НРКмания

Наташенька ,спасибо за информацию!

_________________
Рано или поздно, под старость или в расцвете лет, Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди своего мира, тягостно спохватясь и дорожа каждым днем, всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь разглядеть, не начинает ли сбываться Несбывшееся?
Александр Грин "Бегущая по волнам"

30 Января

1900 - Родился Исаак Дунаевский, композитор, дирижер, народный артист РСФСР.
Даты жизни: 30 января 1900 - 25 июля 1955
Исаак Дунаевский родился в украинском городке Лохвица в семье мелкого банковского служащего. Семья была музыкальной.
В 1910 году семья переехала в Харьков. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год — харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель — И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва.
С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером.
С 1920 года композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре. Дебютировал, как театральный композитор в 1920 году — музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро».
В 1924 году переехал в Москву. В 1924—1926 музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1926—1929 — Театра сатиры. Здесь были поставлены его первые оперетты — «Женихи», «Ножи».
В 1929 году переехал в Ленинград. До 1934 года — композитор и главный дирижёр Ленинградского мюзик-холла. Начал сотрудничать с Л. О. Утёсовым.
И.Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм «Весёлые ребята» вышел на экраны в 1934 году и принёс И.Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь» (1940).
С 1937 по 1941 годы возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым.
Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране.
С 1943 года жил в Москве.
В 1947 году написал музыку к фильму «Весна».
В 1950 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева «Кубанские казаки».
И. Дунаевский был женат с 1925 года на Зинаиде Судейкиной. В 1932 году у них родился сын Евгений. В 1945 году у Дунаевского от гражданской жены Зои Пашковой родился сын Максим.


1943 - Родился Марти Бэйлин (Marty Balin), вокал (Jefferson Airplane).
Marty Balin основатель и вокалист группы Jefferson Airplane
Его характерный голос стал основной отличительной чертой и душой Jafferson Airplane. Он исполнял наиболее памятные песни, такие как Volunteers, It's No Secret, Coming Back to Me and Today.
Marty Balin родился в Cincinnati, шт Огайо. Его настоящее имя Martyn Jerel Buchwald. В начале 1950 года вся семья переехала в Сан-Франциско. Там он присоединился к группе Lairds, и нашел время петь и танцевать в постановке West Side Story.
В 19 или 20 лет, Marty решил стать художником, но после того, как попробовал себя в живописи и скульптуре, он стал певцом. В 1962 году он подписал контракт на участие в Challenge label и по совету менеджера, взял фамилию Balin в честь театра Bal в Сан-Леандро, Калифорния.
В это время Marty женился и в 1963 году у него родилась дочь. Но в 1965 году, брак распался.
В 1964 году Marty присоединился к Town Criers, которая прекратила существование примерно через год. В начале 1965 был разорен и жил у своего друга, которого звали Bill Thompson. В это время он сообщил ему, что планирует собрать группу из 5ти парней и девушки, которая будет играть folk на электроинструментах
Marty начал искать музыкантов для этой команды. Он познакомился с гитаристом и банджоистом который играл folk в The Drinking Gourd. Музыкант Paul Kantner увидел потенциал идей Marty и согласился присоединится к группе. В следующие 3 месяца они искали музыкантов и в июле они назвали группу Jefferson Airplane. Месяц спустя группа дебютировала во вновь отрытом клубе The Matrix, совладельцем которого являлся сам Marty.
Marty был так же основным автором песен Airplane. Он написал большую часть песен на первых двух альбомах. Но когда группа в 1967 переживала большие трудности, в Airplane пришла Grace Slick, которая уже была звездой. Конкуренция Marty с Grace стала очень интенсивной. С середины 1967 года авторитет Marty в группе стал снижаться. Но ему все же еще удалось написать несколько классических вещей, включая Today (1967), Share a Little Joke (1968), и Volunteers (1969).
На концерте 28 ноября 1970 Marty выступал последний раз с Airplane.
Marty живет между Флоридой и Милл Валей, в Калифорнии. Он женат на Karen Deal и у него вторая дочь, которая родилась в 1995 году.



1949 - Родился Уилльям Кинг (William King), исполнитель ритм & блюза (The Commodores).


1951 - Родился Фил Коллинз (Phil Collins), певец, композитор, барабанщик (Genesis).
Фил Коллинз; полн. имя Филипп Дэвид Чарльз родился в Лондоне. Ударник и вокалист рок-группы Genesis, который сделал впечатляющую сольную карьеру. Кроме того, композитор, актёр, продюсер, лидер биг-бенда. Среди его наград — 7 «Грэмми» и «Оскар» за лучшую песню к мультфильму «Тарзан». Один из самых значительных моментов в жизни Фила Коллинза произошёл в 1970 году, когда он откликнулся на объявление в музыкальном журнале, которое гласило: «Ансамбль ищет ударника с хорошим чувством акустики». Ансамблем оказалась Genesis — группа, которую организовали выпускники частной школы. Фил сразу же был принят в состав группы. За последующие двадцать лет группа стала одной из самых популярных в мире. И немалая в этом заслуга самого Фила — не только вокалиста и ударника группы, но и автора музыки и стихов многих её песен.
Параллельно с Genesis Фил на протяжении многих лет работал с джазовым инструментальным проектом Brand X. В начале 1980-х Фил решил выпускать сольные альбомы. Редко кому из вокалистов известных групп, начавших сольную карьеру, удается превзойти успех, достигнутый в группе. Но Филу это удалось.
В начале 1990-х Коллинз решает покинуть группу Genesis, посвятив себя сольным проектам и съемкам в кино. Однако перед уходом из Genesis он записывает вместе с её участниками один из лучших альбомов в «пост-Гэбриэловской» истории группы «We Can’t Dance» (1991) и участвует в большом прощальном турне (1993).
Фил Коллинз снялся во многих фильмах. Один из самых известных фильмов с его участием — «Бастер» (1988), лента про ограбление почтового поезда в 1963 году.
До свадьбы в 1999 с моделью из Швейцарии Орианной Фил был женат дважды. Первой его женой была Андреа Берторелли (свадьба в 1975), но она не выдержала частых гастролей и занятости Фила своей карьерой. У них было два ребенка — дочь Джоэл (приёмная) и сын Саймон. Второй брак с Джилл Тэвелман (свадьба в 1985) также распался. От Джилл у Фила дочь Лили. Орианна в 2001 году родила Николаса — самого младшего на данный момент Коллинза.



1970 - Родилась Рита Митрофанова, ди-джей (Радио Максимум).
Родилась в Москве. Митрофанова – настоящая фамилия Риты. По счастливой случайности она совпадает c фамилией героини фильма “Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен”. Фильм на протяжении долгих лет был и остается хитом, оттуда позаимствованы многие заставки, предваряющие появление Митрофановой в эфире.
У Риты нет специального “ди-джейского” образования. Во-первых, потому, что радио ведущий – состояние души, а во-вторых, профессия сформировалась не больше десяти лет назад, и специальных методик попросту не было. В своей прошлой жизни Митрофанова готовилась стать юристом, для чего успешно окончила соответствующий факультет МГУ. Но когда появились негосударственные радиостанции, Рита пошла работать на "Максимум", потому что это - радио хитов. Помогла случайность. Рискнула пройти прослушивание, ее голос понравился, и она получила одобрение.
По большому счету, она не говорит ничего особенного. Рита связующее звено между слушателями и музыкой, она мастерски заполняет паузы между композициями, удерживает человека у приемника, даже если песня, исполняемая в данный момент, ему глубоко несимпатична. Это действительно талант.


1911 - Родился Виктор Чекмарев, актер, заслуженный артист РСФСР
Даты жизни: 30.01.1911г. - 22.08.1987г.
В 1931г. окончил Земмелиолестехникум (г. Махачкала).
С 1929 по 1931гг. - актер ДагТРАМа (Театр Рабочей молодежи, г. Махачкала).
С 1931 по 1932гг. - младший техник землеустройства в ДагГосЗемТресте (г. Махачкала, г. Буйнакск).
С 1932 по 1933гг. - землемер одного из трестов Астрахани. В это же время - актер "Рабочего театра рыбного поселка".
С 1934 по 1937гг. - актер Реалистического театра Охлопкова (г. Москва).
С 1937 по 1939гг. - актер Государственного Камерного театра (г. Москва).
С 1939 по 1940гг. - актер Молотовского драматического театра.
С 1940 по 1948гг. - актер Передвижного театра ДОРПРОФСОЖ Амурской железной дороги.
С 1948 по 1949гг. - актер Амурского областного драматического театра.
С 1953 по 1954гг. - актер Свердловского театра Драмы.
С 1954 по 1957гг. - актер Пермского (Молотовского) Драматического театра.
С 1957 по 1987гг. - актер киностудии "Ленфильм".
Роли в кино:
Дело Румянцева (1956)
Добровольцы (1958)
Поднятая целина (1961)
Угрюм-река (1968)
Приваловские миллионы (1972)
Дни Турбиных (1976)
Тайное голосование (1982)


1923 - Родился Леонид Гайдай, кинорежиссер, сценарист, народный артист СССР
Даты жизни: 30 января 1923 - 19 ноября 1993
Леонид Гайдай родился в городе Свободный. Вскоре семья перебралась в Читу, а затем в Приангарье, в Иркутск, где проживала в привокзальном районе Глазково. Леонид Гайдай принимал участие в Великой Отечественной войне, имел тяжёлое ранение, после которого его признали непригодным к дальнейшему несению военной службы. В 1947 окончил театральную студию при Иркутском областном драматическом театре (ныне — Иркутский академический драматический театр имени Н.П. Охлопкова), работал осветителем, актёром.
В 1949 поступил на режиссёрский факультет ВГИК, который закончил в 1955. Сценарии к своим фильмам Леонид Гайдай почти всегда писал самостоятельно. Многие фразы из Гайдаевских кинокомедий оказались «крылатыми». Детективная кинокомедия Леонида Гайдая — «Бриллиантовая рука» с Юрием Никулиным в прокате заняла первое место. В 1970-х занимался экранизациями классических произведений (И. Ильф и Е. Петров, М. Булгаков, М. Зощенко, Н. Гоголь). В 1983—1989 Гайдай снимал в основном сюжеты для киножурнала «Фитиль».
Был женат на актрисе Нине Гребешковой.


1932 - Родилась Светлана Харитонова, актриса Окончила Школу-студию при МХАТ (1954), режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (1971). С 1957 - актриса театра Сатиры, с 1969 - режиссер телевидения.
Роли в кино:
Летят журавли - 1957
Порожний рейс - 1963
Не может быть! - 1975
Белый Бим, Черное Ухо - 1977
Берегите мужчин! - 1982
Гостья из будущего - 1984
Без правосудия - 1991

31 Января

1797 - Родился Франц Петер Шуберт (Franz Peter Schubert), великий австрийский композитор, основоположник камерной вокальной музыки.
Даты жизни: 31 января 1797 - 19 ноября 1828
Франц Шуберт родился в Лихтентале, небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано.
В возрасте одиннадцати лет Франц был принят в Конвикт — придворную капеллу, где, кроме пения, изучал игру на многих инструментах и теорию музыки (под руководством Антонио Сальери). Оставив капеллу в 1813 г., Шуберт устроился преподавателем в школу. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны»— он написал в 1814 г.
В области песни Шуберт явился продолжателем Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр получил художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Баллада «Лесной царь», написанная в 1816 г., принесла композитору славу.
Большое значение в вокальной литературе имеют большие сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера — «Прекрасная мельничиха» schöne и «Зимний путь», являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «Возлюбленной». Во всех этих произведениях Шуберт выказал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений; он дал аккомпанементу большее значение, больший художественный смысл. Замечателен также сборник «Лебединая песня», из которого многие песни приобрели всемирную известность (например, «Серенада», «Приют», «Рыбачка», «У моря». Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен.
Удивительный музыкальный дар Шуберта сказался и в области фортепьянной и симфонической музыки. Его фантазии до мажор и фа минор, экспромты, музыкальные моменты, сонаты являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции. Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса ми-бемоль мажор. Музыкальная производительность Шуберта была громадна. Начиная с 1813 г. он сочинял непрестанно. В высшем кругу, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение.
Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался на 32 году. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до мажор и мессу ми-бемоль мажор. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.).


1915 - Родился Алан Лоумакс (Lomax), музыковед-этнограф.
Сын Джона Эйвери Лоумакса. Отец и сын работали вместе.


1921 - Родился Марио Ланца (Lanza (наст. имя и фам. Альфредо Арнольдо Кокоцца)), певец (тенор).
Даты жизни: 31 января 1921 - 07 октября 1959.
Марио Ланца родился в семье военного в отставке. Петь научился, подпевая записям великого Карузо. Первые настоящие уроки пения получил от баритона Антонио Скардуццо. Его следующим учителем стала Ирен Уильямс, которая так же организовывала его выступления на различных общественных мероприятиях. Следующим событием в карьере певца было прослушивание у Сергея Кусевицкого, организованное Уилльямом К.Хаффом, концерт - менеджером Филадельфийской Музыкальной Академии. Кусевицкий пригласил юношу учиться в Танглвуде - школе для подающих надежды певцов и музыкантов. В качестве выпускного экзамена Ланца спел партию Фентона в школьной постановке оперы Николаи «Веселые виндзорские жены», и с тех пор оперные критики не выпускали его творчество из виду. В 1952 году вместе с Дореттой Морроу он снялся в музыкальном фильме «Потому что ты моя».
Марио Ланца обладал очень сильным высоким голосом, достигая контртенора. По некоторым утверждениям, если бы не предпочел кинематограф оперной сцене, превзошел бы даже Карузо. Марио Ланца, безусловно, повлиял на таких певцов будущего поколения как Лучано Паваротти и Хосе Каррерас.
Убит мафией в Риме.



1937 - Родился Филип Гласс (Philip Glass), американский композитор.
Филип Гласс родился в Чикаго. В молодости сотрудничал с индийским композитором Рави Шанкаром, который стал его учителем и повлиял на всё дальнейшее творчество. Приобрёл всемирную популярность в 1983м году после создания саундтрека к первому фильму трилогии Годфри Реджио «Коянискацци», «Повакацци», «Накойкацци». Также известен своей ранней оперой «Эйнштейн на пляже» (пост. в 1976 Р.Уилсоном) и многочисленными звуковыми дорожками к таким американским фильмам как «Шоу Трумена» (Truman Show), «Часы» (Hours), «Кэндимен» (Candyman), "Иллюзионист" ("Illusionist", 2006) и минималистическими работами «Music in twelve parts», «Music with changing parts», а также музыкой, написанной для церемонии открытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах.
Его композиция Pruit Igoe прозвучала в первом трейлере Grand Theft Auto IV, который вышел 30 марта 2007 года. Также композиция звучит в самой игре на радио Jorney.


1946 - Родился Терри Кэт (Terry Kath), вокал, гитара (Chicago).


1956 - Родился Джонни Роттен (Johnny Rotten (наст. имя и фам. Джон Лайдон (John Lydon))), вокал (The Sex Pistols).
Джон Лайдон родился в рабочей семье (отец — водитель грузовиков, мать работала в баре). Окончил римско-католическую общеобразовательную школу и техникум. В 1975 году был приглашён в качестве певца в группу Sex Pistols; именно тогда им был взят псевдоним «Джонни Роттен» («Гнилой»). В 1978 году он выходит из состава Sex Pistols, основывает свой собственный ансамбль Public Image Ltd и с тех пор выступает под своим настоящим именем.
Лайдон оставался единственным неизменным участником постоянно меняющегося состава PiL. Группа много гастролировала; в 1988 году прошёл концерт в Советском Союзе (Таллин). В 1992 году Лайдон распускает Public Image Ltd и сокращает музыкальную деятельность. В 1997 году выходит его единственный на сегодня сольный альбом «Psycho's Path», записанный в стиле техно. Тогда же Лайдон оказался втянутым в судебное разбирательство, процесс по которому снимался для американского телешоу. Эпизодически Лайдон участвует в записях чужих коллективов и проектов (Leftfield) и даёт концерты с бывшими музыкантами Sex Pistols (по собственному признанию музыканта — только для того, чтобы добыть денег).
В 1994 году вышла его книга воспоминаний («Роттен: Вход ирландцам, чёрным и собакам воспрещён»). В январе 2004 года Лайдон участвовал в съёмках телепередачи «I'm a Celebrity Get Me Out Of Here!», проводившихся на необитаемом тропическом острове, где его спутницами были полуобнажённые женщины-модели. Лайдон остаётся верен духу панка, продолжая быть непримиримым борцом с лицемерным режимом Великобритании, убеждённым противником паразитических классов. При этом музыкант развёл предпринимательскую деятельность: у Лайдона свой кабельный телеканал, риэлторский бизнес. В последнее время Лайдон живёт на своей роскошной вилле в Калифорнии, где подготавливает запись своего второго сольного альбома. Также ведутся переговоры о съёмках художественно-биографического фильма по автобиографии Лайдона.


1954 - Родился Эдриан Ванденберг (Adrian Vandenberg), гитара (WHITESNAKE).
Эдриан Ванденберг наиболее известен по работе в группе Whitesnake в 1987-1991, 1994, 1997 годах. Свою карьеру начинал в малоизвестных полу профессиональных группах, пока его творчеством не заинтересовался продюсер Def Leppard Питер Менш. Он же помог группе обрести продюсера Фила Карсона, и через него обрести контракт с «Atlantic Records». Группу назвали — «Ванденберг» по имени гитариста-основателя. После выхода дебютного альбома группа выступала на разогреве у таких монстров как «Michael Schenker Group», «Kiss» и великого Оззи.


1961 - Родился Ллойд Коул (Lloyd Cole), певец, гитарист.
ЛЛОЙД КОУЛ ЭНД КОММОУШНС (Lloyd Cole And Commotions), британская альтернативная поп-рок-группа. Основана в 1982.
Группу основал известный музыкант и автор-исполнитель «пост- панковской» эпохи Ллойд Коул (Lloyd Cole) (гитара, вокал); в то время он был студентом-философом университета в Глазго. Высочайшее качество и необычность написанных Коулом песен привлекли внимание менеджеров рекорд-лэйбла British Polydor, которые в 1984 подписали с группой контракт. Дебютный альбом «Rattlesnakes» представлял собой образец добротного гитарного поп-рока и получил признание альтернативной общественности, а сингл Perfect Skin вошел в британскую Top 30. Второй альбом «Easy Pieces» (1985), выпущенный «хитмейкерской» компанией продюсеров Алана Уинстэнли (Alan Winstanley) и Клайва Ланджера (Clive Langer), содержал в себе синглы Lost Weekend и Brand New Friend, которые получили значительную поддержку британских независимых радиостанций.
Но третий альбом группы «Mainstream» (1987) оказался последним, поскольку Коул волевым решением распустил ее и уехал в Нью-Йорк, чтобы начать сольную карьеру. Выпущенные им работы привлекали внимание специалистов, но не пользовались массовым успехом.



1963 - Родился Игорь Кожин, гитарист (Лига Блюза, Треф).
В 1994 году три музыканта из группы "Лига Блюза" создали проект под названием "Треф". B группы вошли:
Игорь Кожин - гитара, вокал
Алексей Осташев - бас-гитара, вокал
Александр Косорунин - барабаны
В том же 1994 году на студии "Рок-Академия" был записан альбом под названием "Треф", вышедший чуть позже на фирме "DL-Lota".
Режиссеры Михаил Морозов и Владимир Клавихо сняли видеоклип на инструментальную композицию с этого альбома "Ангел". Клип был показан в программе "A", "Джем", на НТВ, BIZ-TV и др.
Каждый из музыкантов к тому времени уже заработал личную известность и признание своего профессионализма.
Игорь Кожин был назван лучшим гитаристом года при первом опросе музыкантов газетой "Московский Комсомолец".
Участники группы много работают как сессионные музыканты. Они принимали участие в записях альбомов: "Машины времени", Игоря Куприянова, группы "Лицей", группы “Мечтать", группы "Любэ", "Саша Ч" и даже Маши Распутиной.
Весной 1997 года музыканты приступили к записи второго альбома "Равновесие".
Вышедший в сентябре 1997 года на фирме "Coda Records" альбом "Равновесие" можно назвать настоящим рождением группы. Великолепный звук, получившийся благодаря записи на студии " Мосфильм", достойные тексты, два из них ("Тоска" и " Ограбление") написала известная московская поэтесса Маргарита Пушкина, участие в записи вокальных партий таких ярких певцов, как Николай Арутюнов ("Лига Блюза"), Артур Беркут ("Автограф") и Михаил Рыжов - все это сделало альбом "Равновесие" желанной находкой для меломанов.


1981 - Родился Джастин Тимберлэйк (Justin Timberlake), певец (N Sync).
Джастин Тимберлэйк — обладатель премии Эмми и шести премий Грэмми.
Джастин Тимберлейк пришел к славе в качестве одного из солистов бойз-бэнда 'N Sync. В 2002 году он выпустил свой первый сольный альбом «Justified», продав более 7 миллионов копий по всему миру. Вторым соло-релизом Джастина стал альбом «FutureSex/LoveSounds», который был выпущен в 2006 году и включил в себя такие успешные синглы как «SexyBack», «My Love» и «What Goes Around... Comes Around», ставшие хитами № 1 в США. Также в альбом дополнительно вошли еще 3 трека, занявшие первое место чарта — «Summer Love», «LoveStoned» и «Until the End of Time». Таким образом, Джастин стал первым исполнителем, с одного альбома которого 6 синглов достигли вершины американской двадцатки хитов, со времен успеха Майкла Джексона в 1991-1992 годах с его альбомом «Dangerous». К январю 2008 года «FutureSex/LoveSounds» разошелся более чем 8 миллионами копий. Тимберлейк продал более 18 миллионов копий своих двух соло-альбомов и более 50 миллионов копий в качестве одного из двух главных солистов 'N Sync. Также он основал собственный рекорд-лейбл «Tennman Records» и запустил линию одежды «William Rast».



1902 - Родился Алексей Грибов, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 31 января 1902 - 26 ноября 1977.
Окончил Школу при 3-й Студии МХТ (1924) и с этого момента – актер МХАТа.
В кино с 1935 года.
Роли в кино:
Свадьба (1944)
Анна на шее (1954)
Мертвые души (1960)
Полосатый рейс (1961)
Начальник Чукотки (1966)
За все в ответе (1972)
Соло для часов с боем (1974)


1921 - Родился Владислав Стржельчик, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 31 января 1921 - 11 сентября 1995.
Окончил студию при БДТ им. М.Горького (1947). С 1938 — актер Ленинградского БДТ им. М.Горького (ныне — им. Г.Товстоногова). В 1959-1968 — педагог Ленинградского институт театра, музыки и кинематографа, с 1966 — Ленинградского института культуры, (с 1970 — кафедры музыкальной режиссуры).
В 1998 году была учреждена Независимая актерская премия имени Владислава Стржельчика.
Роли в кино:
Гранатовый браслет (1964)
Война и мир (1965-67)
Адъютант его превосходительства (1969)
Корона Российской империи, или Снова неуловимые (1971)
Соломенная шляпка (1974)
Ханума (1978)
Россия молодая (1982)
Гардемарины, вперед! (1987)
Тартюф (1992)



1924 - Родился Тенгиз Абуладзе, режиссер, сценарист, народный артист СССР ("Покаяние").
Даты жизни: 31 января 1924 - 06 марта 1994.
Тенгиз Абуладзе родился в Кутаиси.
Учился в Тбилисском театральном институте. Окончил ВГИК (1953, мастерская Сергея Юткевича), работал на киностудии «Грузия-фильм». Начинал с короткометражных документальных фильмов.
Фильм «Покаяние» стал знаковым явлением кампании по развенчанию культа личности Сталина.
С 1974 года преподавал в Тбилисском театральном институте.
Режиссёрские работы
Чужие дети 1960
Я, бабушка, Илико и Илларион 1963
Мольба 1967
Ожерелье для моей любимой 1971
Древо желания 1977
Покаяние 1984
Хаджи Мурат 1989



1937 - Родился Регимантас Адомайтис, актер, народный артист СССР
Окончил физико-математический факультет Вильнюсского университета (1959), затем — актерский факультет Литовской консерватории (1962). В 1962-1968 — актер Каунасского драматического театра, с 1968 — Академического театра драмы в Вильнюсе.
В 1988 году в Вильнюсе было создано Движение за перестройку "Саюдис". Год потребовался "Саюдису", чтобы открыто заявить о стремлении выйти из состава СССР. И Адомайтис вошел в инициативную группу.
Почти все свое свободное время Регимантас Адомайтис проводит в своем загородном доме в 80 километрах от Вильнюса. Творческий труд актер с удовольствием чередует с физическим. Он ухаживает за садом и огородом, разводит цветы, а совсем недавно у него появилось новое увлечение - пчеловодство.
Живет и работает в Вильнюсе.
Роли в кино:
Никто не хотел умирать (1966)
Король Лир (1970)
Это сладкое слово - свобода! (1972)
Из жизни отдыхающих (1980)
Трест, который лопнул (1982-1983)
Досье человека в "мерседесе" (1986)
Мужчина для молодой женщины (1996)
Московская сага (2004)
Человек-амфибия. Морской дьявол (2004)




1939 - Родился Александр Пороховщиков, актер, кинорежиссер, народный артист Рос. Федерации
С 1957 по 1960гг. - студент Челябинского медицинского института.
В 1961г. окончил актерский факультет при Российском театральном обществе.
В 1966г. окончил Вечернее актерское отделение ВТУ им. Б.В. Щукина (курс М. Тер-Захаровой).
С 1966 по 1981гг. - актер Театра Сатиры, Театра на Таганке.
Служил в Театре им. А. Пушкина.
С 1960 по 1966гг. - мебельщик-реквизитор Театра им. Е. Вахтангова.
Роли в кино:
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)
Город принял (1979)
Тайны мадам Вонг (1986)
Тридцатого уничтожить! (1992)
Ворошиловский стрелок (1999)
Под Полярной звездой (2001)
Шпионские игры. Нелегал (2004)
Кадетство. Первый курс (2006)
Я вернусь (2008)
Режиссер:
Цензуру к памяти не допускаю (1991)
Автор сценария:
Цензуру к памяти не допускаю (1991)


1945 - Родился Алексей Михайлов, актер
Актер Нового Московского драматического театра.
Роли в кино:
Конец императора тайги (1978)
По данным уголовного розыска (1980)
Мужики! (1981)
Фирма приключений (1991)
Мужская компания (1992)


1948 - Родился Георгий Мартиросян, актер
В армии служил в ансамбле песни и пляски Северокавказского округа - вел конферанс.
Работал в Московском театре Сатиры, затем играл разноплановые роли в различных антрепризных постановках, в театре "Школа современной пьесы".
Заслуженный артист России.
Роли в кино:
Пираты ХХ века (1979)
Салон красоты (1985)
Любить по-русски (1995)
Шизофрения (1997)
Осенний детектив (2002)
Кадетство. Первый курс (2006)
Я остаюсь (2007)


1956 - Родилась Вера Глаголева, актриса, заслуженная артистка Рос. Федерации
Служила в Театре на Малой Бронной.
Сотрудничала с Театром Антона Чехова.
Выступала за юношескую сборную Москвы по стрельбе из лука.
Роли в кино:
На край света... (1975)
Не стреляйте в белых лебедей (1980)
Выйти замуж за капитана (1986)
Бедная Саша (1997)
Зал ожидания (1998)
Женщин обижать не рекомендуется (2000)
Наследницы (2000)
Другая женщина, другой мужчина (2003)
Женщина желает знать (2008)
Режиссер:
Сломанный свет (1990)
Заказ (2005)
Чертово колесо (2007)
Автор сценария:
Заказ (2005)



1958 - Родился Вадим Гущин, актер
Служил в Театре на Литейном.
До 1996г. - соавтор и соведущий юмористической радио-программы "Холодная восьмерка" (радио "Балтика", совместно с Михаилом Черняком).
Роли в кино:
Мнимый больной (1980)
Черная стрела (1985)
Агент национальной безопасности (1999)
Охота на Золушку (2000)
Особенности национальной политики (2003)
Принцесса и нищий (2005)
Пером и шпагой (2007)


1961 - Родился Георгий Пицхелаури, актер
Родился в семье артистов балета Аллы Ким и Шалвы Лаури.
Окончил музыкальную школу по классу фортепиано.
В 1983г. окончил ЛГИТМиК (курс И. Штокбанта).
С 1983 по 1987гг. - актер Театра "Буфф" (г. Ленинград).
С 1989г. - актер Театра "Бенефис" п/р М. Боярского, руководитель шоу-труппы "Бис".
Был одним из соавторов радио-программы "Петербуржский час" (радиостанция "Шансон").
Роли в кино:
Зверобой (1990)
Мужская компания (1992)
По имени Барон (2002)
Принцесса и нищий (2005)
Поцелуй бабочки (2006)
Свой-чужой (2007)
Ставка на жизнь (2008)



1963 - Родился Рил Эндрюс, актер
Роли в кино:
Солдаты Удачи
Человек на ринге - 1988
Пища богов 2 - 1988
Рожденный четвертого июля 1989
Заключительный раунд - 1993
Красный скорпион 2 - 1994


1964 - Родился Алексей Нилов, актер
Окончил театральный институт.
Алексей - актер во втором поколении.
Роли в кино:
Меченые (1991)
Новые приключения ментов (1998-1999)
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Убойная сила (2000)
Невестка (2004)
Опера. Хроники убойного отдела (2004)
Бумеранг (2007)


1965 - Родился Витас Эйзенах, актер
В 1992г. окончил ЛГИТМиК (курс В. Петрова).
Роли в кино:
Морские дьяволы (2005)
Бандитский Петербург 9. Голландский пассаж (2006)
В ожидании чуда (2007)
Ментовские войны 4 (2008)
Попытка к бегству. Собачья работа (2008)
Придел ангела (2008)
Тайны следствия 8 (2008)


1972 - Родился Алексей Мясников, актер
В 1993 году окончил ГИТИС
С 1993 года работает в Российском академическом Молодежном театре.
Роли в кино:
Брегет (1997)
Диверсант (2004)
Аэропорт (2005)
Дом кувырком (2007)
Похождения нотариуса Неглинцева (2008)


1974 - Родился Александр Карпухов, актер
Поступил в Институт Авиаприборостроения, а затем в 1994 году - в СПГАТИ на курс А.Д. Андреева.
В 1996 г. перешёл на курс С.Я. Спивака. Окончил Академию в 1999 году.
На 6-м канале СТС вел программу "Танц-Класс".
Роли в кино:
Горько! (1998)
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Агент национальной безопасности (1999)
Агентство "НЛС" (2001)
Черный ворон (2001)



1974 - Родилась Анастасия Бусыгина, актриса
В 1995г. окончила Школу-студию МХАТ (курмс А. Покровской).
Служила в МХТ им. А. Чехова.
Актриса ЦАТРА.
Роли в кино:
В движении (2002)
МУР есть МУР 2 (2005)
Автономка (2006)
Острог. Дело Федора Сеченова (2006)
Джоконда на асфальте (2007)



1976 - Родился Константин Стрельников, актер
В 2003г. окончил ГИТИС (мастерская С.Б. Проханова).
Служил в "Театре Луны" п/р н.а. России С.Б. Проханова.
Роли в кино:
Пассажир без багажа (2003)
Личный номер (2004)
Доктор Живаго (2006)
Секунда до... (2007)
Продолжение следует (2008)


1976 - Родился Олег Каменщиков, актер
С 1994 по 1995гг. - студент театрального факультета Красноярского Государственного Института Искуств.
В 1999г. окончил факультет театрального искусства Саратовской Государственно Консерватории им. А.В. Собинова (курс Р. Беляковой).
С 1999 по 2001гг. — актер Саратовского ТЮЗа.
Сотрудничает с Центром драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева, М. Рощина.
Роли в кино:
Пятый ангел (2002)
Неотложка (2003)
Московская сага (2004)
Адъютанты любви (2005)
Острог. Дело Федора Сеченова (2006)
Паутина (2007)
Солдаты. Новый призыв (Солдаты 15) (2008)


1978 - Родилась Светлана Ваганова, актриса
В 2002г. окончила с отличием актерский курс Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов (курс С. Крючковой).
С 2003 по 2005гг. – аспирантка кафедры пластического воспитания.
Сотрудничала с БДТ, с Театром "Русская антреприза им. А. Миронова", с Театром "Комедианты".
С 2005г. – преподаватель сценического движения СПбГАТИ и РАТИ (ГИТИС).
Роли в кино:
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Иконы власти (Icons of Power: Wrath of the Tsar) (2006)



1985 - Родился Евгений Дремин, актер
В 2004г. окончил ВТУ им. М.С. Щепкина (курс В. Коршунова).
С 1995 по 2000гг. - актер ДМТЮА п/р А. Федорова.
С 2004гг. - актер Театра им. Моссовета.
Был ведущим ток-шоу "Детские анекдоты".
Роли в кино:
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Псевдоним "Албанец" (2006)
Жизнь, которой не было (2008)
Лед в кофейной гуще (2008)
Сердце Ангела (2008)


? - Родилась Светлана Киреева, актриса
Роли в кино:
Соль земли (1978)
Сказка про влюбленного маляра (1987)
Колесо любви (1994)
Империя под ударом (2000)
Черный ворон (2001)

1 Февраля

1922 - Родилась Рената Тебальди (Tebaldi), итальянская певица (сопрано).
Рената Тебальди дебютировала в 1944 году (Ровиго, партия Елены в "Мефистофеле" Бойто). В 1946 её пригласил Тосканини для участия в торжественном открытии после войны восстановленного здания Ла Скала. Выступала в Ла Скала до 1960 года. Пела в Ковент Гардене, Венской опере и на других крупнейших сценах мира. В 1949 исполнила партию Памиры в опере "Осада Коринфа" Россини (французская версия оперы "Магомет II"). В 1950 пела партию Аиды в театре Сан-Франциско, в 1951 в Гранд-Опера и Неаполе заглавную партию в "Жанне д'Арк" Верди. В 1953 с большим успехом исполнила партию Леоноры в опере "Сила судьбы" Верди во Флоренции. Пела заглавную партию в "Федоре" Джордано (1961, Неаполь).
С 1955 Тебальди пела в Метрополитен Опера (дебют в партии Дездемоны). В 1975 гастролировала в СССР. В 1976 оставила сцену. Среди лучших партий Тоска, Мими, Валли в одноимённой опере Каталани, Адриана Лекуврёр и другие.



1934 - Родился Боб Шэйн (Bob Shane), вокал (The Kingston Trio).
КИНГСТОН ТРИО (Kingston Trio), американское фолк-трио. Было образовано в Сан-Франциско в 1957.
Первоначальный состав группы: Боб Шейн, Ник Рейнолдс и Дэйв Гард. Самым популярным синглом группы был Tom Dooley, занявший первое место в американском хит-параде в 1958. В 1968 трио распалось.



1937 - Родился Дон Эверли (Don Everly (наст. имя и фам. Айзек Дональд)), вокал (The Everly Brothers).
The Everly Brothers — дуэт братьев Дона и Фила Эверли, имевший феноменальный успех в конце 50-х — начале 60-х годов. Дуэт придерживался жанровых традиций кантри и рокабилли, но оказал значительное влияние на будущих звезд новой сцены: The Beatles (аранжировавших вокал «Please Please Me» по образцу «Cathy’s Clown») и The Rolling Stones. 26 синглов The Everly Brothers входили в Billboard Top 40. В 1986 году они оказались в числе первых десяти исполнителей, введенных в Зал славы рок-н-ролла.
В 1997 году дуэт получил почётную «Grammy Lifetime Achievement Award». В 2004 году журнал Rolling Stone поместил их на 33-е место в списке величайших исполнителей всех времен.




