирижером и композитором в Т-ре К. Незлобина, в 1913—14 — зав. муз. частью и дирижером т-ра "Водевиль" (Москва). В 1918—23 солист и дирижер Оперной студии Большого т-ра, где под рук. К. Станиславского подготовил партию Ленского. В 1921 организовал Моск. оперно-симф. оркестр, худож. рук. к-рого был до 1929. Выступал с оркестром в Большом зале Моск. конс. (Реквием В. А. Моцарта, "Иоанн Дамаскин" С. Танеева), Радиоцентре, в рабочих районах. В 1946 организовал в Москве мужской вокальный квартет им. Ф. И. Шаляпина при Радиокомитете и был его худож. рук.
В 1911 —14 преподавал в Моск. нар. конс. (муз.-теоретич. предметы), в 1913—19 в 3-м Моск. реальном уч-ще Шелапутина (пение и историю искусств), в 1919—37 — в Муз. техникуме им. А. К. Глазунова (кл. сольного пения, хор., оркестровый и нек-рые теоретич. предметы), а также в муз. техникумах им. Гнесиных и им. А. В. Луначарского, в 1922—30 проф. Моск. конс. (в 1925—27 декан вокального ф-та, вел кл. ансамбля, хор. и оперный), в 1930—37 преподавал в Муз. уч-ще при Моск. конс. (кл. сольного пения, камерный и оперный), в 1934—37 вел кл. сольного пения в Татарской студии при Моск. конс., в 1937— 38 и 1941—43 проф. и декан вокального ф-та Свердлов. конс., в 1938—41 проф. камерного кл. и кл. вокального ансамбля в Центр, заочном муз.-пед. ин-те, в 1944—64 проф. сольного пения ГМПИ им. Гнесиных. Ученики: С. Вермель, С. Дейниченко, Ф. Насретдинов, П. Чекин.


1905 - Родился Сергей Лифарь (Lifar), артист балета, педагог, хореограф.
Даты жизни: 2 апреля 1905 - 15 декабря 1986.
Выходец из России.
Серж Лифа́рь (настоящее имя Серге́й Миха́йлович Лифа́рь, Serge Lifar, 2 апреля 1904—15 декабря 1986) — французский танцовщик, хореограф и балетмейстер украинского происхождения.
Родился в зажиточной киевской семье чиновника Департамента водного и лесного хозяйства Михаила Лифаря и его жены Софьи Марченко — дочери владельца старинного имения в Каневском уезде Киевской губернии.
В эмиграции с 1923 г. В середине 1920-х ведущий солист «Русского балета» Дягилева. С 1929 г. — ведущий солист балета парижского театра «Гранд Опера», позднее его балетмейстер.
Творческое наследие Лифаря — это постановка балетов «Вакх и Ариадна», «На Днепре», «Икар», «Александр Великий», «Шота Руставели», «Франческа да Римини», «Федра» и др.
Создал более 200 балетов, автор 25 книг о танце.
Основатель Парижского университета хореографии и Университета танца.


1916 - Родился Олег Лундстрем, дирижер, композитор, народный артист России.
Даты жизни: 2 апреля 1916 — 14 октября 2005
В течение 65 лет бессменный дирижер и руководитель оркестра.
Отец — Леонид Францевич Лундстрем, преподаватель гимназии, в 1921 году был приглашён на работу в КВЖД и с семьёй переехал в Харбин. Брат - Игорь Леонидович Лундстрем, музыкант (тенор-саксофон), солист оркестра.
1932 — Олег Лундстрем окончил коммерческое училище и поступил в Политехнический институт, а параллельно в музыкальный техникум, который окончил по классу скрипки в 1935 году. Позднее он создал свой оркестр, который работал в Шанхае.
1941 — Лундстрем поступает во французский Высший технический центр и оканчивает его в 1944 году как инженер-архитектор.
1947 — оркестр в полном составе с семьями переезжает в СССР, в Казань.
1953 — Лундстрем окончил Казанскую государственную консерваторию по классу композиции и факультативно — по симфоническому дирижированию, оставшись там преподавать теоретические дисциплины и вести студенческий симфонический оркестр.
1998 — лауреат Государственной премии РФ.
Оркестр Лундстрема — неизменный участник крупных международных джазовых фестивалей: «Таллин-67», «Джаз Джембори 72» в Варшаве, «Прага-78» и «Прага-86», «София-86», «Джаз в Дюктауне-88» в Голландии, фестиваль искусств СССР в Индии (1988), «Гренобль-90» во Франции, фестиваль памяти Эллингтона в Вашингтоне, США (1991), фестиваль биг-бэндов «Иматра-92» в Финляндии, международный джазовый фестиваль в Санта-Барбаре (США, 1998), ряд международных фестивалей на территории бывшего СССР.
Оркестр Лундстрема стал самым «долгоиграющим» в мире, что зафиксировано в российской Книге рекордов Гиннеса.



1939 - Родился Марвин Гей (Marvin Gaye), барабанщик, композитор, певец, пианист.
Даты жизни: 2 апреля 1939 - 14 апреля 1984.
К 15-ти годам освоил клавишные и ударники и выступал с различными уличными негритянскими группами, в том числе "The Rainbows" и "Moonglows", игравшими в стиле "ритм-энд-блюз". В 1957 году присоединился к группе "Marquees", которая исполняла романтичные джаз-баллады и даже выпустила один альбом. В 1961 году Марвина заприметил Берри Горди, основатель звукозаписывающего лейбла Motown Records, которого поразил его прекрасный юный голос глубиной в три октавы, и предложил контракт.
С 1962 по 1965 года Марвин Гэй продолжал работать преимущественно в стиле "ритм-энд-блюз", его наиболее известными композициями были "Can I get a witness" (1963) и "Stubborn kind of fellow", вошедшая в рэб TOP10. Затем по идее продьюсеров Motown Марвин начинает записываться дуэтом стакими известными исполнительницами как Мэри Уэллс (Mary Wells), Ким Уэстон (kim Weston) и Тамми Тэррелл (Tammi Terrell). Среди его композиций были в основном романтичные блюзы и ритмичные танцевальные джаз-сюиты, в том числе знаменитая "Baby don't do it" (1967). В 1970 году, после трагической гибели своей последней партнёрши Тамми Тэррелл от инсульта прямо на сцене, Марвин резко меняет свой стиль. Его новый альбом "What's going on" (1971), представлявший собой смесь джаза, фанка и классики, затрагивал многие серьёзные проблемы, такие как расизм и наркомания. Несмотря на опасения Motown Records, этот альбом имел колоссальный успех. Особенно пользовалась популярностью фанк-композиция "Mercy, mercy me". Благодаря выходу этого альбома Марвин Гэй постепенно добивается творческой и финансовой независимости от Motown. А следующий альбом "Let's get it on" (1973) становится самой его успешной работой.
Марвин Гэй проложил дорогу на сцену многим талантливым фанк-исполнителям. Именно он вывел на сцену молодого Стиви Уандера, а в 1973 году вышел его совместный альбом с Дайяной Росс. К сожалению, зло, с которым боролся Марвин в своих песнях, не обошло и его самого. Его записи конца 70-х годов выдают понемногу разрушающее его пристрастие к кокаину. Спасаясь от налоговых проблем, в 1980 году Марвин переезжает в Европу, где вскоре выходит один из его последних прижизненных концертных альбомов "In our lifetime". Последний его альбом "Midnight love" (1982) и композиция "Sexual healing" с него были удостоены премии Грэмми в категории "Лучший мужской вокал в стиле Rhythm&Blues". В конце 1983 года Марвин Гэй впал в продолжительную наркотическую депрессию и стал постоянно твердить о самоубийстве. Не в силах дольше выносить его мучения, в апреле 1984 года отец Марвина застрелил своего сына.


1941 - Родился Леон Расселл (Leon Russell), аранжировщик, композитор, певец, пианист.
РАССЕЛ ЛЕОН (Russell Leon) (р. 2 апреля 1941, Лотон, Оклахома), американский фолк-рок-певец. Расселл не только вокалист, но и автор песен, продюсер, аранжировщик, предприниматель, мультиинструменталист. Начав свою сольную карьеру в начале 1970-х годов, Леон Рассел по праву считается одной из весьма заметных фигур в рок-музыке за последние 30 лет.




1943 - Родился Глен Дейл (Glen Dale (наст. имя и фам. Richard Garforth)), вокал.
Группа: Fortunes.
История группы The Fortunes началась в 1963 году, когда трое участников акустического трио The Clifftones из английского Бирмингема - Род Аллен, Глен Дейл и Барри Притчард - подыскали себе в местных группах барабанщика и пианиста, сменили акустические гитары на электрические и переименовали свой коллектив в The Merry Men. Проделав все это, они отправились в Лондон, где стали сопровождающей группой певца Робби Гуда (Robbie Hood). Сотрудничество это продлилось очень недолго, потому что сами участники группы были неплохими певцами и не могли довольствоваться второстепенной ролью. Вновь сменив название (теперь ребята стали The Fortunes Rhythm Group), группа начала выступать сольно в клубах и на танцевальных площадках. В конце 1963 года менеджер команды Рег Калверт, бывший заодно и менеджером певца Робби Гуда, сумел заинтересовать представителей фирмы Decca Records, которая в самом скором времени выпустила первую пластинку The Fortunes - Summertime Summertime/I Love Her Still. За первыми шагами группы пристально следил Шел Талми, известный продюсер, под чьим попечительством находились еще практически никому не известные группы The Kinks и The Who, которых он постепенно раскручивал (и, как мы знаем, уже в 1964 они заблистали во всей красе).
Несмотря на то, что по звуку и духу группа была очень близка стилю merseybeat, победно шагавшему по Британским островам, первые четыре ее сингла не привлекли особенного внимания слушателя. Возможно, произошло это по той причине, что британский хит-парад не торопился распахнуть перед молодыми бирмингемцами свои двери. Пятый сингл коллектива You've Got Your Troubles/I've Got To Go был написан профессиональными композиторами-песенниками Роджером Гринвеем и Роджером Куком. Заглавная песня "сорокопятки" - красивая баллада с разложением вокальной партии на три голоса, - наконец-то покорила британский хит-парад, а в Америке поднялась до седьмого места. Поняв, чего хочет слушатель, группа и авторы Гринвей и Кук немедля приступили к работе над новой песней. Ею стала Here It Comes Again, занявшая четвертое место в хит-параде. Вслед за этим The Fortunes отправились в большое турне по Америке. Вместе с ними в нем принимали участие дуэт Peter & Gordon и группа Moody Blues, совсем недавно появившаяся на музыкальном небосклоне и добившаяся успеха со своей пластинкой Go Now.
Сингл 1966 года This Golden Ring/Someone To Care занял пятнадцатое место в хит-параде, но тут в самый неподходящий момент, когда час от часу группа становилась все популярнее, разразился скандал. В одном из интервью музыканты по неосторожности сообщили журналистам, что во всех своих "хитовых" записях они прибегали к помощи студийных музыкантов, которые исполняли партии на разных инструментах. В то время это считалось крайне неприличным, ведь в выходных данных ясно указывалось, кто на каком инструменте играет. Пожалуй, это было так же возмутительно, как если бы какая-нибудь рок-банда выступала под фонограмму. Кроме этого, в июне 1966 музыкантов постигло еще одно несчастье: их менеджер Рег Калверт был застрелен во время жаркого спора с представителем одной из лондонских пиратских радиостанций.
В июле 1966 под давлением обстоятельств группу покинул гитарист и вокалист Глен Дейл. Он решил заняться сольной карьерой. На его место приняли шотландца Шела МакРея. Несмотря на изменение в составе и смещения стиля группы в сторону психоделии, ее записи оставались невостребованными - общество надолго запомнило недавнее признание музыкантов.
В августе 1967 группа перешла под крыло звукозаписывающей компании United Artists и стала выпускать синглы собственного сочинения (до этого момента Decca Records если и выпускала песни, сочиненные ребятами из The Fortunes, то крайне неохотно, помещая их на вторую сторону синглов). Но… хит-парады продолжали игнорировать группу. В это же самое время она специально для компании Coca-Cola записала песню It's The Real Thing, которая стала звучать в рекламных роликах. В 1968 году группа записала песню Fire Brigade, сочиненную Роем Вудом из группы The Move. Вуд, равно как и The Fortunes, родился в Бирмингеме. Его группа поднялась к вершинам хит-парада, исполнив Fire Brigade, а вот The Fortunes, спев ее, вновь остались без внимания. Не выдержав, The Fortunes покинул пианист Дэвид Карр. Группа затихла. О группе вновь вспомнили в 1971 году: 15-е место в американском хит-параде заняла песня Here Comes That Rainy Day Feeling Again, а спустя несколько месяцев 6-е в британском - песня Freedom Come Freedom Go. Это стало возможным благодаря тому, что за песенным материалом музыканты вновь обратились к Гринвею и Куку.
После этого группа погрузилась в забвение, хотя не распадалась и продолжала существовать. Существует она и по сей день. Из оригинального состава 1963 года в ней остался только Род Аллен.



1947 - Родилась Эммилоу Харрис (Emmylou Harris), исполнительница кантри-рока.



1953 - Родился Дэвид Робинсон (David Robinson), ударные.
Группа: The Cars.



1961 - Родилась Карен Джейн Вудворд (Karen Jane Woodward), вокал.
Группа: Bananarama.
БАНАНАРАМА (BananaRama), английское поп-трио, образовано в 1981. Состав: Сара Элизабет Долин (Sarah Elizabeth Dallin) (р. 17 декабря 1961, Бристоль) (вокал), Кирин Вудворд (Keren Woodwart) (р. 2 апреля 1961, Бристоль) (вокал), Сайобан Фейхи (Siobhan Fahey) (р. 10 сентября 1957, Лондон) (вокал). Девушки начинали с того, что исполняли а капелла песни в стиле пост-панк в небольших клубах Лондона — потому что ни одна из них не умела играть ни на одном музыкальном инструменте. Первый сингл Аi A Mwana был записан с помощью ди-джея Герри Краули, а спродюсировал его экс-ударник SEX PISTOLS Пол Кук. Имея такую поддержку, девушки вскоре достигли определенного успеха и заключили контракт с лейблом London Records. После этого трио было приглашено к сотрудничеству группой FUN BOY THREE в качестве бэк-вокалисток. Результатом явились записанные совместно с группой It Aint What You Do, It's The Way That You Do It' и Really Sayin' Something (кавер песни VELVETTES). В 1983 выходит первый диск BananaRama «Deep Sea Skiving», в который были включены все имеющиеся на тот момент синглы группы. Отсутствие свежего материала объясняется своеобразной ограниченностью музыкальных средств и полным отсутствием концертной деятельности. В 1984 песня Robert De Niro's Waiting занимала третью строчку британских хит-парадов синглов. В следующем году девушки почивали на лаврах и совершенно забросили творчество. Однако в 1986 судьба, снова в виде толковых мужчин — продюсерской группы Стока, Эйткена и Уотермена (Stock, Aitken, Waterman), — вмешалась в неторопливый ход событий. Отобрав пару треков из нового альбома группы «True Confessions», продюсеры подарили группе новый успех, а хиту SHOCKING BLUE Venus — новую жизнь. Этот кавер стал единственной вещью, с которой у большинства слушателей ассоциируется девичья группа BananaRama. В 1987 году Сайобан Фейхи вышла замуж за Дэйва Стюарта (EURYTHMICS) и ушла из группы. Позже Фейхи вместе с Марселлой Детройт выступали в качестве весьма интересного дуэта SHAKESPEAR'S SISTER. Незаменимых нет: на место выбывшей вокалистки взяли не менее привлекательную Джеки О'Салливан (р. 7 августа 1960, Лондон), которая выступала в составе BananaRama до 1991 и приняла участие в записи альбома «Pop Life». После ухода Джеки группа преобразовалась в дуэт. Дискография: Deep Sea Skiving (1983) BananaRama (1984) True Confessions (1986) WOW (1987) Greatest Hits Collection (1988) Only Your Love (1990) Only Your Love (Second Mix)(1990) Pop Life (1991) Tripping on Your Love (1991) Long Train Running (1991) Preacherman [Single] (1991) More More More (1993) Venus (1993) Bunch of Hits (1994) Every Shade of Blue [Curb] (1995) Every Shade of Blue [ZYX] (1995) Ultra Violet (1996) Take Me to Your Heart (1996) Модный тогда диск-жокей Гэрри Краули помог девушкам записать на фирме Decca Records первый сингл «Ai А Mwana». Песня вошла в чартсы индепендентов Великобритании и была переиздана London Records, которая и подписала с группой контракт. Группа Fun Boy Three пригласила трио на подпевки при записи песни «It Aint What You Do, It's The Way That You Do It», которая стала хитом в 1982 году. Девушки уже были хорошо известны и вместе с Fun Boy Three возродили старый хит группы The Velvettes «Really Sayin' Something», который вошел в британский Top 5. Последовали новые синглы, и в 1983 году Bananarama прорвалась на американский рынок с синглом «Shy Boy» и альбомом «Deep Sea Skiving». Песня «Robert De Niro's Waiting» вышла на третье место хит-парада синглов Великобритании в 1984 году, затем последовали еще ряд песен, ставших популярными по обе стороны Атлантики, но спад активности группы в 1985 году дал повод слухам о том, что она распалась. На следующий год фортуна им улыбнулась - девушки начали работать с продюсерской командой Стока, Эйткена и Уотермена, и их исполнение хита группы Shocking Blue «The Venus» вернуло к ним расположение звезд: песня вошла как в английские, так и в американские чартсы. А их первый записанный с этими продюсерами альбом «True Confessions» вошел в американскую двадцатку лучших. Хорошенькие личики певиц привлекали внимание телеоператоров, и вскоре их физиономии стали известны куда больше, чем их песни. Они также участвовали в благотворительных «хорах» поп-звезд, посвященных разным событиям, в том числе и сбору средств для жертв катастрофы в Северном море, когда там перевернулся огромный паром. В 1987 году Bananarama выпустила еще несколько хитов, но затем Сайобан Фейхи вышла замуж за Дейва Стюарта из Eurythmics и переквалифицировалась в домохозяйку. Ее заменили столь же миловидной Джеки Салливен, и хиты продолжались, из которых в 1988 году был собран альбом «The Greatest Hits Collection». В 1996 году после продолжительного перерыва Bananarama записали новый студийный альбом.