1939 - Родился Рэй Сэйуэр (Ray Sawyer), вокал, гитара (Dr. Hook (The Medicine Show)).



1939 - Родился Дел МакКоури (Del Mccoury), певец, музыкант


1939 - Родился Джо Сэмпл (Joe Sample), американский джазовый музыкант.
Его имя ассоциируется прежде всего с легендарной fusion - группой Crusaders, участником которой он был долгие годы и успех которой во многом определили его исполнительская манера и композиторский дар. Однако популярность ему также снискали и его собственные сольные проекты, число которых уже перевалило за цифру десять.



1939 - Родилась Екатерина Максимова, балерина, народная артистка СССР.
Катя Максимова с детства мечтала танцевать. В 1949 году она упросила маму отвести ее в Московское хореографическое училище (МХУ) и была сразу принята. Первым ее педагогом стала Л.И. Рафаилова. В 1958 году Максимова окончила МХУ по классу Елизаветы Павловны Гердт и сразу стала солисткой
балета Большого театра. С первого же сезона ей поручают сольные партии в классических спектаклях. В 1960 году Екатерина Максимова становится первой ученицей великой Галины Улановой, в которой она, по словам самой Максимовой, нашла "...не только педагога, но и прекрасного человека, многому научившего в жизни и искусстве.
Глубиной постижения замысла хореографа, чуткой, отзывчивой пластикой и естественной уверенной техникой, уникальным актерским мастерством Максимова привлекает самых
разных балетмейстеров, которые ставят спектакли и создают партии в расчете на ее неповторимую индивидуальность.
Екатерина Максимова - прекрасная героиня балетов и хореографических миниатюр, поставленных специально для нее Владимиром Васильевым.
Партнерами Максимовой были многие выдающиеся артисты, всемирно признанные мастера: Ю.Т. Жданов, Н.Б. Фадеечев, М.Э. Лиепа, Л.М. Лавровский, А.Ю. Богатырев, Х. Донн и
др., но ее "принцем" всегда был Владимир Васильев. Их дуэт,
безоговорочно признанный профессионалами "лучшим дуэтом мира", "легендой XX века", начал складываться еще в хореографическом училище (первое совместное выступление - па-де-труа из балета "Щелкунчик" во 2-м классе). Жизнь личная и жизнь сценическая оказались связаны нераздельно.
Максимова всегда считала, что "неважно, где танцевать, - важно танцевать". Поэтому не ждала самых выгодных предложений и не требовала наилучших условий - когда возникли проблемы с главным балетмейстером Большого театра Ю.Н. Григоровичем и Максимовой перестали давать спектакли, она с большим интересом
стала работать в московском театре "Классический балет", сниматься в фильмах, выступать в концертах, гастролировать.
Великолепное мастерство блистательной балерины отражено в ряде экранизаций балетов, фильмах-концертах и документальных фильмах. Исключительное драматическое дарование Екатерины Максимовой ярко засверкало на телеэкране. Талант Максимовой не замыкается в рамках только балета - глубоким психологизмом
отмечена ее работа в художественных фильмах: "Жиголо и жиголетта" (Стелла), 1980; "Фуэте" (Елена Князева, Маргарита), 1986; "Классная дама" (Наталья Давыдовна), 1994; моноспектаклях "Песнь песней" (1990) и "Художник читает Библию" (1994).
Еще продолжая выступать на сцене, Максимова все больше увлекается педагогической деятельностью. Закончив в 1980 году ГИТИС (ныне РАТИ - Российская академия театрального искусства), Максимова с 1982 года начинает преподавать там на
кафедре хореографии классическое наследие и композицию танца. С 1998 года Максимова - балетмейстер-репетитор Большого театра.
Балет, танец занимают всю жизнь Екатерины Максимовой - на какие-то другие увлечения времени практически не остается. Лучший отдых для нее - в деревне Рыжевка под Костромой, где она с мужем всегда проводит отпуск, предпочитая среднерусскую
природу любым фешенебельным курортам. Очень любит собирать грибы, просто гулять по лесу. С удовольствием принимает гостей, сама для них готовит, изобретает какие-то особые закуски, салаты. Считает друзей главным богатством своей жизни.





1942 - Родился Лев Лещенко, певец, народный артист РСФСР.
Народный артист России
Свою самостоятельную трудовую деятельность Лев Лещенко начал сразу после окончания школы, поступив рабочим сцены в Государственный Академический Большой театр
СССР (1959-1960). Затем, до призыва в армию, работает слесарем-сборщиком на заводе точных измерительных приборов (1960-1961).
Воинскую службу проходил в танковых войсках в составе Группы советских войск в Германии.
В сентябре 1964 года Л.Лещенко, успешно сдав экзамены, становится студентом ГИТИСа.
1969 год стал годом перехода из студентов в артисты. Лев Лещенко - полноправный член коллектива Московского театра оперетты. 13 февраля 1970 года: успешно пройдя конкурс, Л.Лещенко
становится солистом-вокалистом Гостелерадио СССР.
Начинается интенсивная творческая деятельность.
В марте 1970 года Лев Лещенко становится победителем - лауреатом IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Многие шлягеры, ставшие теперь уже классикой отечественной эстрады, исполнил именно Лев Лещенко. В последующие годы к ним добавились сотни других ставших популярными
песен. В 1990 году он создал и возглавил театр эстрадных представлений "Музыкальное агентство", которому в 1994 году был присвоен статус государственного.
Более 10 лет Лев Валерианович преподает в музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. В 1999 году на площади Звезд ГЦКЗ "Россия" заложена именная звезда Льва Лещенко.
Лев Лещенко увлекается теннисом, баскетболом, плаванием, причем выступает не только в качестве болельщика, но и сам активно занимается спортом.




1951 - Родился Константин Никольский, композитор, певец, музыкант.
Российский рок-музыкант, автор и исполнитель песен. Известен как сольной карьерой, так и участием в группах «Атланты», "Счастливое семейство", «Цветы», «Фестиваль», «Воскресение», «Зеркало мира».
В 16 лет он стал гитаристом основанной за год до этого легендарной московской группы «Атланты» - одного из первых проектов Юрия Айзеншписа. "Атланты" исполняли в первую очередь песни "Битлз"; после прихода Никольского их репертуар пополнился песнями "Роллинг Стоунс" и Чака Берри. Затем Никольский начинает писать свои первые песни, в которых юношеская любовная лирика сочетается с антивоенной темой.
В 1968 году Никольский, закончивший физико-математическую школу и весной следующего года попадает в армию.
В 1969 году, служа на Украине и находясь на посту, 18-летний Никольский сочиняет свою знаменитую песню "Музыкант". Отслужив в армии, Никольский заканчивает курсы звукооператоров, становится звукооператором на телевидении. Одновременно он становится участником любительской рок-группы "Счастливое семейство", пишет новые песни, причем не только на собственные слова. Увлечение сборником французской поэзии в переводах Ильи Эренбурга приводит к созданию таких песен, как "Четыре дерева" (стихи народные) и "Голос" (стихи Анри де Ренье). В 1974 году Никольский стал гитаристом группы "Цветы", которая после выхода одной маленькой пластинки и записи второй поступила на работу в Московскую областную филармонию. Однако связанные с этим гастроли усложняли жизнь лидеру группы, это и стало причиной распада "Цветов" в июне 1975 года.
Но Никольский уже был профессиональным музыкантом, и Юрий Антонов пригласил его в свой аккомпанирующий ансамбль "Магистраль". Оттуда Никольский был уволен, поскольку не по своей вине сфальшивил, играя соло во время концерта (яркий свет прожектора ударил ему в глаза).
Однако долго искать новую работу Никольскому не пришлось - Намин уже воссоздавал свою группу (теперь под названием группы Стаса Намина).
В 1979 году возникает группа «Воскресение».
Песни «Воскресения» стали звучать из окон уже после того, как группа распалась, когда Романов и гитарист «Аракса» Вадим Голутвин создали новую группу, впоследствии получившую название "СВ".
Никольский вернулся в «Фестиваль», принял участие в записи маленькой пластинки ансамбля и закончил институт имени Гнесиных. Но "Фестиваль" прекратил свое существование, потому что возник оркестр Максима Дунаевского. Никольский пел на концертах под акустическую гитару, в 1984-1986 годах исполнял несколько своих песен в программе группы "Галактика". Там он познакомился с барабанщиком Виталием Бондарчуком, вместе с которым организовал в сентябре 1986-го группу "Зеркало мира".
В 1990 году Никольский распускает "Зеркало мира" и начинает сольную карьеру.
Вышел на диске мюзикл Андрея Морсина "Волшебник Изумрудного Города", где Никольский исполнил партию Гудвина.
1 февраля 2001 года Никольскому исполнилось 50 лет. Юбиляр отыграл два аншлаговых концерта в ГЦКЗ "Россия". На концерте Никольский сказал о том, что планируется новый студийный альбом.
Через год студия "Союз" выпустила первый официальный The Best "Музыкант".
В 2004 году вышел сборник "Мне только снится жизнь моя", который открывали две новые записи, сделанные для готовящегося номерного альбома. 1-2 февраля 2006-го в ГКЦЗ "Россия" прошли концерты под названием "День рождения в лунном свете", посвященные 55-летию Никольского.
Сейчас Константин Никольский дает акустические концерты, а иногда выступает совместно с выдающимся блюз-роковым гитаристом Леваном Ломидзе и его группой Blues Cousins.



1952 - Родился Рик Джеймс (Rick James), певец.
Рик Джеймс, чье настоящее имя Джеймс Джонсон (James Johnson), родился в Буффало, штат Нью-Йорк. Мать воспитала его и семерых братьев и сестер в строгих католических традициях. С 1963 по 1977 годы он жил в Канаде, Великобритании и США, работая в разных музыкальных проектах и сочиняя песни.
В 1977 году он окончательно поселился в США и сформировал группу Stone City Band, с которой ему впервые пришла идея скрестить стили рок и фанк. С 1978 по 2002 год музыкант выпустил 15 альбомов.
Из-за пристрастия к наркотикам музыкант несколько раз был госпитализирован. В 50 лет он женился на 27 летней танцовщице, роман с которой длился до этого 11 лет. В последние месяцы перед смертью Рик Джеймс завершал работу над новым альбомом, выпуск которого запланирован на 2005 год, и вел переговоры о съемках фильма, основанного на его биографии.
Рик Джеймс стал широко известен, когда в 1980 году записал песню "Super Freak", мгновенно завоевавшую популярность у слушателей. Музыкант неоднократно удостаивался премий Grammy и American Music Award, играл на пяти музыкальных инструментах и сочинял песни не только для себя, но и для многих популярных в США исполнителей.


1954 - Родился Майк Кэмпбелл (Mike Campbell), гитара (Tom Petty & The Heartbreakers).
Майк родился в Панама Сити, штат Флорида, в 1968 он закончил Ribault High School в Джексонвилле в том же штате. До того, как присоединиться к Tom Petty and The Hearbreakers, он играл в двух группах, Dead Or Alive и Mudcrutch. С Томом Петти и The Heartbreakers Майк играет с момента создания группы в 1975 году и до сих пор.
Помимо обязанностей гитариста в The Heartbreakers, Майк также является сопродюсером альбомов Southern Accents, Pack Up The Plantation Live!, Let Me Up (I've Had Enough), Into The Great Wide Open, She's The One, Echo и The Last DJ, а также сольных альбомов Тома Full Moon Fever и Wildflowers.
Работа помимо Tom Petty and The Heartbreakers
Майк также выступает соавтором песен, записанных такими исполнителями как Blue Stingrays, Johnny Cash, Fleetwood Mac, Don Henley, Lone Justice, Roger McGuinn, Maria McKee, Stevie Nicks, John Prine, Restless Sleeper, Patti Scialfa, Brian Setzer, J.D. Souther, the Williams Brothers и Robin Zander.


1954 - Родился Юрий Лоза, певец, композитор.
В 1971 поступил в Казахский государственный университет на геофак, но через год бросил учебу, затем служил в армии, в 1975—76 учился на отделении ударных инструментов музыкального училища в Алма-Ате, которое также не закончил.
С 1977 работал в «ИНТЕГРАЛЕ» (вместе с Б.Алибасовым), в 1983 переехал в Москву и в конце года начал играть и петь в группе «ЗОДЧИЕ» (вместе с В. Сюткиным и Ю. Давыдовым).
С 1987 начал официальную сольную карьеру. Однако именно Юрию Лозе принадлежит один из самых знаменитых «подпольных» магнитоальбомов советского периода — «Путешествие в рок-н-ролл» (1983), причем название «группы» было придумано друзьями певца, которые подклеили в начале записи следующий текст: «Для вас поет свои песни группа «ПРИМУС». В период с 1983 по 1987 Лозе запрещали исполнять песни под своей фамилией, и даже знаменитый "Плот" нередко приписывался другим авторам. В составе «ИНТЕГРАЛА» певец выступал на легендарном рок-фестивале «Тбилиси-80» (вместе с «АКВАРИУМОМ», «АВТОГРАФОМ» и другими советскими рок-исполнителями).
С гастролями шесть раз был в Германии (работал для русскоязычной аудитории).
Среди наиболее популярных песен Юрия Лозы — "Пой, моя гитара"; "Дорога"; "Я умею мечтать"; "Полночный блюз" (в последней впервые в русскоязычной песенной поэзии было использовано слово «секс»).
Музыкальный стиль Юрия Лозы тяготеет к синтезу рока и бардовской песни, отличается простотой и задушевностью при достаточно широком стилевом диапазоне — от сентиментальных баллад до иронического рок-н-ролла.


1971 - Родился Рон Уэлти, ударные (Offspring).
барабанщик группы The Offspring в 1987-2003 годах. 20 марта 2003 он покинул The Offspring, создав отдельную группу Steady Ground.



1982 - Родилась Юлия Началова, певица.
Родилась в семье композитора — Виктора Началова. В 5 лет впервые выступила в Воронежской Филармонии. В 1992 году стала победительницей телеконкурса «Утренняя звезда» и была приглашена вести музыкальную детскую передачу «Там-там новости».
В 1995 году вышел первый альбом Юлии «Ах, школа, школа». В том же году Юлия Началова приняла участие в международном вокальном конкурсе «Big Apple-95», где завоевала Гран-при. С тех пор ее популярность росла: она была ведущей программы «Субботний вечер» и канала «Звезда». В 2000 году снялась в мюзикле «Формула радости», в 2001 году — в фильме «Герой ее романа», в 2004 году — в сериале «Бомба для невесты».
В 2005 году выпускает альбом "Музыка любви". Юлия знакомится с Евгением Алдониным. В 2006 году выпускает альбом "Давай поговорим о любви" и "Разные песни о главном". 1 июня 2006 года Состоялась свадьба Юлии Началовой и Евгения Алдонина. 1 декабря 2006 года В молодой семье Юли и Жени родилась дочка Верочка.



1931 - Считается первым съемочным днем на киностудии Мосфильм.


1895 - Родился Джон Форд (John Ford), американский кинорежиссер ("Гроздья Гнева").
Даты жизни: 01 февраля 1895 - 31 августа 1973
Режиссер, урожденный Шон Элойзиус О'Фини (Sean Aloysius O'Feeney/O'Fearna), 13-ый и младший ребенок ирландских эмигрантов, он вырос в Портланде, где у его отца был салун. В 1913 году, закончив школу, он поехал в Голливуд к своему брату, Фрэнсису Форду (Francis Ford), режиссеру, актеру и сценаристу, работающему в Universal, который сменил имя, еще будучи актером на Бродвее. Шон О'Фини, он же Джек Форд (имя Джон он возьмет себе только в 1923 году), начал голливудскую карьеру работником декораций и ассистентом реквизитора. Время от времени он также работал каскадером и часто дублировал своего брата, на которого был очень похож. Позже в том же году он стал ассистентом режиссера и начал сниматься в фильмах своего брата.
Став режиссером в 1917 (он мог бы поставить фильм "Официантка Люсиль" (Lucille the Waitress) еще в 1914 году), Форд снял более 30 фильмов, в основном вестернов с Хэрри Кэри, до того, как перейти из Universal в Fox в 1920.
Форд поставил два важных немых фильма, "Железный конь" (The Iron Horse), 1924, и "Четыре сына" (Four Sons), 1928. Но его репутация как одного из великих режиссеров Америки покоится на сорокалетнем периоде звукового кино, когда он поставил такие классические картины, как "Осведомитель", "Дилижанс", "Молодой мистер Линкольн", "Гроздья гнева", "Как зелена была моя долина", "Моя дорогая Клементина", "Она носила желтую ленту", "Тихий человек", "Отправившиеся на поиски", и "Человек, который застрелил Либерти Вэлэнса". Он работал в разных жанрах, включая вестерны, комедии, адаптации пьес, исторические драмы и военные фильмы.
Форд был самым долговечным творчески активным режиссером американского кино, на его счету более 50 лет постоянной качественной работы, помеченной его узнаваемой подписью.


1901 - Родился Кларк Гейбл (Clark Gable), американский актер
Даты жизни: 01 февраля 1901 - 16 ноября 1960.
«Король Голливуда» — этот титул, присвоенный Гейблу поклонниками в конце 30-х, сохранился за ним до самой смерти. Три десятилетия он олицетворял собой мужественность и сексуальный магнетизм в такой степени, что стоило ему просто появиться на экране, и картина имела успех. Ироничные смеющиеся глаза, чуть циничная улыбка под маленькой щеточкой усов, стройная поджарая фигура неотразимо влекли к себе дам. Мужчин же покоряли его поступки и в кино, и в жизни: Кларк увлекался охотой, верховой ездой, рыбной ловлей, в минуты опасности был решителен и смел.
Сын фермера, ставшего рабочим-нефтяником, Гейбл с 14 лет работал на шинном заводе. Потом устроился подсобным рабочим в передвижной театр, где время от времени ему перепадали маленькие роли. В 1924-м женился на руководительнице этой труппы — Джозефине Диллон, почти на полтора десятилетия его старше. «Молодые» осели в Голливуде. Вскоре Кларк появился в массовках фильмов. Переломным стал 1931-й. После того как Гейбл сыграл негодяев и злодеев в более чем дюжине рядовых вестернов и гангстерских лент, руководство «МГМ» наконец обнаружило в звезде сексуальную привлекательность. А так как фирме до зарезу был нужен новый романтический герой (прежние — Дж. Гилберт и Р. Новарро не выдержали испытания звуком), Кларку начали давать и роли обольстителей. После развода с Джозефиной, Гейбл женился на Рее Лэнгхем — богатой светской женщине из Техаса, по возрасту годившейся ему в матери, чьих двоих детей он воспитывал как своих.
Успех пришел в 1934-м, когда «МГМ», желая наказать строптивца, теперь отказывавшегося играть отрицательные роли, «одолжила» Гейбла «Коламбии» для съемок в романтической комедии «Это случилось однажды ночью» Фрэнка Капры. Присуждение «Оскара», как лучшему актеру года, прочно утвердило Кларка в премьерах. Вершиной же творчества Гейбла стал Ретт Батлер в «Унесенных ветром» (1939) Виктора Флеминга. В 1939-м Кларк, наконец, женился на равной себе — актрисе Кэрол Ломбард — кокетливой голубоглазой блондинке, сексуальном женском символе Голливуда конца 30-х, роман с которой у него начался еще три года назад. (Вместе они снимались лишь в одной картине — с обманчивым названием «Не ее мужчина», 1932.) Но счастье двух любящих друг друга людей оказалось недолгим. В 1942-м Кэрол разбилась в авиакатастрофе; следы крушения далеко в горах и человеческие останки долго не могли найти. Гейбл сам чуть не погиб, самостоятельно отправившись на их поиски. После похорон безутешный вдовец ушел в армию, стал летчиком, хотя для этого ему пришлось преодолеть самолетофобию, развившуюся в результате смерти жены. Пройдя путь от лейтенанта до майора, получив многочисленные награды за полеты над Германией, Кларк вернулся после войны в Голливуд по-прежнему сломленным. Сильно пил и постоянно искал женщин, похожих на Кэрол. Четвертой его женой стала леди Сильвия Эшли — вдова Дугласа Фэрбенкса. Но брак длился менее полутора лет. На съемках «Могамбо» (1953, реж. Джон Форд) — повторе успеха Гейбла 30-х — «Красная пыль» — он увлекся своей партнершей Грейс Келли, хотел жениться, но разница в 28 лет оказалась для нее решающей. Только с пятой миссис Гейбл — манекенщицей и актрисой Кей Спрекелз — брак наконец-то оказался удачным.
Последняя и лучшая роль актера — Гей Лангленд в «Неприкаянных» (1961) Джона Хьюстона по повести Артура Миллера. Съемки в жару, тяжесть объездки лошадей, нервные стрессы подорвали изношенное сердце. Гейбл умер от сердечного приступа через две недели после окончания фильма. Единственный сын родился уже после смерти отца.



1906 - Родился Петр Савин, актер, заслуженный артист РСФСР
Даты жизни: 01 февраля 1906 - 08 апреля 1981
В 1927г. скончил кинокурсы им. Б. Чайковского.
С 1925г. снимался на разных студиях.
В 1943-1946гг. актер Центрального театра Советской Армии.
С 1946г. актер Театра-студии киноактера.
в 1951-1954гг. актер Театра Группы советских войск в Германии.
В кино с 1925 года (первая роль — хулиган в фильме Владимира Гардина "Крест и маузер").
Роли в кино:
Крест и маузер (1925)
Гармонь (1934)
Море зовет (1956)
Чудотворная (1960)
Если ты мужчина... (1971)




1944 - Родилась Эра Зиганшина, актриса
Начала учиться в Москве, в училище имени Вахтангова, а закончила студию Товстоногова при БДТ; обрела актерскую славу в Петербурге. Потом она уехала в Москву, но стала работать на два города, в разных театрах и с самыми известными режиссерами — Гетой Яновской, Романом Виктюком, Владимиром Тумановым.
Работа в Московском ТЮЗе:роль 1998 года — Кабаниха в спектакле "Гроза".
Заслуженная артистка России.
Роли в кино:
Снежная королева (1966)
Небесные ласточки (1976)
Сквозь огонь (1982)
Последнее дело Вареного (1994)
Черный ворон (2001)
Три цвета любви (2003)
Путина (2007)
Озвучивание:
Приключения в Изумрудном Городе (1999)



1949 - Родился Михаил Долгинин, актер
В 1975г. окончил ЛГИТМиК (класс И.О. Горбачева).
С 1975г. - актер Российского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (Александринского театра).
Преподавал актерское мастерство в "Школе русской драмы".
Руководит театральной студией при Педагогическом Университете им. А. Герцена.
Заслуженный артист России.
Роли в кино:
Цыган (1979)
Россия молодая (1982)
Возвращение Будулая (1985)
Бедный, бедный Павел (2003)
Господа офицеры (2004)
Морские дьяволы (2005)
Дюжина правосудия (2007)


1953 - Родилась Алла Малкова (Мараш), актриса
В 1975г. окончила Нижегородское театральное училище им. Е. Евстигнеева.
Служила в Тверском ТЮЗе, Антрепризном театр п/р Э. Марцевича, Московском театре "Вернисаж", Московском Новом драматическом театре.
Роли в кино:
Жена керосинщика (1988)
Вкус убийства (2003)
Адвокат (2003-2008)
Афромосквич (2004)
Детективы (2006-2008)
Апостол (2007)
Час Волкова 2 (2008)
Озвучивание:
Тихий Дон (1992/2006)



1954 - Родился Билл Мами, актер ("Вавилон - 5" (Линьер)).

1965 - Родилась Шерилин Фенн, актриса ("Твин Пикс" (Одри Хорн)).
Шерилин родилась в Детройте, штат Мичиган в семье музыкантов. Её мать — Арлин Кватро — пианистка, тётушка Сьюзи Кватро — популярная певица и бассистка. Дед Арт Кватро был джазовым музыкантом, а отец Лео Фенн — музыкальный менеджер. В молодости Шерилин много путешествовала вместе с матерью и двумя братьями, прежде чем осесть в Лос-Анджелесе.
Для Шерилин Фенн, участие в "Твин Пикс" так и осталось вершиной ее кино карьеры. Ни до, ни после она уже не достигала, сколь бы то ни было значительных успехов. Правда, до 1993 года казалось, что дела Фенн идут в гору. Съемки в экранизации классического романа Джона Стейнбека "О мышах и людях" вместе с Гэри Синизом (его режиссерский дебют) и Джоном Малковичем, роли в кинопародии Карла Райнера "Роковой инстинкт" и лесбийской драме "Трое сердец" - перечисленные фильмы трудно отнести к шедеврам, но все они стали заметными явлениями в американском кино начала 1990-х. Но по иронии судьбы, карьеру, подаренную Фенн Линчем, Линч и загубил. Точнее, его дочь Дженнифер - автор "Дневников Лоры Палмер", вознамерившаяся попробовать свои силы в режиссуре.
Изначально роль безрукой-безногой "Елены в ящике" предназначалась Ким Бейсингер, но та передумала, вовремя осознав, что тем самым может загубить свою карьеру. К несчастью, Фенн не смогла отказать своему Пигмалиону, и попала в центр грандиозного скандала, когда ушлые продюсеры и юная мисс Линч подали в суд на Бейсингер, якобы за невыполнение обязательств (на самом деле будущая лауреатка "Оскара" дала лишь предварительное устное согласие). Шумный процесс закончился банкротством Бейсингер, однако для Дженнифер Линч это была пиррова победа: с этой минуты двери студий перед ней были закрыты. После невероятно, катастрофически плохой "Елены" Фенн также перестали звать в престижные проекты. Очевидно тоскуя по своей звездной роли, в 1998 году она снялась в "Скольжении" - телевизионном перепеве "Шоссе в никуда" Дэвида Линча.
Роли в кино:
Слияние двух лун - 1988
Твин Пикс - 1990 (Сериал)
О мышах и людях - 1992
Елена в ящике - 1993
Скольжение - 1998


1965 - Родился Брэндон Брюс Ли (Brandon Lee), актер ("Ворон", "Разборка В Маленьком Токио").
Даты жизни: 01 февраля 1965 - 31 марта 1993.
Погиб 31 марта 1993 года на съемках фильма "Ворон".
Первенец Брюса Ли Брэндон появился на свет в Окленде (штат Калифорния, США. Брюс учил сына кунг-фу с трех лет, а к пяти годам Брэндон уже ходил на руках и доставал в прыжке до отцовского подбородка. Так же, как и отец не смог привыкнуть к школьным порядкам. Однажды даже нокаутировал директора школы, за что был исключен и матери пришлось определить сына в другой колледж. Воевал с местной полицией из-за постоянного превышения скорости на своем «Харлее» Окончив Эмерсон-колледж, Брэндон учился в Академии Страсборга. Еще в школе он выступал на сценах небольших театров, в колледже продолжил постигать тонкости актерского мастерства, потом начал сниматься. Брэндон оказался великолепнейшим актером, каких мало. Он мечтал сыграть Гамлета. Планку актерского мастерства Брэндон поднял для себя на такую высоту, о которой многие и не помышляют. Но его постигла печальная участь детей знаменитостей: либо отказаться от своей мечты, либо всю жизнь доказывать, что он сам, без использования родительского имени, способен на эту высоту подняться.
В начале своей карьеры Брэндон был уверен, что станет драматическим актером, но он стал героем боевиков, где смог продемонстрировать все свои способности и умение.
Дебютировал Брэндон в 1986 году в телевизионном фильме «Кунг-фу: фильм». В том же году он снялся в своей первой картине — «Подставленный» (Legacy of Rage). Потом были фильмы «Разборка в маленьком Токио» (Showdown in Little Tokyo)(1991), «Беглый огонь» (Rapid Fire) (1992), который принес Брэндону Ли настоящую известность. К несчастью, это и был последний полностью отснятый фильм с ним. В возрасте 28 лет его не стало… Это случилось на съемках фильма «Ворон». Картина была дебютом режиссера Алекса Прайаса. На съемках «Ворона» творилось что-то недоброе: один из актеров получил тяжелые ожоги, другой серьезно поранил руку, писавший о фильме журналист попал в автомобильную катастрофу, а оформитель сошел с ума.
В тот памятный для всех поклонников актера день Брэндон говорил о предстоящей свадьбе с киноредактором Элизой Хаттон, одной из самых прелестных девушек Голливуда. Их свадьба должна была состояться сразу после окончания съемок «Ворона». Впереди у актера были светлые, спокойные дни — с молодой женой. А в тот день предстояло снять еще одну сцену, где герой Брэндона убивает злодея Фанбоя. Эта сцена стала роковой для актера. Он был застрелен из револьвера, в котором вместо холостого патрона оказался настоящий… По другой версии, незадолго до инцидента пуля застряла в стволе, и никто этого не заметил. Когда оружие зарядили холостым патроном, пуля вылетела — и Брэндона не стало. Досняли картину с дублёром Брэндона, использовав новейшие компьютерные технологии. В 1994 году «Ворон» все же увидел свет.



1968 - Родился Александр Жигалкин, актер
В 1992 г. закончил Высшее театральное училище им. Щукина. Работает в Театре Эстрады. Ведущий телепрограммы "Телекоктейль "На троих"" на канале ТНТ и мужского ток-шоу "Блиндаж" на Авто-Радио. Один из авторов и актеров закадрового озвучания программы "Сам себе режиссер". Педагог РАТИ по мастерству актера на эстрадном факультете (курс Г.В. Хазанова)
Роли в кино:
Итальянский контракт (1993)
Ретро втроем (1998)
Братья по-разному (2006)


1978 - Родился Сергей Потапов, актер
Окончил актерское отделение Славянского Государственного университета.
Роли в кино:
Маросейка, 12 (2001)
Граффити (2006)



1986 - Родилась Евгения Свиридова, актриса
Окончила музыкальную школу по классу гитары.
Студентка ВТУ им. Б.В. Щукина (курс з.а. России П. Любимцева).
1998г. - 2-е место на международном фестивале песни в Финляндии.
1998г. - 2-е место на фестивале бардовской песни.
2001г. - "Открытие конкурса" на Грушенском фестивале.
2003г. - 2-е место на фестивале бардовской песни.
Чемпионка Волгограда по настольному теннису среди девушек.
Роли в кино:
Волкодав из рода Серых Псов (2006)


1990 - Родилась Светлана Артамонова
Студентка КНУТКиТ. им. И. Карпенко-Карого.
Роли в кино:
Европейский конвой (2003)
Штольня (2006)
Прощеное воскресенье (2007)
Сердце мира (2008)


2002 - Состоялся 100-й спектакль мюзикла "Норд - Ост".
«Норд-Ост» — первый российский мюзикл мирового класса с бюджетом около 4 миллионов долларов. Существует с 2001 года. После теракта на Дубровке, состоявшегося во время показа мюзикла, существует преимущественно в гастрольной версии вместо регулярных выступлений.

2 Февраля

1871 - Родилась Ольга Преображенская, русская танцовщица, педагог.
Даты жизни: 02 февраля 1871 - 1962.
В 1879 году Ольга Преображенская начала заниматься балетом под руководством Николая Легата и Энрико Чекетти в Вагановском училище. После десяти лет учебы она была принята в Мариинский театр, где её основной соперницей стала Матильда Кшесинская. С 1895 года гастролировала по Европе и Южной Америке, успешно выступала в театре Ла Скала. В 1900 году стала прима-балериной, а двадцать лет спустя, в 1920, оставила сцену.
В 1914 году начала педагогическую деятельность, с 1917 по 1921 вела класс пластики при оперной труппе Мариинского театра, преподавала в Петроградском хореографическом училище, в Школе русского балета А.Л.Волынского.
В 1921 году эмигрировала в Париж, где открыла в балетную студию и продолжила давать уроки. Также преподавала в Милане, Лондоне, Буэнос-Айресе, Берлине. Оставила преподавательскую деятельность в 1960 году. Среди ее учеников были Тамара Туманова и Марго Фонтейн.



1883 - Родился Михаил Гнесин, композитор, педагог.
Даты жизни: 02 февраля 1883 - 05 мая 1957.
В 1901—1909 гг. учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции, сперва в классе Н. А. Римского-Корсакова, затем у А. К. Лядова (перерыв в занятиях был связан с участием в студенческих волнениях 1905 года). С 1908 года преподавал в музыкальном училище в Екатеринодаре. В 1914—1921 гг. снова в Ростове, руководил музыкальной школой и Народной консерваторией. В 1914 и 1922 гг. ездил в Палестину для изучения музыкального фольклора еврейских общин. С 1923 г. в Москве: преподавал композицию в Музыкальном техникуме, руководимом его сёстрами. В 1925—1936 гг. профессор Московской, в 1936—1944 гг. — Ленинградской консерватории; в 1941—1942 гг. в эвакуации заведовал музыкальной частью Марийского музыкального театра в Йошкар-Оле. С 1944 г. по 1951 гг. заведовал кафедрой композиции Музыкально-педагогического института им. Гнесиных.
В дореволюционный период творчества Михаил Гнесин был близок к деятелям культуры символистского направления. Им были созданы вокальные циклы на стихи Константина Бальмонта и Фёдора Сологуба, симфонический дифирамб «Врубель» на стихи Валерия Брюсова, музыка к трагедиям Софокла и Еврипида. В 1910—1920-е гг. в творчестве Гнесина сильны еврейские мотивы: среди его произведений этого периода — опера «Юность Авраама» (1923), «Страницы из Песни Песней» (1919), «Пляски галилейских рабочих для оркестра» (1923), вокальный цикл «Повесть о рыжем Мотэле» на стихи Иосифа Уткина (1929), — однако затем педалирование таких мотивов стало в СССР нежелательным, и опера Гнесина «Бар-Кохба» (о восстании евреев против римлян во II веке и его руководителе Бар-Кохбе) осталась незаконченной. С середины 1920-х гг. Гнесин предпринимает усилия для того, чтобы встроиться в советскую официальную музыкальную культуру: он сочиняет симфонию-монумент «1905-1917» (1925), отдаёт дань обработке музыкального фольклора народов СССР (например, в секстете «Адыгея», 1933). Cреди поздних произведений композитора — как кантата «Красной Армии», так и трио «Памяти наших погибших детей» (оба — 1943). Гнесиным также написаны учебник «Начальный курс практической композиции» (1941) и книга «Мысли и воспоминания о Римском-Корсакове» (1956).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927). Доктор искусствоведения (1943).



1901 - Родился Яша Хейфец (Jascha Heifetz), американский скрипач.
Даты жизни: 02 февраля 1901 - 10 декабря 1987.
Хейфец родился в Вильно (ныне Вильнюс, Литва), в семье преподавателя музыки. Начал учиться игре на скрипке в трёхлетнем возрасте и вскоре прослыл вундеркиндом. В семилетнем возрасте впервые принял участие в публичном концерте, где исполнил Концерт Феликса Мендельсона-Бертольди. В 1910 начал учиться в Санкт-Петербургской консерватории. В 1913 посетил во время гастролей по Европе Швецию и Германию, где познакомился с Фрицем Крейслером. В 1917 впервые посетил США, где выступил 17 октября в Карнеги-Холле. Хейфец предпочёл остаться в США и в 1925 г. получил американское гражданство. 7 ноября 1917 впервые произвёл запись своей игры в коммерческих целях. Во время Второй мировой войны часто выступал перед солдатами на фронте, чтобы поднять их боевой дух. В 1953 во время гастролей в Израиль Хейфец исполнил музыку Рихарда Вагнера, после чего на него было совершено покушение и он был ранен в правую руку (Вагнер был под негласным запретом в Израиле, поскольку его музыка ассоциировалась с фашистским режимом). В 1972 перестал выступать на концертах и перешёл к преподаванию в университете Южной Калифорнии.


1921 - Родился Григорий Пономаренко, композитор, народный артист СССР.
Даты жизни: 02 февраля 1921 - 07 января 1996.
Григо́рий Пономаре́нко родился в Моровск Остерского района Краснодарский край в крестьянской семье.
С 5 лет научился играть на баяне у брата отца - Максима Терентьевича Пономаренко (гармонист, собиратель народных инструментов, мастер по изготовлению баянов). Самостоятельно одолел нотную грамоту. В 6 лет уже играл на всех поселковых праздниках.
После переезда семьи в Запорожье дядя определил его в ученики к известному музыканту Александру Кинебасу. В 12 лет писал музыкальное оформление к спектаклям драматического кружка клуба «Коммунар». В школьные годы был принят на работу баянистом в Дом пионеров, затем - в Дом культуры ДнепроГЭСа. В 1938 в Ансамбле песни и пляски погранвойск НКВД УССР. Работая в Киеве, брал уроки у А. Магдика.
Композитором написаны произведения для домры, баяна, музыка к спектаклям драматического театра, к фильмам, множество песен — в целом около 970 произведений. Фирмами звукозаписи выпущено более 30 пластинок с произведениями Г. Ф. Пономаренко, издано около 30 сборников песен.
Музыкант Ансамбля песни и пляски погранвойск НКВД (позднее МВД) СССР (1941-1947), с которым прошел Великую Отечественную войну с первого до последнего дня. Ансамбля песни и пляски МВД СССР (1947-1948).
Демобилизовавшись, был принят баянистом в Оркестр русских народных инструментов им. Н. Осипова г. Москва (1949-1950).
В Москве познакомился с работавшим во Всесоюзном Доме народного творчества им. Крупской П.М. Милославовым, в 1952 году, был приглашен им в качестве музыкального руководителя и композитора Государственного Волжского русского народного хора в Куйбышеве.
С 1963 — художественный руководитель народного хора Дворца культуры Волгоградского тракторного завода.
В 1972 переехал на Кубань.
7 января 1996 года Григорий Фёдорович погиб в автокатастрофе. В 1997 имя Г. Ф. Пономаренко присвоено Краснодарской филармонии. 2 февраля 2001 года в Краснодаре установлен памятник и мемориальная доска на доме, где он жил, 27 февраля 2005 открыт Мемориальный музей-квартира.



1927 - Родился Стэн Гетц (Stan Getz), джазовый саксофонист.
Даты жизни: 02 февраля 1927 - 06 июня 1991.
Стенли Гаецкий родился в Бронксе в еврейской семье, эммигрировавшей с Украины в 1903 г. В период обучения в школе освоил игру на контрабасе и виолончели, выступал в оркестре учащихся младших классов, а с 12-ти лет начал играть на саксофоне. Позже был принят в городской оркестр, в котором играли лучшие местные музыканты. В 1943 убежал из дома и примкнул к гастролирующему по США диксиленд-бэнду Джека Тигардена. В 1944 стал членом оркестра Стэна Кентона, участвовал с ним в музыкальных радиопрограммах. Женился на певице Беверли Берн, выступал вместе с ней в оркестре Рэнди Брукса. Руководил в Голливуде собственным трио в местном свинг-клубе.
В 1949 году Стэн организовал собственный квартет и в марте 1951 гастролировал с ним в Швеции. По возвращении в США в течение 2-х лет руководил секстетом (с тромбонистом Бобом Брукмейером). В 1956-57 гг. предпринял ряд турне с музыкантами «филармонического джаза» (JATP), выступал с ними на джазовых фестивалях в Каннах (Франция) и Нокке (Бельгия), где имел огромный успех. В конце 1958 поселился в Копенгагене, где проживал в течение трех лет, эпизодически выезжая с концертами в различные страны Европы.
Затем в феврале 1962 Гетц возвестил о наступлении эры босса нова в совместной записи «Jazz Samba» с Чарли Бердом. Их исполнение «Desafinado» стало настоящим хитом. В течение следующего года Гетц сделал несколько изумительных проектов в стиле боса нова с оркестром Гари Макфарленда, Луисом Бонфа и Лауриндо Алмейда, но альбом Getz/Gilberto (в сотрудничестве с Антонио Карлосом Жобимом и Аструд Жилберту) стал настоящим бестселлером благодаря композиции «The Girl from Ipanema».
Следующей его группой стал квартет с вибрафонистом Гари Бартоном. Также Стэн записывался с Биллом Эвансом (1964), играл с Эдди Саутером на саундтреке к фильму «Mickey One» (1965) и создал классический альбом «Sweet Rain» с Чиком Кориа (1967). После ухода из квартета пианистки Джоан Брэкин в 1977 году, Гетц погрузился в аспекты стиля фьюжн вместе с новым составом, в который он пригласил пианиста Энди Лаверна. На всем протяжении своей музыкальной карьеры Стэн Гетц выступал в качестве лидирующего исполнителя для Savoy, Spotlite, Prestige, Roost, Verve, MGM, Victor, Columbia, Steeple Chase, Concord, Sonet, Black Hawk, A&M и EmArcy.
Позже Стенли Гаецкий выступал в небольших коллективах. Последние пять лет жизни возвратился к интенсивным записям.



1942 - Родился Грэм Нэш (Graham Nash), гитара, клавишные, вокал (Crosby, Stills, Nash & Young).
Квартет образовался в Штатах в 1968 году. Его основатели - Дэвид Кросби, Стивен Стиллз, Грэм Нэш (Блэкпул, Великобритания; гитара, клавишные, вокал) и Нейл Янг. Очаровательные гармонии этой группы, великолепные сольные гитарные проходы сделали "Crosby, Stills, Nash And Young" одной из первых супергрупп в истории рока. В самом начале это все-таки было трио, куда вошли техасец Стилз, игравший ранее в "Buffalo Springfield", англичанин Нэш - один из лидеров легендарных "Hollies", а также калифорниец Кросби из не менее легендарных "Byrds". Троица познакомилась в 1968 году и приступила к совместным репетициям. В своих первых работах музыканты делали акцент на акустическое звучание.
Благодаря старым знакомствам Стиллза коллективу удалось довольно быстро заключить контракт с "Atlantic Records". Записанный в калифорнийской студии дебютный альбом "Crosby, Stills and Nash" разошелся тиражом более чем в три миллиона экземпляров. Пластинку сопровождали также два хитовых сингла - "Marrakesh Express" от Нэша и "Judy Blue Eyes" от Стиллза.
Пришло время группе отправиться в международное турне и тут президент "Atlantic Records" Ахмет Эртегун настоял, чтобы в состав команды вошел бывший коллега Стиллза по "Buffalo Springfield" Нейл Янг. Второе крупномасштабное выступление "Crosby, Stills, Nash And Young" состоялось в августе 1969 года на легендарном вудстокском фестивале. Сингл квартета "Woodstock", вышедший вскоре после этого события занял в штатовских чартах 11-е место. Вскоре вслед за ним появился первый лонгплей группы, "Deja Vu". Этот альбом очень точно отражал эпоху хиппи, и в то время пользовался бешеной популярностью. Пластинка возглавила американские хит-парады, а в Англии вошла в пятерку лучших. Особым успехом пользовались синглы "Teach Your Children" и "Almost Cut My Hair". На самом деле все было не так уж и гладко: между Янгом и Стиллзом начались трения, со временем все более и более увеличивающиеся, в результате чего группа распалась.
В 1971 году вышел двойной концертник "Four Way Street", микшированием которого занимался Нэш. Альбом, разошедшийся офигенным тиражом, вновь возглавил хит-парады Америки, а в Англии занял пятое место. К этому моменту все бывшие участники "Crosby, Stills, Nash And Young" начали сольные карьеры. Стиллз имел неплохой успех с синглом "Love The One You're With" но дальнейшая его работа протекала не столь успешно, как в самом начале.
Кросби и Нэш со своими сольниками попали и в штатовский и в британский Топ 20. В 1972 году они записали совместный альбом, который также пользовался успехом, а в 1973 году присоединились к сольному турне Янга. В результате "Crosby, Stills, Nash And Young" воссоединились как концертная группа. Однако, ненадолго: вновь возникшие разногласия между участниками привели к очередному распаду квартета и планировавшийся студийник альбом так и не был выпущен. Чтобы не сильно огорчать фанов снова подсуетился Нэш, спродюсировавший сборник "So Far", вышедший в 1974 году. Вплоть до конца семидесятых участники "Crosby, Stills, Nash And Young" сходились в различных комбинациях друг с другом, немного записывались, а затем вновь разбегались. Стиллз и Янг выпустили в 1976 году очень сильный диск "Long May You Run", тираж которого перевалил за полмиллиона экземпляров, а Кросби и Нэш записали парочку дисков, но уже не столь коммерчески успешных, и в 1977-м вновь сошлись со Стиллзом. После долгого перерыва "Crosby, Stills, Nash And Young" собрались вместе на фестивале "Live Aid".
Еще раз квартет сошелся на церемонии празднования сорокалетия "Atlantic Records" в 1988 году. Выпущенный после этого события альбом "The American Dream" был встречен очень тепло, однако музыканты вновь расстались. Тем не менее в 2000-м и 2002-м годах легендарная четверка вновь собиралась вместе и проводила очень успешные гастроли по Америке.



1946 - Родился Ховард Биллейми (Howard Bellamy), вокал (The Bellamy Brothers).



1948 - Родился Алан МакКей (Alan Mckay), гитара (Earth Wind And Fire).
Earth Wind And Fire - эта удивительная группа возникла в 1969 году в Чикаго. Её основатель Морис Уайт. Во время африканского турне научился играть на нескольких негритянских инструментах. В конце 60-х Морис вместе со своим братом, бас-гитаристом Вердином создал группу "The salty peppers", исполнявшую смесь из стилей "jazz", "funk" и "rhythm''n''blues". В 1970 году группа, в которую уже входило пять человек, была переименована в "Earth, Wind & Fire". Мистическая атмосфера предыдущей группы сохранилась, но саунд был гораздо более сжатым. С первых же альбомов группа прочно заняла своё место в стиле "фанк", а в середине 70-х к "Earth, Wind & Fire" пришла известность. В течение второй половины 70-х "Earth, Wind And Fire" выпустили немало хитов. Всего в активе группы было 11 золотых альбомов и 8 золотых синглов, в том числе "Sing a song" (1975), (1976) и "Got to get you into my life" (1978). 3 сингла вошли в TOP10 в Великобритании, в том числе знаменитый "September" (1979). . Музыка "Earth, Wind & Fire" отличалась мощной секцией духовых инструментов, а публичные выступления и шоу - атмосферой мистики и эзотерии. Несмотря на то, что постепенно форма произведений группы упрощалась и становилась всё более танцевальной, до стиля "диско" она никогда не скатывалась.
В начале весны 2005 года "Earth, Wind & Fire" выступили со своей сольной шоу-программой в Москве и Санкт-Петербурге.
Музыка "Earth, Wind And Fire" вобрала в себя множество стилей – соул, фанк, ритм-энд-блюз, поп, госпел, джаз и африканские ритмы.


1949 - Родился Росс Вэйлори (Ross Valory), гитара (Steve Miller Band).


1966 - Родился Роберт ДеЛео (Robert DeLeo), бас-гитара (Stone Temple Pilots).
STONE TEMPLE PILOTS
Главное достижение Stone Temple Pilots - превращение альтернативного рока в рок стадионов и многотысячных залов. Естественно, даром это группе не прошло: мало на кого пресса обрушивалась с таким единодушием. Заклейменные суровыми критиками "не более чем плагиаторами", нахватавшимися приемов у Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains, эти четверо музыкантов тем не менее ухитрились стать национальными звездами с первым же альбомом, вышедшим в 1992 году. Stone Temple Pilots переплавили все инородные составляющие в новый оригинальный продукт, приготовленный по их собственному рецепту. В конце концов, что бы ни говорили критики, Stone Temple Pilots обладали тем немногим, что делает из группы музыкантов звезд национального масштаба - богатыми мелодиями, насыщенными риффами и весьма привлекательным продюсированием. Не зря же более трех миллионов человек пожелали купить их дебютный альбом "Core". И такой активный покупательский спрос вывел альбом-дебютант сразу на 3 позицию в чарте Billboard 200. А сингл "Plush" в конце концов поднялся на вершину рок-чарта. Мало того, вчера еще титулованные "клонами", с тем же синглом "Plush" они становятся обладателями Grammy 1993 года в номинации "лучший трек с вокалом в жанре хард-рок"...




1971 - Родился Бен Майз (Ben Mize), рок-музыкант (Counting Crows).
Появившись в самом расцвете повального увлечения альтернативной музыкой, Counting Crows начали как акустический дуэт и стали последователями музыкантов из Bay Area, которые добились большой популярности. Певец и автор песен Адам Дюритц и гитарист Девид Брайсон встретились в 1989 году в Сан-Франциско, где они начали играть как дуэт под названием Counting Crows. Впоследствии музыкант из Bay Area Девид Иммиглюк присоединяется к ним, и они начинают писать песни вместе.
В 1991 году они попросили друзей-музыкантов Метта Мэлли (бас), Чарльза Джиллингема (пианино) и Стива Боумена (барабаны) записать вместе с ними демо-кассету. Это был такой успех, что они начали играть как группа. В апреле 1992, подписав контракт со звукозаписывающей компанией DGC, их успех стремительно набирал обороты. К июню им довелось открывать концерты Боба Дилана в Лос-Анджелесе. В начале 1993, они записали свой дебютный альбом August and Everything After в арендованном особняке на Голливудских Холмах, где они также и жили в это время. Альбом, спродюссированный награжденным премией Гремми Ти-Боном Барнеттом (Элвис Костелло, "Los Lobos", Рой Орбисон), был выпущен в сентябре 1993 и был принят на ура.
В ноябре 1993-го журнал "Rolling Stone" признал творение "воронов" лучшим рок-альбомом года и выставил ему четыре звезды. Пока команда моталась с гастролями в компании "Midnight oil", "Suede", "Cranberries" и "Cracker" их пластинка поднималась все выше и выше в чартах и в апреле 1994-го добралась до 4-й позиции в "Billboard". Начиная с этого момента Counting Crows уже сами выступали в роли хедлайнеров. А в августе 1994-го музыкантам выпала честь открывать концерты самих "Rolling Stones".
В сентябре 1994 на церемонии MTV Video Music Award они получили награду в номинации "Лучший новый артист" за видео “Mr. Jones”. Спустя некоторое время после этого, Стив Боумен из собственных интересов покинул группу, организовав свой проект под названием Third Eye Blind. Бен Майз был взят в группу как его замена. В январе 1995-го Counting Crows получили "American Music Award" в номинации "лучший артист альтернативного жанра".
Следующую работу музыкантов продюсировал Джил Нортон ("Pixies", "Echo and the Bunnymen", "The Mieces"). В октябре 1996 года Counting Crows выпустили Recovering the Satellites, в то время как в этом же месяце August and Everything After в седьмой раз стал платиновым. Альбом "Recovering the Satellites" был выпущен на виниле, CD и кассетах, а в "Billboard" дебютировал на 1-й позиции.
Они продолжили тур и две ночи подряд выступали на “Late Show with David Letterman”, о котором никогда раньше не слышали. Диски "воронов" расходились мультиплатиновыми тиражами, а команда тем временем не вылезала с гастролей, с легкостью распродавая такие площадки как лондонский "Royal Albert Hall". В июле 1998-го вышел концертник "Across a Wire" с двух живых концертов в Нью-Йорке, а в августе музыканты приступили к очередной студийной работе под названием "This Desert Life". Релиз состоялся в ноябре 1999-го, а уже в январе следующего года продажи диска достигли платиновой отметки.


1914 - Родилась Галина Сергеева, актриса, заслуженная артистка РСФСР ("Пышка", "Гобсек", "Актриса").




1934 - Родился Отар Иоселиани, режиссер, народный артист Грузинской ССР
Отар Иоселиани родился в Тбилиси, Грузия.
Учился на механико-математическом факультете Московского государственного университета. В 1965 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская А. Довженко).
В 1962 году Иоселиани поставил короткометражную ленту «Апрель», а в 1964 году снял документальный фильм «Чугун», показав в нем один день работы металлургического завода. Уже для этих фильмов был характерен оригинальный режиссёрский стиль, который ярко проявился в его первой полнометражной картине «Листопад» (1966), удостоенной в Каннах приза ФИПРЕССИ и приза Жоржа Садуля за лучший дебют. В 1971 году на экраны вышел фильм «Жил певчий дрозд», а в 1976 году режиссёр поставил «Пастораль», получившую приз ФИПРЕССИ на Берлинском фестивале.
С начала 1980-х годов Отар Иоселиани работает во Франции, там он снял несколько документальных и короткометражных картин: в 1984 году фильм «Фавориты Луны», удостоенный на Венецианском кинофестивале Специального приза жюри. Этой же премией были отмечены ещё два фильма Иоселиани — «И стал свет» (1989) и «Разбойники. Глава VII» (1996). В 1999 году на экраны вышел новый фильм Отара Иоселиани, в котором он сыграл и одну из главных ролей — «Прощай, дом родной» (в российском кинопрокате получивший название «In vino veritas!»).
Лауреат Царскосельской художественной премии (2001).
Фильмография
Чугун 1964
Листопад 1966
Жил певчий дрозд 1970
Пастораль 1976
Фавориты Луны 1984
И стал свет 1989
Разбойники. Глава VII 1996
In vino veritas! 1999
Сады осенью 2006



1949 - Родился Брент Джей Спайнер, актер
Родился в Хьюстоне, Техас, США.
Полное имя - Брент Джей.
Воспитывался матерью и отчимом, отец Брента Спайнера умер в 29 лет, когда сыну не было и девяти месяцев.
С детства любил кино, мечтал стать актером. В школьные годы посещал частные драматические курсы С.Пиккета.
В 1968 году поступил в Тринити-колледж Хьюстонского университета, после окончания университета отправился в Нью-Йорк, где изучал актерское мастерство в институте кинематографии Ли Страсберга.
В 1968-1974 - актер Чикагских театров.
В 1974 году возвращается в Нью-Йорк, работает таксистом. В 1978 году - на бродвейской и оф-бродвейской сцене. За короткое время становится известным театральным актером. Играет в пьесах американских драматургов, получил позитивные оценки критиков за участие в спектакле по пьесе А.Чехова "Чайка". В 1997 году получает номинацию на главную театральную премию США "Тони".
В кино дебютирует в 1970 году в фильме "Мой милый Чарли".
Популярность Бренту Спайнеру принесла роль лейтенанта андроида
Дейта в сериале "Звездный путь: Следующее поколение" (1987-1994).
За роль Дейта в фильме "Звездный путь: Первый контакт" (1996) удосоен премии "Сатурн". Снимался в продолжениях "Звездного пути"
Среди знаковых работ актера в кино - доктор Окун в блокбастере
"День независимости" (1996) и Гил Гудвин в фильме "В открытом море" (1997).
Роли в кино:
Мой милый Чарли - 1970
Маленький магазинчик ужасов - 1985
Звёздный путь: Следующее поколение - 1987-1994
День независимости - 1996
В открытом море - 1997
Где моя тачка, чувак? - 2000
Джек – 2006



1963 - Родилась Татьяна Кузнецова, актриса
Окончила ЛГИТМиК (курс Р. Агамирзяна) в 1985 году и сразу была зачислена в труппу Театра имени Комиссаржевской.
На этой сцене сыграла десятки ролей классического и зарубежного репертуара. Наиболее известные — в спектаклях "Невеста из Парижа", "Эти свободные бабочки", "Дама с камелиями". Играла в БДТ, в театре Русская антреприза им. А. Миронова, театре Сатиры на Васильевском Острове, театре Особняк.
С 2002 — актриса Александринского театра.
В 2000 году создала театр-студию АЛЛЕ-Я.
Снимается в кино и на телевидении.
Заслуженная артистка России.
Роли в кино:
Село Степанчиково и его обитатели (1989)
Сибирский Цирюльникъ (1998)
Олигарх (2002)
Трое против всех (2002)
Солдаты 1 (2004)
Казус Кукоцкого (2005)
Мы странно встретились (2008)




1966 - Родился Владислав Демченко, актер
Заслуженный артист России.
В 1987г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина.
Окончил Институт Гете (г. Берлин).
С 1988г. - актер Театра им. Р. Симонова.
Сотрудничал с Театром им. М.Н. Ермоловой, Театром-студией "Человек", Театром п/р Е. Озерцовой, Театром на Таганке.
Роли в кино:
Завтра была война (1987)
Криминальный талант (1988)
Шапка (1990)
Преступление не будет раскрыто (1992)
Сармат (2004)
Слуга Государев (2007)
Гуманоиды в Королеве (2008)


1967 - Родился Алексей Ефимов, заместитель главного редактора главной редакции спортивных программ (ТВЦ).
Творческая биография началась в школьные годы в качестве корреспондента на радио. С 1989 года на ЦТ, сначала в Главной редакции телепрограмм для Московской области, затем в Студии "Эксперимент". Корреспондент, ведущий, редактор.
Работал на НТВ с момента его создания (1993) шеф-редактором программы "Намедни".
В 1996 году с отличием закончил журфак МГУ. После создания ОРТ Константин Эрнст предложил возглавить новое в то время направление на телевидении — эфирный промоушн на Первом канале. Из маленького отдела скоро выросла целая дирекция, в которой работают десятки талантливых молодых людей, из их работ складывается "лицо" и "голос" канала. Множество призов и профессиональных наград — признание высокого профессионализма этого коллектива.
В 2002—2003 г.г. — Программный директор телекомпании НТВ.
В 2004 году вновь вернулся на Первый, один из самых молодых руководителей компании, возглавляет новое быстроразвивающееся направление — цифровое вещание Первого канала в России и за ее пределами.
Академик Академии российского телевидения.



1970 - Родился Дмитрий Лесневский, генеральный директор канала REN TV.
Дмитрий Лесневский родился 2 февраля 1970 года в Москве.
Образование: МГУ, факультет журналистики.
В медиаотрасли с 1990 года в качестве сотрудника кино-издательского предприятия Аверс
С 1991 года - продюсер телекомпании Ren TV.
C 1997 по 2005 гг. - соучредитель и генеральный директор телеканала Ren TV.
С 2000 года - учредитель и генеральный продюсер объединения Ren-фильм, продюсер фильма "Возвращение" (главный приз 60-го Международного кинофестиваля в Венеции).
В 2001 году Союз Журналистов России признал Дмитрия Лесневского «Лучшим продюсером года».
С 2006 года - председатель правления Ren Media Group.


1981 - Родился Никита Люшненко, актер
В 2002г. окончил РАТИ (ГИТИС, курс О.Л. Кудряшова).
С 2002 по 2006гг. - актер Сургутского музыкально-драматического театра.
С 2006г. - актер Театре "АпАРТе" (г. Москва).
Роли в кино:
Экстренный вызов (2007-2008)
Афганский призрак (2008)



1991 - Родился Рэй Буртяк
Учился в балетной школе.
Роли в кино:
Солдаты 3 (2005)
Мачеха (2007)

3 Февраля

1809 - Родился Феликс Мендельсон-Бартольди (Felix Mendelssohn-Bartholdy), немецкий композитор, дирижер, пианист, педагог.
Даты жизни: 03 февраля 1809 - 04 ноября 1847.
Феликс Мендельсон родился в семье банкира Авраама Мендельсона. В 1811 году Мендельсоны перебрались в Берлин.
Карл Цельтер обратил внимание на хорошие музыкальные способности Мендельсона и стал давать ему уроки теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано у Людвига Бергера и на скрипке у Карла Хеннинга. Уже в девять лет Мендельсон успешно выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют. К этому же времени относятся его первые серьёзные композиторские опыты.
В 1821 году Мендельсон уже ведёт активную концертную деятельность, выступая как пианист и дирижёр. Из известных работ этого периода — Первая симфония c-moll, Концерт для фортепиано с оркестром a-moll, Фортепианные Квинтет и Секстет, в 1824 году была поставлена его опера «Два племянника».
В 1826 года Мендельсон сочинил одно из самых известных своих произведений — увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Впоследствии он часто дирижировал этим произведением в своих концертах.
1827 год отмечен первой постановкой «Свадьбы Камачо».
В дальнейшем Мендельсон разочаровался в этом своём сочинении, и больше не написал ни одной оперы, сосредоточившись на инструментальной музыке.
В том же году Мендельсон поступает в Берлинский университет, где слушает лекции Фридриха Гегеля.
Концерты Мендельсона пользовались огромным успехом, он предпринимает турне по Шотландии, и возвращается в Берлин уже европейской знаменитостью. Под впечатлением от визита в Шотландию композитор создаёт симфонию, впоследствии получившую название «Шотландская» и увертюру «Гебриды».
Посещение Англии стало лишь первой частью грандиозного концертного тура. В 1830 году композитору было предложено звание профессора в Берлине, однако Мендельсон от него отказался.
По возвращении из Италии Мендельсон дал целую серию концертов в Мюнхене (там он сочинил и впервые исполнил фортепианный Концерт g-moll), Штутгарте, Франкфурте, и в декабре 1831 года прибыл в Париж. Проведя там четыре месяца, Мендельсон познакомился с Листом и Шопеном. Парижская публика, однако, неожиданно встретила новые сочинения Мендельсона весьма прохладно. В марте 1832 года Мендельсон заразился холерой, из-за чего пришлось отменить остававшиеся концерты. Правда, достаточно быстро композитору удалось излечиться от болезни.
Уже в апреле того же года Мендельсон дал серию концертов в Лондоне, где выступал не только как дирижёр, но и как органист, а также выпускает в печать первую книгу своих знаменитых «Песен без слов».
В 1833 году Мендельсон в третий раз посещает Лондон, где исполнил свою Симфонию A-dur (позднее получившую название «Итальянской»). После этого Мендельсона приглашают продирижировать на Рейнском музыкальном фестивале в Дюссельдорфе. Концерт имеет огромный успех, и композитору предлагают место генеральмузикдиректора. Мендельсон соглашается и в течение двух лет регулярно дирижирует оперными постановками и симфоническими концертами. Они пользуются большим успехом, однако отношения Мендельсона с руководящими кругами театральной жизни города складывались не всегда удачно, поэтому, когда в 1835 году после блестящего выступления на Кёльнском музыкальном фестивале ему предложили пост капельмейстера симфонических концертов лейпцигского Гевандхауза, композитор сразу принял это предложение.
В 1836 году Лейпцигский университет присваивает композитору степень доктора философии honoris causa.
В марте 1837 года Мендельсон женится на Сесилии Жанрено, с которой он познакомился во Франкфурте. У Мендельсона было пять детей.
В 1841 году прусский король Фридрих Вильгельм IV пригласил Мендельсона на пост капельмейстера в Берлин. Король хотел сделать этот город культурным центром Германии. Мендельсону было поручено реформировать Королевскую Академию искусств и руководить соборным хором.
Однако реформаторская деятельность Мендельсона в Берлине встречала яростное сопротивление, и он решил вернуться к концертной деятельности. в 1842 году он с женой в очередной раз посещает Англию, где его концерты по-прежнему пользуются большим успехом. В этот период творчества Мендельсон пишет музыку для театральных постановок: «Антигона», «Царь Эдип», «Сон в летнюю ночь».
В 1843 году при активном участии Мендельсона в Лейпциге была открыта Консерватория. Это было первое высшее музыкальное учебное заведение в Германии.
В 1847 году Мендельсон в последний раз едет в Англию, где дирижирует ораторией «Илия» в Манчестере и Бирмингеме.
14 мая 1847 года в возрасте 42 лет умирает старшая сестра Мендельсона Фанни. Потрясённый этим известием, композитор прекращает концертную деятельность и на некоторое время уезжает в Швейцарию. 28 октября того же года в Лейпциге с ним случается инсульт, а 3 ноября — второй. На следующий день Мендельсон умер.
В доме на Goldschmidtstrasse 12, где умер композитор, сегодня находится Музей Мендельсона.



1904 - Родился Луиджи Даллапиккола (Luigi Dallapiccola), итальянский композитор.
Даты жизни: 03 февраля 1904 - 19 февраля 1975.
Даллапиккола Луиджи родился в Пизино, Истрия, итальянский композитор, пианист и педагог. Родился в семье преподавателя греческого языка. Учился у Э. Консоло (фортепиано) и В. Фрацци (композиция) во Флорентийской консерватории, где с 1934 вёл класс фортепиано. Выступал как пианист. В 1951—57 преподавал в США (с 1956 профессор по классу композиции в Флашинг-колледже, Нью-Йорк), в 1963—1964 — на летних курсах Моцартеума (Зальцбург). Приверженец додекафонии, Даллапиккола в своём творчестве искусно сочетает додекафонические принципы с напевной мелодикой итальянского характера. Многие произведения Даллапиккола возникли как выражение протеста против политики фашизма. Среди сочинений Даллапиккола — оперы «Ночной полёт» (по А. де Сент-Экзюпери, пост. 1940, Флоренция) и «Узник» (пост. 1950, Флоренция), кантата «Песни тюремного заключения», «Песни освобождения» для хора и оркестра (1941), оркестровые, вокально-инструментальные, фортепианные и др. произведения.


1911 - Родился Клавдий Птица, хоровой дирижер, народный артист СССР.
Даты жизни: 03 февраля 1911 - 06 января 1983.
Окончил Московскую консерваторию (1937). Руководил различными московскими хорами (с 1936), с 1950 художественный руководитель Большого хора Центрального телевидения и радиовещания.
Профессор Московской консерватории (с 1956), с 1960 г. заведовал кафедрой хорового дирижирования. В 1946—1960 гг. одновременно декан факультета хорового дирижирования Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. Среди учеников Птицы, в частности, Борис Тевлин.
Опубликовал ряд книг и статей, в том числе «Очерки по технике дирижирования хором» (1948) и «Мастера хорового искусства в Московской консерватории» (1970); ценность представляют, в частности, его воспоминания о Самуиле Самосуде и Александре Гауке. В 1994 г. избранные статьи и интервью Птицы составили сборник «О музыке и музыкантах». Награжден 2 орденами, а также медалями.
С 1950 года руководил хором Центрального телевидения и радиовещания.


1919 - Родился Леонид Кострица, певец.
Даты жизни: 03 февраля 1919 - 05 ноября 1970.
Окончил Киевское драматическое училище. Как певец зарекомендовал себя в армейской самодеятельности в 1939 году. На одном из концертов его исполнение понравилось А.А. Жданову, и он откомандировал начинающего артиста в распоряжение Ленинградского радио. В том же году Кострица получил 3-ю премию на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Леонид Кострица наиболее "эстраден" в группе вокалистов-лауреатов, - отмечала газета "Советское искусство" (номер от 9.07.39 г.). - Он тяготеет к характерным жанровым песням, обладает юмором, стремится к воспроизведению тепическо-жанровых ситуаций и коллизий".
Послевоенные программы Кострицы представляли в основном песни советских композиторов: "Летят белокрылые чайки" Д. Прицкера, "Перелетные птицы" М. Блантера, "Бескозырка" А. Жака, "Ты только одна" И. Дзержинского, "Вернулся я на родину" М. Фрадкина, "Вечерняя песня" В. Соловьева-Седого и т.д. (всего несколько сот названий).
Заслуженный артист РСФСР.



1943 - Родился Деннис Эдвардс (Dennis Edwards), певец (Temptations).



1947 - Родился Дэйв Дэвис (Dave Davies), гитара, вокал (The Kinks).
Сколько лет нужно провести в музыкальном бизнесе, чтобы стать легендой? По определению Зала Славы рок-н-ролла, 25 лет после выпуска первого альбома. Британские THE KINKS давно перекрыли этот рубеж (а в «Зал Славы», к слову, они попали еще в начале 90-х) — скоро им 40 лет! Они даже не легенда — они уже миф. Но миф — живой. Чего греха таить, поначалу все мысли были о Рэе Дугласе Дэвисе (Ray Douglas Daveis), человеке, чье имя стояло под подавляющим большинством работ THE KINKS, чей голос их озвучил. Однако «достучаться» удалось до Дэвиса-младшего — Дэйва.
Есть ли нужда говорить о том, что Дэйв Дэвис написал не мало заметных песен в THE KINKS — «Death of A Clown», «Suzanna? s Still Alive», «Living On A Thin Line». Фэны группы считают Рэя Дэвиса мозгом KINKS, а Дэйва — их душой.



1956 - Родился Ли Реналдо (Lee Renaldo), вокал, гитара (Sonic Youth).
Успех Sonic Youth — это одна из самых неправдоподобных историй в американском Рок-Андеграунде 80-х годов.
довольно традиционных песенных структур и мелодий. В отличие от них, Sonic Youth начали свой творческий путь с полного отказа от каких-либо устоев рок-н-ролла. Позаимствовав принципы бесформенных звукошумовых экспериментов у the Velvet Undeground и the Stooges, они слили их с театрально-художественной эстетикой нью-йоркского пост-панк авангарда (post-punk avant garde). Фактически, Sonic Youth переопределили значение сырого необработанного шума в рок-н-ролле. Хотя группа черпала заряд бодрости в музыке хардкора (hardcore punk), пост-панка (post-punk) и ноувейва (no wave), звук Соников редко обладал мощью, способной сносить горы. Вместо этого они создавали необыкновенные звуковые пейзажи из диссонирующих, неустойчивых, чередующихся мотивов, постоянно открывая новые возможности электрогитары.
По мере своего творческого и карьерного роста, Sonic Youth становились все более удобоваримыми, в том смысле, что бесформенные песни стали все более походить на композиции, а короткие работы становились все жестче и мощнее. В 90-х годах большинство американских инди-коллективов и многие британские андеграунд-группы продемонстрировали в своем творчестве серьезное влияние, оказанное на них Sonic Youth, а сами Соники стали поистине культовой группой, каждый альбом которых попадал в Top100.



1973 - Родился Борис Барабанов, ди-джей (Наше Радио).
Директор информационных программ "Нашего радио" Борис Барабанов считает, что Фестиваль информационных программ для региональных радиостанций "…поможет проявить, выявить, донести до людей, насколько разнообразен спектр возможных информационных продуктов на радио, сколько там работает талантливых людей, как внимательно их слушают, и как привлекательно это для того же рекламодателя".