1914 - Родился Алек Гиннесс (Alec Guinness), английский актер
Даты жизни: 2 апреля 1914 — 5 августа 2000
Будущий актер родился в нищенском квартале Лондона 2 апреля 1914 и носил фамилию Стивен до 1928 г., когда была установлена личность его отца. Он дебютировал в театре Джона Гилгуда, который в 1938 г. доверил ему играть Гамлета. К 1955 г. его репутация в театральном мире была такова, что королева наградила его орденом Британской империи, а четыре года спустя произвела в рыцари.
В кино Гиннесс в основном снимался у Дэвида Лина — режиссера, известного своими крупнобюжетными постановками на исторические темы. Гиннесс играл практически во всех его крупных проектах, включая «Оливера Твиста» (1948), «Мост через реку Квай» (1957), «Лоуренса Аравийского» (1962), «Доктора Живаго» (1965) и «Поездку в Индию» (1984). Кроме того, много снимался в комедиях.
Хотя многие ценители считают его лучшей работой в кино фильм «Мотивы славы» (1960), Гиннесс был награжден «Оскаром» именно за «Мост через реку Квай». Большинству зрителей следующего поколения он известен как джедай из «Звездных войн». Хотя эта роль принесла ему миллионное состояние, актер ненавидел её и Джорджу Лукасу стоило немало времени и нервов убеждать его принять участие в съемках каждого нового эпизода.
Фильмография:
Большие надежды 1946
Оливер Твист 1948
Отец Браун 1954
Мост через реку Квай 1957
Доктор Живаго 1965
Двенадцатая ночь 1969
Кромвель 1970
Братец Солнце, сестрица Луна 1972
Звёздные войны. Эпизод IV. ; Эпизод V.; Эпизод VI. 1977 - 1983
Маленький лорд Фаунтлерой 1980
Крошка Доррит 1988
Кафка 1991
Немая свидетельница 1994




1929 - Родился Вальтер Запашный, артист цирка, дрессировщик, народный артист РСФСР.
Даты жизни: 2 апреля 1928 — 27 августа 2007
Принадлежит к знаменитой цирковой династии укротителей, вольтижёров, акробатов, гимнастов, которая ведёт свое начало с 1882 года.
Его отец, Михаил Запашный, пришёл в цирковые артисты «с улицы». Матерью Вальтера была цирковая артистка Лидия, дочь знаменитого клоуна и эксцентрика Карла Томпсона, который выступал в России под именем Мильтон.
Своих детей Михаил хотел оградить от цирковой судьбы скитальцев и надеялся, что мальчики получат приличное образование и прекратят скитаться по миру с цирком. Михаил даже не брал детей с собой на гастроли, несмотря на традиции цирковой жизни, они жили в Ленинграде. После войны Мстислав и Игорь приехали к матери в Саратов. Мальчики начали работать в цирке из-за материальных затруднений. Первый акробатический номер шестнадцатилетний Вальтер и шестилетний Мстислав вместе с матерью представили на арене Саратовского цирка. Так появилась цирковая группа «Братья Запашные». Они занимались разными жанрами: джигитовка, клоунада, акробатика и дрессура.
Переломными в судьбе Вальтера стали шестидесятые годы, когда он стал работать с животными. В этом деле Вальтер Запашный достиг совершенства: ему удалось вывести одновременно на арену 38 хищников, он впервые на манеже оседлал льва.
В отличие от своего отца дрессировщик с детства готовил своих сыновей к цирковой карьере. Эдгард и Аскольд Запашные продолжили династию и дело знаменитого дрессировщика. Он ушёл с манежа в семьдесят лет, но до конца своих дней был художественным руководителем труппы «Братья Запашные»



1940 - Родился Георгий Кавтарадзе, актер, народный артист Грузинской ССР, народный артист Абхазской АССР
Родился 2 апреля 1940 года. в Тбилиси, Грузия.
Актер, сценарист, режиссер.
Окончил режиссерский факультет Тбилисского театрального института им. Ш.Руставели (1967).
С 17-ти лет работал в академическом театре им. К.Марджанишвили, был рабочим сцены, режиссером и актером этого театра.
С 1962 — актер и режиссер (с 1967) академического театра им. Ш.Руставели, вернулся в этот театр в 1973 году.
В 1969—1972 — главный режиссер Батумского театра им. И.Чавчавадзе.
С 1974 — педагог кафедры актерского мастерства Грузинского театрального института им. Ш.Руставели.
В 1976—1982 — директор Кутаисского художественного театра им. Л.Месхишвили.
С 1982 — художественный руководитель и директор Сухумского драматического театра им. К.Гамсахурдиа.
В кино — с 1964 года.
Роли в кино:
Свадьба 1964
Не горюй! 1969
Красный дипломат 1971
Мелодии Верийского квартала 1973
Подранки 1976
Кукарача 1982
Возвращение Будулая 1985
Николай Вавилов 1990
Привал странников 1991
Режиссёр, сценарист, актер:
Золотой паук 1992



1949 - Родился Борис Плотников, актер
Народный артист России.
Родился в городе Невьянске Свердловской области. Окончил Свердловское театральное училище (1970), филологический факультет Уральского университета (1983). В 1969-1978 — актер Свердловского ТЮЗа, с 1978 — Московского театра Сатиры, с 1988 — Центрального академического театра Советской Армии (ныне — ЦАТРА). В кино с 1976 года (первая роль — Сотников в фильме Ларисы Шепитько "Восхождение").
Роли в кино:
Восхождение (1976)
Дикая охота короля Стаха (1979)
Дульсинея Тобосская (1980)
Две главы из семейной хроники (1983)
Дублер начинает действовать (1983)
Холодное лето пятьдесят третьего... (1987)
Собачье сердце (1988)
Гамбринус (1990)
Графиня Шереметева (1994)
Империя под ударом (2000)
Сверчок за очагом (2001)
Маска и душа (2002)
Пушкин. Последняя дуэль (2006)
Оплачено смертью (2007)
Эксперты (2007)


1955 - Родился Николай Сванидзе, телеведущий .
Никола́й Ка́рлович Свани́дзе (род. 2 апреля 1955, Москва) — российский тележурналист, политический обозреватель, ведущий телевизионных программ «Зеркало», «Подробности», «Контрасты» на канале Россия. Член Общественной палаты Российской Федерации.
Внук Александра Семёновича Сванидзе — брата первой жены Сталина. Закончил исторический факультет МГУ (1977), работал в Институте США и Канады РАН.
В 1975—1991 — член КПСС.
На российском телевидении с 1991 года.
C 1996 года заместитель председателя, а с февраля 1997 года по май 1998 года — председатель ВГТРК.
Автор и ведущий цикла исторических телевизионных программ и телефильмов. Член бюро Союза журналистов Москвы.
С ноября 2005 года — член Общественной палаты Российской Федерации, в составе Комиссии по коммуникациям, информационной политике и свободе слова в средствах массовой информации.
В настоящее время — член Совета Общественной палаты Российской Федерации, председатель комиссии Общественной палаты по межнациональным отношениям и свободе совести, член меж комиссионной рабочей группы по международной деятельности Общественной палаты, член комиссии Общественной палаты по общественному контролю за деятельностью правоохранительных органов и реформированием судебно-правовой системы с правом совещательного голоса.
В 2006 году снялся в кино, сыграв роль своего дальнего родственника, Алёши Сванидзе, брата первой жены Сталина в телесериале «Жена Сталина».
С 2007 года возглавляет кафедру журналистики факультета журналистики РГГУ



1961 - Родился Кристофер Мелони, актер
Роли в кино:
Связь 1996
Реквием мафии - 1998 (Детектив)
Страх и ненависть в Лас-Вегасе 1998
Закон и порядок - 1999 (Сериал)
Сбежавшая невеста - 1999 (Комедия)
Жаркое американское лето - 2001 (Комедия)
Ночи в Роданте - 2008 (Мелодрама)


1962 - Родилась Анжелика Неволина, актриса
Родилась 2 апреля 1962 года в Ленинграде.
В 1983 г. окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии.
В 1983-1988 гг. - актриса театра Комедии.
С 1988 г. - служит в Малом драматическом театре.
Роли в кино:
Парад планет (1984)
Сентиментальное путешествие на картошку (1986)
Собачье сердце (1988)
Я объявляю Вам войну (1990)
Приятель покойника (1997)
Про уродов и людей (1998)
Агентство "Золотая пуля" (2002)
Кадеты (2004)
Риэлтор (2005)
Собака Павлова (2005)
Груз 200 (2007)



1964 - Родился Сергей Белоголовцев, оэспэшник.
Родился 2 апреля 1964 в городе Владивосток.
Окончил Московский горный институт и получил диплом горного инженера-физика. Распределился на Дальний Восток (в поселок Солнечный Хабаровского края) и работал горным мастером в руднике.
Отработав некоторое время на Дальнем Востоке, переехал в Москву и был приглашен в творческую группу программы "Великолепная семерка" - художественную интеллектуально-ироническую игру для подростков, руководил которой Александр Акопов. Работал автором сценария и ведущим программы (совместно с Романом Фокиным и Алесандром Акоповым).
Сотрудничал с разными телевизионными программами. В том числе "Спокойной ночи, малыши!" (сериал "Кровь и железобетон"). В течение полутора лет совместно с Василием Антоновым работал сценаристом программы "Оба-на!" (последний год выпуска). Им принадлежит авторство практически всех пародийных шлягеров, исполненных Игорем Угольниковым.
После создания холдинга "Деловая Россия" под руководством А. Акопова работал над программами "Титры и спецэффекты", "Раз в неделю" на РТР.
С переходом части коллектива передачи "Раз в неделю" на канал ТВ-6 (МНВК) было создано два новых развлекательных авторских проекта "Назло рекордам!" (не имеющий аналогов в мире юмористический спортивный тележурнал) и телешоу "ОСП-студия".
В 2000-м году коллектив (в составе Сергей Белоголовцев, Павел Кабанов, Татьяна Лазарева, Михаил Шац ) работал на канале РТР, где вышло несколько выпусков программы "ОСП-студия приглашает замечательных людей". С сентября 2002 года программа "ОСП-студия" и сериал о семейке Звездуновых выходит на канале СТС. С сентября 2004 года Сергей Белоголовцев работает ведущим в программе "Спасите, ремонт!"
Особой любовью зрителей пользуется созданный ими сериал "33 квадртных метра" и "Дачные истории". В настоящее время телевизионные проекты коллектива выходят на канале СТС.


1965 – Родился Сергей Ткачев, актер
Родился 2 апреля 1965г.
Окончил РАТИ (ГИТИС).
Роли в кино:
Сон №5 (2010)
Режиссер:
Директория смерти (1999)
Частный заказ (2007)
Режиссер и сценарист:
Щит Минервы (2002)
Маша (2004)
Скорпион на ладони (2010)
Сон №5 (2010)
Утро (2010)


1972 - Родился Дмитрий Миллер, актер
Родился 2 апреля 1972г.
В 2001г. окончил ВТУ им. М.С. Щепкина (мастерская В.А. Сафронова).
С 2001 по 2005гг. - актер Музыкального театра "На Басманной".
Роли в кино:
Марш Турецкого (2000)
Next (2001)
Антикиллер (2002)
Слуга Государев (2007)
Монтекристо (2008)
Счастливого пути (2008)
Как же быть сердцу (2009)


1981 - Родился Алексей Нагрудный, актер
Окончил Музыкальное училище им. Гнесиных по классу баяна-аккордеона (курс Ю. Багмета).
Окончил ЛГИТМиК (мастерская М. Александровской).
Служил в киевском "Молодом Театре".
Роли в кино:
Небо в горошек (2003)
Новый русский романс (2005)
Утесов. Песня длиною в жизнь (2006)
Сердцу не прикажешь (2007)
Тайный гвардеец императрицы (2008)


1984 - Родился Антон Шагин, актер
Родился 2 апреля 1984г. в г. Карачев, Брянской области.
В 2006г. окончил Школу-студию МХАТ (курс С. Земцова, И. Золотовицкого).
С 2006г. - актер РАМТа.
Лауреат премии "Золотой лист"
Роли в кино:
Тиски (2007)
Стиляги (2008)
Бездельники (2009)

3 апреля

1924 - Родилась Дорис Дэй (Doris Day), актриса, певица.
Дорис Дэй (англ. Doris Day, род. 3 апреля 1924), настоящее имя Дорис Мэри Энн фон Каппельхофф — американская певица и актриса, за свою карьеру снявшаяся более чем в 40 фильмах и записавшая 45 музыкальных альбомов.
Дорис родилась в Эванстоне, пригороде Цинциннати, штат Огайо в католической семье. Её дедушка и бабушка по отцовской и материнской линии были немецкими эмигрантами. Она была третьим ребёнком в семье. У неё было два брата - Ричард, который умер ещё до её рождения, и Пол, немного старше её. Дорис была названа в честь актрисы немого кино Дорис Киньён, которой восхищалась её мать. В молодости у неё появился интерес к танцам и Дорис решила заниматься этим профессионально. С середины 1930-х годов она танцевала в родном городе до того, как попала в автокатострофу, в которой повредила ноги и её перспектива стать профессиональной танцовщицей уменьшилась. Во время лечения ног Дорис увлеклась пением. Вскоре она начала брать уроки пения, а уже с 17 лет стала выступать. Сначала она работала в коллективе с Барни Рэппом. В это же время она, по инициативе Барни, взяла себе псевдоним „Дэй“ взамент родной фамилии „Каппельхофф“, которую он посчитал очень длинной. После сотрудничества с Барни Рэппом она сработала со многими другими исполнителями, в частности с джаз-оркестрами Боба Кросби и Леса Брауна. Со свинговым биг-бендом Леса Брауна она добилась первого большого успеха. Её песня 1945 года «Sentimental Journey» (русск. Сентиментальное путешествие) стала буквально хитом среди демобилизировавшихся американских войск, которые возвращались домой. В 1941 году, в возрасте 17 лет, Дорис вышла замуж за музыканта группы Барни Рэппа Ала Джордана, брак с которым продлился всего пару лет, и в 1943 супруги развелись.
Во время её работы с Лесом Брауном, и небольшим сотрудничеством с Бобом Хоупом, Дорис много гастролировала в США. Её популярность, как радио-исполнитель и вокалист, а также выход второго хита «My Dreams Are Getting Better All The Time» (русск. Мои мечты стали лучшими во все времена), способствовали вскоре началу её кинокарьеры. В 1946 году Дорис снова выходит замуж за актёра Джорджа Уайдлера. Второй брак тоже не состоялся. В 1948 году она развелась с мужем и решила покинуть Лос-Анджелес и вернуться в родной Цинциннати. Но её агент Ал Ливи отговирил её. Он убедил её посетить вечеринку в доме композитора Джала Стайна, где она могла бы хорошо себя показать, и способствовать дальнейшему развитию своей карьеры. На вечеринке Дорис исполнила песню «Embraceable You», тем самым произведя впечатление на Джала Стайна и его партнёра Сэмми Кана. Они же в свою очередь рекомендовали её компании Warner Bros. для съёмок в фильме 1948 года «Роман в открытом море». Первоначально на главную роль утвердили Бэтти Хаттон, но из-за беременности её сняли с роли и утвердили Дорис Дэй.
Успех фильма способствовал становлению актёрской карьеры Дорис. Далее последовал новые фильма. Сначала это были комедии, отчасти низкого уровня, такие как «В свете серебристой луны» и «Чай для двоих». В 1953 году вышел новый фильм с Дорис «Джейн-катастрофа» песня из которого «Secret Love» (русск. Секрет любви), исполненная Дэй, получила «Оскара» в номинации «Лучшая песня года».
После провальной комедии «Молодой в душе», Дорис прекратила свой контракт с Warner Bros. и стала работать под управление своего третьего мужа Мартина Мэлчера. Это способствовало тому, что помимо комедийных ролей у неё повились и серьёзные драматические. В 1955 году она получила хорошие отзывы критиков за роль певицы Рут Эттинг в фильме «Люби меня или оставь меня» в котором снималась с Джеймсом Кэгни. Позже, в своей автобиографии, она назвала этот фильм лучшим в своей карьере. В фильме Альфреда Хичкока «Человек, который слишком много знал» Дорис исполнила песню «Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)» (русск. Всё, что будет, будет), которая принесла ей второго «Оскара».
В конце 1950-х популярность Дорис Дэй уменьшилась. Её фильмы всё же продолжали получать тёплые отзывы критиков, но не более этого. Такой спад был обусловлен тем, что популярнось музыкальных фильмов в конце 1950-х уменьшилась и главным музыкальным направлением становился рок-н-ролл.
Но этот период продолжался не долго. В 1959 году Дорис снялась вместе с Роком Хадсоном в «Интимном разговоре», который пользовался большой популярностью и за который она была номинирована на «Оскара» за «Лучшую женскую роль». Во многих фильмах 1960-х годов режиссёры уделяли внимание профессионализму Дорис, как актрисы, а её пение часто игнорировалось.
В конце 1960-х в США началась сексуальная революция. Менялось представление о сексуальность, кино становилось более откровенным, в то время как фильмы с Дорис Дэй оставались прежними. Критики и репортёры того времени окрестили Дорис „всемирной старой девой“. В результате она перестала быть одной из самых популярных звёзд, последний раз блестнув в фильме «Лодка со стеклянным дном». Дэй сама признавала среднее качаство своих фильмов, и снималась в них лишь по настоянию мужа.
Изменение общественных вкусов также и отразилось на карьере Дорис, как певицы. Её альбомы «Duet» и «Latin» получили похвалу критиков, но коммерческим успехом в США не пользовались. В 1967 году Дорис записала свой последний альбом «The Love Album», выпуск которого состоялся лишь в 1994 году.
В 1968 году умер её муж Мартин Мэлчер. После его смерти обнаружилось, что он растратил большую часть её зароботков и ввёл её в долги. Она так же узнала, что незадолго до смерти, он подписал контракт с телевидением на выпуск «Шоу Дорис Дэй». Дорис никогда не хотела сниматься на телевидении, но оспорить контракт не могла и осенью 1968 году её шоу стартовало.
С 1968 по 1973 Дорис была ведущей собственного комедийного шоу, основной музыкальной темой которого была песня «Que Sera, Sera». Дэй неустанно работала на протяжении всего показа, чтобы оплатить все долги мужа. После окончания съёмок Дорис больше не появлялась ни на телевидении, ни в кино.
В 1970-х годах Дорис активно занялась защитой прав животных. Она стала давать интервью для многих газет и журналов, в которых осуждала знаменитостей, носящих меха. Её критике подверглись Мэри Тайлер Мур, Энджи Дикинсон и Джейн Мидоус. Дорис активно продвигала свои предложения по защите прав животных в Конгресс, а так же выступала с предложениями поправок в законодательство к президентам Рональду Рейгану и Биллу Клинтону. Ей так же была создана «Лига животный Дорис Дэй», которую она стала финансировать.
В 1990-е годы вновь появился интерес к персоне Дорис Дэй. В 1992 году вышел диск с лучшими её хитами, а одна из песен была использована для саундтрека к фильму «Строго по правилам». В начале 2000-х стали большим спросом пользоваться диски с её фильмами, появилось много веб-сайтов, посвящённых Дорис Дэй.
В 2004 году Дэй была награждена «Президентской медалью Свободы», но отказалась посетить церемонию, из-за страха перед полётом. Она также отказалась от вручения ей почётного «Оскара» и «Награды центра Кеннеди» по той же причине. 9 февраля 2008 состоялась церемония вручения премии Грэмми на которой Дорис получила награду за достижения всей её жизни.
Роли в кино:
Роман в открытом море (1949)
Чай для двоих (1950)
Бухта луны (1951)
Апрель в Париже (1952)
В свете серебристой луны (1953)
Люби меня или оставь меня (1955)
Человек, который слишком много знал (1956)
Любимец учителя (1958)
Интимный разговор (1959)
Полуночное кружево (1960)
Вернись, моя любовь (1961)
Этот мех норки (1962)
Доведенный до ручки (1963)
Не присылай мне цветы (1964)
Каприз (1967)


1938 - Родился Джефф Бэрри (Jeff Barry), рок-музыкант.
Группа: Raindrops.



1945 - Родился Ричард Мэнюэл (Richard Manuel), вокал, фортепьяно.
Группа: The Band.
Даты жизни: 3 апреля 1945 - 7 марта 1986.
Richard Manuel, клавишник и вокалист из The Band, покончил с собой в 40 лет.