1906 – Родилась Валентина Токарская, актриса
Даты жизни: 3.02.1906г. - 30.09.1996г
Народная артистка России
Училась в Фундуклеевской гимназии (г. Киев).
Училась в Киевской балетной школе Чистяковой.
С 1919 по 1925гг. - артистка балета в Киевских театрах.
С 1925г. - актриса оперетты в Киеве, Ташкенте, Тифлисе, Новониколаевске, Баку, Ленинграде и других городах.
С 1931 по 1936гг. - актриса Московского государственного мюзик-холла.
С 1936 по 1941гг. - актриса Московского академического театра Сатиры.
С 1946 по 1953гг. - актриса и режиссер Музыкально-драматического театра "Воркутстроя" НКВД СССР.
С 1953 по 1996гг. - актриса Московского академического театра Сатиры.
С 1941 по 1945гг. выступала перед советскими военопленными в Вязьме, Смоленске, Могилеве, Гомеле, Барановичах, Берлине и других городах.
Роли в кино:
Марионетки (1934)
Дело номер 306 (1956)
Испытательный срок (1960)
Маленькие комедии большого дома (ТВ- спектакль) (1974)
Осенняя история (1979)




1909 – Родился Сергей Плотников, актер
Даты жизни: 3 февраля 1909 - 23 октября 1990
Народный артист СССР
С 1941 года -актер Архангельского драматического театра им.М.В. Ломоносова.
Роли в кино:
Добровольцы (1958)
Метель (1964)
Достояние республики (1971)
Русское поле (1971)
Наследница по прямой (1982)
Гулящие люди (1988)
Утреннее шоссе (1988)


1941 - Родился Эдуард Володарский, драматург, сценарист
Родился в Харькове. В 1968 году он окончил сценарный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии.
Как сценарист Эдуард Володарский дебютировал фильмом «Шестое лето» (1967), затем последовал «Белый взрыв» (1969).
Позже он участвовал в создании такой знаменитой картины как «Свой среди чужих, чужой среди своих» Никиты Михалкова.
После того как ряд фильмов, снятых по сценариям Володарского, оказался на «полке» («Дорога домой», «Проверка на дорогах», «Вторая попытка Виктора Крохина»), он обратился к драматургии.
Первая его пьеса, «Долги наши», была сразу же поставлена Олегом Ефремовым во МХАТе, она шла в ста двадцати девяти театрах СССР.
Не меньшим успехом пользовалась также «Уходя, оглянись».
Всего же Володарским написано одиннадцать пьес и более полусотни сценариев.
Среди наиболее известных фильмов, снятых по сценариям Эдуарда Володарского, — «Емельян Пугачев», «Демидовы», «Мой друг Иван Лапшин», «Моонзунд», «Прощай, шпана замоскворецкая», «Троцкий», «Бездна. Круг седьмой».
Кроме того, он — автор нескольких книг: «Русская», «У каждого своя война», «Дневник самоубийцы», «Охотник за черепами».



1946 – Родился Николай Рябков, актер
В 1969г. окончил Свердловское театральное училище (курс В. Николаева).
Актер Театра "Содружество актеров Таганки".
Служил в Московском драматическом театре "На Перовской".
Сотрудничает с ТД "Ойкумена".
Художественный руководитель Театра "Диалог".
Роли в кино:
Тегеран-43 (1980)
И на камнях растут деревья (1985)
Всегда говори "всегда" (2003)
Бухта Филиппа (2004)
Клоунов не убивают (2005)
С Дона выдачи нет (2006)
Атлантида (2007)



1953 - Родилась Елена Ивочкина, актриса, заслуженная артистка России
Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1977).
С 1977 — актриса Московского академического театра имени Евг.Вахтангова.
Роли в кино:
Кентавры (1978)
Осенняя история (1979)
Тайна "Черных дроздов" (1983)
Предел возможного (1984)
Машенька (1991)


1954 – Родился Александр Садо, актер
Актер Театра "Ленком".
Заслуженный артист России.
Роли в кино:
Юнона и Авось (ТВ- спектакль) (2004)



1955 – Родился Александр Кудинов, актер
В 1983г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Ю. Катина-Ярцева).
Окончил режиссерский факультет ВГИКа им. Герасимова.
Служил в Театре Сатиры.
Роли в кино:
Зеленая лошадь (короткометражный) (1988)
Берия (2007)
Одна ночь любви (2008)
Режиссер:
Зеленая лошадь (короткометражный) (1988)
Автор сценария:
Зеленая лошадь (короткометражный) (1988)




1956 – Родилась Маргарита Борисова, актриса
В 1980г. окончила Дальневосточный педагогический институт искусств.
Актриса Саха Академического Театра драмы им. П. Ойунского.
Заслуженная артистка Республики Саха
Роли в кино:
Семен Дежнев (1983)
Приказ (1987)
На ножах (1998)
Затворник (1999)
Падение в небеса (2006)


1958 - Родился Павел Веденяпин, руководитель программы
Родился в г. Оха Сахалинской области.
В 1980 окончил Институт стран Азии и Африки (ИСАА) при МГУ по специальностям "историк-востоковед" и "референт-переводчик с японского языка".
С 1980 по 1985 работал в ТАСС.
В 1985 - 92 - собственный корреспондент газеты "Комсомольская правда" в Канаде, затем - редактор международного отдела, член редакционной коллегии "КП".
С 1992 по 1994 работал в "Новой ежедневной газете".
С сентября 1994 - ведущий и руководитель публицистической программы "Пресс-клуб" (ATV), до 1996 был заместителем генерального директора ЗАО "Телекомпания ATV".
В январе 1997 стал одним из авторов и ведущим (вместе с актрисой Натальей Андрейченко) ток-шоу "Поехали!" ЗАО "Телекомпания "Класс!" на телеканале ОРТВ.
С лета 1997 работает на телекомпании РТС. В 1997 - 1998 был автором документальных фильмов "Последние дни Лаврентия Берии", "Хроника одного покушения" и др.
С 1998 - руководитель Департамента по связям с общественностью ОАО АКБ "Национальный резервный банк" (НРБ).
Владеет английским и японским языками.
Состоит во втором браке. Жена, Яна Чернуха, работала корреспондентом программы "Доброе утро!" (ОРТ). Имеет сына.


1959 - Родился Томас Калабро, актер ("Мелроуз Плейс" (Майкл Манчини)).
Родился в Бруклине, Нью-Йорк, США.
Роли в кино:
Убийство в женском клубе - 1988
Мэлроуз Плэйс - 1992
Пока ложь не разлучит нас - 2007



1961 – Родился Иван Щеголев, актер
В 1984 году окончил театральное училище им. Б. Щукина (класс А. Бурова).
Роли в кино:
Особое подразделение (1984)
Я Вам больше не верю (2000)
Смотрящий вниз (2002)


1965 - Родилась Маура Тьерни, актриса ("Скорая Помощь" (Эбби Локхарт)).
Роли в кино:
Скорая помощь - 1996 (Сериал)
Лжец, Лжец - 1997
Основные цвета - 1998
Инстинкт - 1999
Силы природы - 1999
Бессонница - 2002
Полупрофессионал - 2008



1966 – Родилась Тамара Цыганова, актриса
В 1987г. окончила театральное отделение Воронежского института искусств (мастерская А. Абдулаева)
С 1987 по 1997гг. - актриса Воронежского ТЮЗа.
Сотрудничала с Московским немецким театром.
Роли в кино:
Азазель (2002)
Тариф на любовь (2004)
В круге первом (2006)
Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII-ый. Фильм 7. Виват, Анна Иоанновна! (2006)
Без вины виноватые (2008)


1973 – Родился Андрей Чернышов, актер
В 1994г. окончил ВТУ им. М.С. Щепкина.
С 1989 по 1990гг. - подсобный рабочий в Театре русской драмы им. Л. Украинки (г. Киев).
С 1994 по 2006гг. - актер Театра "Ленком" (г. Москва).
Роли в кино:
Дама в очках, с ружьем, в автомобиле (2001)
Свободная женщина (2002)
Близнецы (2004)
Женская интуиция 2 (2005)
За все тебя благодарю 2 (2006)
Общая терапия (2008)
Одна ночь любви (2008)


1974 – Родилась Евгения Игумнова, актриса
В 1994г. окончила СПбГАТИ (ЛГИТМиК, курс А. Белинского).
Училась в Международной мастерской Михаила Чехова (г. Лондон).
С 1994г. - актриса Театра им. В.Ф. Комиссаржевской.
Сотрудничала с БДТ.
С 2005 по 2006гг. - ведущая и журналист на телеканале "СТО".
Заслуженная артистка России
Роли в кино:
Все будет хорошо (1995)
Сиреневые сумерки (2000)
Лабиринты разума (2004)
Прииск (2005)
Синдикат (2006)
Вызов 3 (2007)
Братья (2008)
Озвучивание:
Карлик Нос (2003)



1975 – Родилась Алла Ковнир, актриса
Занималась в студии Детского музыкального Театра юного актера.
Служила в Театре "На Покровке".
Роли в кино:
Парижский антиквар (2001)
Возвращение Мухтара (2003)
Человек-амфибия. Морской дьявол (2004)
Форс-мажор (2005)
ГИБДД и т.д. (2008)




1981 – Родился Алексей Филимонов, актер
В 2000г. окончил Иркутское театральное училище (курс В. Дуловой). В 2006г. окончил РАТИ (ГИТИС, мастерская О. Кудряшова).
Служил в Театре "Школа современной пьесы".
Сотрудничает с Театром "Мастерская О. Кудряшова".
Сотрудничает с Театром на Малой Бронной.
Роли в кино:
Мужской сезон. Бархатная революция (2005)
Бумер. Фильм второй (2006)
Разметка (2007)

4 Февраля

1941 - Родился Джон Стил (John Steel), ударные (The Animals).
The Animals - группа образовалась в Ньюкасле в 1963 году после того, как Эрик Бёрдон вошел в состав Alan Price Rhythm & Blues Combo (где с фронтменом-Прайсом играли басист Чэс Чендлер, барабанщик Джон Стил и гитарист Хилтон Вэлентайн). После того, как местная пресса (под впечатлением от концертных выступлений) окрестила музыкантов «животными», группа переименовалась в The Animals и в 1964 году с менеджером Джорджио Гомелски (Giorgio Gomelsky) переехала в Лондон, где вышла на концертную сцену с репертуаром, составленным в основном из классики ритм-энд-блюза (песни Джимми Рида, Джона Ли Хукера, Нины Симоун и др.) В том же году коллектив подписал контракт с Columbia Records (филиал EMI) и выпустил дебютный сингл «Baby Let Me Take You Home» — слегка измененную версию блюзового стандарта «Baby Let Me Follow You Down».
В июне 1964 года House of the Rising Sun стал мега-хитом: критика отметила вокальную работу Бёрдона и необычную аранжировку. В течение следующих двух лет, при активном посредстве продюсера Микки Моста The Animals достигли суперзвездного статуса, чему способствовал ряд хит-синглов.
В мае 1965 году, из-за несовпадений музыкальных предпочтений и из-за внутренних разногласий между Аланом Прайсом и Эриком Бердоном, которые никак не могли поделить своё лидерство в группе, Алан Прайс был заменён клавишником Дейвом Роуберри, а барабанщик Джон Стил — Барри Дженкинсом. Но, просуществовав всего лишь один год, группа в конце концов распалась.



1941 - Родился Владислав Пьявко, певец (тенор), народный артист СССР.
Родился в городе Красноярске в 1941 году, в семье служащих. Супруга - Архипова Ирина Константиновна. Дети - Виктор, Людмила, Василиса, Дмитрий.
В Норильске В.Пьявко сначала несколько лет учился в средней школе № 1. Старшеклассником вместе со всеми закладывал новый стадион "Заполярник", Комсомольский парк, в котором сажал деревья, а затем там же рыл котлованы под будущую Норильскую телестудию, в которой вскоре ему пришлось работать кинооператором-хроникером. Затем пошел работать и окончил норильскую школу рабочей молодежи. Работал шофером Норильского комбината, внештатным корреспондентом "Заполярной правды", художественным руководителем театра-студии Клуба шахтеров и даже статистом городского Театра драмы имени В.В. Маяковского в самом начале 1950-х годов, когда там работал будущий Народный артист СССР Георгий Жженов. Там же в Норильске В.Пьявко поступил в музыкальную школу по классу аккордеона.
После окончания школы рабочей молодежи Владислав Пьявко пробует свои силы на экзаменах на актерский факультет во ВГИК. Но, решив, что его не возьмут, как не взяли во ВГИК, Владислав прямо с экзаменов ушел в военкомат и попросил, чтобы его направили в военное училище. Его направили в Коломенское ордена Ленина Краснознаменное артиллерийское училище. Сдав экзамены, он стал курсантом самого старейшего военного училища России, ранее - Михайловского, ныне - Коломенского военно-инженерного ракетно-артиллерийского училища. В военном училище у Владислава Пьявко, что называется, "прорезался" голос. Он был запевалой 3-й батареи 1-го дивизиона училища.
13 июня 1959 года, будучи в Москве по случаю отпуска, курсант В.Пьявко попал на спектакль "Кармен" с участием Марио Дель Монако и Ирины Архиповой. Этот день перевернул его судьбу. Сидя на галерке, он понял, что его место на сцене. Через год, едва окончив училище и с огромным трудом уволившись из армии, Владислав Пьявко поступает в ГИТИС имени А.В.Луначарского, где получает высшее музыкальное и режиссерское образование по специальностям артист и режиссер музыкальных театров. Искусству пения он в эти годы обучался в классе Сергея Яковлевича Ребрикова.
После окончания ГИТИСа Владислав Пьявко в 1965 году выдерживает огромный конкурс в стажерскую группу Большого театра СССР. В ноябре 1966 года В.Пьявко участвует в премьере Большого театра "Чио-Чио-сан", исполняя партию Пинкертона.
В 1967 году его направляют на двухгодичную стажировку в Италию, в театр "Ла Скала", где он занимается у Ренато Пасторино и Энрико Пьяцца.
В 1969 году после окончания стажировки в Италии он едет с Николаем Огреничем и Тамарой Синявской на Международный конкурс вокалистов в Бельгию, где завоевывает первое место.
С этого момента начинается интенсивная работа В.Пьявко в Большом театре. Одна за другой появляются в его репертуаре труднейшие партии драматического тенора: Хозе в "Кармен", Самозванец в "Борисе Годунове".
В начале 1970-х годов Владислав Пьявко на протяжении четырех лет является единственным исполнителем Радамеса в "Аиде" и Манрико в "Трубадуре", в то же время пополняя свой репертуар такими ведущими теноровыми партиями, как Каварадосси в "Тоске", Михаиле Туча в "Псковитянке", Водемон в "Иоланте", Андрей Хованский в "Хованщине.
В 1977 году Владислав Пьявко покоряет Москву своим исполнением Ноздрева в "Мертвых душах" и Сергея в "Катерине Измайловой". В 1983 году участвует вместе с Юрием Роговым в создании художественного музыкального фильма "Ты мой восторг, мое мученье..." в качестве автора сценария и режиссера-постановщика. Одновременно Пьявко снимался в этом фильме в главной роли, являясь партнером Ирины Скобцевой, и пел.
Певец много гастролирует по стране и за рубежом. Он участник многих международных фестивалей как оперной, так и камерной музыки. В начале 1980-х годов В.И.Пьявко увлекается преподавательской деятельностью. Его приглашают в ГИТИС на кафедру сольного пения факультета артистов музыкальных театров. За пять лет педагогической работы он воспитал нескольких певцов.
В 1989 году В.Пьявко становится солистом Государственной немецкой оперы (Staatsoper, Берлин). Всего в репертуаре певца около 25 ведущих оперных партий, в числе которых Радамес и Гришка Кутерьма, Каварадосси и Гвидон, Хозе и Водемон, Манрико и Германн, Гульельмо Ратклифф и Самозванец, Лорис и Андрей Хованский, Ноздрев и др.
Его камерный репертуар насчитывает более 500 произведений романсовой литературы Рахманинова и Булахова, Чайковского и Варламова, Римского-Корсакова и Верстовского, Глинки и Бородина, Тости и Верди и многих других.
В.И. Пьявко участвует в исполнении и крупных кантатно-ораториальных форм. В его репертуаре "Колокола" Рахманинова и "Реквием" Верди, Девятая симфония Бетховена и Первая симфония Скрябина и др.



1945 - Родился Полад Бюль-Бюль-Оглы, певец, композитор, народный артист Азерб. ССР.
Полад Бюль-Бюль оглы родился в Баку в семье народного артиста СССР певца Муртузы Мешади Рза-оглы Мамедова (1897—1961), получившего в народе имя Бюльбюль («соловей»). Детсво и юность Полад провел как в Баку, так и в азербайджанском городе Шуша.
В 1960 г. Полад впервые вышел на большую сцену в качестве аккомпаниатора отца. В 1962 г. он окончил музыкальное школу по классу фортепиано и поступил в Азербайджанскую государственную консерваторию (класс композиции Кара Караева). В 17 лет были сочинены первые песни, в числе которых были написанные для своего друга детства Муслима Магомаева.
Полад Бюль-Бюль Оглы создал целое направление в советской эстраде, соединив современные ритмы и гармонии с ярким национальным мелодизмом, что стало примером для подражания последующего поколения музыкантов. Были и съёмки в кинофильмах, и музыка более чем к 20 фильмам.
Композиторское творчество Полад Бюль-Бюль Оглы многообразно. В его творческом активе имеются крупные симфонические произведения, камерно-инструментальная музыка, мюзикл, вокальные циклы, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям. Особый успех принесли ему песни, которые исполняли как известные певцы страны, так и он сам.
В 1995 году Полад Бюль-бюль оглы был избран в Милли меджлис Азербайджана. Масштаб личности Полада Бюль-Бюль Оглы, его жизнелюбие и профессионализм позволяют на современном уровне нестандартно решать многосложные проблемы развития национальной культуры.
Полад Бюль-Бюль Оглы — доктор искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджанской Республики, почетный профессор Азербайджанского университета культуры и искусства, действительный член Международной гуманитарной академии «Европа-Азия». В 2000 году ему присвоено ученое звание профессора.
В феврале 2000 года была открыта звезда Бюль-Бюль Оглы на «Площади звезд» в Москве. В 2006 году Полад Бюль-Бюль Оглы оставляет должность министра культуры и переезжает в Москву, куда он был назначен послом Азербайджанской Республики в Российской Федерации.



1948 - Родился Элис Купер (Alice Cooper (наст. имя и фам. Винсент Фурнье (Vincent Furnier))), певец и композитор.
Купер был одним из первых шок-рокеров (англ. shock rock) и стал, как отмечает All Music Guide, королём этого жанра, своей новаторской деятельностью радикально расширив рамки представлений о сценических возможностях рок-артиста.
Первый состав Alice Cooper — Фурнье (вокал, губная гармоника), Глен Бакстон (лидер-гитара), Майкл Брюс (ритм-гитара), Дэнис Данавэй (бас-гитара) и Нил Смит (ударные) — ворвался в рок в 1971 году с хитом I'm Eighteen, за которым в 1972 году последовали добравшийся до верхних позиций в хит-парадах сингл School’s Out и хит-альбом Billion Dollar Babies (1973), ознаменовавший пик коммерческой популярности группы.
Начав с детройтского гаражного рока и глэм-рока, Элис экспериментировал с различными музыкальными стилями: концептуальный рок, арт-рок, хард-рок, поп-рок, экспериментальный рок, индастриал, принимал непосредственное участие в формировании звучания и облика хэви-метал. Купер стал одним из первых музыкантов, которые добавили к рок-н-роллу элементы ужаса, а также своим актёрским мастерством и новаторскими сценическими находками он оказал заметное влияние на развитие жанра.
Сольная карьера Элиса Купера, начавшаяся в 1975 году с концептуального альбома Welcome to My Nightmare, успешно продолжается по сей день: в 2008 году он выпустил свой восемнадцатый сольный альбом Along Came a Spider.
Помимо музыкальной деятельности Купер известен как актёр, игрок в гольф, владелец ресторана и, начиная с 2004 года, ведущий собственной радиопередачи «Nights with Alice Cooper».


1952 - Родился Джерри Ширли (Jerry Shirley), ударные (Humbel Pie).
HUMBLE PIE
Все началось с того, что в апреле 1969 Стив Мэрриотт (Steve Marriott, гитара, клавишные, вокал) и Питер Фрэмптон (Peter Frampton, гитара, вокал) начали репетировать вместе, подыскивая ритм-секцию. В июле к ним присоединились Грег Ридли (Greg Ridley), бас, из THE VIPs, ART и SPOOKY TOOTH, и Джерри Ширли (Jerry Shirley), экс-барабанщик APOSTOLIC INTERVENTION, THE WAGES OF SIN и LITTLE WOMEN.
В том же месяце HUMBLE PIE подписали контракт с компанией Immediate, дебютировав альбомом "As Safe As Yesterday Is" (N 32 дома).
В октябре HUMBLE PIE отправились в своё первое британское турне. Их второй альбом, "Town And Country", вышел менее, чем через полгода после дебютного, был составлен преимущественно из полуакустического материала, однако, публика, видевшая в HUMBLE PIE громогласных хард-рокеров, проигнорировала его. Финансовый крах Immediate почти не повредил карьере группы - весной 1970 она нашла новый контракт с А&М, а в июле выпустила третий альбом "Humble Pie", после чего отправилась в первое (из двадцати двух!) турне по Северной Америке. Хотя этот диск был едва замечен в Штатах, уже следующая работа HUMBLE PIE, "Rock On", вышедшая в марте 1971, занимала 118-е место в альбомном списке.
13-16 мая 1971 группа дала четыре концерта в знаменитом зале Fillmore West в Сан-Франциско, вызвавших бурные восторги публики. Они были записаны на плёнку и легли в основу концертного альбома "Performance - Rockin' The Fillmore" (1971). Он стал первой, по-настоящему, крупной победой группы в Америке, достигнув 21-й строки в Топ40 и обеспечив HUMBLE PIE их первый Золотой Диск. В то же время, конфликт между интравертным, акустическим стилем Фрэмптона и агрессивным хард-роком Мэрриотта достиг своего пика, и первый почёл за лучший выход расстаться со своей группой. На протяжении 70-х и 80-х он, при умелом менеджменте того же Ди Энтони, сделал колоссально успешную карьеру на обоих берегах Атлантики.
Третий двойной альбоме группы "Eat It" (три стороны были записаны в студии, а четвёртую заняла концертная запись, сделанная в Глазго) появился в мае 1973.
18 мая 1974 HUMBLE PIE разогревали зал на лондонском концерте THE WHO на стадионе Charlton Athletic Football Club, a в июле, вместе с THE FACES и MOTT THE HOOPLE, стали хэдлайнерами Рок-фестиваля в Бакстоне.
Тем не менее, карьера группы начала явственно клониться к закату. Альбом "Thunderbox" (1974), довольно монотонный и лишённый явных хитов, был в США 52-м, а вышедший в марте 1975 "Street Rats" застрял на 100-м месте в американских списках и стал знаком конца - HUMBLE PIE развалились.



1962 - Родился Клинт Блэк (Clint Black), кантри-певец.


1965 - Родился Константин Федоров, гитара (Tequilajazzz).
Официальным днем рождения Tequilajazzz можно считать 4 сентября 1993 года, когда группа впервые выступила на сцене питерского клуба "Там-Там". Ранее музыканты Tequilajazzz вместе играли в ленинградской группе Объект насмешек, а Александр Воронов был участником группы Ноль.
С 1990-го года параллельно с Объектом музыканты принимали участие в проекте Пупсы (в нем с самого начала играли Александр Дусер Воронов и Константин Федоров). В то же время, когда после гастролей во Франции в 1991-м году Объект насмешек медленно прекращал свое существование, Е. Федоров создал русско-французский студийный проект "Четыре Ветра", которым было записано полтора десятка песен в жанре альтернативной поп-баллады (в русле TINDERSTICKS или Nick Cave), лишь одна из них ("Бай - Бай") вошла позднее в репертуар Tequilajazzz.
В 1992-м году двое из участников будущей Tequilajazzz - Константин Фёдоров (главная роль) и Евгений Фёдоров - снялись в фильме Рашида Нугманова "Дикий Восток". Музыкантам было предложено записать несколько номеров для звуковой дорожки в уже знакомом им тяжелом индустриальном ключе. Эта работа и послужила толчком - катализатором к созданию проекта, который после упорных репетиций зимой обрел название и записал первый демо-альбом. "Максиминор" состоял из шести песен и был самостоятельно выпущен тиражом около 200 кассет.
В первое время с группой играл еще один гитарист Евгений Истомин (экс-Пупсы), а состав иногда разрастался до семи человек за счет духовой секции. К весне 1994-го года группа стабилизировалась в виде трио.
В 1994-ом году группа отправляется в гастрольный тур по Франции и в этом же году выходит первый альбом "Стреляли?" на Контрас Рекордз.
В этом же году группа подписывает контракт на несколько альбомов с Фирмой грамзаписи Фили.
В 1995-ом выходит мини-альбом "Абориген". На тот момент музыка группы - горячая смесь хардкора и экспериментального рока. При этом музыканты видят корни своей музыки в индустриальной волне 80-х годов. Среди героев песен можно встретить латиноамериканских герильерос, морских пиратов и знаменитых террористов 70-х. Группа ставит своей целью развитие новых музыкальных форм традиционными рок-средствами. В январе группа принимает участие в фестивале "Поколение-95" и получает Гран-при.
В начале 1997-го года выходит альбом "Вирус". Летом выходит мини-альбом: "VirusVersusVirus", в который вошли три песни Пистолет, Самолёт и Звери, а также ремиксы на эти песни, сделанные московской электронной группой "Виды Рыб".
В то же время выходит альбом вокального квартета Колибри "Бес Сахара", где на долю Tequilajazzz пришлась абсолютно вся инструментальная и аранжировочная часть альбома.
В конце 1997-го года Фили выпускает макси-сингл "Авиация и Артиллерия" с несколькими новыми песнями и ремиксом на песню "Самолёт", сделанным Максимом Головиным (проект Эклектика). На прошедшей в январе церемонии вручения наград за достижения в электронной музыке за 1997-ой год "Funny House Dance Awards'97", ремикс на песню "Самолёт" был признан "Ремиксом года".
Группа начинает использовать нетрадиционные для себя инструменты и мелодические обороты, пытаясь найти здоровый баланс между музыкальным воспитанием new wave, по-прежнему критическим взглядом на мир и величайшими вехами в истории развития культуры от классической музыки до брэйк-бита.
В начале 1998 года песня "Зимнее Солнце", вошедшая в дальнейшем в альбом "Целлулоид", занимает первое место в сводных плей-листах российских радиостанций, став главным радиохитом зимы 98 года. В августе этого же года вышел альбом "Целлулоид", который сопровождался беспрецендентной для данного жанра рекламной кампанией. Грянувший буквально через десять дней после даты выхода альбома общий экономический кризис не позволил альбому найти всех своих потенциальных покупателей, тем не менее попав в чарты продаж.
1999 год принес группе статус "Группы года" по версии журнала ОМ, который посвятил группе большой материал и обложку первого номера года. В это же время с целью реализации более сложных сценических задач состав группы увеличивается на одного человека, которым стал гитарист Олег Баранов (группа S.P.O.R.T.). В мае группа выпускает очередной альбом, который получает название "Сто пятьдесят миллиардов шагов", и по мнению музыкальных критиков характеризует переход группы в статус артистов, создавших свой неповторимый, фирменный стиль.



1975 - Родилась Натали Имбрулиа (Natalie Imbruglia), австралийская певица.
Место рождения: г. Сидней, штат Новый Южный Уэльс, Австралия


1881 - Родился Яков Протазанов, кинорежиссер.
Даты жизни: 04 февраля 1881 - 08 августа 1945.
Кино: от немого до говорящего.
Яков Протазанов родился в Москве. В 1900 году окончил коммерческое училище и работал продавцом в московском АО «Шрадер и К». В 1904—1906 гг занимался самообразованием во Франции и Италии. С 1906 года, сменив ряд профессий (был конторщиком, бухгалтером, переводчиком), стал помощником режиссёра московской кинофирмы «Глория».
С 1910 года работал в кинофирме П. Тимана и Ф. Рейнгардта, снял ряд фильмов в соавторстве с В. Р. Гардиным. В 1914 году, завоевав репутацию наиболее культурного режиссёра-профессионала, перешел в кинофирму И. Ермольева.
Шедевры дореволюционного Протазанова — фильмы «Пиковая дама» и «Отец Сергий». В 1918 году, вместе с группой актёров и режиссёров кинофирмы И. Ермольева эмигрировал и работал во Франции, Германии, в кинофирмах Пате, Гомон, УФА, где в период 1920-23 гг. снял ряд фильмов «За ночь любви», «Правосудие прежде всего», «Тень греха», «Паломничество любви», «Страшное приключение».
В 1923 году вернулся в СССР и снял ряд известных авантюрных и комедийных фильмов: «Аэлита», «Процесс о трёх миллионах», «Белый орёл», «Закройщик из Торжка», «Праздник святого Йоргена».
Протазанов открыл талант многих киноактёров: Ивана Мозжухина, Игоря Ильинского, Михаила Жарова.



1933 - Родился Игорь Кваша, актер, режиссер, телеведущий, народный артист РСФСР
В 1955г. окончил Школу-студию МХАТ (курс А.М. Карева).
С 1955 по 1957гг. - актер МХАТ им. М. Горького.
С 1957г. - актер театра "Современник".
С 2000г. - ведущий телевизионного ток-шоу "Жди меня".
Роли в кино:
Достояние республики (1971)
Соломенная шляпка (1975)
Тот самый Мюнхгаузен (1979)
Человек с бульвара Капуцинов (1987)
Ребро Адама (1990)
В круге первом (2006)
Дом-фантом в приданое (2007)



1936 - Родилась Александра Завьялова, актриса, заслуженная артистка Рос. Федерации
Окончила Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского (1958), была актрисой Брестского драматического театра. С 1959 — актриса киностудии "Мосфильм", затем - "Ленфильм". О её блестящей актёрской работе было сказано много добрых слов, однако фортуна распорядилась иначе: проснувшаяся знаменитой после "Тени исчезают в полдень", она нигде больше не снималась - если не считать небольшого эпизода в картине "Белые одежды". Живёт в Санкт-Петербурге, имеет дочь, сына и двух внуков.
Роли в кино:
Люди на мосту (1959)
Алешкина любовь (1960)
Сергей Лазо (1967)
Тени исчезают в полдень (1971)
Белые одежды (1992)



1941 - В Москве состоялся первый сеанс стереокино.

1955 - Родился Молоков Вячеслав, актер
Заслуженный артист России.
В 1976г. окончил ГИТИС (мастерская В. Андреева).
Актер Театра им. М.Н. Ермоловой.
Роли в кино:
Последнее лето детства (1974)
Коней на переправе не меняют (1980)
Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина (1994)
Му-Му (1997)
Приключения мага (2003)
В ритме танго (2006)
Висяки (2008)


1962 - Родился Игорь Мужжухин, актер
Окончил актерский факультет ГИТИСа, мастерскую Элины Быстрицкой. Работал в Ростовском ТЮЗе.
Закончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров, мастерскую Андрея Смирнова и Натальи Рязанцевой. В 2000 году по собственному сценарию снял короткометражную игровую картину "Джин-тоник" (видео).
Работал на канале ТВЦ в качестве ведущего программы "Настроение".
В 2002 году дебютировал в полнометражном игровом кино "Вовочка", сняв его по собственному сценарию. Сценарий выиграл государственный грант.
Роли в кино:
Что сказал покойник (1999)


1965 - Родился Александр Журман, актер
Окончил актерский факультет Воронежского института искусств.
С 1988 по 1990гг. - актер Воронежского молодежного театра.
С 1990г. – актер Театра "Сатирикон".
Служил в Афганистане.
Медаль "За боевые заслуги".
Заслуженный артист России
Роли в кино:
Русский регтайм (1993)
Сочинение ко Дню Победы (1998)
Возвращение Мухтара (2003)
Бой с тенью (2005)
Любовь как Любовь (2006)



1971 - На экраны вышел кинофильм "Король Лир" режиссера Г. М. Козинцева.



1977 - Родилась Анна Невская, актриса
Занималась в Центре детского и юношеского творчества "Визит". Окончила музыкальную школу.
Училась на факультете иностранных языков Университета (г. Нижний Новгород).
В 1999г. окончила факультет музыкального театра РАТИ (ГИТИС, курс О.Л. Кудряшова).
Была ведущей ТВ- программы "100%" ("ОРТ")
Роли в кино:
Сибирский Цирюльникъ (1998)
Подари мне жизнь (2003)
Кто в доме хозяин? (2006)



1979 - Родилась Ольга Незговорова, актриса
В 2000г. окончила РАТИ (ГИТИС, курс Б.Г. Голубовского).
С 2000 по 2004гг. - актриса Сургутского музыкально-драматического театра.
Роли в кино:
Воровка 2. Счастье напрокат (2002)
Любовь моя (2005)


1982 - Родился Петр Томашевский, актер
В 2003г. окончил ВТУ им. М.С. Щепкина (курс Ю. Соломина).
Роли в кино:
По ту сторону волков (2002)
Папа (2004)
Дети Ванюхина (2005)
Угон (2006)
Личная жизнь доктора Селивановой (2007)


1983 - Родилась Александра Урсуляк, актриса
В 2003 году закончила Школу-студию МХАТ (курс Р. Козака и Д. Брусникина) и была принята в труппу Московского театра им. Пушкина. С третьего курса играет Джульетту в спектакле Романа Козака.
В кино дебютировала в сериале Андрея Кавуна "Вокзал" (2003г.).
Роли в кино:
Вокзал (2003)
Театральный Блюз (2003)
Веревка из песка (2005)
Ваша честь (2006)
Сашка, любовь моя! (2007)



1984 - Родилась Ольга Иванова, актриса
В 2006г. окончила Белорусскую Академию Искусств.
Роли в кино:
Буровая (2007)
Инсайт (2008)


1988 - Родился Даниил Дунц, актер
Студент ВТУ им. Б.В. Щукина.
Роли в кино:
Золушка.ру (2007)
Мужчина должен платить (2007)

5 Февраля

1810 - Родился Уле Булль (Ole Bull), норвежский скрипач, композитор.
Даты жизни: 05 февраля 1810 - 17 августа 1880.
Родился в Бергене. Не имея почти никакой профессиональной подготовки, стал одним из виднейших виртуозов 19 в. Техническое мастерство Булля было феноменальным, из его сочинений почти ничего не сохранилось.
Убежденный патриот, Булль содействовал возрождению норвежской культуры в 19 в., основал в Бергене Норвежский национальный театр (1850), привлек к работе в качестве драматурга и режиссера 23-летнего Х.Ибсена, первым поддержал Э.Грига.
Булль пользовался необычайной популярностью в США, где в 1843 состоялись его первые гастроли. В 1852 он предпринял неудачную попытку основать норвежскую колонию в Пенсильвании, потратив на это значительную часть личных средств.


1906 - Родилась Зара Левина, композитор, пианистка.
Даты жизни: 05 февраля 1906 - 1976.
Училась в Одесской консерватории у Брониславы Дронсейко-Миронович, затем окончила Московскую консерваторию (1932) под руководством Феликса Блуменфельда (фортепьяно), Рейнгольда Глиэра и Николая Мясковского (композиция).
Основные произведения Левиной — два фортепианных концерта, две сонаты для скрипки и фортепиано, фортепианные пьесы. Левиной также принадлежит ряд романсов на стихи советских композиторов (Сергея Есенина, Самуила Маршака, Евгения Долматовского, Аветика Исаакяна, Сильвы Капутикян, Овсея Дриза и др.), а также песни для детей (на стихи Эммы Мошковской). Написала свыше 200 детских песен.
Ряд вокальных сочинений Левиной записала Зара Долуханова (аккомпанемент композитора), первая скрипичная соната была записана Давидом Ойстрахом.



1935 - Родился Алекс Харви (Alex Harvey), английский певец, гитарист, композитор.
Даты жизни: 05 февраля 1935 - 04 февраля 1981.
Алекс Харви родился в Глазго. В пятнадцатилетнем возрасте он бросил школу после чего (как позже утверждал) перепробовал 36 разных профессий (в том числе был укротителем львов), прежде чем занялся музыкой. В 1954 году Харви дебютировал на профессиональной сцене, сыграв на трубе на свадьбе в Глазго. Его музыкой в те годы были диксиленд-джаз и скиффл, популярные в Шотландии в конце 50-х годов.
К 1955 году Алекс Харви успел поучаствовать в нескольких диксиленд- и джаз-бэндах. Наибольший след в его памяти оставило участие в двух группах саксофониста Билла Патрика (The Clyde River Jazz Band играл традиционный джаз, а Kansas City Skiffle Group специализировался на «молодежной» музыке с элементами кантри и фолка).
В 1957 году Харви победил в радиоконкурсе на звание «шотландского ответа» английскому тин-идолу Томми Стилу (получив титул Tommy Steel of Scotland). Основу его репертуара в то время составляли вещи Большого Билла Брунзи и Джимми Роджерса. После того, как популярность музыки скиффл сошла на нет, группа Харви переименовалась в Kansas City Counts и начала исполнять поп-каверы. В 1959 году Алекс возглавил Alex Harvey Soul Band (известный также как Alex Harvey’s Big Soul Band) и приобрел известность на местной сцене, начав регулярно выступать в Эдинбурге и Глазго, иногда — в связках с такими американскими звездами, как Джин Винсент и Эдди Кокрэн. Группа получила приглашение от гамбургского клуба Top Ten, после чего подписала контракт с Polydor Records, выпустив концертный альбом Alex Harvey and His Soul Band, в марте 1964 года. В Британии и США вышли также несколько синглов: «I Just Want to Make Love To You» (кавер Вилли Диксона) и «Got My Mojo Workin'» (Мадди Уотерс).
Вернувшись в Британию, Алекс в 1965 году пригласила брат Леса к записи альбома «The Blues», таким образом выполнив контрактные обязательства перед Polydor. Альбом успеха не имел и после выхода сингла «Ain’t That Just Too Bad» Алекс Харви распустил ансамбль, объявив, что с этих пор начинает карьеру фолк-сингера. Последняя продолжалась недолго: уже следующий сингл, «Agent Double-O Soul», кавер Эдвина Стара, был рок-н-ролльным. Примерно в то же время вышел еще один сингл, «The Work Song», но к этому времени Харви разочаровался в бизнесе и даже объявил об уходе со сцены.
Вернувшись в 1966 году в Глазго, братья Харви объединили участия с несколькими местными музыкантами (среди них были Билл Патрик и певица Изобел Бонд) и собрали недолго просуществовавшую группу Blues Council. После её распада Алекс некоторое время играл в психоделической группе Giant Moth, а затем получил сольный контракт с Decca Records, которая выпустила синглы «Sunday Song» и «Maybe Someday», где ему аккомпанировали Giant Moth, успеха в чартах не имели.
В 1967 году Харви нашел уже постоянную работу в инструментальной группе, сопровождавшей лондонскую постановку «Hair». Этот ансамбль записал концертый альбом Hair Rave Up где, помимо песен спектакля были и несколько композиций Харви. Его следующий сольный альбом Roman Wall Blues (1969) был концептуальным, но такжне не принес автору успеха, к которому тот так стремился. В 1970 году Харви с Рэем Расселлом образовал группу Rock Workshop, исполнявшую экспериментальный ритм-энд-блюз.
В тот момент, когда карьера его близилась к закату, Алекс неожиданно сделал для себя историческое открытие: познакомился с творчеством прог-группы Tear Gas . В 1972 году Харви окончательно присоединился к участникам Tear Gas и образовал Sensational Alex Harvey Band.
Незадолго до этого Харви стал одни из «теневых» организаторов Stone the Crows.
Первоначально музыкальная критика отнесла The Sensational Alex Harvey Band к глэм-рок-движению, но постепенно выяснилось, что Харви со своим невероятным размахом фантазии ближе к прог- и шок-року. Выступая в колледжах и студенческих клубах, группа выработала эксцентричный театрализованный стиль, который стал её фирменным знаком. Вскоре «Delilah» (кавер хита Тома Джонса) и «Boston Tea Party», принесли Алексу Харви успех, к которому он стремился всю жизнь.
В 1979 году Алекс Харви образовал The Electric Cowboys, выпустив альбом «The Mafia Stole My Guitar», но это его возвращение прошло незамеченным. 4 февраля 1982 года, в Зеербрюгге, Бельгия, ожидая парома после концерта, испытал острый сердечный приступ. По пути в больницу приступ повторился и оказался фатальным.


1941 - Родился Барретт Стронг (Barrett Strong), певец и композитор.



1942 - Родился Кори Уэллс (Cory Wells), вокал (Three Dog Night).
В период с 1969 по 1974 год мало кому удавалось столько раз пробить горячую десятку и продать столько билетов на свои концерты, как "Three Dog Night". В то время это была, пожалуй, самая популярная команда в Америке. Песни ансамбля 21 раз побывали в Топ 40, причем 18 из них попали в Топ 20, 11 – в Топ 10, а три ("Mama Told Me (Not To Come)", "Joy to The World", "Black And White") занимали первую строчку. Всего группой было продано 7 миллионов синглов и издано 12 золотых альбомов, а к концу 1975 года общий тираж пластинок "Three Dog Night" перевалил за 50 миллионов. Такие вот "скромные" достижения были у команды с тремя лидер-вокалистами – Дэнни Хаттоном (р. 10 сентября 1942), Чаком Негроном (р. 8 июня 1942)и Кори Уэллсом (р. 5 февраля 1942). Каждый из этих парней уже пробовал работать в одиночку, но никто из них особого успеха не добился.
Познакомившись друг с другом, они как-то попробовали спеть а-капелла и впоследствии решили организовать группу. Дэнни имел контакты с Брайаном Уилсоном из "Beach Boys", и тот взял команду под свое крыло, написав для нее пару песен и занявшись продюсированием первого альбома. Но остальные "Бичи" возмутились и утащили Брайана обратно в родной коллектив.
Пришлось троице самим решать свои проблемы, и парни подыскали себе аккомпаниаторов в лице Джимми Гринспун; Джо Шерми, Флойда Снида и Майкла Оллсапа. Подружка Дэнни предложила назвать группу "Three Dog Night" по вычитанному ей в журнале выражению австралийских аборигенов (ночью те согреваются возле собак, а ночь, когда приходится спать с тремя собаками, считается самой холодной). Выступая в клубах, ансамбль привлек внимание менеджера "Turtles" и "Steppenwolf" Билла Атли, который взялся за его раскрутку. Получив с его помощью контракт от "Dunhill Records", группа под руководством продюсера "Степпенволфа" Габриэля Меклера наконец-то записала свой дебютный альбом. Пластинка заняла 11-е место в "Billboard", и "Three Dog Night" начали штамповать хит за хитом.
К 1975 году бесконечные поездки утомили музыкантов, и они решили прикрыть лавочку "Three Dog Night". Хаттон открыл менеджерское агентство, Уэллс заделался журналистом. По прошествии шести лет бывших коллег снова потянуло к музыке, и в 1981 году вывеска "Three Dog Night" была реанимирована. Но нормальному возрождению группы мешали постоянные проблемы с наркотиками. Приходилось выгонять одного за другим, и вновь искать им замену.
Последнее время "Three Dog Night" ограничивались концертной деятельностью да выпуском редких сборников. Свою 35-ю годовщину группа отметила изданием коллекции хитов, перезаписанных с участием Лондонского Симфонического Оркестра.



1943 - Родился Чарльз Уинфилд (Charles Winfield), трубач (Blood, Sweat & Tears).
Blood, Sweat & Tears - этот американский коллектив на практике воплотил идею отхода от традиционного блюза за счет использования расширенной духовой секции.
Джаз-рок в исполнении "Blood, Sweat & Tears" представлял собой коктейль из собственно рока, блюза, поп-музыки, духовых аранжировок и джазовых импровизаций. Эта нью-йоркская команда была сформирована летом 1967 года по инициативе экс-участника "The Blues Project" Эла Купера. Его первыми "соучастниками" стали бывший партнер по "TBP" гитарист Стив Катц, ударник Бобби Коломби и басист Джим Филдер. Дополнила оригинальный состав "Blood, Sweat & Tears" духовая секция в лице талантливого саксофониста и аранжировщика Фреда Липсиуса, трубачей и флюгельгорнистов Рэнди Брекера и Джерри Вейсса, а также тромбониста Дика Халлигана. Первые концерты прошли в "Cafe Au Go Go", где группа заинтересовала публику своей инновационной смесью джаза, поп-рока и психоделии.
К концу 1967-го коллектив уже обзавелся контрактом от "Columbia Records" и за две недели записал дебютную пластинку. Альбом "Child Is Father To The Man" хотя и не содержал радио-хитов, критиками был воспринят с восторгом и поставлен ими в один ряд с дилановским "Highway 61 Revisited" и роллинговским "Beggar's Banquet". Продажи диска перевалили за 100-тысячную отметку, однако Катц и Коломби остались недовольны пением Купера и, порекомендовав ему сосредоточиться на органе, занялись поисками нового вокалиста.
Обидевшийся Эл ушел делать сольную карьеру, а вслед за ним отчалили Брекер и Вейсс. Взяв власть в свои руки, Бобби и Стив начали решать кадровые вопросы, в результате чего фронтменом "Blood, Sweat & Tears" стал канадец Дэвид Клейтон-Томас, Халлиган переместился за клавиши, а духовая секция пополнилась тромбонистом Джерри Хаймэном и трубачами Чаком Уинфилдом и Лью Солоффом. Выпущенный обновленным составом второй альбом имел более попсовый саунд и благодаря хит-синглам "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" и "And When I Die" получил "Грэмми" в номинации "Album of the Year". Следующий лонгплей продолжал линию своего предшественника и, хотя имел несколько меньший успех, но включал в себя такие хиты как кавер Кэрол Кинг "Hi-De-Ho" и клейтоновскую "Lucretia MacEvil". Перед записью четвертого альбома Хаймэна сменил Дэйв Барджерон, а на сессии "4" в качестве продюсера был приглашен известный джазмен Дон Хекман.
В отличие от предыдущих работ музыканты сделали ставку не на каверы, а на собственный материал, но затея не оправдала себя, и карьера ансамбля пошла на спад. Обстановка осложнялось разлаженностью внутри коллектива: духовики враждовали с роковой ритм-секцией, а Клейтон-Томас - и с теми и с другими. К конечном счете Дэвид предпочел начать сольную карьеру, а, кроме того, коллектив покинули Липсиус и Халлиган.
В 1972-м новыми членами команды стали Джерри Фишер (вокал), Лу Марини (саксофон, флейта), Ларри Уиллис (клавишные) и швед Георг Вадениус (гитара). Обновленная конфигурация выпустила джаз-ориентированный альбом "New Blood", еле-еле попавший в Топ 40. После выхода этой пластинки подали в отставку старички Катц и Филдер, что вызвало очередную волну кадровых перестановок. Два следующих альбома, "No Sweat" (72-е место) и "Mirror Image" (149-е место), продолжили чартовое падение группы, и спасло ситуацию лишь возвращение Клейтона-Томаса. Выпущенный под его руководством диск "New City" с неплохим битловским кавером "Got To Get You Into My Life" оказался гораздо ближе к заветной сороковке. Впрочем, фортуна ненадолго улыбнулась "Blood, Sweat & Tears", и после выхода "More Than Ever" ансамбль потерял не только контракт с "Columbia" но и последнего оригинального участника, Бобби Коломби.
Подписавшись к умирающему лейблу "ABC Records", группа выпустила неудачный альбом "Brand New Day" и вскоре распалась. Спустя два года Клейтон-Томас собрал собственную версию "BST", собранную в большинстве своем из канадских музыкантов. Данный состав ограничился всего одним альбомом, после чего группа вновь была распущена.



1944 - Родился Эл Купер (Al Kooper), вокал, клавишные (Blood, Sweat & Tears).
Эл Купер является одним из значимых музыкантов прошлого столетия. По исследованиям журнала "Rolling stone" среди 500 альбомов всех времен и народов двенадцать сделаны при солидном участии Купера. Музыка его окружала с детства, и Эл слушал госпел, ритм-энд-блюз, соул. Однажды он сел за пианино и без всякой подготовки начал играть популярные вещи начала 50-х. Затем в его жизнь пришел рок-н-ролл, и уже в 15 лет Эл стал гитаристом подростковой команды "Royal Teens". Группа выдала пару значительных хитов ("Short shorts", "Believe me"), после чего продюсеры стали наперебой приглашать его в другие тинэйджерские бэнды.
Эл вплотную занялся сессионной работой, а по ходу дела осваивал навыки звукоинженера. Немного погодя Купер попробовал себя еще и в сочинении песен. Одна из первых его вещей, "This diamond ring", написанная в соавторстве с Бобом Брассом и Ирвином Левином, стала хитом в исполнении "Gary Lewis and The Playboys". Как-то раз Эл был приглашен посмотреть на сессии Боба Дилана, но чистого просмотра не получилось, и уже через несколько часов Купер наяривал на органе "Like a rolling stone".
Кстати, на этих сессиях Эл познакомился с блюзовым гитаристом Майком Блумфилдом, с которым у него сложилось продолжительное партнерство. С самим Диланом Купер также поддерживал отношения, работал с ним в студии и на сцене, а также выступил продюсером пластинки "New morning". С 1965 по 1967 год Эл был участником сильной блюзовой команды "The Blues Project", с которой записал три альбома. Затем Купер задумал разбавить ритм-энд-блюз духовыми инструментами и основал проект "Blood, sweat and tears". Выпустив с "BST" всего одну пластинку, Эл ушел работать на "Columbia records". Последовали его совместные записи с Шаги Отисом, Майком Блумфилдом, а затем состоялся и сольный дебют Купера, "I stand alone".
Между тем музыкант продолжал работать сессионщиком, и его клавиши можно было услышать у "Rolling stones", Джими Хендрикса, "Who" и многих других. В 1972-м Эл перебрался в Атланту, где, основав свой лейбл "Sounds of the South", взялся продюсировать первые альбомы "Lynyrd Skynyrd". Среди других его подопечных периода 70-х годов числились "The Tubes", Би Би Кинг, Нильс Лофгрен и множество прочих исполнителей.
Отметившись на альбоме Харрисона "Somewhere in England", Купер вновь гастролировал с Диланом, а потом реанимировал "Blues project" и после шестилетнего перерыва выпустил очередной сольник, "Championship wrestling". Также в 80-х Эл работал на "PolyGram records", сотрудничал с Томом Петти, Джо Уолшем и занимался созданием саундтреков. К концу десятилетия Купер решил немного отдохнуть от музыкального бизнеса. Как раз в это время "Beastie boys" засэмплировали его песню "Flute thing" и благодаря этому распродали свой альбом тиражом в 5000000 копий. Тут же за дело взялись другие деятели от хип-хопа, и вскоре Купер стал одним из самых "сэмплированных" исполнителей.
Сам же артист вернулся на сцену в начале 90-х. Помимо всяких сессионно-продюсерских дел Эл нашел время и для записи сольной пластинки. По просьбе лейбла "MusicMasters" альбом "Rekooperation" был сделан полностью инструментальным. В 1997-м Купер переехал в Бостон, где занялся преподавательской деятельностью. Однако со временем это неблагоприятно отразилось на здоровье музыканта (в частности у него сильно ухудшилось зрение), и занятия пришлось прервать. Немного подлечившись, неугомонный Эл вновь вернулся на сцену, а в 2005 году подарил миру новый диск, "Black coffee".




1962 - Родился Дафф МакКэган (Duff Mckagan), бас-гитара (Guns N' Roses).
Басист Дафф МакКэган подтвердил, что сделал запись для следующего альбома прежнего участника GN'R, Иззи Стредлина. Дафф: “Я играл на новых треках для Иззи [во вторник, 22 апреля] в Ojai [Калифорния].”
Последняя пластинка Иззи Стредлина "Fire, The Acoustic Album" была выпущена в конце прошлого 2007 года. Согласно Иззи, пластинка была записана в Калифорнии.
В оригинальный состав этой команды, образовавшейся в Лос-Анджелесе в марте 1985 года, вошли Эксл Роуз (Уильям Бэйли, р. 6 февраля 1962; вокал), Иззи Страдлин (Джеффри Исбелл, р. 8 апреля 1962; гитара), Трэйси Ганз (гитара), Оле Бейч (бас) и Роб Гарднер (ударные). Поскольку первые двое перед этим трудились в проекте "Hollywood Rose", а остальные пришли из "L.A. Guns", то новоиспеченную единицу нарекли, использовав по словечку из названий обеих групп. Не успели "Guns N' Roses" отыграть и пару концертов, как начались кадровые флуктуации. Первым свалил Оле, уступивший басуху Даффу МакКагану (Майкл МакКаган, р. 5 февраля 1964). Чуть позже на месте ушедшего возрождать "L.A. Guns" Трейси материализовался Слэш (Сол Хадсон, р. 23 июля 1965), с которым Роуз и Страдлин имели дело еще во времена "Hollywood Rose". Еще одна рокировка касалась барабанщиков, но когда за установкой оказался Стивен Адлер (р. 22 января 1965), состав перестало лихорадить. Покончив с кадровыми проблемами, группа провела первые гастроли. Хотя турне было коротким, эта поездка сплотила коллектив, и музыканты "спелись" окончательно.
На одном из концертов в клубе "Troubadour" команду приметил представитель "Geffen Records" Том Зутаут, помогший парням заполучить вожделенный контракт. Перед тем как основательно засесть в студии для работы над дебютной полнометражкой "Ганзы" выпустили пробный EP "Live?!* @ Like A Suicide". Диск вышел на небольшом лейбле "Uzi Suicide" и включал в себя пару собственных вещей и два кавера – от "Aerosmith" и "Rose Tattoo". Тираж пластинки составил всего 10000 копий, и пока ничего не предвещало скорого взлета "Guns N' Roses".
Альбом "Appetite For Destruction", появившийся в продаже в июле 1987-го, поначалу не вызвал большого интереса у публики. Прошло около года, пока в дело не вмешался президент выпускающей компании Дэвид Геффен, упросивший MTV поставить в ротацию клип "Welcome To The Jungle". Телевизионщики стали гонять песню в неурочное время, однако этого оказалось вполне достаточно, чтобы разбудить дремавшие потребительские инстинкты поклонников рока. Народ бросился раскупать соответствующий сингл, а вскоре с прилавков начали разлетаться и два других миньона, "Sweet Child O' Mine" и "Paradise City". Все три композиции пробили горячую десятку, а сам альбом взлетел на самую вершину "Billboard". Гастроли команды проходили теперь с огромным успехом, а в 1988-м "Guns N' Roses" появились на фестивале "Monsters Of Rock". На том выступлении возле сцены фанаты устроили такую давку, что в результате два человека погибли. За "Ганзами" тут же закрепилась слава "самой опасной банды", которую музыканты старательно поддерживали, регулярно появляясь на публике в обдолбанном виде и вытворяя всякие непотребства.
В конце 1988-го вышел диск "G N' R Lies", который включал в себя материал с "Live?!* @ Like A Suicide", а также четыре новых полуакустических трека. Пластинка заняла второе место в "Billboard", а подопечные Роуза продолжали оттягиваться по полной, регулярно нарушая общественный порядок. Когда начались сессии очередного альбома, плотно сидевший на кокаине и героине Адлер уже не мог толком справляться со своими прямыми обязанностями, за что и был вышвырнут из группы. Место за ударными занял экс-участник "The Cult" Мэтт Сорум, и примерно в это же время в официальный состав был введен клавишник Диззи Рид.
Весной 1991-го по настоянию Эксла сменился также менеджер команды, однако все эти перипетии не помешали музыкантам заготовить материал на два убойных альбома, "Use Your Illusion I" и "Use Your Illusion II". Вышедшие в сентябре, обе "Иллюзии" заняли обе верхних строчки "Billboard", и таким образом "Guns N' Roses" установили своеобразный рекорд. В поддержку "Illusion" группа закатилась в 28-месячное турне, безумно успешное в коммерческом плане, но в то же время сопровождаемое множеством скандалов. В период гастролей случилась очередная кадровая замена, и вместо Страдлина второй гитарой завладел Гилби Кларк. Осенью 1993-го команда выбросила в продажу сборник панк-каверов "The Spaghetti Incident?" с вещами "The Damned", "UK Subs", "Misfits", "Nazareth" и т.д. Параллельно началась работа над свежим оригинальным материалом, однако здесь дело продвигалось туго. Кларка сменил Пол Тобиас, Слэш занялся своим проектом "Slash's Snakepit", а МакКаган и Сорум гастролировали с "Neurotic Outsiders". Кончилось все тем, что последние трое покинули ряды "Guns N' Roses", оставив Роуза одного расхлебывать недоваренную кашу.
В 1998-м Эксл собрал новую версию команды, в которую вошли Тобиас, Рид, Роберт Финк (гитара), Томми Стинсон (бас), Джош Фриз (ударные) и Крис Питмэн (синтезаторы). В том же году вышел сборник "Use Your Illusion", и началась работа над альбомом с предварительным названием "Chinese Democracy". Чуть позже в ряды "Guns N' Roses" влился гитарист Бакетхэд, с которым группа отыграла два крупных концерта в Лас-Вегасе и Рио-де-Жанейро. В 2002-м возобновилась гастрольная деятельность, однако не обходилось без всевозможных злоключений, и концерты зачастую отменялись. Между тем состав "GNR" потихоньку флуктуировал, а студийная работа продолжала буксовать, и выход "Chinese Democracy" год от года откладывался. И все же чудо свершилось, и в ноябре 2008-го "демократия" наконец-то поступила в продажу.




1968 - Родился Крис Баррон (Chris Barron), рок-певец (Spin Doctors).
В 1987 году гитарист Эрик Шенкман (р. 12 декабря 1963) выступал вместе с вокалистом Джоном Поппером в группе под названием "Trucking Company". Спустя некоторое время Джон перешел в "Blues Traveler", а на замену себе предложил своего школьного товарища Криса Баррона (р. 5 февраля 1968).


1969 - Родился Бобби Браун (Bobby Brown), американский певец.


1971 - Родилась Сара Эванс (Sara Evans), исполнительница кантри.



1974 - Родился Андрей Коробков, соло-гитара (Корсар).
Первые участники группы:
Роман Кондратьев - основатель группы "Корсар".
Григорий Павлючонок - ритм-гитара.
Андрей Коробков - соло-гитара.
Юлий Ворновицкий - ударные.
Август 1993 года - выступление на фестивале в г.Эссен (Германия).
1994 - 1996гг - регулярные концерты в клубе "Спутник" (г.Нижний Новгород).
Май 1996 года - первое место на фестивале "Живой звук" (г.Дзержинск).
1997 год - группа "Корсар - лауреаты фестиваля "ROCK LINE - 97" (г.Кунгур).
1997 год - второе место на фестивале "Знай наших" (г.Нижний Новгород).
За период с июня 1995 года по июнь 1997 года в группе изменился состав. Партию басс-гитары занял Евгений Букварев, партию клавишных - Юрий Долотов. Группа играет инструментальную музыку собственного сочинения. Авторы - Андрей Коробков и Евгений Букварев.
В июне 1997 года участники группы знакомятся с автором и исполнителем собственных песен - Евгением Гуриным, который меняет стиль и музыкальное направление группы "Корсар". Он же становится вокалистом группы.
С сентября 1997 года группа "Корсар" постоянно выступает в рок-баре "Бочка".
1998 год - запись совместного альбома с проектным названием "Папироска" на студии "Монт" (г.Москва), который состоит из 10 песен Евгения Гурина.
В период с сентября 1998 года по март 2000 года группа только в Нижнем Новгороде отыграла около 400 концертов. На радиостанциях города песни группы "Корсар" получают постоянную ротацию.
С марта 2000 года группа регулярно выступает в московских клубах: "Табула Раса", "Формула 1", "Бункер", "Полином" (г.Зеленоград) и др.
В декабре 2000 года состоялась запись сингла "Небо в Алмазах" на студии SNC (г. Москва). Ротация московских радиостанций: "РДВ", "Радио-Шансон". Группа "Корсар" является участником теле- и радиоэфиров в Москве. В апреле 2001 года песня "Небо в алмазах" вошла в сборник "Союз-28" и еще в десятки пиратских изданий по всей стране.
Настоящий состав группы "Корсар":
Евгений Гурин - автор песен, вокал, ритм-гитара.
Юрий Долотов - клавишные, бэк-вокал.
Андрей Коробков - соло-гитара.
Евгений Букварев - бас-гитара.
Юлий Ворновицкий - ударные.
Андрей Бирюков - звукооператор.



1922 - Родилась Ксения Маринина, режиссер ("Кинопанорама").
5 февраля 2007 года отметила юбилей Ксения Борисовна Маринина - народная артистка России, лауреат премии ТЭФИ. С 1962 по 1990 годы она являлась бессменным режиссером-постановщиком одной из лучших передач отечественного телевидения – «Кинопанорамы». К юбилею Ксении Борисовны 5 февраля в 15:40 был приурочен показ выпуска программы «Цитаты из жизни».
«Работа на телевидении, - говорит Маринина, - дала мне возможность встречаться с замечательными людьми. И я была счастлива, что зрители тоже могут увидеть и услышать это – как делались передачи, как появился Хрюша, как создавались научно-познавательные программы… Они не появлялись просто так, они проходили какое-то "чистилище души". Я совершенно убеждена, что все программы, которые делались на ТВ, создавались людьми, которые без памяти это дело любили… К ним принадлежу и я».
Маргарита Эскина мечтала, чтобы появилась программа об истории телевидения. «То, что сделала Ксения – это и вправду подвиг, - считает директор Центрального Дома актера. - Потому что она – может быть не все, но частично – взяла историю отечественного ТВ от первоисточника, от тех людей, которые его делали с самого начала».
«Я пришла на ТВ в 1957 году, - рассказывает в программе "Цитаты из жизни" Ксения Маринина. - Это было так: я работала в Театре Пушкина режиссером и актрисой, а Иосиф Михайлович Туманов, наш худрук, всегда блистательно занимался постановкой массовых зрелищ. Он, будучи руководителем Всемирного фестиваля молодежи и студентов, который проходил в Москве, предложил мне быть режиссером на одном из праздников, входящих в программу фестиваля – на Костре солидарности молодежи колониальных стран. Телевидение этот праздник солидарности должно было показывать. Зрелище намечалось очень красивым: костер должен был гореть на пруду, на платформе, и открывать его выбрали студента из Ганы. И вот приближается время , уже надо все начинать и вдруг прибегают ребята и говорят, что этот парень ехать не хочет. Я не буду рассказывать всех перипетий, но уговорили его всего лишь за полчаса до начала мероприятия. Для меня это стало началом дружбы с телевидением и когда кто-то предложил: "Вы бы пошли работать на ТВ, у нас столько людей из театра!", - мне вдруг мне показалось, что это предложение правильное…


1930 - Родился Ростислав Янковский, актер, народный артист СССР.
Актер Государственного русского драматического театра БССР им. М.Горького.
Роли в кино:
Задача с тремя неизвестными (1979)
Сказка о звездном мальчике (1983)
Ребро Адама (1990)
Три женщины и мужчина (1998)
Закон (2002)
Статский советник (2005)
В июне 41-го (2008)


1939 - Родился Рустам Ибрагимбеков, драматург, сценарист ("Белое Солнце Пустыни", "Храни Меня Мой Талисман", "Урга - территория любви", "Утомленные солнцем").
Рустам Ибрагимбеков родился 5 февраля 1939 года в Баку (Азербайджан). В 1963 году он окончил Азербайджанский институт нефти и химии, а затем продолжил учебу в аспирантуре Института кибернетики Академии наук СССР в Москве. В 1967 году окончил Высшие сценарные курсы, а в 1974 году Высшие режиссерские курсы во ВГИКе.
Известность пришла к Рустаму Ибрагимбекову после того, как он в соавторстве с Валентином Ежовым написал сценарий к фильму «Белое солнце пустыни», который сразу после выхода на экраны приобрел в СССР культовый статус. По заведенному у советских космонавтов ритуалу просмотр этого фильма непосредственно перед запуском являлся важным условием для того, чтобы полет прошел успешно.
Основа творческих отношений Ибрагимбекова с режиссёром Никитой Михалковым была заложена в начале 70-х, когда Михалков снял свой первый фильм «Спокойный день в конце войны» по сценарию Рустама Ибрагимбекова. Результатом их творческого содружества стал целый ряд получивших международное признание работ: «Урга. Территория любви» — удостоен главного приза Венецианского кинофестиваля «Золотой лев», Государственной премии Российской Федерации; «Утомлённые солнцем» — картина, получившая «Оскара» за лучший иностранный фильм, Гран-при жюри Каннского кинофестиваля, Государственную премию Российской Федерации; и «Сибирский цирюльник», также получивший Государственную премию.
Рустам Ибрагимбеков создал сценарии более 40 художественных и телевизионных фильмов, и практически все его литературные произведения были экранизированы.
Р. Ибрагимбеков написал 15 пьес, поставленных более чем в 100 театрах разных стран мира. Пьесы — «Женщина за закрытой дверью», «Похороны в Калифорнии», «Дом на песке», «Похожий на льва» — с большим успехом шли в Праге, Берлине, Софии, Будапеште, Нью-Йорке («Circle Repertory Theatre», 1987), Баку и Москве. Он автор 10 книг и сборников «Ультиматум» (1983), «Проснувшись с улыбкой» (1985), «Дача» (1988), «Избранные повести» (1989), «Солнечное сплетение» (1996) и др., которые разошлись тиражом свыше 500 тысяч экземпляров.
Р.Ибрагимбеков — председатель Конфедерации Союзов кинематографистов стран СНГ и Балтии, секретарь Союза кинематографистов Российской Федерации, председатель Еврейского кинофестиваля в Москве, председатель Союза кинематографистов Азербайджана, член Европейской киноакадемии «Феликс» и Американской академии киноискусства.
Рустам Ибрагимбеков создал в Баку первую детскую киношколу, которая занимает почётные места во многих кинофестивалях.
Режиссёрские работы
1976 — Сюита (новелла в фильме «В один прекрасный день»)
1996 — Человек, который старался
2001 — Телефон доверия
Сценарист
1969 — Белое солнце пустыни (совместно с В.Ежовым)
1973 — И тогда я сказал нет
1986 — Храни меня, мой талисман
1987 — Филёр
1990 — Увидеть Париж и умереть
2001 — Телефон доверия
2008 — Райские птицы
Продюсер
1989 — Такси-блюз
1998 — Семья
2004 — Кочевник



1941 - Родился Дэвид Селби, актер ("фэлкон Крест" (Ричард Ченнинг), "солдаты Удачи" (Траут)).
Дэвид Селби родился 5-го февраля 1941-го года в Западной Виржинии - в семье Сары и Клайда Селби. С юных лет Дэвид испытывал интерес к миру искусства – ему нравились кино и театр, а мечты об актерской карьере со временем становились все отчетливее.
В свое время Дэвид Селби поступил в Университет Западной Виржинии и окончил его с почетной степенью бакалавра в области наук, а после – получил магистра театрального мастерства. Не мудрено, ведь будущий актер оказался способным.
Впоследствии Дэвид Селби отправился в Южный Иллинойс, где вновь стал студентом высшего учебного заведения, по окончании которого был удостоен степени доктора наук.
В начале семидесятых годов прошлого столетия Дэвид стал понемногу овладевать сценой, тонкостями сценического мастерства и – одновременно – зрительскими сердцами. Тем более, что чаще актер появлялся в дневном телевизионном кино, которое во все времена любила немалая часть зрителей – в основном женская.
Особенностью актера – было то, что он без труда брался за любые роли, начиная от самых незначительных и заканчивая глобальными. Некоторые зрители до сих пор могут помнить, как здорово Дэвид Селби отобразил на экране Авраама Линкольна, например.
В течение длительного времени талантливый актер продуктивно трудился на телевизионном и кинопоприще. Число его поклонников возрастало вместе с количеством фильмов и сериалов, в которых участвовал Дэвид.
Творческая деятельность актера было по достоинству оценена и вознаграждена. Первой наградой Селби стала премия, которую вручило Дэвиду руководство и педагогический состав Университета Западной Виржинии. Он удостоился награды за эффективную и достаточно профессиональную творческую работу, которая с каждым годом становилась все качественнее.
После – было еще немало наград и почестей, которые лучше прочего демонстрировали уровень актерского мастерства Дэвида Селби и его профессионализм.
Сегодня творчество знаменитого некогда актера является объектом интереса немалой части любопытствующих зрителей, а также - экспертов киноиндустрии.