1949 - Родился Ричард Томпсон (Richard Thompson), гитарист, композитор, певец.
Группа: Fairport Convention.
Родился и вырос в Лондоне. Еще школьником в 1968 году вместе с Эшли Хатчингсом и Саймоном Найколом организовал группу Fairport Convention. Школу бросил и посвятил себя музыке, хотя зарабатывать на жизнь пришлось в основном мойкой окон.
Явился одним из творческих моторов ансамбля. Среди написанных им для группы композиций - такие, как Meet Me on the Ledge, Genesis Hall и Sloth. Ушел из нее в январе 1971 года, когда почувствовал, что его пребывание в ансамбле не способствует дальнейшему развитию.
Труды Томпсона, появившиеся в свет сразу после его ухода из Convention, ничем особенным не выделялись. Хорошо владея как электро-, так и акустической гитарой, с хриплым голосом, как у простуженного Брайена Ферри, он интенсивно работал в качестве сейшнмена и принял участие в реализации чуть ли не всех фолк-проектов, родившихся в начале 70х годов. Самой запомнившейся его работой оказалось участие в записи Майка и Лолы Уотерсон Bright Phoebus и Гэри Фарра Strange Fruit. Он был членом двух ансамблей, собиравшихся для разовой записи альбомов на фирме Island (и состоявших, как правило, из питомцев Fairport Convention). Первый из них, The Bunch, в апреле 1972 года выпустил диск Rock On, наполненный довольно невыразительными обработками рок-н-ролловых нетленок. Альбом (1) с традиционной танцевальной музыкой был записан вместе с Хатчингсом, Дэйвом Мэттексом, Джоном Киркпатриком и Барри Дрэнофилдом.
В июне 1972 года выпустил свой первый сольный альбом (2), который содержал такие композиции, как Snaky Nancy и Nobody's Wedding. Проект не получил дальнейшего развития, так как Томпсон, после непродолжительной работы в группе Albion Country Band , сговорился с Найколом, который к тому времени также ушел из Convention, и с подругой Сэнди Дэнни, сессионной певицей сопровождения Линдой Петерс, вскоре ставшей женой Ричарда.
Некоторое время он играл для Сэнди Дэнни, а затем записал следующий сольный альбом (3), выпуск которого был отложен на год. Затем вернулся в электрофолк. Собрал группу Four Grapes с Линдой в качестве ведущей вокалистки и Найколом, плюс ударник и басист. Группа дала весной 1974 года в Англии несколько концертов, поддерживая в турне Traffic, но непрочный состав развалился еще до окончания гастролей. Томпсон даже не запомнил фамилии басиста.
Замечательный диск (3) вышел под ярлыком Richard & Linda Thompson. Он получил восторженные рецензии и показал неплохой уровень распродажи. Он содержал несколько шедевров Ричарда, включая титульную композицию, Cavalry Cross и душераздирающую End of the Rainbow.
С того времени супруги довольно долго работали в паре, предпочитая набирать нерегулярные группы для турне и для записей.
Дуэт в это время часто гастролировал c Cаймоном Найколом под ярлыком Hokey Pokey, заимствованным из названия альбома (4), смешивающего юмор с социальными комментариями. На этом диске сложные темы решались легко и просто, что придавало музыке особую эмоциональную приподнятость. Кульминацией этого периода творчества стал следующий альбом (5), который отразил интерес супругов к суфийскому течению мусульманской религии и содержал несколько отличных композиций, в частности, песню Jet Plane In a Rocking Chair с самой замечательной гитарной работой Томпсона со времен ухода из Fairport Convention.
В 1976 году он выпустил диск (6) со скромным названием, составленный из незадействованных остатков своей предыдущей восьмилетней работы.
Трехлетний период пассивности дуэта был прерван в 1977 году серией концертных выступлений с участием бывших членов группы Mighty Baby. Подписав контракт с фирмой Charisma, супружеский тандем выпустил альбом (8), который многими комментаторами по сей день почитается как лучший у Томпсона. Теперь уже все поняли, что Ричард чурается отработанных реалий рокового бизнеса. Его концертные выступления несли на себе печать обдуманного дилетантизма, но это совершенно не относилось к его музыке. Он не мог стать настоящей роковой звездой хотя бы потому, что просто избегал коммерческого успеха, да и мусульманская вера, которую он принял, не оставляла ему такой возможности. Однако значительное число поклонников по всей Британии говорило о том, что Томпсон стал одним из самых крупных сочинителей и исполнителей современного рока. Во всяком случае, в анкете "100 лучших дисков роковой музыки 1967-87 гг." оказались его альбомы (3) и (11), чем не может похвастаться ни один ансамбль или музыкант этого жанра. Ударные и яркие, часто довольно жесткие песни Томпсона звучали так, будто веками они были подвешены в воздухе, дожидаясь того, кто их напишет и исполнит.
Диск (9) был послабее, хотя содержал сатирическую титульную композицию и чарующе сердитую You're Going to Need Somebody. Следующий диск (11) выпускался уже на новой фирме. Этот альбом по анкете Rolling Stone был признан лучшим в 1982 году. Дуэт отправился закреплять успех в США, совершив многажды восхваленное прессой турне. Однако развод Ричарда и Линды в июне 1982 года разрушил их совместные планы. Еще раз дуэтом они выступили в Шеффилде на Южно-йоркширкском фолковом фестивале (хотя через пару лет после развода дали совместные гастроли), а затем Ричард посвятил себя сольной карьере.
Еще годом раньше он подготовил свой сольник (10), который смешивал ритмы джиги и рилы со звучанием волынки. После "живого" (12) последовали отлично принятые (13) и (14) с наполненной горечью песней She Twists the Knife Again. В 1986 году Томпсон предпринял интенсивное турне по Англии и США для промоции диска Daring, подготовил саундтрек к телепередаче Marksman, а затем вместе с Джоном Френчем, Фредом Фритом и Хенри Кайзером подготовил экспериментальный альбом (18).
В 1988 году он подписал контракт с фирмой Polydor. В начале 90х Томпсон записывался вместе с Golden Palominos и в 1991 году выступил вместе с Дэвидом Бирном. Все эти годы восторги комментаторов не оставляли Томпсона и его сольные альбомы. Достаточно наглядно история его творчества представлена в трехдисковой коробке компактов Watching the Dark.
Его песни часто исполнялись такими артистами, как Джули Ковингтон, Арло Гатри, группами Any Trouble и Pointer Sisters.



1951 - Родился Мел Счэчер (Mel Schacher), бас-гитарист.
Группа: Grand Funk Railroad.
В начале 70-х, несмотря на постоянную критику со стороны прессы и недостаток присутствия в радиоэфире, "Grand Funk Railroad" являлись одним из ведущих хард-роковых коллективов Америки. Основными составляющими успеха этой мичиганской команды были громкий звук, имидж выходцев из рабочего класса и бесконечные гастроли. История группы началась где-то в конце 60-х, когда в ансамбле "Terry Knight And The Pack" судьба свела Терри Найта, Дона Брюэра (р. 3 сентября 1948) и Марка Фарнера (р. 29 сентября 1948). В 1968-м Дон и Марк скооперировались с бас-гитаристом "? And The Mysterians" Мелом Шачером (р. 3 апреля 1951) и организовали собственный проект, а Терри, забросив микрофон, стал их менеджером. Имя для новоявленного рок-трио было переделано из названия мичиганской железнодорожной компании "The Grand Trunk Western Railroad". Спустя год после старта команда с блеском выступила на "Atlanta Pop Festival", чем привлекла внимание сотрудников "Capitol Records". Контракт немедленно был подписан, и уже в августе 1969-го на прилавки лег первый диск, "On Time".
Альбом получил золотой статус и добрался до 27-й строчки "Billboard", а следующая работа очутилась уже на 11-месте и сорвала платину. Столь быстрый взлет дополнительно обеспечивался агрессивным промоушеном со стороны Найта, устраивавшего для своих подопечных сногсшибательные акции. Наибольшую известность в этом плане получил факт аренды огромного рекламного щита на нью-йоркской Таймс Сквер, за который Терри отвалил 100000 долларов. Кампания проходила в поддержку "Closer To Home", и этот альбом, ворвавшийся в горячую десятку, впоследствии стал дважды платиновым.
Популярность группы достигла неимоверных высот, и ей с легкостью покорялись самые крупные площадки. Так, например, в 1971 году "Grand Funk Railroad" побили битловский рекорд, распродав билеты на концерт в нью-йоркском "Shea Stadium" за 72 часа. Однако, несмотря на успех, отношения музыкантов с Найтом испортились, и ему указали на дверь. Разразился судебный скандал, но коллектив продолжал работать, и в том же 1972-м выпустил самоспродюсированный альбом "Phoenix". Название группы теперь сократилось до "Grand Funk", а в составе появился четвертый участник - клавишник Крэйг Фрост (р. 20 апреля 1948). Изменения также коснулись и стилистики исполнения, и ранний "гаражный" звук стал вытесняться AOR-ориентированными номерами. Две следующих пластинки были записаны под руководством Тодда Рандгрена. Этот продюсер подружил наконец-то команду с аудиторией радиослушателей, а хиты "We're An American Band" и "The Loco-Motion" стали визитными карточками ансамбля.
Как бы то ни было, но следующий диск "All the Girls in the World Beware!!!", записанный с Джимми Айнером (John Lennon, "Three Dog Night"), обозначил падение интереса к творчеству группы. Между тем отношения в коллективе были далеки от и идеальных, да и с лейблом тоже дела не ладились. Во исполнение контракта с "Capitol" команда, вернувшаяся к названию "Grand Funk Railroad", выпустила двойной концертник "Caught In The Act" и студийник "Born To Die", после чего поползли слухи о ее распаде.
Проект фактически уже лежал в руинах, когда на горизонте нарисовался Фрэнк Заппа и уговорил музыкантов записать еще один альбом. Впрочем, сделанный под его началом "Good Singin', Good Playin'" не принес группе ни морального удовлетворения, ни коммерческого успеха, и коллектив действительно распался. В начале 80-х Марк и Дон в компании с бас-гитаристом Деннисом Беллингером возродили "Grand Funk Railroad", но выпущенные этим составом пластинки "Grand Funk Lives" и "What's Funk?" не вызвали большого интереса у публики, и команда вновь свернула деятельность. Марк занялся выпуском госпел-альбомов, Дон и Крэйг присоединились к "Silver Bullet Band" Боба Сигера, а Мел открыл магазин грампластинок.
Очередной реюнион состоялся во второй половине 90-х, когда классический состав возобновил выступления на публике и выпустил концертник "Bosnia". В 1999 году Марк пожелал вернуться к сольной карьере, а Дон и Мел продолжили гастролировать в компании вокалиста Макса Карла (экс-"38 Special"), гитариста Брюса Кулика (экс-"Kiss") и клавишника Тима Кэшиона (экс-Bob Seger, Robert Palmer).



1955 - Родился Мик Марс (Mick Mars), гитарист.
Группа: Motley Crue.
Эта, пожалуй, самая скандальная хард-роковая команда была основана бас-гитаристом Никки Сикксом (Фрэнк Феррано, р. 11 декабря 1958). В 1980 году он ушел из глэм-банды "London" и начал подумывать о том, чтобы замутить свой проект. Как раз в этот момент Сикксу под руку подвернулся Томми Ли (Томас Ли Басс, р. 3 октября 1962, Греция), терзавший барабанную установку в "Suite 19", и вместе они занялись подбором остальных членов группы. Первым, кто попал в их поле зрения, стал "громкий грубый агрессивный гитарист" (так было написано в объявлении) Мик Марс (Боб Дил, р. 3 апреля 1956), чьей характеристики вполне хватило для приема в штат.
С появлением вокалиста Винса Нейла (Винс Нейл Вартон, р. 8 февраля 1961) состав был окончательно укомплектован, и "Motley Crue" ринулись в бой. Выпустив в июне 1981-го сингл "Stick to your guns", группа активизировала концертную деятельность и довольно быстро завоевала популярность в окрестностях Лос-Анджелеса. В конце года "Motley Crue" испекли первый виниловый блин под названием "Too fast for love". Несмотря на то, что альбом, также как и сингл, был издан своими силами, его тираж составил внушительную цифру в 20000 копий.
Новоявленной перспективной командой заинтересовалась фирма "Elektra records", которая взяла "MC" под свою опеку и переиздала "Too fast for love". В 1983-м после гастролей на разогреве у "Kiss" вышел второй альбом, "Shout at the devil", записанный с продюсером Томом Верманом. Пластинка содержала классику глэм-металла "Looks that kill", "Bastard" и сам заглавный трек. Во время последующего тура с Оззи Осборном "Motley Crue" своим разгульным поведением заработали репутацию самой дикой команды. В конце 1984-го Винс попал в аварию, но остался в живых, в то время как ехавший с ним барабанщик "Hanoi rocks" погиб. Вероятно, именно из-за этого инцидента альбом "Theatre of pain" выглядел мрачнее предшественника.
Как бы то ни было, но "Motley Crue" теперь перешли в категорию хедлайнеров, а их концерты открывали такие коллективы как "Cheap Trick" и "Whitesnake". Группа продолжала покорять высоты, выпустив два замечательных платиновых альбома, "Girls, girls, girls" и "Dr. Feelgood". Гастроли проходили на ура и любые концертные площадки с легкостью покорялись музыкантами. При всем этом не обходилось без неприятностей. Так, например, в 1988-м Никки чуть было не отдал концы из-за передозировки героина, а менеджер группы Док МакДжи был арестован за контрабанду марихуаны.
Свое десятилетие "Motley Crue" отметили выпуском сборника "Decade of decadence", включавшего старые хиты и парочку новых треков. На следующий год команду покинул Винс, организовавший свой проект "Vince Neil band". На место Нейла пригласили Джона Кораби, но после одного неудачного альбома с ним пришлось расстаться. В 1996-м Винс вернулся в коллектив, а на следующий год вышел "Generation swine". В поддержку альбома было организовано грандиозное турне, однако внимание публики было больше приковано к скандалу, разгоревшемуся вокруг Томми Ли и его жены Памелы Андерсон.
Накануне выхода первого концертника, "Entertainment or death", Ли всерьез разругался с Нейлом и хлопнул дверью. Место ударника занял Рэнди Кастилло, но у него обнаружились проблемы со здоровьем, и дела группы шли ни шатко, ни валко. В марте 2002-го Кастилло скончался от рака, и "Motley Crue" фактически распались. Музыканты занялись каждый своими делами, а фанатам только оставалось надеяться на воссоединение любимой команды. И реюнион действительно состоялся. В 2005 году "Motley Crue" в классическом составе провели турне, а затем выпустили компиляцию "Red, White and Crue".



1968 - Родился Себастьян Филип Клерк Бах (Sebastian Philip Clerk Bach), вокал.
Группа: Skid Row.
Skid Row — американская рок-группа, играющая в стиле глэм-метал. Основана в 1986 году, распалась в 1996, воссоединилась в 2001. Название получила от улицы бедных в Лос-Анджелесе.
«Skid Row» были одной из последних "волосатых" команд, побывавших на звёздных вершинах перед тем, как рок-сцену накрыла волна гранжа. Идея создания проекта принадлежала басисту Рэйчелу Болану и гитаристу Дэйву Сабо по прозвищу "Снэйк". Дэйв являлся приятелем Джона Бон Джови и в начале 80-х успел поиграть с ним в паре команд, перед тем как Джон организовал "Bon Jovi". После ряда неудачных попыток Рэчел и Снэйк нашли себе компаньонов в лице гитариста Скотти Хилла и барабанщика Роба Эффузо. Оставалась одна проблема – найти вокалиста, но нужный человек никак не обнаруживался. Короткое время фронтмэном группы был Мэтт Фэллон, но после того как парни увидели Себастьяна Бьёрка по прозвищу Бах, экс-антраксовец был тут же выставлен за дверь. Однако молодой, красивый и талантливый канадец был уже связан контрактом, а его менеджер требовал непомерные отступные. У "Skid Row" таких денег не было, и ситуацию разрулил Джон Бон Джови, выручивший своего старого товарища. Бон Джови не только "выкупил" Бьёрка, но и помог группе с записью первой пластинки.
Дебютный альбом «Skid Row», вышедший в 1989 году, расположился на шестой позиции в чартах Billboard. Благодаря хит-синглам «18 and Life» и «I Remember You» диск быстро обрел платиновый статус, а песня «Youth Gone Wild» стала гимном американской молодёжи того времени. Группа получила доступ на большие площадки и с успехом провела мировое турне. Однако коллектив оставался в центре внимания не только благодаря своей музыке, но и скандалам, большинство из которых провоцировал фронтмен группы. Особый шум вызвали два инцидента: когда вокалист запустил в толпу стеклянной бутылкой и ранил фанатку, и когда Бон Джови потребовал возврата вложенных в группу денег.
Skid Row переварили все эти дрязги и в 1991 году выдали второй альбом, звучавший значительно тяжелее предшественника. Несмотря на отсутствие так называемых "радио-хитов", «Slave To The Grind» поднялся на самую вершину "Billboard" и перёсек платиновый рубеж. Взлетев так высоко, музыканты оказались озадаченными отсутствием новых идей.
Чтобы как-то заполнить образовавшуюся паузу, в 1992 году они выпустили мини-альбом "B-sides themselves" с каверами "Ramones", "Judas priest", Джими Хендрикса, "Rush" и "Kiss". Кроме того, члены команды занялись различными сайд-проектами, а основной группе уделяли мало внимания. Наконец, в 1995 году "Skid row" выпустили свой третий альбом, который несмотря на засилье "альтернативы" попал в национальный Топ 40. Некоторые песни с "Subhuman race" стали хитами, но широкого признания пластинка всё же не получила. Между тем напряжённость в коллективе нарастала и достигла своего предела, когда Болан ответил отказом на предложение "Kiss" выступить у них на разогреве.
Вспыхнувший скандал привел к дальнейшему обострению отношений, и в итоге вокалист хлопнул дверью. Формального роспуска "Skid row" не последовало, а оставшаяся четвёрка попыталась вырулить с новым вокалистом Шоном Маккэйбом. Однако этот альянс не состоялся, и группа обрела более-менее рабочую форму, когда в составе появился Джонни Солинджер. С его приходом команда вернулась к нормальному гастрольному графику, а в 2003 году выпустила новый альбом.


[url=http://www.radikal.ru[/url]

1924 - Родился Марлон Брандо (Brando), американский актер, режиссер
Даты жизни: 3 апреля 1924 - 1 июля 2004
Марлон Брандо (правильно произносить с ударением на а, как в имени, так и в фамилии) родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха (США, штат Небраска). Учился в военной академии в Миннесоте, а затем в Нью-Йорке в театральном классе Школы социальных исследований и Актерской студии.
Убежденный сторонник системы (метода) Станиславского, Брандо своими первыми же киноработами существенно поднял планку актерского мастерства в американском киноискусстве и послужил эталоном для таких актеров следующего поколения, как Омар Шариф, Уоррен Битти и Роберт де Ниро. Однако он отказался разрабатывать амплуа бунтаря и каждой новой ролью старался открыть новые грани своего таланта.
Марлон Брандо дебютировал на сцене в 1944 году в драме «Я помню мама». Эта роль сразу была замечена критиками и актёр был признан многообещающим. Затем была удачная роль, но в неудачной постановке. И наконец в 1947 году Марлон Брандо получил всемирное признание благодаря культовой роли Стенли Ковальски в пьесе Теннеси Уильямса «Трамвай „Желание“». Фильм «Трамвай „Желание“» был снят позже, в 1951 году.
Снявшись всего лишь в пяти фильмах, Брандо стал к середине пятидесятых подлинным секс-символом десятилетия. Миллионы молодых людей во всем мире подражали ему, копировали его стиль поведения. Главный герой фильма «Дикарь» в исполнении Брандо оказал влияние на становление движения байкеров и послужил прообразом многочисленных героев-бунтарей, столь популярных в эпоху рок-н-ролла, в частности экранных персонажей в исполнении Элвиса Пресли и Джеймса Дина.
Шестидесятые годы стали для Брандо (как и для большинства кинозвезд 1950-х) полосой неудач и разочарований, хотя он и пробовал себя в режиссуре. Новым триумфом обернулась для него роль Вито Корлеоне в фильме «Крёстный отец» (1972). За неё он был удостоен второго «Оскара», однако от получения награды отказался, мотивировав свой поступок протестом против укоренившейся в американском обществе политики дискриминации индейцев. Среди других крупных успехов Брандо в этот период — нашумевшие фильмы «Последнее танго в Париже» (1972), «Апокалипсис сегодня» (1979), «Супермен» (1978).
В 1980 году Брандо объявил о своем уходе из кино, однако периодически продолжал сниматься в ролях второго плана. Он проводил значительную часть своего времени на Таити, где женился на местной жительнице. У Брандо было пятеро детей, не считая троих приемных.
Роли в кино:
Трамвай «Желание» 1951
Дикарь 1953
Молодые львы 1958
Графиня из Гонконга 1967
Ночь следующего дня 1969
Последнее танго в Париже 1972
Крестный отец 1972
Супермен 1978
Апокалипсис сегодня 1979
Формула 1980
Сухой белый сезон 1989
Христофор Колумб: Завоевание Америки 1992
Остров доктора Моро 1996
Свободные деньги 1998
Медвежатник 2001



1937 - Родился Марк Розовский, драматург, театральный режиссер.
РОЗОВСКИЙ, МАРК ГРИГОРЬЕВИЧ русский режиссер, драматург, прозаик. Родился 3 апреля 1937 в Петропавловске-Камчатском. Окончил Московский государственный университет им. М.В.Ломоносова и Высшие сценарные курсы при ВГИКе. С 1958 руководил студенческим театром МГУ «Наш дом», получившим широкую известность. В 1969 театр «Наш дом» был закрыт. В последующие годы Розовский ставил спектакли в ленинградском Большом драматическом театре им. М.Горького (Бедная Лиза Н.М.Карамзина, История лошади по Холстомеру Л.Н.Толстого), Рижском театре русской драмы (Убивец по роману Ф.М.Достоевского Преступление и наказание). Позже ставил в МХАТе им. А.П.Чехова Амадея П.Шеффера и Брехтиану по произведениям Б.Брехта. Много работал на эстраде, осуществив первую в Советском Союзе постановку рок-оперы Орфей и Эвридика.
В 1983 Розовский организовал студию «У Никитских ворот» . Театр пользуется популярностью во многих странах мира. В 1989 спектакль Бедная Лиза стал лауреатом Эдинбургского фестиваля (премия «Первый на Фриндже»). Репертуар театра достаточно обширен, в нем соседствуют классика (Доктор Чехов по рассказам А.П.Чехова, История лошади, Бедная Лиза, Два существа в беспредельности по Достоевскому, Морфий и Театральный роман М.А.Булгакова, Романсы с Обломовым по роману И.А.Гончарова, Дядя Ваня Чехова, Пир во время чумы А.С.Пушкина), пьесы самого Розовского (Красный уголок, Концерт Высоцкого в НИИ, Триумфальная площадь, Песни нашего двора, Самосожжение, Песни нашей коммуналки), образцы современной западной драматургии (Преследователь Х.Кортасара, Летняя ночь. Швеция Э.Юсефсон, Цена А.Миллера, Кафка. Отец и сын композиция Розовского по Кафке, Урок Э.Ионеско, Майн кампф. Фарс Д.Табори, Спокойной ночи, мама М.Норман и др). Пользуются определенным успехом и литературные опыты Розовского. Так, инсценировка История лошади шла на Бродвее, а затем спектакль был поставлен в 30 странах. Он шел в Национальном Лондонском театре, Королевском театре в Копенгагене, Статстеатре (Стокгольм), в театрах Венгрии, Польши, Японии и других стран. Пьеса Розовского по произведениям Ф.Кафки была поставлена в театре «Ла Мама» (Нью-Йорк), а Красный уголок – в Бонне и Дюссельдорфе. Розовский является автором ряда книг о театре: Режиссер зрелища, Самоотдача, Театр из ничего и др.



1944 - Родилась Наталья Тенякова, актриса
Народная артистка России
Родилась 3 июля 1944 года в Ленинграде. Окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино (курс Бориса Вульфовича Зона). По окончании института поступила актрисой в Ленинградский театр имени Ленинского комсомола, где дебютировала в роли Полли в "Трехгрошовой опере" Брехта. Почти сразу же ее актерская карьера пошла вверх, и в послужном списке Натальи Теняковой замелькали награды и премии, полученные на различных конкурсах и смотрах театральной молодежи.
В 1968 году ее пригласили в Большой драматический театр имени М.Горького. Там она сыграла Аглаю в товстоноговском спектакле "Идиот" с Иннокентием Смоктуновским в главной роли.
лауреат премии "Золотая маска" (1995), член Союза театральных деятелей (1965).
Живет и работает в Москве.
Роли в кино:
Старшая сестра (1966)
Зеленая карета (1967)
Наши знакомые (1969)
Али-баба и сорок разбойников (1983)
Любовь и голуби (1984)



1946 - Родился Андрей Вертоградов, актер, заслуженный артист Рос. Федерации
Родился 3 апреля 1946г.
С 1963 по 1965гг. - студент института иностранных языков.
В 1969г. окончил ВГИК (мастерская Б. Бибикова, О. Пыжовой).
С 1963 по 1965гг. - солист "Мосэстрады".
С 1969 по 1993гг. - актер Театра-студии Киноактера.
Роли в кино:
Журналист (1967)
Красная палатка (1969)
Судьба резидента (1970)
Земля, до востребования (1972)
Георгий Седов (1975)
Курьер (1986)
Елки-палки (1988)
Блуждающие звезды (1990)
Сны (1993)


1947 - Родился Борис Львович, телеведущий
Борис Афроимович Львович родился 3 апреля 1947 года в городе Казани, живет в городе Москве.
Окончил Казанский государственный университет и Театральное училище им. Б. В. Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова в 1975 году. Физик, режиссер. Песни пишет с 1966 года на стихи российских поэтов. Самая известная песня – "Старинная легенда" (в простонародье "Песня о мужском и женском монастырях") на стихи Бориса Ларина.
Вышла книга. Как актер-чтец выступает с историями, якобы рассказанными в актерской курилке.
("В гости с улыбкой" (ТВЦ)).


1948 - Родился Владимир Носик, актер, заслуженный артист Рос. Федерации
Родился 3 апреля 1948г. в Москве.
В 1970г. окончил ВГИК (мастерская Б. Бабочкина).
С 1970 по 1994гг. - актер Театра-студии киноактера.
С 1995г. - актер Государственного академического Малого театра.
Брат Валерия Носика.
Роли в кино:
Иду искать (1966)
Преступление и наказание (1969)
Жили три холостяка (1973)
Под крышами Монмартра (1975)
Любовь с первого взгляда (1975/1988)
О бедном гусаре замолвите слово (1980)
Самая обаятельная и привлекательная (1985)
Две стрелы. Детектив каменного века (1989)
Рок-н-ролл для принцесс (1990)
Американский дедушка (1993)
Главные роли (2002)
Спас под березами (2003)
Идеальная жена (2007)
Галина (2008)
Такова жизнь (2009)



1948 - Родился Валентин Дикуль, артист цирка, силовой жонглер, заслуженный артист РСФСР.
В 1962 году Валентин Дикуль упал с большой высоты во время выполнения трюка в цирке. Приговор врачей был безжалостен: «Компрессионный перелом позвоночника в поясничном отделе и черепно-мозговая травма». Валентин Дикуль должен был провести оставшуюся часть жизни в инвалидной коляске. В течении 5 долгих лет с помощью неимоверной силы воли изо дня в день он занимался. После травмы - в больнице, потом - дома. Он поднимал гантели, сначала маленькие, затем всё больше усиливал нагрузку. Потом начал разрабатывать все мышцы спины, которые были дееспособны. В результате всех этих усилий, он не только сумел встать на ноги (что врачи посчитали просто чудом), но и вернулся на арену, где выполнял рекордные трюки. Его первым номером после травмы был трюк «акробатический мотоциклист». Впоследствии он стал выполнять исключительно сложные трюки с метанием гирь, был всеобщим любимцем публики и известным цирковым силачом.
Он до сих пор консультирует пациентов в своих центрах, воодушевляет своим примером сотни тысяч людей на занятия в реабилитационных залах после серьёзных травм.
Одним из главных достижений Дикуля стала его собственная методика реабилитации, защищённая авторскими свидетельствами и патентами. В 1988 году был открыт «Российский центр реабилитации больных со спинномозговыми травмами и последствиями детского церебрального паралича» — центр Дикуля. В последущие годы в одной только Москве открылось ещё 3 центра В. И. Дикуля. Затем под научным руководством Валентина Ивановича появился ряд реабилитационных клиник по всей России, в Израиле, Германии, Польше, Америке и т.д.


1957 - Родился Владимир Березин, диктор телевидения (РТР).
Владимир Березин - ведущий ТВ - песня года, ведущий гала концертов, ведущий на ваш праздник.
Он - символ радости встречи с прекрасным, человек-праздник, всегда улыбчивый, светящийся счастьем сопричастности.
Владимир Березин начинал как диктор на Свердловском телевидении, причем, к тому, что из огромного числа претендентов выбрали именно его, приложил руку сам Борис Ельцин - тогдашний глава Свердловской области. Березин показался ему самым что ни на есть "простым уральским парнем". Потом, в девяностые, Березин вел программу "Время", его лицо знакомо каждому, в сьем доме стоил телевизор. Голос Владимира Березина не дает покоя многим, ему не раз предлагали запеть, но Березин остается верен своей профессии - сам он называет себя посредником между зрителем и артистом, всегда, впрочем, принимающим сторону зрителя. И, надо сказать, все нам повезло, что с людьми искусства нас соединяет такой светлый, искренний и обаятельный человек.
Проведение концертов, в качестве конферансье и ведущего, проведение корпоративных мероприятий и праздников.


1958 - Родился Алек Болдуин (Alec Baldwin), американский актер.
Алек Болдуин (настоящее имя — Александр Рэй III Болдуин) родился 3 апреля 1958 года в Эмитвилле, штат Нью-Йорк, США. Окончил Университет Джорджа Вашингтона в Вашингтоне по специальности «политические науки», Нью-Йоркский университет по классу драмы, Институт Ли Страсберга в Нью-Йорке. В кино дебютировал в фильме «Доктора» в 1963 году. Также работал в театре и на Бродвее (сказка Крейга Лукаса «Прелюдия к поцелую» и сатирический гротеск Кэрил Черчилль «Большие деньги»). Братья Алека — Уильям, Дэниэл и Стивен Болдуины — тоже актёры.
Роли в кино:
Цена чести 1984
У неё будет ребёнок 1988
Замужем за мафией 1988
Майами блюз 1990
Привычка жениться 1991
Тень 1994
Трамвай «Желание» 1995
Пленники небес 1996
На грани 1997
Пёрл Харбор 2001
А вот и Полли 2004
Отступники 2006
Ложное искушение 2007



1961 - Родился Эдди Мерфи (Eddie Murphy), американский актер
Мерфи снялся во многих известных комедиях, таких как «Полицейский из Беверли Хиллз» и «Чокнутый профессор». Пытался также записывать и выпускать песни, но безуспешно. Озвучил многих мультперсонажей, в том числе Осла в мультфильме «Шрек» и его продолжениях. В 2007 году удостоен «Золотого глобуса» за роль второго плана в музыкальном фильме «Девушки мечты».
Режиссёр, сценарист, актер:
Ночи Гарлема 1989
Сценарист и актер:
Поездка в Америку 1988
Другие сорок восемь часов 1990
Бумеранг 1992
Вампир в Бруклине 1995
Уловки Норбита 2007
Роли в кино:
Сорок восемь часов 1982
Поменяться местами 1983
Полицейский из Беверли Хиллз 1, 2, 3 1984 - 1994
Золотой мальчик 1986
Чокнутый профессор 1, 2 1996 - 2000
Доктор Дулиттл 1, 2 1998 - 2001
Святоша 1998
Приключения Плуто Нэша 2002
Особняк с привидениями 2003
Дежурный папа 2003
Знакомьтесь: Дэйв 2008



1962 - Родился Александр Симонец, актер
Родился 3 апреля 1962г. в Благовещенске, Амурской области.
В 1982г. окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. Румянцева.
В 1986г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс М. Тер-Захаровой).
С 1990г. - актер Театра Сатиры.
Сотрудничает с Московским драматическим театром "Бенефис".
Лауреат премии М. Чехова за роль Герцога Анжуйского в спектакле "Молодость короля Людовика XIV".
Роли в кино:
Дружная семейка (2003)
Счастливы вместе (2006)


1971 - Родилась Анастасия Заворотнюк, актриса
Заслуженная артистка России (2006г.).
Родилась 3 апреля 1971г.
В 1993г. окончила Школу-студию МХАТ (курс А. Леонтьева).
С 1993 по 2003гг. - актриса Театра-студии п/р О. Табакова.
2005г. - Телевизионная премия "ТЭФИ" в номинации "Лучшая исполнительница женской роли в телевизионном фильме/сериале" за роль в ТВ- сериале "Моя прекрасная няня".
2005г. - Премия "Золотой Остап" за лучшую женскую комедийную роль.
2005г. - Премия "Женщина года Glamour" в номинации "Лучшая ТВ актриса".
2005г. - Премия "Тор Х Sеху".
Роли в кино:
Машенька (1991)
Лихая парочка (1993)
Наследник (2002)
Моя прекрасная няня (2004)
Код апокалипсиса 1, 2 (2007 - 2008)
Шекспиру и не снилось (2007)
Неидеальная женщина (2008)
Артефакт (2009)
Гоголь. Ближайший (2009)


1972 - Родилась Ольга Тумайкина, актриса
Родилась 3 апреля 1972г.
В 1995г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (курс А. Казанской).
С 1995г. - актриса Театра им. Евг. Вахтангова.
Роли в кино:
Самозванцы (все сезоны) (1998-2003)
Империя под ударом (2000)
Жизнь забавами полна (2001)
Москва. Центральный округ (2003)
Чудеса в Решетове (2004)
Девочки (2005)
Исчезнувшая империя (2008)


1972 - Родился Глеб Подгородинский, актер
Родился 3 апреля 1972 года в г. Москве.
1984-1985 гг. — ТЮМ (Театр юного москвича при Дворце пионеров на Ленинских горах).
1989-1993 гг. — Театральное училище им. М.С. Щепкина, с 1991 г. занят в спектаклях Малого театра.
С 1993 г. в труппе Малого театра.
Дипломант Всероссийского фестиваля по произведениям Достоевского в Старой Руссе 1994г.
Лауреат и дипломант фестивалей в Пскове, Санкт-Петербурге, Перми, обладатель Хрустального Цилиндра - за лучшую актёрскую работу по произведениям А. Пушкина на телевидении, 1999 г.
Лауреат литературно-театральной премии "Хрустальная роза Виктора Розова" за роль Чацкого в спектакле "Горе от ума" 2001г.
Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (2003)за спектакль Малого театра "Правда — хорошо, а счастье лучше".
За исполнение роли Ивана в спектакле "Иван" по В. Богомолову стал лауреатом московского смотра спектаклей для детей и юношества.
Роли в кино:
Мама (1999)


1975 - Родился Джемал Тетруашвили, актер
Родился 3 апреля 1975г. в Минске (БССР).
В 1995г. окончил Белорусскую академию искусств по специальности "актер драматического театра и кино".
Служил в Театре "Вольная сцена", Молодежном театре, Театре Киноактера, Русском академическом драматическом.
Сотрудничал с проектом "Виртуозы сцены", с Кукольным театром.
Роли в кино:
Поводырь (2001)
Ускоренная помощь 1, 2 (2001)
Закон (2002)
Каменская 2, 3 (2002 - 2003)
Небо и земля (2003)
В июне 41-го (Песня Розы) (2004)
Близкие люди (2005)
Большое зло и мелкие пакости (2005)
Развод и девичья фамилия (2005)
Студенты 1, 2 (2005 - 2006)
Дедушка моей мечты (Моя прекрасная семья) (2006)
Папа на все руки (2007)
Мираж (2008)


1975 - Родился Михаил Присмотров, актер
Родился 3 апреля 1975 года.
Роли в кино:
Неслужебное задание (2004)
Под ливнем пуль (2006)
Свет мой (2007)


1976 - Родился Руслан Спиридонов, актер
Родился 3 апреля 1976 года, окончил в 2002 году Высшее Театральное училище им. Б.В. Щукина, курс Пантелеевой М.А.
Актер театра «Модернъ».
Театральные работы:
Путешествие маленького Принца
Трусохвостик
Зайка-Зазнайка
Ищет Встречи
Петля
Катерина Ивановна
Сон императрицы


1978 - Родилась Мария Синица, актриса
Родилась 3 апреля 1978г. в Москве.
Окончила театральную школу при Театре "Образ".
Актриса "Театрального дома на Старом Арбате".
Роли в кино:
Возвращение Мухтара (2003)


1981 - Родился Максим Фролов, актер
Родился 3 апреля 1981г. в Тамбове.
В 2008г. окончил ВГИК.
Роли в кино:
Тайны дворцовых переворотов. Фильм 7 (2006)
Любовь как Любовь (2006-2009)
Безмолвный свидетель 2 (2007)


1981 - Родилась Ольга Дегтярева, актриса
Родилась 3 апреля 1981г.
В 2003г. окончила ВТУ им. М.С. Щепкина (мастерская Ю. Соломина).
В 2005г. окончила аспирантуру по специальности "мастерство актера".
Служила в "Классном театре", Театре "Шалом".
Роли в кино:
Простые истины (1999-2003)
Штрафбат (2004)
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Аэропорт (2005)
Карамболь (2006)
Братья Карамазовы (2007)
Иное (2007)


1986 - Родилась Ольга Иволгина (Попова), актриса
Родилась 3 апреля 1986г. в Волгограде.
Училась в архитектурной гимназии.
Окончила музыкальную школу по классу флейты.
В 2007г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина.
Модель агентства "Президент".
Роли в кино:
Не родись красивой (2005)
Любовь - не шоу-бизнес (2007)
Парадокс (2007)
Похождения нотариуса Неглинцева (2008)
Провинциалка (2008)

4 апреля


1908 - Родился Сигизмунд Кац, композитор, народный артист РСФСР.
Даты жизни: 4 апреля 1908 - 1984.
Сигизмунд Абрамович Кац родился 04 апреля 1908 года в Вене, где находилась его семья в период командировки отца, крупного специалиста по тканям. Семья перебралась в Россию лишь в 1915 г. и обосновалась в Твери. Свои первые музыкальные занятия мальчик начал с Еленой Ветошкиной, ученицей Антона Рубинштейна.
В первой половине 20-х годов Кац делает первые композиторские пробы: романсы на стихи Блока и Есенина, детская опера "Дядюшка Яков" по поэме Некрасова. Продолжилось и обучение музыке, среди учителей был и знаменитый Александр Гольденвейзер. Осенью 1925 г. Сигизмунд Кац поступил в музыкальный техникум Гнесиных и поселился с братом Максом в коммуналке у Сретенских ворот, в той же квартире жил писатель Юрий Олеша.
По классу фортепиано Сигизмунд занимался у Владимира Шора, а по композиции у самого Михаила Фабиановича Гнесина. В тот же период молодой композитор написал музыку к "Левому маршу" Маяковского и сообщил ему об этом, на что поэт ответил, что его "Левый марш" хорош и без музыки, но всё же согласился, чтобы он был исполнен на одном из концертов.
Но когда они оба вышли на сцену, и Кац заиграл, Маяковский так бурно раздекламировался, что почти полностью заглушал рояль, и в ритм они никак не могли совпасть. Наконец, Маяковский попросил молодого музыканта остановиться и сказал, что сам дочитает до конца, а Кац после этого доиграет, но тут же после чтения разразились бурные овации, и никто не видел, как за высоченной фигурой Маяковского улизнул низкорослый музыкант.
Кац очень активно участвовал в массовом театральном движении "Синяя блуза", за что временно был исключён из техникума. Но по окончанию техникума, он ещё 2 года занимался в классе композиции М. Гнесина. С 1932 по 1934 гг. Кац прослужил в армии, в третьем стрелковом полку Московской Пролетарской дивизии, в составе её музвзвода. После армии - Московская консерватория, причём он был зачислен сразу на третий курс как гнесинец и занимался в классе композиции Николая Сергеевича Жиляева. В кино дебютировал документальным фильмом "Путь свободен" (1940)
По окончании консерватории Кац начал работу над оперой "Капитанская дочка", первый акт которой он играл на выпускном экзамене, появляется также его оперетта "Взаимная любовь". Во время войны были написаны такие песни, как "Шумел сурово брянский лес" (Анатолий Владимирович Софронов), "Два Максима" (В. Дыхновичный), "Сирень цветёт" (А. Сурков). Композитор оставил значительное музыкальное наследие, активно работая до самой кончины, последовавшей 17 июня 1984 года.
Государственная премия СССР (1950). Оперетты, песенно-хоровые сюиты; камерные и инструментальные произведения; песни, в т. ч. "Как у дуба старого" (1939), музыка для драматического театра и др. Опера "Капитанская дочка", вокально-оркестровые циклы