1946 - Родился Виктор Ильичев, актер
Заслуженный артист России
Виктор Ильичёв начал сценическую жизнь, будучи подростком. Он записался и исправно посещал детскую студию при театре имени Ленсовета, где играл, преимущественно, характерные роли.
Окончил Лениградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (1967). С 1967 – актер Ленинградского театра им. Ленинского комсомола.
С 1977 – актер киностудии "Ленфильм".
В кино Виктор Ильичев дебютировал в 1966 году, в фильме «Старшая сестра». Главным образом актер снимается в ролях второго плана.
С начала 90-х Виктор Ильичёв жил в США. В настоящее время продолжил сниматься в отечественных сериалах.
Роли в кино:
Старшая сестра (1966)
Хроника пикирующего бомбардировщика (1967)
Мама вышла замуж (1969)
Собака на сене (1977)
Трест, который лопнул (1982-1983)
Зеленый фургон (1983)
Две стрелы. Детектив каменного века (1989)
Гений (1991)
Русский счет (1994)



1947 - Родилась Режина Дуарте, актриса
Ее улыбку трудно не узнать, ее талант и способность взволновать публику на протяжении всей ее карьеры сделали Режину Дуарте одной из самых ярких звезд бразильского телевидения. Во все свои роли она вложила немного себя и построила свою собственную профессиональную траекторию, которую навсегда останется в истории бразильской теледраматургии. Накануне шестидесятилетия актриса снимается в очередной рейтинговой новелле Маноэла Карлоса: она воплощает на экране Элену в "Страницах жизни".
На экране она борется с предрассудками против синдрома Дауна с той же храбростью и альтруизмом с коими она идет по жизни. “Моей маме очень часто достаются персонажи сильные и щедрые, такие, как она сама. На экране она настолько правдива, что я даже не знаю, играет она или нет", - говорит дочь Габриэла Дуарте.
Многоликая женщина, Режина смогла построить карьеру и преуспеть в личной жизни. На телевидении она дала жизнь 30 персонажам, в театре сыграла 16 ролей и 8 в кино. Она вырастила троих детей: Андре (36 лет), Габриэлу (32 года), от брака с инженером Маркусом Франку и Жуау Рикарду (25 лет) от брака с аргентинским журналистом Даниэлом Гомесом.
Режина Дуарте никогда не сидит на месте. Не так давно она обнаружила в себе страсть к сельской жизни. Она вместе с мужем Эдуарду Липинкоттом выращивает скот на в Барретосе, штат Сан-Пауло. А три месяца назад родилась первая внучка Режины Мануэла, дочь Габриэлы Дуарте и ее мужа фотографа Жайру Голдфлуса. С этой поры Режина играет еще одну роль о которой она мечтала по крайней мере пять лет, роль бабушки. Сразу после рождения малышки Режина взяла четыре дня отпуска и уехала к дочери в Сан-Пауло.
Режина со страстью отдается всему, что делает. Габриэла вспоминает, что когда мать учила тексты для ролей, ее невозможно было отвлечь, приходилось даже кричать, чтобы она спустилась с «другой планеты». Отношения между матерью и дочерью очень тесные. Режина вспоминает теленовеллу «Chiquinha Gonzaga» как один из лучший моментов в жизни и карьере, ведь она могла тогда по настоящему гордится артистическими способностями своей дочери наблюдая за ней вблизи.
С самого начала карьеры с 1965 года (роль в теленовелле «A Deusa Vencida») Режина всегда была одной из самых популярных актрис своего поколения. Она с самого начала привлекла к себе внимание и стала героиней многих новелл. К 1974 году она снялась в 14 теленовеллах. В 1974 году она сыграла последнюю свою романтическую героиню Барбару в теленовелле «Fogo sobre Terra». Несмотря на успех Режина стала более придирчиво выбирать роли. Теперь ее не удовлетворяли роли наивных девчушек. И титул «возлюбленная Бразилии» стал на нее давить. И для этого она сосредоточила свое внимание на театре, она хотела изменить свой образ в глазах авторов и режиссеров.
Теперь та девчушка из рекламы мороженого изменилась до неузнаваемости. Вскоре она получила роль проститутки в пьесе «Новый год» Флавиу Мариньу. В 1977 году она вернулась на телевидение и снялась в теленовелле «Нина», а два года спустя она совсем распрощалась со своим старым образом исполнив роль социолога Малу в сериале «Malu Mulher». Этот сериал рассказывал о разводе, сексе и других темах нетипичных для той эпохи и позволил Режине продемонстрировать публике свою профессиональную зрелость. В это время конфликты, которые она переживала на экране нашли место и в ее личной жизни – Режина переживала развод со своим первым мужем. После развода Режина Дуарте вернулась жить в Сан-Пауло. Переезд позволял детям Габриэле и Андре видеться со своим отцом, который жил в Сан-Пауло.
Режина дебютировала на телевиднии в 1965 году в телесериале «A Deusa Vencida». Затем последовали новые работы, в основном это были роли романтических и влюблённых девушек, которых Режина играла до 1974 года, когда её репертуар пополнился характерными героинями. В настоящее время она почти не снимается на телевидении, а больше занимается политикой.
Роли в кино:
Музыка её души (1999)
Во имя любви (1997)
История любви (1995)





1955 - Родилась Надежда Бутырцева, актриса
В 1977г. окончила Школу-студию МХАТ (курс В.П. Маркова).
С 1977г. - актриса театра им. Вл. Маяковского.
Роли в кино:
Сибириада (1978)
Жизнь Клима Самгина (1987)
Я виноват (1993)
Графиня Шереметева (1994)
Москва. Центральный округ (2003)
Джек-пот для Золушки (2004)
Женщина без прошлого (2007)




1962 - Родился Виктор Раков, актер
В 1984г. окончил ГИТИС (курс В. Андреева).
С 1984г. - актер Театра им. Ленинского комсомола (ныне - "Ленком").
Роли в кино:
Гардемарины III (1992)
Петербургские тайны (1994)
Любить по-русски (1995)
Закон (2002)
Юнона и Авось (ТВ- спектакль) (2004)
Сатисфакция (2005)
Капкан (2007)
Озвучивание:
Романовы. Венценосная семья (2001)




1975 - Родилась Татьяна Абрамова, актриса
Окончила музыкальную школу в Тюмени.
В 1996г. окончила Петербургский гуманитарный университет профсоюзов по специальности "актер и режиссер драматического театра".
Служила в Театре "Суббота" (г. Санкт-Петербург).
1992г. - дебют в телевизионном эстрадном конкурсе "Утренняя звезда".
1994г. - Первый сольный альбом "Письмо", участие в конкурсе "Ялта-Москва-транзит", фестивале "Славянский базар" и конкурсе молодых исполнителей "Под крышами Санкт-Петербурга".
Была ведущей ТВ- программ "Музыкальный экзамен" и "Шарман-шоу" (канал "РТР").
Ведущая ТВ- программы "Детская" (телеканал "Домашний").
Роли в кино:
Ростов-папа (2001)
Всегда говори "всегда" (2003)
Приключения мага (2003)
Кавалеры морской звезды (2004)
Иван Подушкин. Джентльмен сыска (2006)
Моя мама - Снегурочка (2007)
Уравнение со всеми известными (2008)




1979 - Родилась Ольга Добрина, актриса
В 2000г. окончила РАТИ (ГИТИС, мастерская Л. Топчиева).
Актриса Театра "Центра драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина".
Роли в кино:
Мамука (2001)
Семейные тайны (2001)
Бумер (2003)
Москва. Центральный округ (2003)
И все-таки я люблю (2006)



1979 - Родился Николай Рытенко, актер
В 2002г. окончил РАТИ (ГИТИС, мастерская П. Хомского, В. Теплякова).
С 2002г. - актер Театра "Ленком".
Роли в кино:
Солдаты 10 (2006)
Висяки 2 (2008)
Проклятый рай 2 (2008)

6 Февраля

1889 - Родилась Ксения Держинская, русская певица.
Даты жизни: 06 февраля 1889 - 09 января 1951.
Народная артистка СССР (1937)
Большую роль в становлении ее музыкальной карьеры сыграл С.В.Рахманинов, который лично прослушал молодую певицу в Киеве и по достоинству оценил ее выдающиеся способности. Училась в Киеве и в Санкт-Петербурге, в 1913—1915 пела в московском оперном театре «Народный дом», некоторое время совершенствовалась в Берлине. В 1915 была принята в труппу Большого театра, где работала до 1948. Большое влияние на формирование творческих взглядов Держинской оказали режиссёр К. С. Станиславский и дирижёр Вацлав Сук. Под управлением последнего Держинская спела наиболее выдающиеся партии своего репертуара — Лизу («Пиковая дама» Чайковского), Настасью («Чародейка» того же автора), Февронию («Китеж» Римского-Корсакова) и многие другие. Одна из ведущих оперных певиц своего времени, Держинская обладала широким диапазоном, силой и красотой тембра голоса, большим драматическим мастерством. В 1948—1951 была профессором вокального класса в Московской консерватории.



1943 - Родился Фэбиан Форте (Fabian Forte), певец.


1945 - Родился Боб Марли (Bob Marley), ямайский музыкант.
Даты жизни: 06 февраля 1944 - 11 мая 1981.
Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.
Боб Марли был одним из виднейших сторонников панафриканизма и правоверным растафарианином; многие другие последователи этой религии даже считают Марли пророком.



1950 - Родилась Натали Коул (Natalie Cole), певица.
Несмотря на то, что Натали является дочерью знаменитого певца Nat ''King'' Cole, она начала заниматься пением, только после поступления в Университет Штата Массачусетс.
Натали начинала свою музыкальную карьеру, с того что писала песни, помимо этого таланта, она была великолепной пианисткой, пела вместе с Chuck Jackson и Marvin Yancy. Их музыка была смесью из различных музыкальных стилей.
В Чикаго Натали знакомится с Chuck Jackson и Marvin Yancy.
Сформировавшееся трио, в конце 1974 года, работает вместе в студии Curtis Mayfield's Curtom studios, при участии саксофониста Gene Barge.
После того как многочисленные лейблы, которым были представлены записи трио, их отвергли, ими заинтерисовался только лейбл Capitol Records.
Первым хитом Натали Коул станавится «This Will Be», который был выпущен 30 июня 1975 года. Эта композиция занимала первое место в R&B и находилась на вершине две недели. В Billboard's charts песня заняла шестое место в конце 1975 года.
На следующий год Натали награждается престижной премией Grammy, в номинации Best Female R&B Vocal, за свой хит «This Will Be», и была награждена в номинации the Best New Artist of the Year, а также номенировалась на Best Pop Vocal.
31 июля 1976 года Натали выходит замуж за Marvin Yancy, у них появляется сын Robert . Но спустя несколько лет они разводятся. Наступает черная полоса в жизни выдающейся певицы.
Натали начинает употреблять наркотики, в следствии чего сбивается концертный график, а в 1981 году Capitol разрывает контракт с Натали. В 1983 году певица направляется, на прохождение курса лечения, в реабилитационную клинику в Миннеаполисе.
Спустя шесть лет Натали вновь выходит замуж, за продюссера Andre Fischer. Он становится продюссером ее альбома «Unforgettable», за который в последствии будет удостоен шести наград Grammy, в номинации Record of the Year.
В 1987 году выходит очередной релиз Everlasting, который становится золотым. Три хит сингла с этого альбома попадают на первые строчки хит парадов.
Альбом 1996 года «Stardust», в котором при помоши электроники воссоздается дует Натали и ее отца, эта композиция получила название «When I Fall in Love» и в 1997 году удостаивается премии Grammy.
В конце 2000 года компания Warner Books, выпускает автобиографию Натали Коул, написанную при участии Digdy Diehl.



1950 - Родился Панки Медоуз (Punky Meadows), гитара (Angel).


1960 - Родился Игорь Матвиенко, композитор, продюсер.
В 1980 окончил музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова по специальности дирижёр. С 1981 года работал в качестве композитора, художественного руководителя и исполнителя (клавишные) в различных музыкальных коллективах — ВИА «Первый шаг», ВИА «Здравствуй, песня», «Класс».
С 1987 по 1990 году Игорь работает в Студии Популярной Музыки «Рекорд», в 1987 году становится её музыкальным редактором и тогда же вместе с вокалистом Николаем Расторгуевым и поэтом-песенником Александром Шагановым основывает группу «Любэ», для которой пишет музыку и делает аранжировки. В 1991 году Игорь становится руководителем продюсерского центра. В 2002 году становится продюсером и руководителем музыкального проекта Первого канала «Фабрика Звёзд-1», а в 2004 — «Фабрики Звёзд-5».
Самые лучшие песни Игорь Матвиенко написал в сотрудничестве с Шагановым.
С Михаилом Андреевым Матвиенко начал сотрудничать будучи музыкантом группы «Класс» — Нетелефонный разговор.




1961 - Родился Чиж (наст. имя и фам. Сергей Чиграков), вокал (Чиж И Ко).
До двадцати восьми лет жил в городе Дзержинск — одном из центров химической промышленности. В шестом классе, брат Володя, который старше Сергея на 9 лет, учит его игре на гитаре. И с 14 лет Сергей выступает совместно с братом в местных ансамблях, заменяет отсутствующих музыкантов. Первая исполненная песня — Александр Градский «Синий Лес». В то же время получает прозвище Чиж, в «наследство» от брата. В Дзержинске оканчивает музыкальную школу по классу аккордеон. В 1982 году впервые приезжает в Петербург, и поступает в ЛГИК (Ленинградский Государственный институт культуры) имени Крупской на кафедру оркестрового дирижирования и народных инструментов по классу «аккордеон и оркестровое дирижирование». По окончании идет работать по специальности в культпросвет, на отделение народных инструментов.
С 1983 по 1985 год служит в армии.
После армии переходит на заочное отделение ЛГИКа, и учится в джазовой студии Ленинградской консерватории — в качестве барабанщика. Возвращается в родной Дзержинск, где работает в школе учителем музыки и пения, а также играл с цыганским ансамблем на свадьбах. Начало 1986 года, после полугода работы в школе, будучи уже довольно популярным среди местных музыкантов, получает приглашение присоединиться к группе «ГПД» (Группа Продленного Дня). Стиль музыки — хард-рок. В марте 1988 на 3-м Горьковском рок-фестивале неожиданно познакомился с одноимённой группой из Харькова, которую ему заочно описали как «панков». В 1989 году заканчивает ЛГИК, и тем же летом переезжает из Дзержинска в Харьков, где присоединяется к харьковской «ГПД», позже группа меняет название на «Разные люди».
Через несколько лет Чиж уходит из группы «Разные люди». Кроме разногласий в группе причиной ухода было предложение от Игоря Березовца и Андрея Бурлаки на запись собственной пластинки. И в 1993 году уже в Питере Чиж, с поддержкой самого Бориса Гребенщикова, записывает свой первый сольный альбом названный просто «Чиж».
В конце 1993 — начале 1994 Чиж дал несколько концертов в питерских клубах с группой музыкантов, в которую входят А. Романюк и ныне покойный А. Кондрашкин, ставшие впоследствии членами «Чиж & Co». Воодушевленный реакцией питерской публики, Чиж окончательно решился на переезд, и 1 мая 1994 года переселился в Петербург. Месяц спустя он уже собрал постоянную группу «Чиж & Co».
В 1996 году, для записи клипа на песню «Полонез» Чиграков вместе с группой едут в Америку. Кроме того, этот год был ознаменован различными сольными проектами участников группы. В 1998 году Сергей посещает Израиль, и записывает с группой концертный альбом «Новый Иерусалим».
После трехлетнего молчания, в 2001 году, выходит долгожданная сольная пластинка Чижа «Гайдном буду», где он спел и сыграл на всех инструментах, не привлекая продюсеров и других музыкантов. В июне 2004 года Сергей Чиграков в очередной раз пересек Атлантику с тем, чтобы претворить в жизнь свою давнюю мечту — сыграть с чернокожими блюзовыми музыкантами. Совместный проект Чижа и «Herbert Maitlandt Band» носил название «Chizh & Blues company». Репертуар состоял из чижовских блюзов. Результатом совместного музицирования стали концерты в Бостоне и легендарном «China Club» в Нью-Йорке.
По возвращении с зарубежных гастролей Сергей Чиграков с помощью Алексея Романюка и Игоря Федорова закончил работу над записью саунд-трека к сериалу, с рабочим названием — «Первый путь».




1962 - Родился Эксл Роуз (Axl Rose (наст. имя и фам. Уилльям Бэйли (William Bailey))), вокал (Guns N' Roses).
Родился в городе Лафайет, Индиана. Вырос в глубоко религиозной семье, с пяти лет пел в хоре, а также учился в воскресной школе. В семье было 3 ребенка, Уильям был старшим. Когда ему было 3 года, отец покинул семью. Вскоре мать вышла замуж за Стивена Бейли, который полюбил её детей, кроме Уильяма и постоянно избивал его. Узнав фамилию своего настоящего отца, Роуз, он взял ее.
В марте 1985 года вместе с гитаристами Трейси Ганзом, Иззи Страдлином, ударником Робом Гарднером и басистом Оле Байхом (которого впоследствии заменил Дафф МакКаган) основал группу Guns N' Roses. Во время гастролей Трейси Ганз и Роб Гарднер не смогли участвовать в первом концерте группы и тогда Роуз пригласил выступить с ними гитариста Слэша и ударника Стивена Адлера. В начале 1986 года они стали постоянными участниками группы и сложился «классический» состав Guns N' Roses



1962 - Родился Ричи Макдоналд (Richie Mcdonald), исполнитель кантри (Lonestar).


1966 - Родился Рик Эстли (Rick Astley), певец.
Рик начинал барабанщиком в хард-роковой группе Give Way, из которой в 1984 году перешел в соул-коллектив FBI на роль ведущего вокалиста. В 1985 году на молодого певца обратил внимание один из ведущих продюсеров и композиторов 80-х годов Пит Уотерман и предоставил Эстли для работы свою студию PWL. В 1987 году Эстли и Очи Браун записали композицию "Learning То Live", а в качестве члена дуэта Rick & Lisa певец записал сингл "When You Gonna", который выпустила фирма RCA. Сильный и выразительный голос Эстли понравился руководству этой компании, и в том же году певца пригласили для участия в благотворительной акции, весь сбор от которой пошел в фонд помощи пострадавшим при аварии парома в Северном море. Его исполнение "Let It Be" высоко оценил автор песни Пол Маккартни, также участвовавший в акции, а сингл с ее записью возглавил хит-парад Великобритании. Также на первое место чартов вышел следующий сингл Эстли "Never Gonna Give You Up" - по итогам 1987 года эта пластинка стала самой продаваемой в Англии, и на ежегодной церемонии "Brits" Рик Эстли был признан лучшим начинающим артистом года.
Дебютный альбом Эстли "Whenever You Need Somebody" возглавил хит-парад страны и очень быстро преодолел миллионный тираж. Прошедшие в 1988 году гастроли певца в США носили характер фурора.
В 1988 году Эстли стал самым транслируемым по американскому радио певцом. 7 синглов Эстли побывали в хитах Англии и 10 - в США.
Несмотря на великолепный голос, Рик Эстли стал мишенью для английских журналистов, рассматривавших певца лишь как марионетку в руках ловких продюсеров. Не желая более подвергаться критике, Эстли решил впредь устраивать свои дела самостоятельно и покинул продюсерскую фирму. После некоторого перерыва в 1991 году певец записал успешный альбом "Free".
После вынужденного восьмилетнего творческого простоя, Рик предпринял отчаянную попытку вернуться на вершину музыкального Олимпа, и на этот раз с совершенно новым альбомом "Keep It Turned On", выпущенным компанией Polydor в декабре 2001. Но чуда, увы, не произошло. Альбом и синглы с него, конечно же, попали в чарты, но не так высоко, как на это рассчитывали продюсеры, да и сам певец. В новом альбоме мелодичные танцевальные композиции с весьма запоминающимися припевами чередуются с чувственными балладами. Из танцевальных треков особо следует отметить "Sleeping", несомненно, главный хит этого альбома.



1973 - Родился Князь (наст. имя и фам. Андрей Князев), вокал (Король И Шут).
После школы поступил в Реставрационное Училище, где и познакомился с Горшком. Музыка настолько увлекла Андрея, что он даже не может вспомнить, закончил он училище или нет.



1898 - Родилась Алла Тарасова, актриса, народная артистка СССР
Даты жизни: 06 февраля 1898 - 05 апреля 1973.
Училась в Школе драматического искусства под руководством Н.Массалитинова, Н.Александрова и Н.Подгорного. С 1916 – актриса МХАТ.
На сцене МХАТ с 1916 года.
Роли в кино:
Гроза (1934)
Петр Первый (1937-38)
Бабы (1940)
Без вины виноватые (1945)
На дне (1952)
Анна Каренина (1953)
Долгая счастливая жизнь (1966)




1899 - Родился Сергей Мартинсон, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 06 февраля 1899 - 02 сентября 1984.
Окончил Институт сценических искусств в Петрограде (1923). Был актером нескольких петроградских театров. В 1924-1941 — играл в театре Революции, в 1925-1926, 1929-1933, 1937-1938 — актер театра им. В. Э. Мейерхольда, 1933-1936 — Мюзик-холла, с 1945 — Театра-студии киноактера.
Роли в кино:
Золотой ключик (1939)
Антон Иванович сердится (1941)
Свадьба (1944)
Идиот (1958)
Дядюшкин сон (1966)
Ярославна, королева Франции (1978)
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей (1981)
И жизнь, и слезы, и любовь (1984)



1911 - Родился Рональд Рейган (Ronald Reagan), президент США, в прошлом киноактер, председатель актерского профсоюза.
После окончания колледжа в 1932 году, Рейган работал на радиостанциях WOC в Давенпорте (штат Айова) и WHO в Дес-Мойнес как радио-ведущий бейсбольной игры Чикаго Кабс.
Рейган прошёл кинопробы в 1937 г, и подписал семилетний контракт со студией Уорнер Бразерс. Его первая роль была в фильме 1937 года «Любовь в прямом эфире». 1938 г. вступил в профсоюз киногильдии. До конца 1939 года он появился в 19 фильмах. Перед съемками в известном фильме 1940 года: «Santa Fe Trail», он сыграл роль Джоржда по кличке «Gipper» или сокращено Гип в фильме «Knute Rockne, All American» (биографический фильм про известного американского футболиста Ньюта Рокни). С тех пор кличка Гиппер надолго закрепилась за Рональдом. Наиболее заметная роль была сыграна в 1942 году в фильме «Kings Row» (фильм был номинирован на премию Оскар), однако его игра не встретила всеобщего одобрения. Рейган также участвовал в фильмах: Tennessee’s Partner, Hellcats of the Navy, This Is the Army, Bedtime for Bonzo, Cattle Queen of Montana, и в ремейке 1964 года -The Killers.
За всю свою кинокарьеру Рейган снялся в 54 художественных фильмах. В большинстве случаев, это были фильмы категории «Б», малобюджетные, рассчитанные на небольшую аудиторию.



1926 - Был открыт Московский драматический театр им. М. Н. Ермоловой.
Театр имени М. Н. Ермоловой располагается в старинном здании, в основе фасадной части которого — один из самых крупных особняков на Тверской улице, построенных в 1830-х годах. С некоторыми изменениями двухэтажный дом с мезонином в центре просуществовал до 1897 года, когда купец Постников перестроил его, превратив в торговый пассаж и расположив гостиницу в верхних этажах.
Здесь с 1931 по 1938 года размещался ГосТИМ (театр имени Вс. Э. Мейерхольда). В стенах этого здания рождалась знаменитая постановка «Дамы с камелиями». На этой сцене играли молодые Игорь Ильинский, Эраст Гарин, Зинаида Райх, Мария Бабанова, Лев Свердлин, Максим Штраух. Здесь 7 и 8 января 1938 года прошли два последних спектакля ГосТИМа: «Дама с камелиями» и «Ревизор».


1928 - Родился Владимир Заманский, актер, народный артист РСФСР В 1958г. окончил Школу-студию МХАТ (курс Г. Герасимова).
С 1958 по 1966гг. - актер Театра "Современник".
С 1972 по 1980гг. - актер Театра-студии киноактера.
С 1992г. - актер Театра им. М. Ермоловой.
Ветеран ВОВ.
С 1950 по 1954гг. - незаконно репрессирован.
Роли в кино:
Строится мост (1965)
Проверка на дорогах (1971/1985)
Вечный зов (1973-1983)
Два капитана (1976)
Не стреляйте в белых лебедей (1980)
Хозяйка детского дома (1983)
Берег (1984)
Завтра была война (1987)
Сто дней до приказа (1990)
Озвучивание:
Константин Коровин. Фантазия ушедшего времени (1993)
Видеогурман. Матисс и Ван Гог (1994)



1932 - Родился Франсуа Трюффо (Truffaut), французский режиссер. кинокритик.
Даты жизни: 06 февраля 1932 - 21 октября 1984.
Франсуа Трюффо родился в Париже. Будущий режиссёр бросил школу в 14 лет. Большое влияние на Франсуа оказал писатель и кинокритик Андре Базен, прививший ему любовь к кино. Вместе с другим будущим режиссёром, Жан-Люком Годаром, Трюффо пишет статьи для журнала Базена «Cahiers du Cinema». Впоследствии Трюффо будет работать с Годаром над сценариями фильмов «На последнем дыхании» и «История воды».
В 1957 году Трюффо женился на Мадлен Моргенштерн, которая родила ему двух девочек (в 1959 и 1961). Тесть Франсуа, продюсер и кинопрокатчик, помог молодому человеку начать карьеру в кино.
В 1965 году Трюффо развёлся с Мадлен.
Заметное место в творчестве Трюффо занимает своеобразный цикл фильмов, объединенных одним героем, Антуаном Дуанелем. Цикл начинается полуавтобиографическим фильмом «Четыреста ударов» (Les Quatre cents coups, 1959, Гран-при на Каннском фестивале) и продолжается в таких фильмах, как «Антуан и Колетт» (Antoine et Colette, новелла в фильме «Любовь в 20 лет», 1962), «Украденные поцелуи» (Baisers volés, 1968, c Жан-Пьером Лео, Клод Жад), «Семейный очаг» (Domicile conjugale, 1970, Жан-Пьер Лео, Клод Жад), «Сбежавшая любовь» (L’amoure en fuite, 1979, c Жан-Пьером Лео, Клод Жад).
Фильм Трюффо «Американская ночь» (1973) получил премию «Оскар» в номинации «за лучший иностранный фильм».
известная роль Трюффо — в фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» (1977).
В 1981 году он снял в своём фильме «Соседка» актрису Фанни Ардан и с этого времени она стала его подругой и родила ему дочь.
Режиссёрские работы
Визит 1955
Стреляйте в пианиста 1960
451° по Фаренгейту 1966
Украденные поцелуи 1968
Мужчина, который любил женщин 1977
Последнее метро 1980
Соседка 1981
Актёрские работы
Близкие контакты третьей степени 1977
Зелёная комната 1978



1932 - Родилась Лилия Толмачева, актриса
Окончила Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ имени М. Горького (мастерская В. Станицына, С. Блинникова).
С 1952 по 1955гг. - актриса Саратовского ТЮЗа.
С 1955 по 1956гг. - актриса Театра им. Моссовета.
С 1956г. - актриса Театра "Современник".
Преподавала актерское мастерство в Школе-студии МХАТ.
Роли в кино:
Жизнь прошла мимо (1958)
Шумный день (1960)
Строится мост (1965)
Следствие ведут Знатоки (1971-1989)
Вечно живые (ТВ- спектакль) (1976)


1934 - Родился Алексей Эйбоженко, актер ("По тонкому льду", "На всю оставшуюся жизнь" (Данилов), "Время выбрало нас").
Даты жизни: 06 февраля 1934 - 26 декабря 1980.
Родился в Москве. Окончил Театральное училище им. М. С. Щепкина (1957). С 1957 — актер Воронежского драматического театра им. М. Кольцова, с 1959 — Московского театра драмы и комедии на Таганке, с 1964 — Академического театра им. Вл. Маяковского, с 1967 — Академического Малого театра. В кино с 1960 года (первая роль — секретарь райкома — в фильме Юрия Егорова «Простая история»)
Роли в кино:
Третий тайм (1962)
По тонкому льду (1966)
Любить (1968)
Бой после победы (1972)
Семнадцать мгновений весны (1973)
Вариант Омега (1975)
По данным уголовного розыска (1980)


1942 - Родилась Валентина Титова, актриса
С 1960 по 1961гг. - студентка Свердловского театрального училища.
В 1964г. окончила студию при БДТ им. М. Горького в Ленинграде.
С 1959 по 1960гг. - актриса Свердловского ТЮЗа.
С 1970 по 1992гг. - актриса Театра-студии киноактера (г. Москва).
Роли в кино:
Щит и меч (1968)
Дни Турбиных (1976)
Государственная граница (1980-1988)
Завещание профессора Доуэля (1984)
Любить по-русски (1995)
Другая жизнь (2003)
Нечаянная радость (2004)




1954 - Родился Лаанеметс Ааре, актер
Даты жизни: 6 февраля 1954 - 28 октября 2000
Учился в спортивной школе-интернате, в 1976 году окончил седьмой, последний курс Вольдемара Пансо на кафедре сценического искусства. После учебы был направлен в Театр драмы, а с 1983 года Ааре Лаанеметс работал в театре "Эндла". За шестнадцать лет в пярнуском театре он сыграл более сорока ролей, поставил одиннадцать спектаклей, из них пять детских. Особенно запомнились "Синяя птица" Метерлинка, поставленная совместно с пярнуским школьным театром в 1986 году, "Пеппи Длинный чулок" в Раквереском драмтеатре, впервые показанный зрителям в 1998 году, и "Таинственный сад" Моргана-Маркивски на сцене театра "Эндла" в репертуаре 1999 года. За последний Ааре Лаанеметс в прошлом году получил премию от Союза театров за лучшую детскую постановку.
Роли в кино:
Остров сокровищ (1971)
Долгая дорога в дюнах (1980)
На грани веков (1981)


1961 - Родился Константин Эрнст, генеральный директор ОРТ.
В 1983 году окончил биологический факультет Ленинградского Университета. Работал в научно-исследовательских институтах. В 25 лет защитил кандидатскую диссертацию по биохимии. На телевидении с 1988 года.
В 1988—1990 работал на Первом канале в программе «Взгляд». В 1991—1995 г.г. — автор, ведущий, режиссер и продюсер телевизионной программы «Матадор». Реализовал много успешных проектов, среди которых музыкальных полнометражный фильм «Радио тишины» (1988, режиссёр, продюсер), короткометражный игровой фильм «Homo Duplex» (1989, режиссёр, продюсер).
В 1995 году назначен на должность генерального продюсера ОРТ.
В 1995 году — совместно с Денисом Евстигнеевым автор и продюсер первой части «Русского проекта» (приз «Золотая Олива» на Международном фестивале телевизионных программ в г. Бар (Болгария)). В 1996 году продюсер и со-режиссер «Русского проекта-2». В 1995—1997 г.г. выступил автором и продюсером мюзиклов «Старые песни о главном — 1, 2, 3» (приз «Золотая олива» на Международном фестивале в г. Бар, «Золотая Олива» и «Золотая Антенна» на Международном фестивале музыкальных и развлекательных программ в г. Албена (Болгария) за «Старые песни о главном-3»).
Продюсер телевизионного сериала «Зал ожидания» (1998). Сопродюсер художественных фильмов «Блок-пост» (приз «Золотая роза» за лучший фильм 1999 года на X Открытом Российском кинофестивале в г. Сочи, «Хрустальный глобус» за лучшую режиссуру XXXIV МКФ в Карловых Варах (Чехия), приз «Везувий» за лучший фильм 1999 года МКФ в Неаполе, приз «Серебряный дельфин» за лучшую режиссуру XV МКФ в Трое) и «Мама» (приз за лучший актерский ансамбль X Открытого российского кинофестиваля в г. Сочи).
С 6 сентября 1999 года — и.о. генерального директора ОРТ. Лауреат премии «ТЭФИ» в номинации «За лучшую продюсерскую работу» («Старые песни о главном-3»).
В настоящее время — генеральный директор 1-го канала.
В 1999 г. Константин Эрнст получил «Приз прессы» Первого открытого российского конкурса рекламы «За выдающийся пример социальной рекламы последних лет» и приз журнала «Реклама».
В 2000 г. Константин Эрнст как продюсер получил приз Российской академии телевидения «Тэфи» за сериал «Убойная сила» в номинации «Телевизионный художественный/игровой сериал». В этом же году одна из серий «Убойной силы» была удостоена приза «Золотая Олива» на Международном телевизионном фестивале в городе Бар.
В 2000 г. Константин Эрнст спродюсировал четыре сериала: «Убойная сила-2», «Остановка по требованию», «Империя под ударом» и «Граница. Таежный роман», а также традиционно выступил продюсером и автором идеи новогоднего проекта 1-го канала (2000—2001) «Старые песни о главном. Постскриптум».
B 2007 г. был награжден Антипремией "Абзац" в номинации «Почётная безграмота» с формулировкой «как физическому воплощению самой большой рейтинговой доли телевидения, оглупляющего простого человека, отрывающего его от книги и чтения, от всякого проявления культуры»
Жена Лариса Синельщикова, президент Телекомпании ВИD, директор телекомпании Красный квадрат. Бывшая жена — Анна Селюнас, театральный критик. Дочь Александра, 1995 г.р.



1964 - Родился Андрей Звягинцев, актер
Окончил актерский факультет Новосибирского театрального училища (мастерская Л. Белова).
Окончил актерский факультет ГИТИСа (курс Е. Лазарева).
Сотрудничал с различными независимыми театральными проектами в качестве актера.
Роли в кино:
Горячев и другие (1994)
Ширли-Мырли (1995)
Королева Марго (1997)
Каменская (2000)
Новый год в ноябре (2000)
Режиссер:
Черная комната (киноальманах) (2000-2001)
Возвращение (2003)
Изгнание (2007)
Автор сценария:
Изгнание (2007)


1969 - Родился Павел Капитонов, актер
В 1992г. окончил школу-студию МХАТ (курс И. Тарханова).
Актер Московского Государственного театра "Ленком".
Роли в кино:
Шут Балакирев (ТВ- спектакль) (2002)
Высший пилотаж (2008)
Дом образцового содержания (2008)
Монтекристо (2008)
Цыганочка с выходом (2008)



1973 - Родилась Ирина Гринева , актриса
Окончила Ярославский государственный театральный институт.
Окончила Класс экспрессивной пластики Геннадия Абрамова в Школе драматического искусства Анатолия Васильева.
С 1998г. - актриса Театра им. К.С. Станиславского.
Роли в кино:
Самозванцы (все сезоны) (1998-2003)
Всегда говори "всегда" (2003)
Прощайте, доктор Фрейд! (2004)
Мой личный враг (2005)
Год Золотой рыбки (2007)
Грустная дама червей (2007)
Каникулы любви (2008)


1976 - Родилась Елена Доронина, актриса
В 1997г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Р. Симонова, В. Николаенко).
Служила в Театре им. Р. Симонова.
Роли в кино:
Любить по-русски 2 (1996)
Сезон охоты (1997)


1981 - Родился Александр Бобров,актер
В 2003г. окончил отделение эстрадного вокала факультета музыкального искусства КНУКиИ.
Окончил РАТИ (ГИТИС, мастерская С. Проханова).
Служил в Киевском Театре Оперетты.
С 2008г. - актер Театра Луны п/р С. Проханова.
Роли в кино:
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Всегда говори "всегда" 5 (2008)
Глухарь (2008)
Танки грязи не боятся (2008)
Я лечу (2008)



1986 - Родилась Оксана Скакун, актриса
В 2007г. окончила СПбГАТИ (курс Ю. Красовского).
Роли в кино:
Литейный, 4 (2007)
Двое из ларца 2 (2008)
Сезон дождей (2008)



1986 - Родился Александр Ефремов, актер
Окончил БГАИ (курс Л. Монаковой).
Актер Театра-судии Киноактера (г. Минск).
Роли в кино:
Комната с видом на огни (2006)
На спине у черного кота (2008)
Солдаты 14 (2008)

7 Февраля

1883 - Родился Юби Блэйк (Eubie Blake (наст. имя и фам. James Hubert Blake)), американский композитор и пианист.
Даты жизни: 07 февраля 1883 - 12 февраля 1983.
Юби Блэйк игру на фортепиано освоил самостоятельно. Еще в 1890-е годы приобрел известность как исполнитель регтаймов. В 1915 вместе с Ноблом Сисслом руководил водевильной труппой, сочинял песни и инструментальные пьесы, музыку для шоу и ревю. Сотрудничал с музыкантами традиционного джаза. После 1-й мировой войны участвовал в гастролях военного духового оркестра Джима Европы, затем вновь вернулся к деятельности в музыкальном театре и мюзик-холле, концертировал как пианист-энтертэйнер. В 20-е годы завоевал широкую популярность как один из ведущих композиторов в жанре негритянских ревю; наибольший успех имели поставленные на Бродвее спектакли Shuffle Along (1921), Chocolate Dandies (1924) и Blackbirds of 1930. В дальнейшем концертировал лишь эпизодически, продолжая исполнять джаз и рэгтайм. Совместно с Н. Сисслом (в фортепианном дуэте) записал пластинку The Wizzard Of The Ragtime Piano (1959).
Старейший представитель подлинного стиля рэгтайм, принадлежал к числу его основоположников (наряду со Скоттом Джоплином, Луи Шовеном, Томом Терпином и другими). Как пианист оказал влияние на многих мастеров раннего фортепианного джаза (например, Джеймса П. Джонсона и Эрла Хайнса). Успех музыкально-театральных постановок Блэйка—Сиссла способствовал признанию профессиональной негритянской музыкальной культуры в США и за рубежом на раннем этапе ее становления, ускорил наступление «золотого века» джаза. Вернувшись на джазовую сцену в начале 70-х годов, произвел сенсацию своими выступлениями в Европе и США (в том числе на фестивале Newport in New York в 1973). Ему удалось вызвать волну массового интереса к традиционному регтайму среди молодых музыкантов и меломанов, что послужило важным стимулом для начавшегося в последующие годы возрождения регтаймового стиля в области джаза и поп-музыки (этот процесс за короткое время приобрел международные масштабы).