1938 - Родился Илья Резник, автор текстов песен, поэт.
Родился 4 апреля 1938 года в Ленинграде. Супруга - Мунира. Сыновья: Максим, журналист, генеральный директор "Динамо-медиа", руководитель пресс-службы общества "Динамо"; Евгений, студент 2-го курса Московской юридической академии; Артур, школьник. Дочь - Алиса, студентка факультета искусствоведения Берлинского университета.
Все люди пользуются словами, но лишь единицы умеют сплетать их в причудливый узор, образующий одно из самых утонченных явлений человеческой культуры - стихи.
Жизнь Ильи Резника, начавшись как у большинства соотечественников, повернулась так, что превратила "гадкого утенка" - блокадного "заморыша", в "прекрасного лебедя" - поэта, человека и гражданина своей страны, влюбленного в родной язык, в свой народ, в свою Родину.
Блокадное детство, эвакуация на Урал по Дороге жизни через Ладогу, смерть отца от ранений в госпитале, новое замужество матери по возвращении из эвакуации, ее отъезд в Ригу - так начиналась жизнь будущего поэта. Брошенного мальчика усыновляют престарелые приемные родители его отца, по существу, чужие, но очень добрые люди. Затем умирает и кормилец-дед, который был замечательным сапожником и содержал всю семью. Полуголодные детство и юность не смогли вытеснить из сердца Ильи мечты о театре. С легкой руки благословившего его Ираклия Андроникова, хотя и не с первой попытки, в 1957 году он поступает в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино.
С 1965 года Резник работает в труппе Театра имени В.Ф. Комиссаржевской. Ему достаются роли большие и маленькие, интересные и не очень. Весь период студенчества и первые годы в театре - это постоянная работа над словом, написание песен к студенческим и театральным спектаклям, написание реприз, участие во всех театральных капустниках. Это постоянный поиск себя, неудовлетворенность достигнутым...
А потом была песня "Золушка" - первая песня Ильи Резника. Облетев всю страну, она принесла поэту всесоюзную популярность и решила его дальнейшую судьбу. В 1972 году, почувствовав в себе силы, призвание и востребованность, Илья Резник уходит из театра и начинает профессионально заниматься песенной поэзией.
Братиславские "Лиры", многочисленные призы и награды, именная звезда на Площади Звезд у ГЦКЗ "Россия" в Москве и звезда на небе в созвездии Орион были еще далеко впереди. Девизом всей его жизни становятся слова:
Мой бог - работа, черная работа.
О ней молюсь, ее боготворю.
Я ненавижу праздную зевоту,
Я от нее, как на костре, горю.
В 1975 году к Илье Резнику приходит первый международный успех. Ему присуждается премия "Золотая лира" на конкурсе песни "Братиславская лира" (Чехословакия) за песню "Яблони в цвету" на музыку Е. Мартынова в исполнении композитора. Советская песня впервые удостоена столь высокой оценки.
В следующем году - новые награды: за песню "Элегия" на музыку В. Фельцмана в исполнении А. Градского поэт удостоен премии "Серебряная лира", а за песню "Мольба" на стихи И. Резника и музыку А. Журбина певица Ирина Понаровская удостаивается Гран-при на песенном конкурсе в Сопоте.
Так, шаг за шагом, год за годом поэт поднимался к вершинам мастерства и популярности. В отечественной эстраде нет, пожалуй, ни одного серьезного исполнителя, в репертуаре которого не было бы песен на стихи Ильи Резника. Его творчество - это целая песенная эпоха конца XX века. Достаточно назвать основные песни, ставшие хитами: "Золушка", "Яблони в цвету", "Маэстро", Еще не вечер", "Старинные часы", "Звездное лето", "Журавлик", "Чарли", "Эдит Пиаф", "Вероока", "Без меня тебе, любимый мой...", "Возвращение", "Кабриолет", "Карлсон", "Бабушка рядышком с дедушкой", "Служить России", "Тревожный вальс", "Моя армия"...
Особняком в творческой биографии Ильи Резника стоит его многолетнее сотрудничество с Аллой Пугачевой. Начавшееся в 1979 году оно продолжается и поныне. В 1980 году поэт написал песни для авторской программы "Монологи певицы", которая принесла ей оглушительную популярность. Это - "Маэстро", "Старинные часы", "Возвращение", "Тревожный путь" и др. Илья Резник был также автором сценария к фильму "Пришла и говорю" (1984), в котором в главной роли снялась А. Пугачева.
В 1986 году началась совместная работа с композитором Раймондом Паулсом над созданием программы для Лаймы Вайкуле. Наибольшую популярность приобрели песни: "Вернисаж", "Еще не вечер", "Скрипач на крыше", "Чарли", "Я за тебя молюсь" и др.
В 1984 году И. Резник и композитор Р. Паулс выступают инициаторами проведения ежегодных конкурсов молодых исполнителей в Юрмале.
Песенное творчество Ильи Резника получило заслуженное признание не только в стране, но и за рубежом. Об этом, помимо упомянутых, свидетельствуют премии: "Бронзовая лира" (1977, за песню "Пой, земля" на музыку А. Кальварского в исполнении А. Троицкого), "Золотая лира" (1986, за песню "Вернисаж" на музыку Р. Паулса в исполнении Л. Вайкуле), Гран-при на международном конкурсе "Орфей" (1990, за песню "Эдит Пиаф" в исполнении Т. Гвердцители), Национальная российская музыкальная премия "Овация" (1995), литературная премия имени Р. Рождественского (1996) за лучшие достижения в области песенной поэзии, а также премия русского телевидения "Золотая звезда" в Калифорнии (1996). 22 раза поэт становился лауреатом телевизионного конкурса "Песня года".
Помимо песен поэт написал множество стихов, несколько сценариев, пьесы.
В 1978 году в Москве на сцене Театра киноактера состоялась премьера его оперы-мистерии "Черная уздечка на белой кобылице" (музыка и постановка Ю. Шерлинга). В 1980 году он написал сценарий "Москва олимпийская" для Ленинградского мюзик-холла (режиссер И. Рахлин). В 2001 году с большим успехом прошла премьера сказки-мюзикла "Маленькая страна" на Большой спортивной арене Дворца спорта "Лужники".
В 1991 году Илья Резник создал свой театр, первой премьерой которого был музыкальный спектакль "Игра в Распутина, или Ностальгия по России" в ГЦКЗ "Россия". В 1992-1994 годах Театр Ильи Резника с успехом гастролировал в США. В России же традиционными стали авторские Вернисажи Ильи Резника на сцене ГЦКЗ "Россия".
Еще в 1969 году в Риге вышла первая книга поэта для детей "Тяпа не хочет быть клоуном". Стихи и сказки, веселые небылицы и поучительные истории, очень музыкальные по ритмике, наполнены мягким юмором, любовью и нежностью к юным читателям. Причем все эти произведения написаны в лучших традициях русской детской классической литературы. В последние годы увидели свет 5 книг из серии "Кукушечка", а также книги "Непоседа по имени Лука", "Король Артур", "Почему на синем небе золотые облака?", сборник стихов и сказок "Вот!". В серии "Маленькая страна" вышли книжки "Лесные сказки", "Корова из Комарово", "Разноцветный алфавит", "Наша Дуняша", "Кашалотик-кашалот".
Давая оценку творчеству Ильи Резника, Сергей Михалков - классик детской литературы - сказал: "Если бы меня попросили назвать имена поэтов, чье творчество органически связано с музыкой и в то же время может существовать отдельно, я бы назвал только три имени: Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Илья Резник".
В 1999 году И.Р. Резник становится членом Союза писателей Москвы. Он является автором книг: "Монологи певицы", "Двое над городом", "Избранное", "Жизнь моя - карнавал", "Алла Пугачева и другие", "Мужик". В 2000 году Илья Резник открыл собственное издательство - "Библиотека Ильи Резника".
И.Р. Резник - Заслуженный деятель искусств РСФСР, кавалер ордена Почета, член Совета директоров телеканала ОРТ, действительный член Академии социальных наук, член общественного Совета по правам ребенка, возглавляемого супругой Президента РФ Л.А. Путиной. В 1998 году на Площади Звезд у ГЦКЗ "Россия" за выдающийся вклад в отечественную культуру заложена именная плита-звезда Ильи Резника. Решением американского астрономического общества "International Star Registry" его именем названа звезда в созвездии Орион.
Илья Рахмиэлевич не привык болеть и отдыхать. Самым отвратительным из человеческих чувств считает зависть, а самым привлекательным - порядочность.
Он любит литературу, музыку, театр, кино. Из русских классиков особенно ценит поэтов А. Пушкина и А. Блока, писателя А.П. Чехова, композитора С. Рахманинова. Является поклонником певицы Марии Каллас. Увлекается бильярдом и игрой в нарды.
Живет и работает в Москве.



1948 - Родился Пик Уайтерс (Pick Withers), рок-музыкант.
Группа: Dire Straits.
ДАЙР СТРЕЙТС (Dire Straits), английская рок-группа. Образована в 1977 в составе: Марк Нопфлер (Mark Knopfler) (р. 12 августа 1949, Глазго, Шотландия) (лидер-гитара, вокал); Джон Иллсли (John Illsley) (р. 24 июня 1949, Лейсестер) (бас-гитара); Пик Уизерс (Pick Withers) (ударные); Дэвид Нопфлер (David Knopfler) (р. 27 декабря 1952) (ритм-гитара). Музыка в традициях кантри-блюза, городского блюза, арт-рока отличается оригинальной игрой лидер-гитариста Марка Нопфлера.
В 1977 Марк Нопфлер (р. 12 августа 1949, Глазго, Шотландия), учитель английского языка, его младший брат Дэвид и студент социологии Джон Иллсли снимали квартиру в Лондоне — одну на троих. Тогда и появилась идея создать музыкальный коллектив, исполняющий песни, сочиненные Марком. Научившись играть на гитаре в раннем детстве, он никогда не расставался с ней и не мыслил свою жизнь без музыки. Уже к этому времени сложилась его оригинальная манера игры на электрогитаре — пальцами, без использования медиатора.
Еле собрав нужную сумму для создания первой демо-пленки (не случаен выбор названия группы DIRE STRAITS — «В стесненных обстоятельствах», «На мели»), музыканты записали песню Sultans Of Swing и передали ее на радиостанцию BBC. Композиция прозвучала в эфире и имела некоторый успех. Вскоре студия звукозаписи Vertigo предложила DIRE STRAITS контракт на создание альбома с таким же названием. Правда, он провалился в чартах, но специалисты группу заметили сразу же.
Тем временем DIRE STRAITS начали работу над новым альбомом, а Марк Нопфлер параллельно стал работать в качестве сессионного музыканта «по объявлению». Альбом «Communique» (1979) сразу стал популярным, заняв высшие места в хит-парадах разных стран, а в Германии даже достиг первой строчки. Критики отмечали высокое исполнительское мастерство музыкантов и оригинальность их музыки. На волне успеха стал «раскручиваться» и дебютный альбом. После выхода альбома из группы ушел Дэвид Нопфлер, чтобы начать свою сольную карьеру; его заменил гитарист Хэл Линдс (Hal Lindes) (р. 30 июня 1953, Монтерей, Калифорния).
В 1980 выходит в свет очередная работа музыкантов — альбом «Making Movies», давший два прекрасных произведения — песни Tunnel Of Love и Romeo And Juliet. Этот альбом послужил своего рода прелюдией к следующему произведению DIRE STRAITS «Love Over Gold» (1982), который принес группе поистине всемирную славу и достиг вершин популярности в Великобритании и США. Музыка этого альбома была гораздо более сложной и интеллектуальной, чем раньше, тексты приобрели философскую глубину, а саунд стал более объемным; все это позволяет причислить «Love Over Gold» к образцам прогрессив-рока. Любопытно, что при работе над альбомом была отвергнута песня Private Dancer, которую позже триумфально спела Тина Тернер (Tina Turner). Вскоре барабанщика Уизерса заменил экс-ROCKPILE Терри Уильямс (Terry Williams) (р. 6 июня 1947, Суонси, Уэльс)
Следующий альбом «Brothers In Arms» (1985) стал шедевром мирового рока благодаря изысканным мелодиям, безукоризненным аранжировкам и безусловной изначальной «хитовости» отдельных композиций. Одну из них Нопфлер исполнил со Стингом (Money For Nothing), что еще более увеличило популярность альбома. Во время работы над альбомом в группу вошел клавишник Гай Флетчер (Guy Fletcher).
На волне необычайного успеха группа внезапно замолчала — как выяснилось позже, на целых 6 лет. Все это время Марк Нопфлер постоянно выступал в коллективных концертах-«тусовках», помогал в студии своим друзьям и знакомым (STEELY DAN, Бобу Дилану, Эрику Клэптону, Рэнди Ньюмену, Джоан Арматрэйдинг и др.), занимался продюсированием и писал музыку для кино. В 1990 Нопфлер из своих друзей составил группу NOTTING HILLBILLIES, которая не получила особого успеха и вскоре распалась.
В 1991 DIRE STRAITS собрались вновь, чтобы записать свой новый альбом «On Every Street» ( в состав группы добавился клавишник Алан Кларк (Alan Clark, р. 5 марта 1952, Дурхэм)). В целом не дотягивавший до уровня «Love Over Gold» и «Brothers In Arms», он, тем не менее, еще раз подтвердил высокий класс и наличие творческих резервов группы. В середине 1991 DIRE STRAITS провели огромное британское «турне возвращения», одновременно раскручивая свой новый диск. Летом 2001 Марк Нопфлер выступил с сольными концертами в Москве.



1948 - Родился Берри Оукли (Berry Oakley), бас-гитарист.
Группа: The Allman Brothers Band.
Даты жизни: 4 апреля 1948 - 11 ноября 1972.




1952 - Родился Питер Хэйкок (Peter Haycock), гитарист.
Группа: ELO.


1952 - Родился Дэйв Хилл (Dave Hill), гитарист.
Группа: Slade.
Slade («Слэйд») — британская рок-группа, одна из лидеров глэм-рока начала 1970-х.



1954 - Родился Гэри Мур (Gary Moore), гитарист.
Группа: Thin Lizzy.
Первой группой гитариста была школьная Granny’s Intentions, за которой в 1968 последовала блюз-роковая Skid Row (Фил Лайнотт — вокал, Брендан Шилдс — бас, Ноэл Бриджмэн — ударные). Уже после ухода Лайнотта группа записала два альбома, и Гэри Мур основал фолковую команду Dr. Strangely Strange, после чего в 1973 последовала Gary Moore Band (Фрэнк Бойлен — бас, Пирс Келли — ударные). Стиль раннего Гэри Мура представлял собой вариацию на тему саунда Джеффа Бека, однако к середине 1970-х под влиянием Карлоса Сантаны Гэри выработал собственную узнаваемую манеру — пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-н-хэви.
В январе 1974 Лайнотт пригласил Мура в Thin Lizzy на место Эрика Белла, но через 4 месяца гитарист ушел в Colosseum II Джона Хайсмена, где записал три альбома (на пластинках 1976 и 1977 есть и его вокальные партии). В январе-мае 1977 Гэри Мур работал в Thin Lizzy, затем снова ушел в Colosseum II, вернулся в августе 1978 года и опять ушел через год, после успеха сольного сингла «Parisienne Walkways» (UK-8). В 1979—1980 Мур работал в составе американской хард-роковой группы G-FORCE (Тони Ньютон — вокал, Уилли Ди — бас, Марк Носифф — ударные, Ian Gillan Band), с которой записал одноименный диск.
В октябре 1982 музыкант подписал сольный контракт с «Virgin Records» и, пригласив признанных мастеров харда — ударника Иэна Пэйса, басиста Нила Мюрея, клавишника Дона Эйри и вокалиста Чарли Хуна, выпустил альбом «Corridors Of Power» (UK-30/ US-149). Несмотря на то, что большинство муровских «гостей» тяготело к жесткой готической форме харда, музыка Гэри получилась безобидной и выгодной в коммерческом отношении. Альбомы 1984 и 1985 гг. заняли в Англии 12-е место, а альбом 1987-го — 8-е. Ни особым новаторством, ни энергетикой мелодичный хард-н-хэви Гэри Мур не блистал. Тем не менее, это высококлассная музыка, записанная с участием звезд мирового рока.
В 1990 Гэри Мур выпустил весьма достойный альбом «Still Got The Blues» (UK-13/US-83), в записи которого участвовали Альберт Кинг, Альберт Коллинз и Дон Эйри. Это ровная и сильная работа, стилизованная под хэви-блюз. «Блюзовый период» в творчестве гитариста продолжался 7 лет; вышел интересный альбом «After Hours» (UK-4/US-145), концертный диск, сборник, совместный альбом ВВМ «Around The Next Dream» (с Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером, в лучших традициях CREAM) и посвящение Питеру Грину «Blues For Greeny» (UK-14).
В 1997 появился новый студийный альбом «Dark Days In Paradise», который вызвал яростное возмущение давних поклонников музыканта. Мур предстает на нем в амплуа вокалиста (довольно приличного), отодвинув гитару на второй план. По стилистике альбом напоминает творчество Карлоса Сантаны и Эрика Клэптона, но гораздо более эклектичен. Интересные, необычные мелодии и богатые аранжировки придают альбому в целом некий шарм, который, однако, был многими воспринят как уход автора в эстрадную, чисто коммерческую музыку.
Если возможен электронный блюз-рок, то именно он был представлен на диске 1999 «A Different Beat». Гэри Мур серьезно увлёкся экспериментами с электронным звучанием. Сочетание пронзительной соло-гитары с жестким брейкбитом может быть расценено по-разному — и как смелый шаг вперед, желание порвать со старыми штампами, и как попытка поднять свои акции в глазах молодежи. Как бы то ни было, альбомы 1997 и 1999 пока что являются самыми спорными и самыми интересными в дискографии гитариста. К сожалению, оба они не сумели стать заметными событиями в британской электронной музыке, хотя заслуживают самого пристального внимания.
В 2004 году вышел диск «Power of the Blues», все треки на котором были новыми, но сыгранными в старом, характерно-муровском стиле блюз-рока.



1960 - Родилась Анка (наст. имя и фам. Наталья Сергеевна Ступишина), певица.
АНКА (СТУПИШИНА НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА) (р. 4.04.1960 г.) – эстрадная певица, родилась в городе Москве. Окончила музыкальное училище, а в 1983 году музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу хорового дирижирования. Дебют певицы состоялся на сцену во Дворце спорта «Лужники» в составе вокально-инструментального ансамбля «Москвички» (пела и играла на бас-гитаре). После этого работала солисткой варьете «Арбат». Первый диск-миньон «Ночная музыка» вышел на фирме «Мелодия» в 1988 году. В 1989 участвовала в радиофестивале «Песни на пристани» в Праге (Чехия). Под псевдонимом «Анка» Наталья Ступишина начинает выступать в 1991 после победы в телешоу «50х50». В 1993 Наталья Ступишина выпускает свой самый известный альбом «А ты не летчик» (на стихи Михаила Танича). Награждена подарочной медалью «100-летие освобождения Болгарии от Османского ига» во время участия в праздновании Дней московской культуры в Софии. В 1997 году открыла свою творческую мастерскую-студию.



1972 - Родился Магнус Свенингссон (Magnus Sveningsson), бас-гитарист.
Группа: The Cardigans.