1934 - Родился Кинг Кертис (King Curtis), американский джаз-рок-саксофонист.
Даты жизни: 07 февраля 1934 - 13 августа 1971.
King Curtis один из лучших инструментальщиков рок-н-рольной эпохи, его виртуозная игра на саксофоне внесла неповторимый колорит в музыку 50-60-х годов.
Родился Curtis в Fort Worth 1934 году и уже в 40-е годы начал выступать в своем родном городе.
В 1950 году его игру отмечает Lionel Hampton и приглашает его в свой оркестр, так Curtis в начале 50-х переезжает в New York, где имеет также возможность работать со многими известными музыкантами, оттачивая свое мастерство игры на саксофоне, исполняя blues, soul и jazz.
После выполнения нескольких сессий, в качестве музыканта, Curtis начинает свой сольный проект и создает группу под названием King Curtis and The Noble Knights, которая позже сократилась до Knights.
В начале 60-х Curtis записывает великолепный альбом, дав свою аранжировку, недавно появившемуся стилю ТВИСТ. Сразу несколько хитов, среди которых 'Soul Twist', попадают на вершину чартов в top 40.
На протяжении 60-х годов его композиции еще 15 раз попадали в тор 100, показывая, что великолепная игра на саксе неподвластна столь стремительно изменяющимся стилям и направлениям в музыке.
В 1971 году мир потерял одного из великих музыкантов, King Curtis был убит в Нью-Йорке 13 августа, 1971 года.
p.s. Так как King Curtis сотрудничал со многими известными исполнителями 50-60-х годов, его незабываемое соло на саксофоне можно услышать во многих боевиках тех золотых времен, например, в Yakety Yak группы The Coasters. Список людей, с которыми он работал вместе, исчисляются сотнями, вот некоторые из них: Lionel Hampton, Buck Clayton, Nat King Cole, "Big" Joe Turner, The McGuire Sisters, Andy Williams, Chuck Willis, The Coasters, Buddy Holly, LaVern Baker, Bobby Darin, Brook Benton, Neil Sedaka, The Drifters, Sam Cooke, The Isley Brothers, Solomon Burke, The Shirelles, Nina Simone, The Beatles, Aretha Franklin, Herbie Mann, Wilson Pickett, Duane Allman, Eric Clapton, John Lennon...



1948 - Родился Джимми Гринспун (Jimmy Greenspoon), орган (Three Dog Night).


1954 - Родился Дитер Болен (Dieter Bohlen), певец, композитор (Modern Talking, Blue System).
Дитер Болен учился в нескольких общеобразовательных школах (в Ольденбурге, Гёттингене, Гамбурге), закончил гимназию с отличием и получил диплом специалиста деловой экономики. Состоял в ГКП, затем в молодёжной организации СДПГ.
В учебные годы принимал участие в нескольких музыкальных коллективах, среди которых Aorta и Mayfair, для которого он написал около 200 песен. В конце 1978 года по счастливому стечению обстоятельств Дитер Болен получает работу в музыкальном издательстве Intersong и с 1 января 1979 года приступает к работе в качестве продюсера и композитора.
Свой первый «золотой диск» получил за композицию «Hale, Hey Louise», исполненную гитаристом Рики Кингом (Ricky King). Песня достигла 14 места в чартах и принесла музыкальному издательству пятисоткратную прибыль. В конце 70-х — начале 80-х Дитер Болен является участником дуэта Monza (1978) и трио Sunday (1981), работает с немецкими звездами. В 1980-81 годах под псевдонимом Стив Бенсон (Steve Benson) выпускает три сингла.
11 ноября 1983 года Дитер Болен сочетается браком с Эрикой Зауерланд (Erica Sauerland). В браке с Эрикой рождается трое детей: Марк (Marc,), Марвин Бенджамин (Marvin Benjamin,), Марилин (Marielin,), которым в разное время сценической карьеры Дитер Болен посвящает несколько песен.
С 1983 по 1987 год и с 1998 по 2003 год Дитер сотрудничает с Томасом Андерсом (Thomas Anders), с которым записывает 5 немецкоязычных синглов, 1 англоязычный сингл (в составе проекта Headliner), 13 альбомов и 20 синглов (в составе дуэта Modern Talking).
Группа Modern Talking на данный момент является самым успешным проектом Дитера Болена. Самым раскупаемым альбомом группы явился «Back For Good» (1998), проданный по всему миру тиражом, превышающим 10 миллионов экземпляров.
После распада Modern Talking, в конце 1987 года, создаёт группу Blue System (Блю Систем), бессменным лидером которой и остаётся до её распада в 1998 году. За время существования группы ею было выпущено 13 альбомов, 30 синглов и снято 23 видеоклипа. В 1989 году Болен становится самым популярным зарубежным исполнителем в СССР. В конце того же года следуют триумфальные гастроли в СССР.
28 октября 1989 года Дитер получает титул наиболее успешного немецкого продюсера и композитора. Дитер был достаточно популярен в Германии, но особенно - в странах бывшего СССР. Во время визита в СССР в 1989 году ему было присвоено звание "Герой Советской молодежи" и "Народный артист СССР". Награду вручил лично Михаил Горбачев. Подобных наград в СССР не удостоился ни один западный исполнитель.
Дитер Болен — автор музыки для многих немецких фильмов, передач, шоу и телесериалов. Среди самых известных работ звуковые дорожки к Rivalen der Rennbahn, Zorc — Der Mann ohne Grenzen и Die Stadtindianer. Одной из работ с телевидением стал сериал Tatort (Комиссар Шимански). Именно эта песня явилась стартом для вторичного восхождения экс-вокалиста группы Smokie на музыкальный Олимп. В этом же фильме Дитер Болен впервые появляется на телеэкране в качестве артиста, сыграв одну из второстепенных ролей.
С середины до конца 80-х можно считать временем, когда Дитер Болен написал наибольшее количество музыкальных произведений и сотрудничал с огромным количеством музыкальных исполнителей.
В 1997 году Дитер Болен представил миру собственный вариант Take That и Backstreet Boys, — новая мальчишеская группа называется Touche. Немецкая группа, поющая по-английски, с французским названием.
Летом 2002 Дитер Болен выпустил автобиографическую книгу «Nichts als die Wahrheit» («Ничего кроме правды»), которая появилась осенью в продаже и стала абсолютным бестселлером. Осенью этого же года он становится членом жюри немецкого конкурса по отбору молодых талантов «Deutschland sucht den Superstar» («Германия ищет суперзвезду»).
В течение 2003 года Дитер Болен заключает множество рекламных контрактов с известными торговыми марками, занимающимися производством одежды, молочной продукции, а также продажей средств связи. Осенью 2003 года Дитер Болен выпускает вторую автобиографичную книгу «Hinter den Kulissen» («За кулисами»), вызвавшую ряд скандалов и долгую судебную тяжбу с Томасом Андерсом, в результате которой Дитер был вынужден заплатить существенный штраф за недоказанные оскорбления бывшего партнёра, а также удалить наиболее спорные места из книги.
Главной новостью весны 2006 года стал выпуск нового сольного альбома-саундтрека к автобиографическому мультипликационному фильму «Dieter — Der Film». Мультфильм был впервые показан на канале RTL 4 марта 2006 года и основан на автобиографии «Nichts als die Wahrheit».




1959 - Родился Брайан Траверс (Brian Travers), рок-саксофонист (Ub40).



1960 - Родился Алексей Могилевский, клавишные, саксофон (Наутилус Помпилиус).
Родился в Свердловске. Профессиональный музыкант, закончил Свердловское музыкальное училище им. Чайковского. В начале восьмидесятых играл как "сессионный музыкант" в разных свердловских рок-группах - "Настя", "Флаг", "Группа Егора Белкина", занимался собственными студийными проектами. Вошел в состав "Наутилуса" в июне 1986 года. Его первое совместное выступление с "Nautilus Pompilius" состоялось на Первом фестивале Свердловского рок-клуба. Помимо исполнительской деятельности, в составе НП он очень успешно выступал как аранжировщик- профессионал, отличался самостоятельными взглядами и оригинальным творческим подходом. Могилевский довольно ощутимо влиял на политику НП, по его предложению происходили некоторые изменения и дополнения в составе группы.
После роспуска Вячеславом Бутусовым "звездного состава" "Наутилуса" в ноябре 1988 года Алексей Могилевский начинает более активно заниматься собственным проектом, работу над которым он не прекращал, даже когда был плотно занят в "Nautilus Pompilius". Его группа, имеющая, пожалуй, самое длинное название среди всех советских рок-команд - "Ассоциация Содействия Возвращению Заблудшей Ммолодежи на Стезю Добротетели", или, коротко, "Ассоциация" начинает приобретать известность.
В 1993 году Могилевский принял участие в проекте "Nautilus Pompilius": Отчет за 10 лет", предложив ковер-версии "Я хочу быть с тобой" и "Так просто быть", участвуя в юбилейных концертах "Наутилуса". После записи альбома "Титаник" в 1994 году Могилевский принимает приглашение вернуться в состав "Нау", приступает к репетициям программы "Титаник".
Женат, имеет сына от первого брака.
В группе Алексей Могилевский - неукротимый генератор идей, постоянный источник беспокойства. Обладает огромной, хотя и не всегда целенаправленной энергией. Музыкант от мозга до костей, ни с чем кроме музыки свою жизнь не связывает.
В настоящее время (2007 г.) проживает в Москве и занят написанием музыки для телевизионных программ, участвует в проекте "Жужа: ежедневная сказка для детей".



1962 - Родился Дэвид Брайан (David Bryan), клавишные (Bon Jovi).
Эту команду, специализирующуюся на коммерческом хард-роке, основал Джон Бон Джови. Компанию Бон Джови составили гитарист Ричи Самбора, клавишник Дэвид Брайан, ударник Тико Торрес и басист Алек Джон Сач. Летом 1983-го парни заключили контракт с "PolyGram" и вскоре приняли участие в концертах "ZZ Top" в "Madison Square Garden".
Тираж дебютного альбома "Bon Jovi" быстро пересек золотую отметку, а группа тем временем вовсю гастролировала по Америке и Европе.
Вторая работа оказалась не такой удачной, вызвав шквал негативных эмоций со стороны критиков.
Музыканты сделали соответствующие выводы и не стали на концертах исполнять "фаренгейтовские" песни, а для создания третьего альбома пригласили поэта-песенника Десмонда Чайлда. Сотрудничество с ним пошло команде на пользу, поскольку трансатлантические боевики "Wanted Dead Or Alive", "You Give Love A Bad Name" и "Livin' On A Prayer" обеспечили диску "Slippery When Wet" мультиплатиновые тиражи.
Вскоре деятельность "Bon Jovi" была приостановлена, и члены группы занялись сольными проектами. Команда вернулась в 1992-м со спродюсированным Бобом Роком альбомом "Keep The Faith". Несмотря на новомодные гранжевые веяния, работа была принята достаточно хорошо. Синглы "Bed of Roses", "Keep the Faith" и "In These Arms" попали в американский Топ 40, но большей популярностью пластинка пользовалась в Европе и других регионах.
В 1994-м вышел сборник "Cross Road", на котором присутствовала парочка новых песен, а одна из них, "Always", стала большим хитом. В том же году в составе была проведена замена.
Выбросив на рынок еще один платиновый альбом, "These Days", Джон и компания вновь сделали значительную паузу. Студийник "Crush", вышедший в 2000 году, пробил национальный Топ 10 и воцарился на вершине британского хит-парада. Основной причиной такого успеха являлся суперхит "It's My Life". Пока "Bon Jovi" продолжали собирать стадионы, в продажу поступил ретроспективный концертник "One Wild Night".
Спустя год группа выпустила лонгплей "Bounce". Популярность его была ниже, чем у предшественника, хотя парочка неплохих вещей на диске все же присутствовала. Поправить положение коллектив попытался с помощью сборника хитов "This Left Feels Right" и бокс-сета с ранее нереализованным материалом "100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong", однако продажи этих релизов являлись относительно умеренными. По настоящему вернуться в форму "Bon Jovi" удалось с альбомом "Have A Nice Day", возглавившим хит-парады многих стран мира. В США диск занял вторую строчку, но зато десятый студийник, "Lost Highway", оказался уже на самой вершине "Billboard".



1971 - Родилась Анита Цой, певица.
Родилась в Москве. С детства тянулась к творчеству. Мама, видя рвение Аниты, отвела шестилетнюю дочь в музыкальную школу по классу скрипки. Когда преподаватели поняли, что способности девочки заметно превышают средний уровень, маленькую скрипачку перевели из районной школы в Центральную музыкальную. Фанатичный дедушка-профессор, на уроке сломавший девочке смычком руку, надолго поставил крест на Анитином музыкальном образовании – до седьмого класса она забыла, что такое инструмент. Но потом сама потянулась к скрипке, фортепиано, флейте и гитаре.
Окончив «восьмилетку», ушла в педагогическое училище. Пока училась, успела позаниматься вокалом с Ниной Дорлиак, женой Святослава Рихтера. Потом Анита попала в хор при Корейской протестантской церкви, с которым объездила полмира, в качестве солистки.
Пединститут, юрфак МГУ, эстрадное отделение ГИТИСа… Анита долго искала себя. Она не стала ни детским психологом, ни педагогом, ни юристом, зато нашла себя на сцене. Чтобы заработать денег на выпуск первого альбома, Цой торговала на рынке в «Лужниках». Десяти тысяч хватило на запись всего нескольких песен. Впавшую в депрессию начинающую певицу спас звонок из студии «Союз»: материал понравился. Контракт был подписан, и вышедший в 1997 году дебютный альбом «Полет» получил высокую оценку критиков.
Анита работает со многими известными композиторами и музыкантами, но большинство исполняемых ею песен – собственного сочинения. На сегодняшний день в авторской мастерской Аниты более 300 текстов и 70 песен. Анита Цой – режиссер-постановщик всех своих концертов. В 1998 году совместно с Борисом Красновым она поставила первую сольную программу «Полет к новым мирам» в Московском театре Оперетты. В том же году Анита стала лауреатом Национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Открытие года».
В 1999 году за шоу-программу «Черный лебедь или храм любви» певица сорвала вторую «Овацию». А в 2000 году в ГЦКЗ «Россия» вышла симфоническая версия успешного шоу.
«I’ll remember you» – англоязычный альбом певицы, вышедший в США малым тиражом и не получивший сценического воплощения на российской сцене. Эксклюзивная пластинка была записана в «американский период» жизни и творчества Аниты. Она проработала в Штатах полтора года.
Ей предлагали участие в качестве соло-вокалистки во всемирно известном французском «Cirque Du Soleil». Однако это требовало заключения долгосрочного контракта. Анита не захотела расставаться с семьей на пять лет и вернулась на родину.
5 июля 2003 года Президент России подписал приказ о присвоении Аните Цой почетного звания «Заслуженный артист РФ» за большой вклад в искусство. А в 2005-м Анита удостоилась медали «Профессионал России» за значительные достижения в музыкальной сфере.
Последние годы певица удачно сочетает творческую деятельность с благотворительной. С 1998 года Анита является главой фонда помощи детям, носящего ее имя.
В апреле 2005 года в ГЦКЗ «Россия» состоялась премьера гала-шоу «Анита», идею которого она вынашивала пять лет. Ее сорежиссером выступил знаменитый хореограф Андрис Лиепа.
В декабре 2005 года был подписан контракт между певицей Анитой Цой и крупнейшей мировой звукозаписывающей компанией «Universal Music Group», выпустившей DVD с телеверсией уникального гала-шоу популярной артистки.


1973 - Родился Юрий Близорукий, ди-джей (Наше Радио).

1974 - Родился Дэнни Гоффи, барабанщик (Supergrass).
Гэз Кумбс и Дэнни Гоффи (сын известного журналиста Криса Гоффи, одного из ведущих телепрограммы «Top Gear») учились вместе в Уитли неподалеку от Оксфорда.
Трио The Jennifers появилось на концертных площадках Оксфорда с репертуаром, составленным из кавер-версий The Smiths, The Cure, Dinosaur Jr и одной собственной композиции. (Эта песня, «You Keep Punching Me», до сих пор у Гэза остается в числе любимых).
Позже возникло трио Supergrass.
Свой первый сингл, автобиографический Caught by the Fuzz группа выпустила летом 1994 на Backbeat Records.
Второй сингл Mansize Rooster, выпущенный весной 1995 года, поднялся до 20-го места в Британии, третий, Lenny — до 10-го. Дебютый альбом I Should Coco произвел фурор и о Supergrass заговорили как об открытии года.
На концертах Supergrass творится нечто невообразимое. Даже ветераны рекординг-бизнеса не припоминают подобного. Как только на сцене появляется Гэз, девочки принимаются дико визжать.Билеты на все концерты группы раскупаются за несколько часов. На протяжении полутора последних десятилетий в Британии еще не было группы, которая создавала бы музыку столь мощную и талантливую, маниакальную, искреннюю и, главное, адресованную при этом исключительно поколению шестнадцатилетних.
Взяв небольшой отпуск в 1996 году, Supergrass вернулись в Sawmills Studio для работы (c продюсером Джоном Корнфилдом) над альбомом In It For The Money, который вышел в апреле 1997 года, был тепло встречен критикой и стал впоследствии платиновым в Британии. Синглами из него вышли «Richard III» (#2), «Sun Hits the Sky» (#10) и «Late In The Day» (#18).
Группа вновь взяла паузу, после которой вернулась в 1999 году с синглом «Pumping on Your Stereo» (1999), за которым последовал третий альбом Supergrass (1999). После трех лет относительного затишья группа вернулась с четвертым альбомом Life on Other Planets (сентябрь 2002): он достиг в списках 9-го места и стал впоследствии «золотым» в Британии. Cледующие три года группа провела в гастролях. В 2004 году вышел сборник Supergrass Is 10, приуроченный к десятилетию со дня образования группы: он поднялся в Британии до 4-го места.
Для работы над пятым альбомом группа создала собственную студию во Франции, но вынуждена была несколько раз прерывать работу. Road to Rouen вышел в августе 2005 года и поднялся до 9-го места в Британии (получив впоследствии серебряный статус). Синглами из альбома вышли «St. Petersburg» (#22 UK) «Low C» и «Fin», не вошедшие в Top 40. Группа провела всемирные гастроли, побывав в Японии, Южной Америке, США и Европе.
Шестой альбом Diamond Hoo Ha записывался с января по ноябрь 2007 года в Берлине и Нью-Йорке. Альбом вышел в марте 2008 года, с синглами — «Diamond Hoo Ha Man» и «Bad Blood».


? - Родился Кириллов Виктор, гитара (Altera Pars).
Altera Pars – Другая Сторона – это гитарист и две вокалистки. Пишут песни и исполняют их. Женственность и северная сдержанность, петербургский стиль и скандинавское начало – сложно говорить о музыке… ”Ничего необычного...”, – это на словах. Свои мысли и чувства они выражают так: «Чуть блюза, фанка, немного русского фольклора и этники, к этому добавить бардовской лирики – настроение «Другой Стороны».
Были замечены на таких клубных площадках, как Манхэттен, Полнолуние, Deep Sound, Камчатка. Принимали участие в студенческих фестивалях и фестивале бардовской песни Топос.

1921 - Родился Евгений Свидетелев, заслуженный художник РСФСР, художник театра и кино ("Садко", "Летят Журавли").
Даты жизни: 07 февраля 1921 - 05 августа 1971.
Художник, заслуженный художник РСФСР (1969).
Окончил художественный факультет ВГИКа (1943).
В кино дебютировал работой в фильме «Родные поля» (1945, совместно с Е. Куманьковым).
Работал в театре.

1958 - Родилась Ирина Зайцева, телеведущая ("Герой дня без галстука" (НТВ)).
У Зайцевой - потрясающая работа. Она ходит в... гости. Причем делает это так профессионально и увлекательно, что за ее телевизитами наблюдает полстраны. Тем более что хозяева - люди далеко не простые смертные. Красавицу ведущую с удовольствием принимают в домашних интерьерах семьи президентов, министров, лидеры политических партий.


1965 - Родился Сергей Удовик, актер
Окончил ГИТИС.
С 1997г. - актер Театра им. Вл. Маяковского.
Роли в кино:
Гражданин начальник (2001)
Баязет (2003)
Водитель для Веры (2004)
Охота на изюбря (2005)
Противостояние (2006)
Тюрьма особого назначения (2007)
Московский дворик (2008)



1966 - Родился Владислав Сыч, актер
В 1990г. окончил актерско-режиссерский факультет РАТИ (ГИТИС, мастерская Е. Лазарева).
С 1990 по 1994гг. - актер Центрального Театра Советской Армии (Центрального Театра Российской Армии)
Роли в кино:
Утро (2007)
Частный заказ (2007)



1966 - Родился Николай Малаев, актер
В 1985г. окончил Днепропетровское государственное театральное училище.
С 1987 по 1988гг. - актер Днепродзержинского музыкального драматического театра.
С 1988 по 1989гг. - актер Театра-студии "Группа Граждан" п/р А. Любимова.
С 1989 по 1998гг. - актер Театра "Октаэдер" п/р Г. Мацкявючаса.
Сотрудничает с Театром "Центр драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина.
С 1996г. - Член Союза театральных деятелей.
Роли в кино:
Страстной бульвар (1999)
Слушатель (2004)
Адъютанты любви (2005)
Под Большой медведицей (2006)
Час Волкова (2007)
Висяки (2008)
Преступление будет раскрыто (2008)



1967 - Родился Михаил Солодко, актер
С 1984 по 1987гг. - студент отделения актеров драмтеатра и кино театрального факультета Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова (мастерская В. Федосеева).
В 1992г. окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова (мастерская В. Федосеева).
Прошел курс фехтования у чемпиона мира по сабле П. Ренского в каскадерской школе "Акватрюк" п/р Ю. Сальникова.
С 1992 по 1998гг. - актер Московского театра-студии "Атриум", кооператива "Ассоциация негосударственных театров".
С 1998 по 1999гг. - актер Театра "Еt Cetera" п/р А. Калягина.
1997г. - Спортивный разряд по конкуру.
Роли в кино:
Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского (1999)
Президент и его внучка (2000)
Две судьбы (2002)
Оперативный псевдоним (2003)
Ночной Дозор (2004)
9 рота (2005)
УГРО. Простые парни (2007)


1979 - Родилась Ульяна Похлебаева, актриса
В 2001г. окончила Новосибирское театральное училище (курс С. Афанасьева).
В 2005г. окончила РАТИ (ГИТИС, мастерская В. Ракова).
Служила в Новосибирском городском Драматическом театре п/р С. Афанасьева.
Служила в Центре драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева, М. Рощина.
Роли в кино:
Желанная (2003)
Московская сага (2004)
Любовь как Любовь (2006)
Морская душа (2007)
Дом образцового содержания (2008)



1983 - Родился Михаил Карпенко, актер
В 2004г. окончил СПАТИ в 2004г. (курс С.И. Паршина).
С 2004г. - актер Театра им. Ленсовета.
Роли в кино:
Черный ворон (2001)
Участок (2003)
Морские дьяволы (2005)
Сонька - Золотая Ручка (2007)
Громовы. Дом надежды (Громовы 2) (2008)



1985 - Родился Константин Крюков, актер
Внук режиссера Сергея Бондарчука и актрисы Ирины Скобцевой. Мама - актриса Алена Бондарчук, отец - Виталий Крюков, доктор философии.
В 2001 году окончил самый известный в ювелирном мире Американский геммологический институт и получил диплом геммолога высшей квалификации. Затем решил получить ещё одно высшее образование - юридическое (Московская Государственная юридическая Академия).
Профессионально занимается живописью. Был награжден в Праге Золотой медалью европейского общества Франца Кафки "За выдающийся вклад в развитие современной живописи". вручили медаль за серию картин под общим девизом "Мыслеформы", которые, по оценке авторитетных экспертов, не имеют аналогов в мировой живописи ни по форме, ни по содержанию, ни по технике исполнения.
Роль Джоконды в фильме "9 рота" - дебют в кино.
Роли в кино:
9 рота (2005)
Любовь как Любовь (2006)
Три полуграции (2006)
Дочки-матери (2007)
Звезда империи (2008)




1991 - Родился Павел Бессонов
Роли в кино:
Лебединый рай (2005)
Фирменная история (2005)
Кадетство. Первый курс (2006)

Наташенька! Спасибо за то, что ты делаешь! Всегда с удовольствием читаю твою темку...

_________________
Рано или поздно, под старость или в расцвете лет, Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди своего мира, тягостно спохватясь и дорожа каждым днем, всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь разглядеть, не начинает ли сбываться Несбывшееся?
Александр Грин "Бегущая по волнам"

8 Февраля

1919 - Родился Бадди Морроу (Buddy Morrow), музыкант.



1932 - Родился Джон Уилльямс (John Williams), дирижер, композитор.
Джон Уильямс родился в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк, США). В 1948 году его семья переехала в Лос-Анджелес. Там он поступил в Калифорнийский университет, в то же время брал частные уроки композиции у Марио Кастельнуово-Тедеско. После службыв ВВС Джон Уильямс вернулся в Нью-Йорк и поступил в Джуллиардовскую музыкальную школу, где занимался по классу фортепьяно. В Нью-Йорке он в качестве джазового пианиста выступал в клубах и записывался. Затем Уильямс вновь переехал в Лос-Анджелес, где и начал свою карьеру в кино. С 1956 года он в составе различных оркестров участвовал в записи музыки для фильмов.
Вскоре Уильямса заинтересовала композиторская деятельность, и втечение 1960-х годов он написал музыку для множества телевизионных программ, удостоившись за свою работу двух премий "Эмми". В январе 1980 года композитор стал девятнадцатым дирижером Бостонского оркестра. Среди самых известных фильмов, к которым написалмузыку Джон Уильямс, шедевры американского и мирового кинематографа - "Как украсть миллион", "Приключения на "Посейдоне"", "Челюсти", "Тесные контакты третьего рода", "Звездные войны", "Супермен", "Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега", "Инопланетянин", "Турист поневоле", "Рожденный четвертого июля", "Один дома", "Список Шиндлера", "Парк Юрского периода", Спасти рядового Райана.



1948 - Родился Дэн Силс (Dan Seals), вокал (Seals & Crofts).


1950 - Родился Тэд Тернер (Ted Turner), рок-музыкант (Wishbone Ash).
История "Wishbone Ash" восходит к лету 1966 года, когда братья Мартин и Глен Тернеры совместно со Стивом Аптоном организовали трио "Empty Vessels". Группа вскоре сменила название на "Tanglewood" и заодно перебралась из родного Девона в Лондон. Дела у парней шли отвратительно, и проект чуть было не распался, но тут им подвернулся Майлз Коуплэнд. Выступление команды ему настолько понравилось, что он взял музыкантов под свою опеку, предоставил им место для репетиций, а сам стал, по сути, их менеджером. Между тем Глен решил вернуться домой, а Майлз организовал набор новых рекрутов. Среди пришедших на прослушивание были гитаристы Тед Тернер и Энди Пауэлл. И тот и другой играли настолько хорошо, что решено было взять их обоих.
На данном этапе у команды появилось и новое название – "Wishbone Ash". Все участники группы имели разные корни: Энди тяготел к музыке соул и при этом мог слушать все от "Fairport Convention" до "Who", на Теда большое влияние оказали блюзы в духе Би Би Кинга, а ритм-секция тянулась к прогу и одновременно фанатела от "Led Zeppelin". Сложив вместе все эти ингредиенты, музыканты получили уникальный коктейль с двумя лидер-гитарами производимый под маркой "Wishbone Ash".
Первым значительным событием для группы стало выступление на разогреве у "Deep Purple", после которого с подачи Блэкмора она заключила контракт с "Decca". Дебютная пластинка команды, изданная в 1970 году, включала в себя гениальную композицию "Phoenix". Однако настоящий вкус успеха "Wishbone Ash" познали после выхода "Argus". Тед тогда вошел в двадцатку лучших гитаристов, а в 1973-м его пригласил Джон Леннон на запись "Imagine". С этого момента Тед занялся сессионной работой.
В 1976-м вышло два альбома: "Locked In" и "New England". Если на первом из них присутствовали нововведения в виде клавишных и женских бэк-вокалов, то второй критики назвали возвращением к "Argus". Выступления группы проходили на ура, а в 1980-м вышел очень удачный концертник "Live dates II".
В 1986-м на Энди и Теда вновь вышел Майлз Коуплэнд, уже имевший солидный вес в шоу-бизнесе и обладавший лейблом "I.R.S.". Он задумал выпуск серии инструментальных альбомов и решил привлечь к делу оригинальный состав "Wishbone Ash". Реюнион продлился всего три года, пока в 1991-м из группы не ушел Стив. На этом кадровые проблемы не закончились, и в 1994-м подал в отставку Тед. Оставшийся у руля Пауэлл решил полностью обновить состав.
В 1998-м Энди и компания сделали экспериментальный рывок на рынок танцевальной музыки, выпустив альбомы "Trance Visionary" и "Psychic Terrorism" а на следующий год порадовали своих давних поклонников первым акустическим сетом "Bare Bones". 30-летие выхода "Argus" группа отметила не только переизданием классического альбома, но и выпуском новой интересной студийной работы "Bona Fide".



1961 - Родился Винс Нэил (Vince Neil), вокал (Motley Crue).
Эта, пожалуй, самая скандальная хард-роковая команда была основана бас-гитаристом Никки Сикксом. В 1980 году он ушел из глэм-банды "London" и начал подумывать о том, чтобы замутить свой проект. Как раз в этот момент Сикксу под руку подвернулся Томми Ли, терзавший барабанную установку в "Suite 19", и вместе они занялись подбором остальных членов группы. Первым, кто попал в их поле зрения, стал Мик Марс.
С появлением вокалиста Винса Нейла состав был окончательно укомплектован, и "Motley Crue" ринулись в бой. Выпустив в июне 1981-го сингл "Stick to your guns", группа активизировала концертную деятельность и довольно быстро завоевала популярность в окрестностях Лос-Анджелеса. В конце года "Motley Crue" испекли первый виниловый блин под названием "Too fast for love".
Новоявленной перспективной командой заинтересовалась фирма "Elektra records", которая взяла "MC" под свою опеку и переиздала "Too fast for love". В 1983-м после гастролей на разогреве у "Kiss" вышел второй альбом, "Shout at the devil", записанный с продюсером Томом Верманом. Пластинка содержала классику глэм-металла "Looks that kill", "Bastard" и сам заглавный трек. Во время последующего тура с Оззи Осборном "Motley Crue" своим разгульным поведением заработали репутацию самой дикой команды. В конце 1984-го Винс попал в аварию, но остался в живых, в то время как ехавший с ним барабанщик "Hanoi rocks" погиб. Вероятно, именно из-за этого инцидента альбом "Theatre of pain" выглядел мрачнее предшественника.
Как бы то ни было, но "Motley Crue" теперь перешли в категорию хедлайнеров, а их концерты открывали такие коллективы как "Cheap Trick" и "Whitesnake". Группа продолжала покорять высоты, выпустив два замечательных платиновых альбома, "Girls, girls, girls" и "Dr. Feelgood". Гастроли проходили на ура и любые концертные площадки с легкостью покорялись музыкантами.
Свое десятилетие "Motley Crue" отметили выпуском сборника "Decade of decadence", включавшего старые хиты и парочку новых треков. На следующий год команду покинул Винс, организовавший свой проект "Vince Neil band". В 1996-м Винс вернулся в коллектив, а на следующий год вышел "Generation swine".
В марте 2002-го Кастилло скончался от рака, и "Motley Crue" фактически распались. Музыканты занялись каждый своими делами, а фанатам только оставалось надеяться на воссоединение любимой команды. И реюнион действительно состоялся. В 2005 году "Motley Crue" в классическом составе провели турне, а затем выпустили компиляцию "Red, White and Crue".



1964 - Родился Андрей Горохов, вокал (Адо).
Автор радиопередачи «Музпросвет» на радио «Немецкая волна» и книг «Музпросвет» (2003, об истории музыки) и «Дыра, прикрытая глянцем» (2006).


1991 - В Казани открылся Международный оперный фестиваль имени Ф. И. Шаляпина.


1900 - Родился Иван Иванов-Вано, режиссер, сценарист, народный артист СССР ("Конек-Горбунок", "Гуси-лебеди", "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", "Приключения Буратино").
Даты жизни: 08 февраля 1900 - 25 марта 1987.
Один из зачинателей советской мультипликации.
В 1923 году окончил Вхутемас. С 1939 года преподаёт во ВГИКе (с 1952 года профессор). Государственная премия РСФСР (1970). Многие фильмы удостоены премиями.