1907 - Родился Владимир Беляев, кинодраматург.
Даты жизни: 04 апреля 1907 - 11 февраля 1990.
Владимир Беляев – прозаик, публицист. Он родился в семье убежденных коммунистов: отец Владимира работал в типографии губернской совпартшколы. После окончания школы будущий писатель закончил Каменец-Подольское фабрично-заводское училище, а в 1924 году - вступил в комсомол. Первым опубликованным трудом В. Беляева стала газетная заметка «Пансион для благородных учителей» о буржуазных нравах, царящих среди преподавателей. В 1926-27 гг. Владимир Беляев работал литейщиком на известном в те годы Первомайском машиностроительном заводе им. П. Шмидта в Бердянске, в 1927-29 гг. - был сотрудником редакций газет «Червоний кордон» и «Молодой рабочий».
После службы в армии (1929-30) будущий писатель работал на ленинградском заводе «Большевик» (1930-34), продолжая журналистскую деятельность (заводская газета «Опытник»). В 1931 году В. Беляев вступил в партию; в 1934-36 гг. заведовал отделом ленинградского журнала «Литературный современник». В Ленинграде Владимир Павлович познакомился с Н. Тихоновым, М. Зощенко, В. Саяновым, Ю. Германом. Он сразу же получил поддержку и помощь литературных мэтров.
Первые художественные опыты писателя - рассказы «Детство» и «Ровесники». В 1934 году последний рассказ был удостоен 2-й премии ВЦСПС на Всесоюзном конкурсе рабочих авторов. Особое участие в судьбе начинающего писателя принял С. Маршак, подсказавший В. Беляеву идею воспоминаний о детстве с ключевым символом-метафорой «старой крепости». Первым обращением Владимира Павловича к сюжету, легшему в основу будущей трилогии, стал рассказ «В старой крепости». Спустя год появилась повесть, которая вначале была опубликована под названием «Подростки», а затем писатель назвал ее «Старая крепость».
В 1939-40 гг. писатель опубликовал сборники рассказов «Украинские ночи», «Голос Тараса», «Соседи» и др., где вновь разрабатывалась автобиографическая тема жизни украинских мальчишек периода Гражданской войны, и в качестве действующих лиц выступили герои «Старой крепости». На основе рассказа «Голос Тараса» Владимиром Беляевым в 1941 году была создана одноименная киноповесть. В 1940 году в журнале «Звезда» было опубликовано продолжение повести «Старая крепость», 2-я часть будущей трилогии – повесть «Дом на Житомирской». Затем книга выходила отдельными изданиями под названием «Дом с привидениями» и «На берегах Днестра» (1941 и 1951 гг.).
Когда началась Великая Отечественная война, Владимир Беляев оказался в осажденном Ленинграде и вступил в народное ополчение. Он участвовал в строительстве оборонительных рубежей, нес службу в истребительном батальоне, продолжая много писать. Его перу принадлежат антифашистская публицистика, сценарии для антифашистских фильмов («Час расплаты» и др.), очерки о жизни ленинградцев во время блокады. Также писатель выступал по ленинградскому радио.
В январе 1942 года Владимира Павловича подобрали на улице краснофлотцы и доставили в ближайшую больницу. В феврале по указу А.Жданова его с умирающим сыном и опухшей от голода женой вывезли по «Дороге жизни» через Ладожское озеро на «Большую Землю». Маршрут эвакуации – Алма-Ата. В Вологде маршрут был изменен: вместо Средней Азии повернули в Архангельск. Владимир Павлович вскоре поправился и начал работать. Уже в первые дни марта он появился в редакции газеты «Правда Севера» и предложил очерк «Ночной разговор», который был опубликован 5 марта. Очерки В. Беляева печатались в окружной газете «Патриот Родины» и газете Беломорской военной флотилии «Северная вахта».
Юрий Герман и Владимир Беляев при помощи обкома партии заново создали в Архангельске областное отделение Союза писателей и оба вошли в его правление. «В апреле 1942 года, - вспоминал Владимир Павлович, - в Архангельск приехали Константин Симонов и Евгений Петров, бывший редактором моих книжек, выпущенных уже в годы войны: «Варвары с моноклями» и «Ленинградские ночи». По его рекомендации я стал военным корреспондентом Совинформбюро на Севере… Главная моя задача заключалась в обслуживании конвоев и в борьбе с буржуазной пропагандой, которая пугала наших союзников большими потерями конвоев и сложностью прохода судов на север под обстрелом и сквозь льды».
Писатель работал корреспондентом в Мурманске, Архангельске и на Карельском фронте. Он ходил на боевых кораблях Северного флота в Арктику и на Новую Землю. В Баренцовом море встречал караваны транспортных судов, идущих из США, вылетал на самолете в ледовую разведку. Был контужен в Мурманске во время одного из налетов, чуть не погиб вместе с экипажем при нападении немецкой подводной лодки на транспорте «Рошель», который шел из Колгуева на Новую Землю. С боеприпасами и самолетами. В. Беляев писал очерки, репортажи, статьи, интервью, которые публиковали журналы и газеты стран антигитлеровской коалиции. Военные события нашли свое отражение и в сборниках военной публицистики писателя, и в ряде его повестей и рассказов («Залив в тумане» (1943) и др.).
В Архангельске вместе с другими писателями Владимир Павлович выступал перед воинами и жителями города. В июле 1942 года в «Правде Севера» был опубликован его очерк «Люди на крышах» - о том, как ленинградцы самоотверженно и умело тушили зажигательные бомбы, сбрасываемые с фашистских самолетов. Публикация очерка была очень своевременной: вскоре немцы начали бомбить Архангельск, и опыт ленинградцев пригодился северянам.
В целом писатель пробыл в городе на Двине больше двух лет. И все это время он много и плодотворно работал: издал в Архангельске книги «Ленинградские ночи» и «Залив в тумане», опубликовал свыше тридцати очерков в архангельских газетах, в журналах «Огонек», «Смена», «Славяне». Его очерки о военных конвоях шли и в зарубежную печать. Уже после войны Владимир Павлович совместно с писателем Евгением Сюзумовым работал над книгой «Шли караваны», которая планировалась к выпуску в Архангельске или каком-то другом издательстве. В 1960-е годы «Правда Севера» опубликовала несколько глав из этой книги. В 2001 г. украинский историк и писатель В. Прудников, у которого хранится личный архив Беляева, издал очерки писателя отдельной книгой «На транспортах свободы».
Беляев планировал также издать книгу «Два года на Севере: Из записок корреспондента». Над этой книгой он работал по заданию Совинформбюро. В его личном архиве сохранилось письмо заместителя председателя Совинформбюро Соломона Лазовского секретарю Архангельского обкома ВКП(б) Огородникову: «Член Союза советских писателей Владимир Беляев пишет по заданию Советского Информбюро книгу «Два года на Севере». Эта книга будет предназначена для зарубежного читателя. Прошу оказать т. Беляеву всяческое содействие в выполнении порученного ему дела». Трудно сказать, написал ли он эту книгу. Во всяком случае, в его личном архиве ее не оказалось. На архангельском материале написал книгу «Помните эти взрывы». В 1943 году Владимир Павлович вместе с другими писателями стал выпускать в Архангельске альманах «Север». В июле была избрана редколлегия альманаха, в которую вошли Юрий Герман, Владимир Беляев, Александр Копылов и др. писатели.
Военные очерки и рассказы писателя, опубликованные в нашей печати и за рубежом, приносят Владимиру Павловичу известность. В мае 1944 года его вызывают на совещание писателей Российской Федерации. На нем Беляев выступил с короткой информацией о работе писателей и журналистов на севере.
В августе 1944 года В. Беляева как военного корреспондента Всесоюзного радио направили в район Западной Украины, где в лесах и глухих селениях были достаточно активны сторонники гитлеровцев. В эти годы, когда еще мало кто знал о героях Брестской крепости, Владимир Беляев собирает материал о подвиге пограничников, которые первыми отбили атаки врага. В результате появилась документальная повесть «Граница в огне». Один из ее героев, лейтенант Алексей Лопатин, был посмертно удостоен звания Героя Советского Союза.
Впоследствии вышли такие повести В. Беляева, как «Застава над Бугом» (1949), «В старинном доме» (1981) и др. Одно из заметных произведений – повесть «Кто тебя предал?». Оно посвящено дочери священника, мечтавшей о карьере ученого, но погибшей в юности по вине духовных пастырей. По мотивам повести в 1960 году был поставлен кинофильм «Иванна» (реж. В. И. Ивченко). Среди немногих драматургических опытов В. Беляева – написанная совместно с известным режиссером Т. М. Лиозновой пьеса по мотивам китайских народных сказок «Голубая звезда» (1954).
В 1950 году вышел роман В. Беляева «Город у моря», за который в 1952 году писатель получил Государственную премию СССР. Трилогия «Старая крепость», включенная Детгизом в серию «Золотая библиотека», более 30 раз переиздавалась в нашей стране и за рубежом. В 1971 г. появилась книга «Я обвиняю!», посвященную убитому националистами украинскому писателю и публицисту Ярославу Галану.
В 1975 году Владимир Беляев вновь побывал в Архангельске. Он посетил Северное морское пароходство, встретился с писателями и журналистами. Год спустя, в газете «Правда Севера» была опубликована статья Владимира Беляева «Встречи на Севере», где писатель рассказал о том, что жил в Архангельске в годы войны и писал о моряках союзных конвоев (очерк «Пришли караваны», 1942 г.). Владимир Павлович вспоминал и о своих друзьях, с которыми его свела судьба: «В моей комнатке – корреспондентском пункте Совинформбюро, в деревянном домике № 30 по улице Энгельса, гостили Лев Никулин и Борис Лавренев, Вениамин Каверин и Петр Сажин, Юрий Герман, живший со всей семьей в Кузнечихе, когда он работал специальным корреспондентом ТАСС на военном Севере».
Как типичный представитель яростной комсомолии 20-х гг., Владимир Беляев до конца своих дней сохранил юношеский максимализм и детскую убежденность в неизменную победу добра над злом. Он ни разу не изменил идеалам своей юности и не трансформировался духовно под влиянием времени. Писатель ушел из жизни 11 февраля 1990 года.


1911 - Родилась Мария Скворцова, актриса.
Даты жизни: 4 апреля 1911 - 1 декабря 2000
Родилась 4 апреля 1911 года.
Приехала в Москву из деревни в десятилетнем возрасте, воспитывалась у старших братьев. Об актерской профессии задумалась после того, как ей стали делать комплименты по поводу ее голоса. Юная Мария хорошо пела, ее брали даже в церковный хор. Единственное, что ее останавливало – это маленький рост.
В 1930 году Мария Савельевна пошла с подругой за компанию на прослушивание к Серафиме Бирман – та набирала студию при Всесоюзном радиокомитете. Неожиданно, великая актриса предложила учиться у нее именно Скворцовой. Так решилась судьба будущей актрисы.
В 1934 году вся студия выехала в Великие Луки поднимать местный театр. Во время войны Мария Скворцова оказалась в Ирбите, где артисты обслуживали госпитали и местный аэродром. Затем 2 года Мария Савельевна провела во фронтовой бригаде. А с 1945 ее судьба связана с Областным ТЮЗом в Царицыно. Там она переиграла весь репертуар – от зайчиков до Ниловны в спектакле "Мать". Порой играла по 2 спектакля в день – утром для детей и вечером.
После съемок у Василия Шукшина она решила оставить театр и посвятить себя кинематографу. В последующие 20 лет Мария Скворцова снималась много и увлеченно, играла в драмах и комедиях, трагедиях и телесериалах, в "Ералашах" и "Фитилях". В 1993 году она появилась на экране в последний раз – в картине Бориса Бланка "Если бы знать…" Она категорически не приняла новое кино, новое поколение режиссеров, и решила уйти на покой.
Роли в кино:
Калина красная (1974)
Целуются зори (1978)
Экипаж (1979)
Карантин (1983)
Мертвые души (1984)
Дети солнца (1985)
По траве босиком (1987)
Запретная зона (1988)
Если бы знать... (1993)


1928 - Родилась Элина Быстрицкая, актриса, народная артистка СССР Народная артистка Грузии. Народная артистка Азербайджана. Народная артистка Казахстана.
Родилась 4 апреля 1928г.
В 1947г. окончила Нежинский медицинский техникум.
Училась в Нежинском педагогическом институте.
В 1953г. окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (1953).
С 1953 по 1956гг. - актриса Вильнюсского русского драматического театра.
С 1956 по 1958гг. - актриса Московского драматического театра им. А.С. Пушкина.
С 1958г. - актриса Академического Малого театра.
С 1979г. - педагог ГИТИСа им. А. Луначарского.
С 1942 по 1944гг. - санитарка, лаборантка на III и IV Украинских фронтах.
Вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребенка.
Учредитель Фонда поддержки культуры и искусства.
Орден "Отечественной войны" II степени.
Медаль "За победу над Германией".
1998г. - Приз Веры Холодной - семь красавиц кино в номинации "Самая женственная" (по ролям в кино и жизни).
1998г. - Премия мэрии Москвы за роль в спектакле "Перекресток".
2000г. - Приз "За выдающийся вклад в отечественный кинематограф" на КФ "Созвездие".
2008г. - Орден "За заслуги перед Отечеством" I степени
Роли в кино:
В мирные дни (1950)
Неоконченная повесть (1955)
Добровольцы (1958)
Тихий Дон (1958)
Русский сувенир (1960)
Все остается людям (1963)
Дачники (1966)
Николай Бауман (1967)
Семь дней после убийства (1991)
Прощальные гастроли (1992)
Бравые парни (1993)
Бабий яр (2002)
Сага древних булгар. Сказание Ольги Святой (2005)




1932 - Родился Андрей Тарковский, кинорежиссер, народный артист РСФСР.
Даты жизни: 04 апреля 1932 - 29 декабря 1986.
В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях.
В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка "Каток и скрипка", на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Затем он работал на киностудии "Мосфильм". Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев "Антарктида - далекая страна", "Один шанс из тысячи", "Гофманиана", "Берегись! Змей!", он также снялся в фильмах "Мне 20 лет", "Сергей Лазо". Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов ("Убийцы"). Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа - "Иваново детство", поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова "Иван". Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и "Золотого льва святого Марка" Венецианского фестиваля.
В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина "Страсти по Андрею" с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием "Андрей Рублев", была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России.
Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов - Станислава Лема и братьев Стругацких: "Солярис" и "Сталкер". Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину "Зеркало".
Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году - спектакль по пьесе В.Шекспира "Гамлет" в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году - пушкинский "Борис Годунов" в Лондоне на сцене "Ковент Гарден".
В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту "Ностальгия" с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в "Жертвоприношении", последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции.
Один из величайших русских режиссеров XX века Андрей Тарковский умер от рака 29 декабря 1989 года.
С 1992 года в городе Юрьевце существует музей А. Тарковского.
Режиссёр:
Борис Годунов телеверсия оперного спектакля
Режиссёр и сценарист:
Убийцы 1956
Сегодня увольнения не будет 1957
Каток и скрипка 1961
Иваново детство 1962
Андрей Рублёв 1966/1971
Солярис 1973
Зеркало 1975
Сталкер 1980
Время путешествия 1982
Ностальгия 1983
Жертвоприношение 1986
Сценарист:
Сергей Лазо
Один шанс из тысячи
Берегись! Змей!



1941- Родился Грегоре Григориу, актер
Даты жизни: 4 апреля 1941 - 20 декабря 2003
Григориу Григоре Петру, родился в городе Каушаны, Молдавия.
В 1959-1965 - актер драматического театра в Бельцах, в 1965-1970 - телетеатра "Диалог", с 1970 - республиканского ТЮЗа "Лучафэрул". В кино - с 1966 года, первая роль - Савва Милчу в фильме Эмиля Лотяну "Красные поляны".
Заслуженный артист Молдавской ССР (1979), в 1992-ом награжден медалью "Гражданская доблесть", а в 2002 году стал кавалером ордена "Трудовая слава". Григориу - единственный молдавский актер, которого приглашали на съемочные площадки Германии, Украины, России, Румынии, Азербайджана.
Григоре Григориу погиб под Кишинёвом в автокатастрофе в возрасте 62-х лет.
Роли в кино:
Огонь, вода и... медные трубы (1968)
Старая, старая сказка (1968)
Табор уходит в небо (1976)
Агент секретной службы (1978)
Овод (1980)
Тайный посол (1986)
Рыжая фея (1987)


1965 - Родился Алексей Полуян, актер
Родился 4 апреля 1965г.
Роли в кино:
Пацаны (1983)
Третья планета (1991)
Операция "С Новым годом!" (1996)
Брат (1997)
Луной был полон сад (2000)
Черный ворон (2001)
Ниро Вульф и Арчи Гудвин (2003)
Господа офицеры (2004)
Братва (2005)
Груз 200 (2007)
Однажды в провинции (2008)


1966 - Родилась Маргарита Шубина, актриса
Родилась 4 апреля 1966г.
В 1989г. окончила ГИТИС (курса О. Ремеза).
С 1989г. - актриса Театра им. Моссовета.
1989г. - Премия им. Ю. Завадского за роль Шаганэ в спектакле "Женский стол в охотничьем зале".
Роли в кино:
Воскресенье, половина седьмого (1988)
Отель "Эдем" (1991)
На углу, у Патриарших (1995)
Семейные тайны (2001)
Атлантида (2002)
Неотложка 1, 2 (2003 - 2005)
МУР есть МУР (2004)
Эшелон (2005)
Нежный барс (2006)
Репетитор (2007)
Песочный дождь (2008)


1966 - Родился Сергей Бадичкин, актер
Родился 4 апреля 1966 года. В 1990 году он окончил актерский факультет ГИТИСа, где занимался в мастерской Е.Н. Лазарева.
На телевидении он был ведущим передачи "Домисолька".
Роли в кино:
Не будите спящую собаку (1991)
Затерянный в Сибири (1992)
Сыщики (2001)
Евлампия Романова 1, 2, 3 (2003 - 2007)
Егорино горе (2008)


1967 - Родился Дмитрий Нагиев, актер, телеведущий
Дмитрий Владимирович Нагиев родился в Ленинграде 4 апреля 1967 года. В 1991 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, где занимался в актерской мастерской В.В. Петрова. После службы в армии работал в театре "Время", был ведущим на "Радио-Модерн". Прославился как DJ и ведущий конкурсов красоты. Затем появился на телевидении, где вёл программы "Телекомпакт", "Осторожно: модерн!", "Однажды вечером", скандальное ток-шоу "Окна". В настоящее время его можно увидеть в юмористической телепередаче "Осторожно, Задов! или похождения прапорщика", также Дмитрий Нагиев является ведущим спортивно-развлекательного шоу "Большие Гонки".
Последние несколько лет активно работает на театральной сцене. В марте 2000 года дебютировал в мюзикле "Милашка", затем последовали роли в спектаклях "Кыся" и "Эротикон".
В 1998 году дебютировал в кино - неожиданно для всех снялся в довольно спорном и очень натуралистичном фильме некогда весьма популярного тележурналиста Александра Невзорова - "Чистилище", где сыграл роль изощренного злого чеченского полевого командира Дукуса Исрапилова. В 1999 году снялся в роли Михаила Лесникова в телесериале "Каменская", созданном по мотивам романов А. Марининой. Затем последовали роли в таких телесериалах как "Крот", "Русский спецназ". Одна из последних заметных работа актера - в сериале "Охота на изюбря".
Роли в кино:
Осторожно, Модерн! 1, 2 (1997 - 2002)
Чистилище (1997)
Каменская 1, 2, 3, 4, 5 (2000 - 2008)
Крот 1, 2 (2001 - 2002)
Русский спецназ 1, 2 (2002 - 2004)
Осторожно, Задов! (2004-2006)
Али-Баба и сорок разбойников (2005)
Охота на изюбря (2005)
Слабости сильной женщины (2006)
Самый лучший фильм 1, 2 (2007 - 2009)
Скалолазка и Последний из седьмой колыбели (2007)
Сонька - Золотая Ручка (2007)
Город соблазнов (2009)


1976 - Родился Антон Комолов, телеведущий ("Бодрое утро" (MTV)).
Окончил физико-математический лицей, затем МГТУ им. Н. Э. Баумана в 1999 году (инженер по специальности «САПР»).
1994—1995 — «Радио Максимум» (внештатный корреспондент, телефонист)
1995—1997 — «Серебряный дождь» (ведущий новостей)
1997—1999 — «Радио Классика» (один из ведущих утреннего шоу «Пиратское радио»)
1999—2001 — «Хит-FM» (диджей)
2002—2007 — «Европа Плюс» (утреннее шоу «Только Так Шоу» (2002—2004) вечернее ток-шоу «Полная Версия» (2004—2007))
2007- наст.вр. — Радио «Маяк» — Дневной информационно-музыкальный канал (вместе с Ольгой Шелест)
На телевидении Антон впервые появился в 1997 году, дебютировав в качестве ведущего на BIZ-TV. С момента открытия MTV Россия в сентябре 1998 года он стал ведущим программ «Большое кино» в паре с Яной Чуриковой. В программе «Бодрое утро» складывается неподражаемый дуэт Антона и Ольги Шелест.
Летом 2001 года Антон и Шелест стали продюсерами новой программы «Правило Буравчика».
В 2002 году перешел на работу на телеканал ТВС. Был ведущим программ «Земля-Воздух» и «Большой ремонт».
В 2003 году перешел ведущим ток-шоу «Короткое замыкание» на канале «Россия».
В 2004 году перешел на НТВ, где вел программы «Утро на НТВ» и «Цена Удачи».
В сезонах 2000—2003 был членом жюри КВН.
В 2004 году был членом жюри проекта «Народный артист».
С мая 2008 года Ольга Шелест и Антон Комолов ведут вечернее шоу «Звездный вечер с Ольгой Шелест и Антоном Комоловым» на телеканале «Звезда».



1978 - Родился Александр Комлев, актер
Родился 4 апреля 1978г.
Окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская А. Баталова).
Служил в Театре Луны п/р С. Проханова.
Актер дубляжа.
1992 Ералаш. Выпуск №93 "Дай Закурить!"
1992 Ералаш. Выпуск №93 "Шел отряд по берегу..."
Роли в кино:
Новые приключения янки при дворе короля Артура (1988)
Клубничка (1996)
Расставаясь с Москвой (2000)
Упасть вверх (2002)
Херувим (2005)


1984 - Родился Сергей Алимпиев, актер
Родился 4 апреля 1984г. в Одессе (Украинская ССР).
С 1998 по 2004гг. - студент Одесского театрального лицея.
Студент СПбГАТИ (ЛГИТМиК, курс Г. Козлова).
Учредитель и участник шоу-проекта "Театр Абсурда" при джаз-клубе "От винта" (г. Одесса).
Лауреат конкурса "Таланты твои Украина"
Роли в кино:
Кавалеры морской звезды (2004)
Сильнее огня (Двое и война) (2007)


1996 - Родился Кирилл Бендерский
Родился 4 апреля 1996г. в Санкт-Петербурге.
Занимался в Школе Натальи Крачковской.
Роли в кино:
Андерсен. Жизнь без любви (2006)
Короткое дыхание (2006)
Час пик (2006)
Ветка сирени (2007)
Защита Красина (2007)
Озвучивание:
Полумгла (2005)
Ленинград (2007)


2001 - Состоялось бракосочетание актрисы Брук Шилдс и теле продюсера Криса Хенчи.



2002 - У актрисы Чулпан Хаматовой родилась дочь.

5 апреля

1784 - Родился Людвиг Шпор (Ludwig Spohr), дирижер, композитор, педагог, скрипач.
Даты жизни: 5 апреля 1784 - 1859.
Людвиг Шпор (Spohr) (1784-1859) - немецкий композитор, скрипач и дирижер. Родился в семье музыкантов-любителей. В пятилетнем возрасте начал обучаться игре на скрипке; с 1799 года скрипач придворного оркестра в Брауншвейге. С 1802 года занимался у ученика Я. Стамица - Ф. Эка, которого Шпор сопровождал во время концертной поездки по России. С 1804 года Шпор начал гастролировать с самостоятельными концертами. С 1805 года концертмейстер придворного оркестра в Готе, в 1812-1815 годах в Вене. В 1816 году гастролировал в Италии; в 1817 году в Милане исполнял вместе с Никколо Паганини свой "Концертный дуэт" для двух скрипок. С 1817 года дирижер оперного театра во Франкфурте, в 1822-1849 годах после гастролей по Англии и Франции - в Касселе. Шпор считался отличным дирижером (он первым начал дирижировать палочкой). Шпор занимался также преподаванием; в числе его учеников Ф. Давид и М. Хауптман.
Свою композиторскую деятельность Шпор начал с сочинения скрипичных и камерных произведений, а также ораторий, завоевавших симпатии немецких слушателей. В 1816 году Вебер поставил в Праге его оперу "Фауст" (соч. 1813; не по Гёте). Вскоре Шпор написал оперу "Земира и Азор" (пост. 1819), ставшую очень популярной в Германии, а в начале 1820-х годов он создал свою лучшую оперу "Иессонду" (пост. 1823), отзвуки которой легко обнаружить в ранних произведениях Вагнера. К числу лучших сочинений Шпора можно также причислить программные 4-ю и 7-ю симфонии, 8-й и 9-й скрипичные концерты, отдельные двойные квартеты. Стиль музыки Шпора характерен для предромантического периода немецкой музыки; его оперы, так же как и сочинения Гофмана, положили начало немецкой романтической опере с ее тяготением к сказочно-экзотическим сюжетам. Произведения Шпора отличаются техническим мастерством, его гармонический язык изобилует хроматизмами. Эстетические взгляды Шпора были довольно противоречивы; так, он признавал только раннего Бетховена, игнорировал последние произведения Вебера. В то же время Шпор, несмотря на противодействие придворных кругов, настоял на постановке в Касселе опер Вагнера "Летучий голландец" и "Тангейзер", а в собственном творчестве допускал смелые эксперименты, необычные для своего времени (6-я симфония, 7-я симфония для двух оркестров, "Квартет-концерт" и др.).


1908 - Родился Герберт фон Караян (Herbert von Karajan), дирижер.
Даты жизни: 5 апреля 1908 - 16 июля 1989.
Герберт фон Караян родился в Зальцбурге в семье потомка эмигрантов (из разных источников — армянского или аромунского происхождения) из греческой провинции Македония, при рождении был наречён Херибертом. Документально фамилия Караян впервые упоминается в 1743 году в греческом городе Козани. В 1792 году его пра-прадедушка Георг Караян, являвшийся крупным торговцем в саксонском городе Кемниц, получил от курфюрста Фридриха Августа III рыцарский титул, поэтому полное имя Караяна при рождении — Хериберт Рыцарь фон Караян (нем. Heribert Ritter von Karajan).
С 1916 года по 1926 год учился в консерватории Моцартеум ((нем. Mozarteum) в Зальцбурге, где получил импульс к изучению искусства дирижирования.
В 1929 продирижировал оперой Рихарда Штрауса «Саломея» в Фестивальном театре Зальцбурга.
С 1929 по 1934 был первым Капельмейстером (нем. Kapellmeister) в городском театре города Ульма в Германии.
В 1933 состоялся его дебют на Зальцбургском фестивале, где он продирижировал музыкой к «Вальпургиевой ночи» (({{lang-de|Walpurgisnacht Scene}) из оперы «Фауст» Шарля Гуно в постановке Макса Райнхардта. В следующем году там же, в Зальцбурге, впервые встал за пульт Венского филармонического оркестра. В 1933 Караян вступил в Национал-социалистскую партию; это произошло 8 апреля 1933 года в Зальцбурге спустя два месяца после прихода к власти Адольфа Гитлера в Германии.
С 1934 года по 1941 год дирижировал оперными спектаклями и симфоническими концертами в оперном театре Аахена.
В 1935 Караян стал самым молодым Генеральным музыкальным директором (нем. Generalmusikdirektor) Германии, выступал в качестве приглашенного дирижера в Брюсселе, Стокгольме, Амстердаме и других городах.
В 1937 состоялось первое выступление Караяна с Берлинским филармоническим оркестром и в Берлинском государственном оперном театре в опере Бетховена «Фиделио». Огромный успех в 1938 году получило его исполнение оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», берлинская критика назвала его «Чудо-Караян» (нем. Das Wunder Karajan). Он заключил контракт со звукозаписывающей компанией «Дойче Граммофон» (нем. Deutsche Grammophon), первой записью стала увертюра к опере Моцарта «Волшебная флейта» (нем. Die Zauberflöte) с Берлинской государственной капеллой.
В 1946 году в Вене с Венским филармоническим оркестром состоялся первый послевоенный концерт Караяна, затем, советские власти наложили запрет на его выступления в качестве дирижера вследствие его членства в Нацистской партии. Летом этого года он анонимно участвовал в работе Зальцбургского фестиваля. В следующем году ему было разрешено возобновить работу в качестве дирижера.
В 1948 Караян стал художественным руководителем Общества друзей музыки (нем. Gesellschaft der Musikfreunde) в Вене. Дирижировал также в оперном театре «Ла Скала» в Милане. Однако, самой значительной в этот период была его работа с недавно созданным оркестром «Филармония» (англ. Philharmonia Orchestra) в Лондоне. Благодаря ему этот оркестр вошел в число лучших оркестров мира.
В 1951 и 1952 годах дирижировал спектаклями в Байройтском оперном театре.
В 1955 был назначен пожизненным музыкальным руководителем Берлинского филармонического оркестра как преемник Вильгельма Фуртвенглера (нем. Wilhelm Furtwängler). С 1957 года по 1964 год являлся художественным директором Венской государственной оперы. был тесно связан с Венским филармоническим оркестром и Зальцбургским фестивалем, где он основал Пасхальный фестиваль. Продолжал дирижировать и записываться вплоть до своей смерти в 1989 году.


1928 - Родился Тони Уильямс (Tony Williams), вокал.
Группа: Platters.
Этот ансамбль из Лос-Анджелеса образовался в 1953 году, когда четверо вокалистов объединились под вывеской "Platters". Звали молодых чернокожих людей Херб Рид, Джо Джефферсон, Корнелл Гантер и Алекс Ходж. Очень просто было тогда затеряться среди множества коллективов, исполнявших соул и ритм-энд-блюз, но какая-то изюминка у "Platters" видимо была, и им удалось пробиться на телевидение. Первое их появление на ТВ состоялось в передаче "Ebony Showcase", где была исполнена свинговая версия "Old McDonald Had A Farm" с ведущим вокалом Гантера. Правда, уже через месяц Корнелла сменил Тони Вильямс, а потом на месте Джефферсона оказался Дэвид Линч.
В такой конфигурации "Platters" продолжали выступать, пока их не заметил представитель "Federal Records" Ральф Басс. Он-то и предложил коллективу первый контракт. А в конце 1953-го Ходж сообщил коллегам, что с ними хочет познакомиться один композитор из Чикаго.
Этим человеком оказался Бак Рэм, работавший в "Mills music" и руководивший двумя относительно успешными группами, "Three suns" и "Penguins". Переговоры с Баком прошли удачно, и он стал менеджером "Platters". Первой его идеей стало пригласить в группу женщину. Таким образом, с подачи Рэма состав пополнила Зола Тейлор, певшая до этого с сестрой Гантера Ширли в "The queens". А в августе 1954-го в коллективе произошла еще одна замена – вместо Ходжа в "Platters" пришел Пол Роби. Тем временем Бак помог ансамблю перебраться на стремительно набирающий обороты лейбл "Mercury records", уже имевший успех с другими подопечными Рэма, "Penguins" с их песней "Earth angel".
Роль ведущего вокалиста Бак возложил на Вильямса, обладавшего красивым тенором, а сам принялся штамповать хит за хитом. "Only You", "The Great Pretender", "My Prayer", "Twilight Time", "Smoke Gets in Your Eyes", "Harbor Lights" привели "Platters" на вершину славы.
За все годы своей карьеры музыканты записали порядка четырехсот песен, их записи разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров, они посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград. Также "Platters" появились в трех десятках различных фильмов, среди которых самые известные "Rock Around The Clock", "The Girl Can't Help It", "Europe By Night", "Girls Town", "Carnival Rock". Но "золотой век" группы оказался не слишком долог. С уходом в 1961 году Тони Вильямса в команде начались бесконечные перетасовки состава. В конце концов это привело к роспуску группы, но взамен возникло множество коллективов, именовавших себя "Platters", причем зачастую в них не числилось никого из оригинального состава.
С того времени до наших дней существовало более 120 различных версий ансамбля. Ситуацию удалось разрешить лишь в 1997 году, когда федеральный суд Лас-Вегаса признал право на использование вывески "Platters" за Хербом Ридом, выступавшим в компании новых музыкантов. Наследие группы до сих пор пользуется популярностью, что в 1990 году подтвердилось введением ансамбля в Зал Славы Рок-н-ролла.




1944 - Родился Николас Кэлдуэлл (Nicholas Caldwell), рок-музыкант.
Группа: The Whispers.


1944 - Родился Дэйв Холлэнд (Dave Holland), рок-музыкант.
Группа: Judas Priest.
Страна: Великобритания. Состав исходный: Glenn Tipton (guitars), Ken K. Downing (guitars), Rob Halford (vocals), lan Hill (bass), John Hinch (drums).
На протяжении всей карьеры в группе сменялись только ударники, остальные музыканты были незаменимы. Начиная с Хинча, новые барабанщики появлялись каждыйгод: Alan Moore, Simon Philli'ps (Jack Bruce Band,MSG, Mike Oldfield Group и многие другие), Les Binks- Лишь с 1980 по 1988 год в ансамбле стабильно и добротно отработал старый друг Гленна Хьюза (Glenn Hughes) no Trapeze (см.) Dave Holland. Впрочем, лучшим оказался последний - Scott Travis из локальной английской команды Racer X.
Эта бригада стала первой в категории так называемой "Новой волны британского хеви-метал". Фактически же, это была самая железно-скоростная группа 70-х в мире. Все структуры музыки Judas Priest расположены в рамках хард-рока, то есть базис не имеет отношения к сонатной классике, что проявляется на более высоких ступенях метала - Doom и Progressive. В принципе, эти бирмингемцы являются прямыми предтечами трэшевого движения, которое характиризуется обычным ускорением стандартных хардовых структур при резкой и монотонной риффовке основных тем. До сих пор Judas Priest, особенно после альбома 1990 года, выглядят лучше подавляющего большинства трэш-групп, что наводит на мысль о следующем. Едва ли трэш можно рассматривать как следующую за хард-роком более высокую ступень в аспекте прогрессивной музыки. Скорее, это просто ответвление от харда, несущее в себе отнюдь не больший потенциал, тогда как реально новой ступенью после хард-рока является doom, на хардовом "ложе" которого разворачиваются первые классические сонатные формы музыки, собственно эпос.
Ровные по качеству музыкального и вокального материалы характерны для творчества Judas Priest в целом. Выделить можно: в композиционном отношении -"Stained class", "Defenders of the faith", но особенно показательным для традиционного пристовского металлически-хардового ключа выглядит "Ram it down", словно вобравший в себя все лучшее, созданное группой за долгие годы. В коммерческом отношении очень успешны были альбомы 1980, 1981 и 1986 года - в нашем понятии они Наиболее примитивны.
Редчайший в истории рок-музыки случай, когда лучшие произведения выходят в позднейшем периоде, продемонстрировали Judas Priest двумя своими последними проектами, что придает им, очень крупное значение и служит примером. Просто сногсшибательным вышел диск "Болеутолитель" (1990). Честно говоря, едва ли кто ожидал от этой стабильной команды такого шага вверх! Сверхскоростной, полный самых неожиданных поворотов метал, сотканный из чудесных композиций и превосходных аранжировок, вплотную приблизил группу к категории прогрессива. Метал обзавелся еще одной яркой жемчужиной, а группа навечно вошла в анналы легенд "тяжелого" рока.
К сожалению, после этого самого шикарного своего альбома, группа потеряла фронтмена в лице оригинального в прямом и переносном смысле вокалиста Роба Халфорда. Сначала он появился на одном из концертов в составе Black Sabbath, еще до слухов о реформации этого состава с Оззи. Потом, прихватив из Judas Priest барабанщика Трэйвиса, организовал собственный проект Fight. Музыка последнего выдержана в традиционном пристовском ключе, но до лучших альбомов старой группы все равно не дотягивает. Может, одумается еще Халфорд, так как без него Присты почему-то не хотят работать дальше, возможно, напрасно. Авторские права закреплены за Типтоном, а хороших певцов пока еще хватает.



1950 - Родилась Агнета Фэлтског (Agnetha Faltskog), вокал.
Группа: ABBA.
Агнета Фельтског (Agnetha Ase Faltskog) родилась в 1950 году в шведском городе Йончепинге. С детства мечтала стать певицей и уже в пятилетнем возрасте написала свою первую песню "Tva sma troll". В школьные годы Агнета организовала группу "The cambers", которая выступала на различных вечеринках. Затем несколько лет была солисткой в ансамбле Бернтра Энгхардта. Однажды её записи попали в Стокгольм к известному продьюсеру Карлу Герхарду. Карла поразила песня Агнеты "Jag var sa kar", и осенью 1967 года он предложил ей сольный контракт.
Первый альбом Агнеты "Agnetha Faltskog", автором музыки и слов всех композиций которого была она сама, стал одним из самых популярных в Швеции. Пытаясь добиться признания в Европе, второй свой альбом из шестнадцати композиций на немецком языке Агнета записывает в Германии, но он проходит незамеченным публикой. Вернувшись на родину, она выпускает третий диск, и опять ей сопутствует успех. Так в 19 лет Агнета Фельтског становится ведущей певицей Швеции. В том же году она встречает своего будущего мужа Бьёрна Ульвеуса.
В 1970 году выходит её очередной диск "Som jag ar" с песней "Sa har borjar karlek", которую она исполнила вместе с Бьёрном, а песня "Om tarar vore guld" ("Если бы слёзы были золотыми") с этого диска становится хитом года в Швеции. Через год выходит очередной её альбом со знаменитой песней "Da finus du hos mig". А в начале 1972 года Агнета играет роль Марии Магдалины в шведской постановке рок-оперы "Jesus Christ Superstar", и её партия "Vart ska min karlek fora" выпускается в продажу как сингл.
Будучи уже в составе легендарной шведской "поп"-группы "ABBA", в 1975 году Агнета выпускает альбом "Elva kvinnor i ett hus", содержавший одиннадцать интересных и необычных композиций. Открывает альбом песня "S.
O. S. " на шведском языке. Музыку к остальным песням альбома писала Агнета, а слова - поэт Bosse Carlgren. Сама Агнета считала этот диск своим лучшим творением. Среди его песен - "Visa i aftonde manaden" и "Dom har glomt". В 1979 году выходит её сингл "Nar du tar mej i din famn" ("The queen of hearts").
После распада группы "ABBA" в 1982 году Агнета выпускает сингл "Never again", который исполняет дуэтом с Томасом Ледином, и который занимает пятую строчку в хит-парадах Швеции и Норвегии. А через год выходит её первый англоязычный сольный альбом "Wrap your arms around me", который был №1 в Швеции и 22 недели держался в TOP20. Продьюсером этого альбома был Майк Чепмэн, продьюсер известной британской "рок"-группы "Smokie", а участники этой группы помогали Агнете в записи музыки. Композиция "The heat is on" была №1 в Швеции и Норвегии и №2 в Бельгии и Голландии, а песня "Wrap your arms around me" - №5 в Бельгии и Голландии. В хит-парадах США побывала другая песня с этого альбома - блюзовая "Can't shake loose".
В 1985 году выходит следующий диск Агнеты "Eyes of a woman", продьюсером которого был Эрик Стюарт. Альбом был №2 в Швеции и в TOP20 в Норвегии, Бельгии и ЮАР. Наиболее значимые композиции этого диска - "Eyes of a woman", "I won't let you go" и "You're there". В ноябре 1986 года сингл Агнеты "The way you are", который она исполнила дуэтом с Ola Hakansson из группы "Secret Service", был №1 в Швеции.
В 1987 году вышел последний полноценный альбом Агнеты "I stand alone". Альбом записывался в США, и его продьюсером был Питер Сетера из группы "Chicago". В итоге получилась прекрасная пластинка, полная настоящих "поп"- шедевров, таких как "The last time", "I stand alone", "Let it shine" и "I wasn't the one". Композиция "The last time" была №1 в США, а весь альбом - №1 в Швеции.



1950 - Родилась Анна Алвэйус (Anna Ulvaeus), рок-музыкант.
Группа: A-Ha.

1955 - Родился Александр Ситковецкий, гитарист.
Группы: Автограф; Високосное Лето.
Родился в Москве в семье альтиста Юлиана Григорьевича Ситковецкого и историка-архивиста Майи Михайловны Ситковецкой, двоюродный брат скрипача Дмитрия Ситковецкого.
Окончил химфак МГУ (1977), затем музыкальное училище имени Гнесиных по классу гитары (1985)
В 1972 году вместе с Крисом Кельми основал рок-группу «Високосное лето», где был гитаристом и одним из вокалистов.
В 1979 году после распада «Високосного лета» основал группу «Автограф». В «Автографе» Ситковецкий был основным композитором и гитаристом, вплоть до его распада в 1990 г.
С 1991 г. живёт в США. В 1991 г записал на студии МДМ (Москва) первый сольный альбом «Zello» (Мелодия). В 1999 г. записал в США второй сольный альбом «Empty Arena».




1965 - Родился Майк МакКреди (Mike McCready), гитарист.
Группа: Pearl Jam.
Pearl Jam — американская рок-группа из Сиэтла, Вашингтон, образованная в 1990 году, играющая в стиле «гранж». Одна из популярнейших групп своего направления наряду с Alice in Chains, Soundgarden и Nirvana, с которой постоянно конфликтовала.



1972 - Родился Андрей Клюкин, ди-джей.
Радио: Наше Радио.


1993 - День рождения радиостанции "Авторадио".


1894 - Родился Борис Щукин, актер
Даты жизни: 5 апреля 1894 - 7 октября 1939
родился в г.Москве, русский советский актёр, народный артист СССР (1936). В 1920 поступил в драматических студию под рук. Е. Б. Вахтангова, впоследствии в труппе Театра им. Вахтангова. На творчество актёра большое влияние оказала эстетика его учителя с её яркой театральностью, иронией, близостью народной буффонаде, гротеску. Щ. — один из крупнейших представителей советской реалистической школы, художник, блестяще соединявший в своём искусстве комедийное и драматического начала.
Один из первых актёров, воплотивших образ В. И. Ленина в спектаклях ("Человек с ружьем" Погодина, 1937) и в фильмах режиссера М. И. Ромма ("Ленин в Октябре", 1937, "Ленин в 1918 году", 1939). Государственная премия СССР (1941, посмертно). Награжден орденом Ленина.
Роли в кино:
Летчики (1935)
Ленин в Октябре (1937)
Ленин в 1918 году (1939)


1900 - Родился Спенсер Трейси (Spencer Tracy), американский актер
Даты жизни: 05 апреля 1900 - 10 июня 1967.
Трейси не сразу выбрал свой жизненный путь, но и даже получив актёрское образование в Академии драматического искусства, оставался долго незамеченным.
Трейси исполнилось тридцать, когда Джон Форд пригласил его для съемок в комедии «Вверх по реке» (Up The River, 1930), открывшей в кинобиографии актёра целую череду ролей гангстеров, имевших свой нюанс: речь шла о хороших простых парнях, которых обстоятельства толкают на кривую дорожку «Легкие миллионы» (Quick Millions, 1931), «20 тысяч лет в Синг-Синге» (20000 Years In Sing Sing, 1932), «Отбросы общества» (1936).
Внешность Трейси — прямой взгляд, открытое лицо, основательность в фигуре не соответствовали представлениям о закоренелом преступнике или злодее.
И он чуть было не стал жертвой собственной внешности, если бы не значительная роль в фильме Фрица Ланга «Ярость» (Fury, 1936), где герой стал невинной жертвой суда Линча.
Благодаря этой работе актёр вышел на простор ролей совсем другого класса.
Всегда естественный, снимаясь почти без грима, опирающийся только на свои возможности, он захватывал зрителей своим беспредельным обаянием, напоминая — и внешне, и манерой игры — Жана Габена, но с поправкой на свой американизм.
Герои Трейси более энергичны и прагматичны, как, например, Томас Эдисон в фильме «Эдисон — человек» (Edison, The Man, 1940). Этот актёр был первым и в течение более пятидесяти лет единственным в Голливуде, кто удостаивался «Оскара» два года подряд — сначала Трейси получил приз за роль португальского моряка в «Отважных капитанах» (Captains Courageous, 1937, по Р. Киплингу), а потом был отмечен образ священника в школе для юных преступников в «Городе мальчиков» (Boys Town, 1938).
Ещё семь раз он являлся соискателем на оскаровских церемониях.
Особое место в биографии актёра занимал творческий и любовно-романтический союз с Кэтрин Хепберн, обычно они играли вместе в лирических комедиях — «Женщина года» (Woman Of The Year, 1942), «Ребро Адама» (Adam’s Rib, 1949), «Пэт и Майк» (Pat And Mike, 1952).
Последний раз они снялись вместе непосредственно перед смертью Трейси.
Почти через 20 лет после этого актриса посвятила ему документальную ленту «Наследие Спенсера Трейси: дань уважения от Кэтрин Хепберн».
В 60-е годы актёру также посчастливилось обрести поистине «своего режиссёра» — Стэнли Крамера.
Один за другим следовали фильмы, вошедшие в золотой фонд — «Пожнешь бурю» (Inherit The Wind, 1960), «Нюрнбергский процесс» (Judgment At Nuremberg, 1961), «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (It’s A Mad Mad Mad Mad World, 1963), «Угадай, кто придет к обеду» (Guess Who’s Coming To Dinner, 1967) — остросоциальные, в духе времени, они давали простор для интеллекта, тонкого психологизма и для юмора.
Всего на счету Спенсера Трейси было более 70 ролей в кино.
Фильмография
Сан-Франциско 1936 (Мюзикл)
Летчик-испытатель - 1938 (Мелодрама)
Шумный город - 1940 (Мелодрама)
Доктор Джекилл И Мистер Хайд 1941 (Фантастика)
Женщина года - 1942 (Романтическая комедия)
Тридцать секунд над Токио - 1944 (Драма)
Отец невесты 1950 (Романтическая комедия)
Африканская королева - 1951 (Приключения)
Пэт и Майк - 1952 (Комедия)
Сломанное копье - 1954 (Вестерн)
Старик и море - 1958 (Драма)
Нюрнбергский процесс 1961
Это безумный, безумный, безумный, безумный мир - 1963 (Комедия)



1916 - Родился Грегори Пек (Gregory Peck), американский актер
Даты жизни: 5 апреля 1916 — 12 июня 2003
Элдред Грегори Пек родился 5 апреля 1916 года в прибрежном городке Ла-Хойя (англ. La Jolla), штат Калифорния, вблизи Сан-Диего, в семье аптекаря. Мать бросила отца, когда Пеку было всего три года.Его дедушка по отцовской линии имел армянские корни и эмигрировал из Англии.Грегори Пек учился армянскому языку в юном возрасте.Отец Пека был смешанного происхождения — армянина из Англии по отцу [1], ирландского по матери[2][3], а мать была шотландкой по отцу и англичанкой по матери.[4] Отец Пека был католиком, и мать также перешла в католицизм после заключения брака. Мальчика воспитывала его бабушка Кейт Эйерс. Пек учился в военной академии Сент-Джон в Лос-Анджелесе и в Калифорнийском университете в Беркли.
За учёбу Пек платил сам, работая дворником, официантом, посудомойщиком. В университете Пек особое внимание уделял литературе и актёрскому мастерству, выступал на подмостках университетского театра. В 1939 году он получил степень бакалавра наук, однако решил пойти по актёрской стезе и отправился в Нью-Йорк. Бродвей принял его негостеприимно, и Пек вынужден был работать зазывалой на ярмарках и билетером в мюзик-холле «Радио-сити». Затем он стал гидом при телестудии Эн-би-си и даже — на какое-то время — манекенщиком.
Серьёзное увечье освободило его от военной службы в годы Второй мировой войны. К тому же ему повезло и он получил стипендию, которая позволила ему пройти курс актёрского мастерства по методу Станиславского. После двух театральных сезонов Пек прорвался на Бродвей. Все три спектакля, в которых он играл на бродвейских подмостках, прогорели, но игра самого Пека была встречена театральной критикой положительно. Заметил его и Голливуд. В 1944 году Пеку предложили сыграть главную роль — русского партизана — в кинофильме «Дни славы». В 1945 — второй фильм, «Ключи от царства», в котором Пек сыграл свою первую главную роль.
В том же 1944 году Пек снялся в фильме «Ключи царства», где сыграл роль благородного священника. Фильм принес Пеку статус звезды и первую оскаровскую номинацию. Поскольку большинство голливудских звезд служили в то время в армии, Пек был нарасхват. Однако это не вскружило ему голову. Он весьма придирчиво выбирал роли и сценарии, избегал замыкаться в пределах какого-то одного амплуа и старался, сколько мог, защитить свою независимость. В 1946 — первая номинация на премию Оскар.
За пятьдесят лет работы в кино Пек снялся более чем в пятидесяти фильмах. Несколько раз его номинировали на Оскара, но только один раз ему удалось получить заветную статуэтку — за кинокартину «Убить пересмешника», в которой он сыграл роль адвоката Аттикуса Финча. Фильм вышел на экран в 1962 году, когда Соединенные Штаты стали ареной борьбы за гражданские права негров, и сразу же стал событием не только кинематографическим, но и общественно-политическим.
Даже став звездой первой величины, Пек продолжал время от времени выступать в своем родном городе в небольшом театрике «Плейхауз», который он основал вместе с Мелом Феррером в 1947 году. А под конец жизни он исколесил почти всю Америку с шоу одного человека под названием «Разговоры с Грегори Пеком», где рассказывал о себе, отвечал на вопросы слушателей.
Скончался Грегори Пек у себя дома, в Лос-Анджелесе, 12 июня 2003 года, от кардио-респираторного удара и бронхиальной пневмонии.
Роли в кино:
Дни славы (1944)
Вертикальный взлет (1949)
Снега Килиманджаро (1952)
Римские каникулы (1953)
Пушки острова Наварон 1961
Убить пересмешника 1962
Золото Маккенны 1969
Билли-две шляпы 1974
Предзнаменование 1976
Морские волки 1980
Старый гринго 1989
Мыс страха 1991
Моби Дик (ТВ) (1998)



1928 - Родился Александр Белинский, кинорежиссер.
Родился в Ленинграде 5 апреля 1928 года.
Закончил режиссерский факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии 29 июня 1950 года, дебютировав постановкой комедии А.Борозиной «Студент третьего курса» в театре им. В.Ф. Комиссаржевской с Народным артистом СССР Чесноковым в главной роли.
Поставил 193 спектакля на телевидении, в театрах Москвы и Ленинграда – Санкт-Петербурга. Из них наиболее известны: в театре им. Ленинского Комсомола – «Кто смеется последним» К. Крапивы, все пьесы Розова; в театре Комедии – «Баня» В. Маяковского, «Домик» В. Катаева; в театре им. В.Ф. Комиссаржевской «Миллионерша» Б. Шоу, «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу, «Раскрытое окно» Э. Брагинского, «Босиком по снегу» Н. Саймона; в театре им. Маяковского «Госпожа министерша» Б. Нушича; в Московском театре им. А.С. Пушкина «Красотки кабаре» (по «Баядере» И. Кальмана, пьеса А. Белинского); в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии поставил около 10 спектаклей; в театре миниатюр под руководством и при участии А. Райкина «Любовь и коварство», «Как в аптеке», «Белые ночи», «Плюс и минус». Всего в театре А. Белинским поставлено около 90 спектаклей.
С 1961 по 1985 год А.А. Белинский работал режиссером-постановщиком на Ленинградском телевидении, поставив 112 телеспектаклей и телефильмов, не считая выпусков «Голубого огонька» и «Кабачка 13 стульев».
В 1963 году А.А. Белинский выпустил телеспектакль «Кюхля», вошедший в классику русского телевидения. Затем последовали 3 серии «Мертвых душ», «Записки сумасшедшего», пьесы А. Островского и А. Чехова, в которых снимались Н. Симонов, Ю. Толубеев, В. Меркурьев. В. Чесноков, И. Смоктуновский, С. Юрский, З. Шарко, Э. Попова, А. Фрейндлих – практически все ведущие мастера театра и кино Москвы и Ленинграда (Петербурга). Телефильм «Галатея» послужил открытием нового жанра телебалета. Всего А. Белинский снял 12 балетных фильмов с Е. Максимовой, В. Васильевым, И. Колпаковой и др. мастерами. В 1948 году он написал свой первый сценарий балета «Накануне» по И. Тургеневу для Г.С. Улановой.
А. Белинский – обладатель десятка международных премий за телефильмы, в том числе золотой «Ники» за фильм «Записки сумасшедшего» и золота Каннского фестиваля за ретроспективу музыкальных фильмов. Фильм «Анюта» удостоен Государственной премии России за 1987 год.
Возглавив театр Музыкальной Комедии, А.А. Белинский был удостоен приза «Золотой софит» за возрождение жанра оперетты в Санкт-Петербурге.
Доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, А. Белинский за годы преподавания в институте театра, музыки и кинематографии им.Н.А. Черкасова выпустил таких учеников как Е. Сафонова, Т. Кузнецова, К. Воробьев и других.
Он автор популярных книг «Записки старого сплетника», «Театральные легенды», «Старое танго», «Шарик, здравствуй!». «Записки старого сплетника" выдержали три издания.
Заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии 1984 года, Народный артист России А.А. Белинский возглавлял Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии с 1995 до 2002 г.
Режиссер и сценарист:
НОС 1965
ЛЕВ ГУРЫЧ СИНИЧКИН 1974
СТАРОЕ ТАНГО 1979
ЖИГОЛО И ЖИГОЛЕТТА 1980
АНЮТА 1982
ПЕРИКОЛА 1984
ЧАПЛИНИАНА 1987
ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА 1989
ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ БЕНЕФИС 1993
Режиссер:
КАК ВАЖНО БЫТЬ СЕРЬЕЗНЫМ 1976
ГАЛАТЕЯ 1977
ВСТРЕЧИ 1978
НЕЗНАКОМКА (фантазия на темы Александра Блока) 1979
ДВА ГОЛОСА («Идеалистка») 1981
ПРОДАВЕЦ ПТИЦ 1982
МАРИЦА 1985
Актер:
МОЙ ПАПА — ИДЕАЛИСТ 1980
ПЕРЕСТУПИТЬ ЧЕРТУ 1985


1938 - Родилась Наталья Кустинская, актриса
Заслуженная артистка России.
Родилась 5 апреля 1938г. в Москве в семье эстрадных артистов.
Окончила музыкальную школу при училище имени Гнесиных по классу рояля
Окончила ВГИК (курс О.И. Пыжовой).
Роли в кино:
Хождение по мукам. Хмурое утро (1959)
Увольнение на берег (1962)
Три плюс два (1963)
Королевская регата (1966)
Весенняя сказка (1971)
Иван Васильевич меняет профессию (1973)
Вечный зов (1973-1983)
Стажер (1976)
Мой папа - идеалист (1980)
Шофер на один рейс (1982)
Светик (1989)


1965 - Родился Вадим Кононов, актер
Родился 5 апреля 1965г.
В 1988г. окончил Студию Киевского театра пантомимы (курс В. Мишнева).
Роли в кино:
Дикари (2006)
Дни надежды (2007)
Кастинг (2008)
Колечко с бирюзой (2008)
Бес Пор No (2009)


1966 – Родилась Светлана Максимова, актриса
Родилась 5 апреля 1966г.
Служила в Московском Областном Драматическом театре им. А.Н. Островского.


1969 - Родилась Эвелина Блёданс, актриса
Родилась 5 апреля 1969г. в Ялте.
Окончила ЛГИТМиК (курс И. Владимирова).
Как лучшая выпускница курса, стажировалась по американскому классическому мюзиклу в театральном центре Юджина 0'Нила (США).
С 2004 по 2005гг. - ведущая ток-шоу "На Бульваре с Эвелиной Блёданс" (канал "DTV-Viasat").
C 2005г. - ведущая ТВ-шоу "Сексуальная революция с Эвелиной Блёданс" (канал "ТДК").
С 2006г. - ведущая программы "Очевидец" (канал "Рен-ТВ").
2002г. - лицо журнала "Miss Fitness" издательского дома "Muscle & Fitness".
2003г. - лицо компании Zepter, включая косметическую линию "Swisso Logical".
C 2004г. - возглавляет арт-центр "Скорая праздничная помощь".
Снималась в клипе группы "Танцы минус".
2000г. - Приз "За лучшую женскую роль" на международном фестивале рекламы "Каннские Львы-2000" за роль в рекламе "Starway".
Роли в кино:
ЧП районного масштаба (1988)
Маски-шоу (1992-2004)
Итальянский контракт (1993)
Дружная семейка (2003)
Осторожно, Задов! (2004-2006)
Воскресенье в женской бане (2005)
Золотая теща (2006)
Проклятый рай 1, 2 (2007 - 2008)
Гитлер капут! (2008)
Огонь любви (2008-2009)
Стэп бай стэп (2009)



1971 - Родилась Валерия Арланова, актриса
Родилась 5 апреля 1971г. в Молодечно (БССР).
В 1994г. окончила БГТХИ.
С 1994 по 1996гг. - актриса Республиканского театра белорусской драмы "Вольная сцена".
С 1996г. - актриса Театра-студии киноактера Национальной киностудии "Беларусьфильм".
1997г. - Приз в номинации "За лучшую женскую роль" на фестивале "Малаззачанская сакавiца" за роль Негиной в спектакле "Таланты и поклонники".
1998г. - Диплом в номинации "За лучшую женскую роль" на Республиканском фестивале творческой молодежи в Гродно за роь Кончиты в спектакле "Последняя женщина сеньора Хуана".
1999г. - Диплом в номинации "За лучшую женскую роль" конкурса на лучший спектакль для детей в драматических театрах Республики Беларусь за роль Маши в спектакле "Щелкунчик".
1999г. - Приз зрительских симпатий на кинофестивале "Листопад".
Роли в кино:
Дафнис и Хлоя (1993)
Пейзаж с тремя купальщицами (1995)
Каменская (2000)
Подари мне лунный свет (2001)
Подружка Осень (2002)
Мужчины не плачут (2004)
Ваша честь (2006)
Тяжелый песок (2007)
Удиви меня (2008)


1974 - Родился Виталий Гребенников, актер
Родился 5 апреля 1974г.
В 1996г. окончил ЕГТИ.
В 2002г. окончил РАТИ.
Актер Театра им. Вл. Маяковского.
Сотрудничает с Театром "Центр драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева, М. Рощина".
Роли в кино:
Моя прекрасная няня (2004)
Лесная царевна (2005)
Большие девочки (2006)
Кто в доме хозяин? (2006)
Приключения солдата Ивана Чонкина (2007)


1976 - Родился Глеб Иванов, актер
Родился 5 апреля 1976 года.
Киевский Театральный Институт им. Карпенко- Карого (год окончания-1997г.)
Роли в кино:
Люди и тени (2001)
Фаталисты (2001)


1984 - Родился Владимир Смирнов, актер
Родился 5 апреля 1984г. в Кимрах, Тверской области.
В 2006г. окончил ВТУ им. М.С. Щепкина (курс Н. Афонина).
С 2006г. - актер Театра Р. Виктюка.