1925 - Родился Джек Леммон (Jack Lemmon), актер ("В Джазе Только Девушки").
Леммон — один из немногих голливудских актёров, который мог похвастаться гарвардским дипломом. Он обратил на себя внимание ещё в университете, по окончании которого служил на флоте в последние месяцы Второй мировой войны. В молодости много работал на радио и телевидении. Первая роль в кино — в комедии «Это должно случиться с вами» (1954). Уже на следующий год ему был присужден «Оскар» за лучшую роль второго плана — в военной драме «Мистер Робертс» (1955).
После столь многообещающего начала у Леммона не было недостатка в предложениях, но в основном это были роли — по его собственному определению — вертлявых клоунов. Подлинную глубину леммоновского таланта разглядел именитый режиссёр Билли Уайлдер, который предложил ему главную роль в своей новой комедии «В джазе только девушки» (1959). Исполнение роли Джерри (Дафны) обернулось триумфом для Леммона, принесло ему новую номинацию на «Оскар» и сделало его имя известным во всем мире.
После этого Леммон снимался во многих фильмах Уайлдера, вплоть до последнего в 1981 г. Он вновь был номинирован на «Оскар» за уайлдеровскую социальную комедию «Квартира» (1960), которая была признана киноакадемиками лучшим фильмом года.
Одной из важнейших ролей в своей жизни Леммон считал роль алкоголика в остросоциальной драме Блейка Эдвардса «Дни вина и роз» (1962), которая добавила в его копилку ещё одну оскаровскую номинацию.
В 1964 г. Леммон сыграл в спектакле «Странная парочка» вместе с актёром Уолтером Маттау, который стал его близким другом. В тандеме с Маттау Леммон снялся в десяти кинокартинах, начиная с «Счастливого билетика» (1966) и киноверсии «Странной парочки» (1968) и заканчивая «Старыми ворчунами» (1993) и его сиквелом «Старые ворчуны разбушевались» (1995). За тридцать лет Леммон и Маттау стали одним из самых узнаваемых и любимых комических дуэтов в истории американского кино.
В 1970-е гг. в репертуаре Леммона продолжали преобладать роли «людей с улицы», случайно попадающих в самые невообразимые ситуации и вынужденных мучительно выпутываться из них. В эту категорию попадает экранизация пьесы Нила Саймона «Пленник Второй авеню» (1972). На следующий год Леммон наконец выиграл свой второй «Оскар» — за главную роль в драме «Спасите тигра», в которой он согласился сняться практически бесплатно.
Со второй половины 1970-х появления Леммона на большом экране носили довольно эпизодический характер. Одна из его самых трагических ролей — в фильме Майкла Дугласа «Китайский синдром» (1979) — была удостоена приза Каннского кинофестиваля. Аналогичной награды удостоилась и следующая крупная работа, в фильме Коста-Гавраса «Пропавший без вести». В 1998 г. он был выдвинут на телепремию «Эмми», однако проиграл Вингу Рэймсу, который тут же вызвал Леммона из зрительного зала и вручил ему статуэтку — как более достойному претенденту.
Роли в кино:
В джазе только девушки 1959
Квартира 1960
Большие гонки 1965
Азарт удачи 1966
Аэропорт-77 1977
Чествование 1980
Отец 1989
Жизнь в театре 1993
12 разгневанных мужчин 1997



1928 - Родился Вячеслав Тихонов, актер, народный артист СССР
В 1950г. окончил ВГИК (мастерская Б. Бибикова, О. Пыжовой).
С 1950 по 1957гг. - актер Театра-студии киноактера.
С 1957г. - актер киностудии им. М. Горького.
Творчеству Тихонова посвящен фильм "Профессия - киноактер" (1980).
Роли в кино:
Молодая гвардия (1948)
Дело было в Пенькове (1957)
Оптимистическая трагедия (1963)
Война и мир (1965)
Доживем до понедельника (1968)
Семнадцать мгновений весны (1973)
Они сражались за Родину (1975)
Белый Бим черное ухо (1977)
Любовь с привилегиями (1989)
Утомленные солнцем (1994)
Зал ожидания (1998)
Сочинение ко Дню Победы (1998)
Андерсен. Жизнь без любви (2006)
Озвучивание:
Отпуск за свой счет (1981)
Битва за Москву (1985)



1931 - Родился Джеймс Дин (James Dean), американский актер ("По Ту Сторону От Эдема", "Они Же Не Знают, Что Делают").
Даты жизни: 08 февраля 1931 - 30 сентября 1955.
До своей трагической гибели актёр успел сыграть всего три серьёзные кинороли. Работы в картинах Николаса Рея «Бунтовщик без причины» и Элиа Казана «К востоку от рая» (экранизация романа Джона Стейнбека) сделали Дина кумиром американской молодёжи 1950-х годов. Последний фильм с участием актёра — «Гигант» Джорджа Стивенса — вышел уже после его смерти.
30 сентября 1955 года Джеймс Дин вместе с механиком Вейтерихом выехал на спортивном Porsche 550 Spyder в Салинас. По дороге их остановил полицейский, посоветовавший сбавить скорость. Однако Джимми не последовал его совету. Через несколько километров в его «порше» врезался чёрный «плимут». Вейтерих получил тяжелые ранения. Джеймс Дин умер по дороге в больницу, не приходя в сознание. Реконструкция этого столкновения была воспроизведена в фильме Дэвида Кроненберга «Автокатастрофа»
Роли в кино:
К востоку от рая 1955
Бунтовщик без причины 1955
Гигант 1956


1940 - Родился Ник Нолт, актер.
Ник Нолт начал свою карьеру в шестидесятые годы, до 35 лет играя в различных американских театрах, самый известный из которых — Pasadena Playhouse в Пасадене.
В семидесятых годах Нолт стал работать в кино и на телевидении. Когда в середине 70-х американское телевидение показало многосерийную экранизацию романа Ирвина Шоу «Богач, бедняк», зрителям больше всего пришелся по душе непутевый и добрый Том Джордах, хотя его роль играл никому неведомый актер. Этот здоровяк-блондин буквально выплескивал на экран удаль и обаяние. Фамилия дебютанта — Ник Нолт — была на слуху у многих американцев, но по другому поводу: отцом новой восходящей звезды был знаменитый игрок национальной футбольной сборной.
Пора полной безвестности длилась двенадцать лет. Ник скитался с кочующими труппами по провинции, коротая свободное от спектаклей время в дневных и ночных барах.
Когда Голливуд после телепремьеры обратил на него внимание, Ник пошел на то, чтобы пробоваться в разных жанрах. Российские зрители видели его в «Бездне» (1977) — первой работе актера для киноэкрана. Сенсации это не произвело.
Не было обойдено и спортивное прошлое Нолта («Северный Даллас, сорок», 1979), испытали Ника и на материале, «из которого делаются американские герои» («Консервный ряд», 1981, по Джону Стейнбеку). Ветерана вьетнамской войны Нолт сыграл в картине К. Рейса «Кто остановит дождь?» (1978). Причем сделал это очень удачно. Не исключено, что именно поэтому в начале знакомого и нашим зрителям фильма «Под огнем» (1983) предлагается цитата из этой картины. Медленно бредущие под пулеметными очередями с вертолетов слоны — олицетворение ужаса и бессмыслицы того, что происходило тогда во Вьетнаме, а затем в других частях мира, в Латинской Америке. Осознание этого и заставляет американского фотокорреспондента Рассела Прайса (его-то и играет Нолт) встать на сторону никарагуанских патриотов.
Нолт постоянно расширяет свои актерские возможности. Он неплохо проявил себя в комедии, сыграв наемного убийцу в фильме «Окончательное решение Грейс Куигли» (1984), а затем — бродягу, помогающего семье состоятельного бизнесмена решить многочисленные проблемы («В Беверли-Хиллз и обратно», 1985), детектива в картине «48 часов» (1982) и его продолжении «Еще 48 часов» (1990).
Одной из значительных работ Нолта стала роль адвоката в триллере М. Скорсезе «Мыс страха» (1991). Он играет здесь главу «идеальной» американской семьи, который способствует наказанию человека, пытавшегося изнасиловать женщину.
В последние годы Ник Нолт снимается, в основном, в серьезных драмах, например «Масло Лоренцо», «U-Turn», «Тонкая красная линия», «Хороший вор», «Отель Руанда» или «Скорбь», за которую он получил свою вторую номинацию на Оскара и четвертую номинацию на Золотой глобус.



1949 - Родилась Ирина Муравьева, актриса, народная артистка России
В 1970г. окончила студию при Центральном Детском театре.
В 1982г. акончила ГИТИС им. А.В. Луначарского (курс О.Я. Ремиза).
С 1970 по 1977гг. - актриса Центрального Детского театра.
С 1977 по 1993гг. - актриса театра им. Моссовета.
С 1993г. - актриса Малого театра.
Роли в кино:
Доктор философии (ТВ- спектакль) (1976)
Дуэнья (1978)
Москва слезам не верит (1979)
Карнавал (1982)
Самая обаятельная и привлекательная (1985)
Артистка из Грибова (1988)
Руфь (1989)
С новым счастьем!.. (1999)
Спас под березами (2003)
Не родись красивой (2005)
Одна ночь любви (2008)




1952 - Родился Виктор Проскурин, актер, заслуженный артист РСФСР
Окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина (1973). В 1973-1988 — актер Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1988 — театра им. М.Н. Ермоловой.
Роли в кино:
Большая перемена (1972)
Весенний призыв (1976)
Однажды двадцать лет спустя (1980)
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Сокровища Агры (1983)
Жестокий романс (1984)
Выйти замуж за капитана (1986)
Чокнутые (1991)
Любoвь.ru (2001)
Место под Солнцем (2004)
Экстренный вызов (2007-2008)
Автобус (2008)


1953 - Родился Игорь Славинский, актер
Заслуженный артист Украины
В 1975г. окончил КГИТИ им. И. Карпенко-Карого (мастерская Н. Рушковского).
С 1975 по 1985гг. – актер Киевского государственного академического театра русской драмы им. Л. Украинки.
С 1985г. – актер Киевского государственного Театра "На Подоле".
С 1999г. – преподаватель мастерства актера в КНУТКиТ им. И. Карпенко-Карого.
Роли в кино:
Макар-следопыт (1984)
За все тебя благодарю (2005)
Девять жизней Нестора Махно (2006)
Сердцу не прикажешь (2007)
Искупление. Начать сначала. Марта (2008)


1958 - Родился Сергей Шустицкий, композитор.
Заслуженный артист России.
В 1982 окончил Московскую консерваторию. В разные годы был вольным слушателем Театрального училища им. Щепкина, Школы-студии МХАТ, ВГИКа.
Член Союза Композиторов (с 1985). В 1990-1991 стажировался в США, работал аранжировщиком для студий Paramount, 20th Century Fox. Автор симфонических и камерных произведений, музыки для телевидения, театра и кино (к/ф "Только смерть приходит обязательно" 1992, "Дура" 2005, "Давай поиграем" 2006) .
На телевидении с 1979 г. Участвовал в создании одной из лучших юмористических передач отечественного ТВ "Веселые ребята". Был автором и ведущим программ "Радио Труба", "Караоке по-русски", многих выпусков "Утренней почты", "Почты РТР", "Завтрака чемпионов" и др. Играл в спектакле театра "Игроки", "Путем взаимной переписки" по В Войновичу.
В качестве режиссера снимал телепрограммы "Вечернее музыкальное кафе", "Звездный экспресс", "Алло!Алло!", "Голос - вольная птица" (для ТВ Казахстана), "Стар и млад", несколько выпусков программы "Шире круг", документальный фильм "Короткое лето Жени Белоусова".
Роли в кино:
Телеграмма (1971)
Качели, качели, качели (1988)
Москва. Центральный округ (2003)
Моя прекрасная няня (2004)
Охота на изюбря (2005)
Братья по-разному (2006)
Вся такая внезапная (2007)
Режиссер:
Короткое лето Жени Белоусова (2006)
Прощание с Песняром. Владимир Мулявин (2007)
Автор сценария:
Короткое лето Жени Белоусова (2006)


1960 - Родился Андрей Душечкин, актер
Родился в семье актрисы Александры Климовой и актера Андрея Душечкина-Корсакова.
В 1981г. окончил Белорусский театрально-художественный институт (курс В. Раевского).
С 1981г. - актер Национального академического драматического театра им. М. Горького.
С 2004г. - старший преподаватель кафедры театрального искусства Белорусского Государственного Университета культуры и искусств.
Заслуженный артист республики Беларусь.
Роли в кино:
Давай поженимся (1982)
Плач перепелки (1990)
Каменская (2000)
Желтый карлик (2002)
Вокзал (2003)
Мужчины не плачут (2004)
Я сыщик (2007)



1973 - Родился Александр Макогон, актер
Окончил ГИТИС (курс А. Гончарова).
С 1995г. - актер Театра им. Вл. Маяковского.
Роли в кино:
Азбука любви (1992-1994)
Дронго (2002)
Игра на выбывание (2004)
Аэропорт (2005)
Мой генерал (2006)
Александровский сад 2. Гибель команды (2007)
Синие ночи (2007)



1974 - Родилась Екатерина Ласунская, актриса
Окончила театральный факультет Воронежского института искусств по специальности "драматическая актриса театра и кино" (курс А. Иванова).
Служила в Воронежском академическом драматическом театре им. А. Кольцова, Московском театре комедии.
Актриса Театра Луны п/р н.а. России С.Б. Проханова.
Роли в кино:
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Рублевка.Live (2005)
Автономка (2006)
Чертово колесо (2007)
Две сестры (2008)


1975 - Родился Георгий Маришин, актер
В 1997г. окончил ВВМИОЛУ им. Ф. Дзержинского
В 2004г. окончил Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов (курс З. Карогодского).
Служил в Театре "Мимигранты".
Мастер спорта по рукопашному бою.
Кандидат в мастера спорта по легкой атлетике.
Кандидат в мастера спорта по по гиревому спорту.
Роли в кино:
Улицы разбитых фонарей. Менты 5 (2003)
Лабиринты разума (2004)
Большая прогулка (2005)
Двое из ларца (2006)
Тени прошлого (2007)



1982 - Родилась Лаура Кеосаян, актриса
Студентка ВТУ им. Б.В. Щукина (курс В. Иванова).
Роли в кино:
Кодекс чести 2 (2004)
Любовница (2005)
Три полуграции (2006)
Любовь на острие ножа (2007)
Цыганочка с выходом (2008)

9 Февраля

1885 - Родился Альбан Берг (Alban Maria Johannes Berg), австрийский композитор.
Даты жизни: 09 февраля 1885 - 24 декабря 1935.
Берг родился в Вене в семье коммерсанта из Нюрнберга. Он рано проявил музыкальную и литературную одарённость, но не получил систематического музыкального образования. Около 1900 г. начал сочинять музыку. Был чиновником муниципалитета. Учился у Арнольда Шёнберга с 1904 по 1910 гг. Далее Берг целиком посвятил себя музыкальному творчеству. Зимой он жил в Вене, зарабатывая уроками композиции, летом — в Австрийских Альпах, занимаясь сочинением. Берг умер в Вене в возрасте 50 лет, оставив сравнительно небольшое наследие.
Широкую известность Бергу принесла опера «Воццек». До конца 1936 г. «Воццек» был поставлен в 29 городах 166 раз на немецком, чешском, русском и французском языках. Вторая опера «Лулу» написана по мотивам пьес Франка Ведекинда «Дух земли» и «Ящик Пандоры», она не завершена, фрагмент был поставлен в 1937 г. (закончил оперу в 1979 Фридрих Черха).
Альбан Берг умер от заражения крови.


1886 - Состоялась премьера оперы М. П. Мусоргского "Хованщина".

1914 - Родился Эрнест Табб (Ernest Tubb), кантри-певец, гитарист.
Табб родился на хлопковой ферме недалеко от городка Крисп, Техас. Его отец был испольщиком, поэтому Эрнест провел юность, работая на фермах по всему штату. Он был большим поклонником Джимми Роджерса и проводил свободное время, разучивая песни и играя на гитаре. В 19 лет он устроился работать певцом на одну из радиостанций Сан-Антонио. Оплата была низкой, поэтому он подрабатывал рытьём канав, а позже устроился клерком в аптеку. В 1939-м он перебрался в Сан-Анджело, Техас и нанялся ведущим пятнадцатиминутного радиошоу. Чтобы прокормиться он работал водителем в компании по доставке пива. Позже, во время войны он написал песню "Beautiful San Angelo".
В 1936 году Табб встретился с вдовой Джимми Роджерса, чтобы попросить её о фотографии с автографом. Между ними завязалась дружба и это помогло Табу заключить контракт с RCA. Его первые записи были неудачными. В 1939-м он перенес операцию на горле, и это отразилось на его манере исполнения. Он занялся написанием песен. В 1940-м он подписал контракт с Decca и снова начал выступать. И уже через год, благодаря своему хиту "Walking the Floor Over You", он поднялся на вершину чартов.
В феврале 1943-го Табб впервые принял участие в Grand Ole Opry и основал группу "Техасские Трубадуры". Он оставался участником шоу на протяжении четырёх десятилетий. В 1947-м Табб открывал первое шоу Grand Ole Opry, переехавшее в Карнеги-холл в Нью-Йорке. В 1965-м году он был принят в Зал славы кантри-музыки, а в 1970-м в Зал славы композиторов Нэшвилла.
Современным музыкальным фанатам Табб может быть известен, в первую очередь, музыкальным магазином Эрнеста Табба в Нэшвилле. Еще один такой же магазин существует в городке Пиджон Фордж, Теннесси. Оба этих места, на протяжении десятилетий, являются местами встреч звезд и фанатов кантри.
В списке "40 величайших людей в кантри-музыке", опубликованном в 2003-м году телесетью СМТ (Country Music Television), Эрнест Табб занимает 21-е место.


1940 - Родился Брайан Беннетт (Brian Bennett), барабанщик (Shadows).
"Shadows" – практически единственная английская инструментальная группа, добившаяся мирового успеха. В 1958 году Хэнк Марвин и Брюс Велч приехали из Ньюкасла в Лондон в составе "Railroaders". Возвращаться обратно они не стали, а пристроились в группу Пита Честера "Five chesternuts". В то время менеджер Клиффа Ричарда искал лидер-гитариста в сопровождающий состав, и остановил свой выбор на Хэнке и Брюсе. В "The drifters" (так называлась команда Ричарда) играл также Терри "Джет" Харрис (бас). В феврале 1959-го ударника Терри Смарта сменил Тони Михан, завершивший формирование классического состава группы. Вскоре выяснилось, что в Америке уже существует ансамбль под названием "Drifters", и во избежание дальнейших недоразумений коллектив сменил вывеску на "The shadows". Под новым именем группа продолжила выпускать синглы с вокальными партиями, но успехом они не пользовались.
Положение кардинально изменилось, когда "Shadows" записали прелестную инструментальную вещицу Джерри Лордана "Apache". Композиция провела в британских чартах свыше шести недель и стала хитом во всем мире. С тех пор вплоть до 1967 года все синглы "Shadows" обязательно присутствовали в английских хит-парадах. Дебютный лонгплей занял первую строчку, однако это не спасло группу от кадровых перестановок. Уже в сентябре 1961-го Михана сменил Брайан Беннетт.
В такой конфигурации "Shadows" выпустили пять альбомов, причем все это время они продолжали сопровождать Клиффа Ричарда в его турах. В 1968-м команда отметила свое десятилетие выпуском альбома "Established 1958", однако столь длительная напряженная работа привела к возникновению конфликтов между музыкантами, и вскоре группа была распущена. В 1969-м "Shadows" ненадолго реанимировались, успев, правда, записать сингл, альбом и прокатиться с гастролями по Англии и Японии. Затем Хэнк и Брайан занялись сольными карьерами.
Пару лет спустя Брюс и Хэнк выразили желание поиграть вместе не используя вывеску "Shadows". К себе в компанию они пригласили талантливого гитариста и певца Джона Фаррара, а вскоре к ним присоединился и Беннетт.
Музыканты попытались вновь исполнять вокальные номера, но публика их не воспринимала и требовала "классических" инструменталок типа "Apache" и "FBI". Кончилось дело тем, что требованиям меломанов пришлось уступить, а заодно вернули и название "Shadows". Возвращение прошло успешно и альбом "Rockin' with Curly Leads" пользовался большим спросом. Последовавший за ним сингл "Let me be the one" впервые за восемь лет оказался в чартах, заняв 12-ю строчку.
В 1977-м группу ожидал грандиозный успех по поводу выпуском "EMI" сборника лучших вещей "The shadows 20 golden greats"., дебютировавшего в чартах под номером один и распроданного тиражом в миллион экземпляров.
По окончании гастролей был записан альбом "Tasty", имевший несколько "потяжелевший" саунд. В марте 1978-го "Shadows" вместе с Клиффом Ричардом отметили сою 20-летнюю творческую деятельность концертами в "London Palladium". На этих выступлениях музыкантам помогал клавишник Клифф Холл. Его джазовая манера настолько поразила "Shadows", что Холл на целых 12 лет оказался в их составе. В конце 70-х команда экспериментировала со стилем диско, результатом чего стал великолепный сингл "Don't cry for me Argentina". Его успех распространился и на следующий альбом, "String of hits".
Перезаключив контракт с "Polydor" группа выпустила еще один успешный альбом с символичным названием "Change of address". В это время "Shadows" стали специализироваться на каверах, причем это у них получалось довольно неплохо.
В 1990 году о своем уходе объявил Беннетт, решив сосредоточиться на композиторской деятельности. В результате "Shadows" в очередной раз были распущены. Но сборники группы продолжали выходить, а в 2003 году Хэнк, Брюс и Брайан на радость фанам воссоединились и провели прощальный тур.



1942 - Родилась Кэрол Кинг (Carole King (наст. фам. Klein)), американская певица, композитор.
Кинг Кэроль родилась в в Нью-Йорке (Бруклин). Она увлекалась музыкой с самого раннего детства. Поначалу с удовольствием играла на фортепиано, позже – начала учиться пению и вскоре – будучи ученицей средней школы - создала музыкальный коллектив, квартет Co-Sines.
Кэроль училась в Колледже Куинса и была одноклассницей известного Нэйла Седока, который чрезвычайно трепетно относился к Кинг и даже посвятил ей песню, которую назвал - «О, Кэроль!». Позже – певица отдала должное и выпустила в свет музыкальную композицию, которая называлась «О, Нейл!». Они были трепетными друзьями.
Среди товарищей Кэроль был и Гэрри Гоффин, который впоследствии стал не просто хорошим другом певицы, но и ее мужем. Кэроль и Гэрри поженились, и через некоторое время произвели на свет двух дочерей. Кстати, девицы - Луиза Гоффин и Херес Гоффин – также стали певицами.
Кэроль и ее супруг оказались чрезвычайно творческим союзом и создавали настоящие хиты. Кстати, вероятно, столь яркая и плодовитая деятельность в свое время послужила причиной нападок со стороны конкурентов и тех, кому творческая «парочка» очевидно мешала. Было время, когда им активно «вставляли палки в колеса».
В 1965-ом году Гэрри и Кэроль работали над созданием песни для очередного сериала, однако их работа почему-то не использовалась. Несмотря на это, непригодившееся творчество оказалось стимулом к иным песням, которые были написаны для других фильмов и имели успех.
В 1968-ом году Кэроль Кинг пригласили в проект Strawberry Alarm Clock, для которого была необходима отличная песня. Результат превзошел все ожидания.
Творчество Кэроль Кинг было по достоинству оценено. Четыре раза певица была удостоена престижных премий Грэмми и была названа одним из самых популярных поэтов-песенников (как, впрочем, и ее муж – Гэрри Гоффин), а также - талантливой певицей. На самом деле популярность Кэроль оправдана – многие годы плодовитой творческой деятельности дали о себе знать. По сей день поклонники западной музыки семидесятых годов прошлого столетия с удовольствием вспоминают то время, когда их любимая исполнительница была на пике популярности.


1943 - Родилась Барабара Льюис (Barbara Lewis), певица.



1947 - Родился Джо Эли (Joe Ely), кантри-певец.



1947 - Родился Мэйджер Нэррис (Major Harris), исполнитель ритм & блюза (Delfonics).


1951 - Родился Дэннис Томас (Dennis Thomas), саксофон (Kool And The Gang).
Группа собралась еще в школе, и назвала себя Jazziacs. После многочисленных изменений названия (в том числе и на Soul Town Review и New Dimensions) в 1968 году, наконец, появились Kool And The Gang. К тому времени группа уже ушла от джаза и работала в традиционном фанке. А поскольку музыканты в первую очередь уделяли внимание концертам, их пластиночный дебют состоялся лишь в 1969 году - сингл «Kool And The Gang» занял в США 19-е место по категории ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATа. Характерной особенностью стиля Kool And The Gang было резкое звучание духовых, виртуозные гитарные соло и мощная ритм-секция. Первый «золотой» диск «Wild And Peaceful» вышел в 1973 году - сам альбом и три хит-сингла («Funky Stuff» - 5-е место, «Hollywood Swinging» - 6-е место и «Jungle Boogie» - 2-е место) способствовали выходу группы на международную арену. В какой-то мере танцевальный характер музыки Kool And The Gang стал предвестником стиля диско, однако именно диско отодвинуло во второй половине 70-х эту группу в тень. В 1977 году композиция «Open Sesame» вошла в фонограмму нашумевшего фильма «Saturday Night Fever» («Лихорадка субботнего вечера»). Отдельные композиции группы отражают религиозные воззрения части музыкантов, перешедших в магометанство.
В 1978 году группа взяла в состав чистого вокалиста, и в репертуаре Kool And The Gang стали появляться баллады. Песня «Ladies Night» (1979, 1-е место) ознаменовала поворот к еще более коммерческому саунду, что не замедлило сказаться на цифрах реализации альбомов: подавляющее большинство работ 80-х были «платиновыми». Сейчас Kool And The Gang с полным основанием считается одной из наиболее популярных черных групп - музыканты умело балансируют между ритмическим примитивом, пользующимся повышенным спросом у части слушателей, и подлинными музыкальными находками. Судя по неизменному интересу к альбомам Kool And The Gang, это сочетание - своего рода формула успеха.



? - Родился Андрей Чижов, ди-джей (Русское Радио).



1874 - Родился Всеволод Мейерхольд, режиссер, актер, педагог, народный артист Республики.
Даты жизни: 09 февраля 1874 - 02 февраля 1940.
Карл Казимир Теодор Мейерхольд родился в Пензе в обрусевшей немецкой семье владельца винно-водочного завода Эмилия Федоровича Мейерхольда и его жены Альвины Даниловны (урожденной Неезе).
Окончив в 1895 году Пензенскую гимназию, Мейерхольд поступил на юридический факультет Московского университета (курса не закончил). В 1895 году, по достижении 21 года (т. е. совершеннолетия) Мейерхольд принял православие и изменил имя на Всеволод (в честь своего любимого писателя В. М. Гаршина). В 1896 году был зачислен в Театрально-музыкальное училище Московского филармонического общества в класс Вл. И. Немировича-Данченко (сразу на второй курс) и в 1898 году, окончив училище, вместе с О. Л. Книппер, И. М. Москвиным и другими актерами вступил в труппу только что созданного Художественного театра. На его сцене Мейерхольд сыграл Треплева («Чайка» А. П. Чехова), Тузенбаха («Три сестры» А. П. Чехова), Иоанна Грозного («Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого) и др. Весной 1902 года Мейерхольд вышел из состава труппы МХТ. С этого времени началась его самостоятельная режиссерская работа.
Вместе с А. С. Кошеверовым он создал труппу русских драматических артистов под управлением Кошеверова и Мейерхольда в Херсоне. Несколько спектаклей было поставлено в Николаеве и Севастополе. В следующих сезонах Мейерхольд руководил труппой уже самостоятельно, т.к. Кошеверов уехал в Киев. Труппа стала называться «Товарищество новой драмы». Меняя города (Херсон, Тифлис, Полтава), репертуар и состав актеров, труппа сохранила это название до лета 1906 года и даже позже (уже без Мейерхольда). Летом 1902 года состоялась первая поездка Мейерхольда за границу — в Италию.
В 1905 году Мейерхольд возвращается в Москву: Станиславский приглашает его в качестве режиссера в Театр-студию на Поварской. Там Мейерхольд репетирует спектакли «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка и «Шлюк и Яу» Г. Гауптмана. В студии он осознанно ищет пути для создания символистского театра. Работая с художниками С. Ю. Судейкиным, Н. Н. Сапуновым, Н. П. Ульяновым, решая по-новому сценическое пространство, он уделяет особое значение живописному образу спектакля. Отказываясь от жизнеподобия, режиссер ищет «небытового» цвета, звука, жеста, ритма, новой техники актера. Он творит музыкально-пластические мизансцены-барельефы, статичные, плоскостные «живые картины». Эта работа была принципиальной для режиссера, несмотря на то, что театр так и не был открыт.
С конца 1905 года по февраль 1906 года Мейерхольд находился в Петербурге, где вместе с группой литераторов предполагал создать театр «Факелы». Театр не был создан. Осенью 1906 года Мейерхольд принимает предложение В. Ф. Комиссаржевской возглавить ее театр в качестве режиссера. Вершиной их совместного творчества станет «Сестра Беатриса» М. Метерлинка (1906). Мейерхольд работает интенсивно и целеустремленно, ставит Ибсена, Метерлинка, Андреева и др. Особое место в биографии режиссера занимает пьеса А. А. Блока «Балаганчик», к которой он обращался не один раз (в том числе и в петербургской студии на Бородинской — 1914). Спектакль воплощал в жизнь идею театра-балагана, утверждал эстетику условного искусства, разоблачающего тайны «театра-храма».
В эти же годы Мейерхольд занимался литературной работой, главным образом переводами, а с лета 1906 года работал над статьями о театре, публикуя их в журналах. В 1913 году эти статьи вышли отдельной книгой «О театре». С февраля по апрель 1908 года Мейерхольд организовал поездки бывших актеров Товарищества новой драмы по западным и южным губерниям, а с лета начал работу в Петербургских Императорских театрах, куда был приглашен их директором В. А. Теляковским еще в ноябре 1907 года. Здесь начинается его плодотворное сотрудничество с художником А. Я. Головиным.
Первая постановка в Александринском театре — «У царских врат» К. Гамсуна- была показана 30 сентября 1908 года. Мейерхольд выступил в ней не только как режиссер, но и как исполнитель главной роли Карено. В императорских театрах (Александринском, Мариинском и Михайловском) Мейерхольд проработал до 1918 года, поставив там вместе с А. Я. Головиным такие спектакли, как: «У царских врат» К. Гамсуна (1908), «Гроза» А. Н. Островского (1916), «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина (1917) — в Александринском театре, в Мариинском — «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка (1911), «Каменный гость» А. С. Даргомыжского (1917) и др. Самыми известными постановками стали «Дон Жуан» Ж. -Б. Мольера (1910) и «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1917), грандиозный живописный «театр стилизации», наполненный «воздухом эпохи».
Одновременно Мейерхольд (под псевдонимом «Доктор Дапертутто») осуществил экспериментальные постановки на маленьких сценах: в клубе «Лукоморье», Доме Интермедий, частных домах, летних театрах. В 1913 году по приглашению Н. Рубинштейна поставил в Парижском театре «Шатле» «Пизанеллу» Г. Д?Аннунцио.
В петербургский период работы Мейерхольда началась его педагогическая деятельность. В 1908/1909 гг. была открыта первая студия в квартире Мейерхольда на улице Жуковского (просуществовала один год), где М. Ф. Гнесин начал разрабатывать свою теорию музыкального чтения в драме. В эти и последующие годы Мейерхольд преподавал также в театральной школе К. И. Даннемана, на Музыкально-драматических курсах Б. В. Полока. В 1913 году Мейерхольд вновь открыл в Петербурге свою студию. В числе преподавателей были М. Ф. Гнесин, В. Н. Соловьев, Ю. М. Бонди. Студия размещалась сначала на Троицкой улице, а с 1914 года до начала 1918 года — на Бородинской улице. С 1914 — 1916 при Студии существовала редакция журнала «Любовь к трем апельсинам» (возглавляемая Мейерхольдом), которая выпустила 8 номеров.
С 1917-1918 гг. Мейерхольд стал одним из активнейших строителей нового советского театра. В 1918 году он сотрудничал в Театральном совете (первом советском органе по руководству театральным делом), а после переезда правительства в Москву стал заместителем заведующего Петроградским отделением ТЕО Наркомпроса. В августе 1918 года Мейерхольд вступил в члены РКП(б). Там же в Петрограде в течение 1918-1919 гг. он руководил организованными им же Инструкторскими курсами по обучению мастерству сценических постановок (позднее — курсами мастерства сценических постановок) и Школой актерского мастерства. Летом 1919 года Мейерхольд был на юге, сначала в Ялте, затем в Новороссийске, где осенью был арестован деникинской контрразведкой, до начала ноября 1919 года находился в тюрьме. После освобождения Новороссийска Красной Армией был назначен заведующим подотделом искусств Новороссийского ревкома. По инициативе А. В. Луначарского в конце лета 1920 года он был отозван в Москву, с сентября 1920 года по февраль 1921 руководил ТЕО Наркомпроса.
В это время Мейерхольд провозглашает программу Театрального Октября. Суть этой доктрины, объединившей левых художников, сводилась к полному уничтожению старого театра и созданию нового, созвучного времени искусства, пропагандирующего идеологию власти. Программным спектаклем стали «Зори» Э. Верхарна (Театр РСФСР I, 1920). Это был театр-митинг, публицистический театр открытой социальной и политической идеи. Поставив в 1921 году «Мистерию-Буфф» В. В. Маяковского, Мейерхольд вскоре уйдет от «беспредметного театра». В следующем году появятся «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина, которую назовут трагическим цирком, и «Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка, ставший утверждением театрального конструктивизма. В первой половине 20-х годов Мейерхольд осуществляет две разных по форме постановки пьес А. Н. Островского: «Доходное место» (Театр Революции, 1923) и «Лес» (1924). В «Доходном месте» Мейерхольд сохранил почти без изменений текст и композицию комедии. «Лес» же, поставленный уже в своем театре, Театре имени Вс. Мейерхольда (ТИМ), был перекроен и заново смонтирован в оригинальное авторское действие. Пьеса была поделена на «эпизоды», диалоги Островского сочетались с вставными пантомимическими этюдами, придуманными Мейерхольдом. Изобретательная форма скрывала жесткий и, как писал А. А. Гвоздев, «беспощадный» театр «чудовищных» социальных масок. Это был взгляд современного человека на Россию, прошлую и нынешнюю (действие пьесы не зря было перенесено в 1920-е годы).
Одновременно режиссер обращается и к современной драматургии, ставит «Озеро Люль» А. М. Файко (1923), «Мандат» Н. Р. Эрдмана (1925), «Рычи, Китай!» С. М. Третьякова (1926) и др.
Мейерхольд создает театр «социальной поэзии». Он и «общественный герой», и лирик; он всегда субъективен, индивидуален, никогда не отстранен. За буффонадой, фарсом или цирком проглядывает трагическое начало. Так было в главной его постановке 20-х годов — «Ревизоре» Н. В. Гоголя (1926), спектакле «о душевной пустоте и внутренней катастрофе» (П. А. Марков).
Среди театральных работ Мейерхольда конца 20-х — первой половины 30-х годов: «Горе уму» А. С. Грибоедова (1928), «Командарм-2» И. Л. Сельвинского (1929) «Клоп» и «Баня» В. В. Маяковского (1929 и 1930), «Последний решительный» В. В. Вишневского (1931), «Дама с камелиями» А. Дюма-сына (1934).
Он всегда создавал свой авторский мир сценических метафор, мир субъективный, выходящий за пределы конкретной пьесы. Так в «Дон Жуане» он говорил о классицистическом театре времен Людовика XIV, в «Маскараде» о романтическом «веке», в «Ревизоре» — о творчестве Гоголя в целом, в «Горе уму» — о Грибоедове и его эпохе. И везде — о современной действительности сквозь призму личного творческого мироощущения.
В 1938 году ГосТИМ был закрыт. После этого Мейерхольд стал режиссером, а после смерти Станиславского — главным режиссером Государственного оперного театра им. К. С. Станиславского. В этом театре он завершил начатую Станиславским работу над оперой «Риголетто». В мае-июне 1939 года Мейерхольд разработал план выступления Ленинградского института физкультуры им. Лесгафта на физкультурном параде в Ленинграде. Это была его последняя режиссерская работа. 15 июня 1939 года Мейерхольд выступал в Москве на режиссерской конференции ВТО, затем уехал в Ленинград, где в ночь с 19 по 20 июня был арестован. Погиб 2 февраля 1940 года. В 1955 году реабилитирован.



1893 - В Париже впервые был показан сеанс Стриптиза.
Во время конкурса красоты модель Мона скинула с себя одежду. Последовал арест и штраф в 100 франков.

1915 - Родился Борис Андреев, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 09 февраля 1915 - 25 апреля 1982
Окончил Саратовское театральное училище им. И.А.Слонова (1936). Актер Театра-студии киноактера.
Роли в кино:
Трактористы (1939)
Большая жизнь (1939-1946)
Два бойца (1943)
Сказание о земле Сибирской (1947)
Максимка (1952)
Большая семья (1954)
Илья Муромец (1956)
Путь к причалу (1962)
Оптимистическая трагедия (1963)
Остров сокровищ (1971)
Слезы капали (1982)



1925 - Родилась Лидия Князева, актриса
Даты жизни: 9 февраля 1925 - 1987
В 1943-1945 годах училась на театроведческом факультете ГИТИСа. В 1948 году окончила студию при Московском ТЮЗе.
С 1948 года - актриса Московского ТЮЗа.
Народная артистка СССР.
Роли в кино:
Айболит 66 (1966)



1927 - Родился Вадим Горлов, актер
Родился в семье актера Петра Горлова и актрисы и педагога Елены Пашковой-Горловой.
С 1940 по 1941гг. - студент актерского отделения Ленинградского Театрального института (курс Б. Сушкевича и Л. Вивьена).
В 1950г. окончил режиссерское отделение Ленинградского Театрального института (курс Гаккель-Андрушевич).
Работал режиссером в Сталининграде, в Ленинградском ТЮЗе.
C 1996г. - актер Театра Дождей (г. Санкт-Петербург).
Был главным режиссером детской редакции телевещания.
С 1953 по 1964гг. - второй педагог на курсе Б. Жуковского.
С 1963г. - преподаватель заочного отделения (1965г. педагог курса, с 1972г. - зав. кафедрой) режиссуры телевидения ЛГИТМиКа.
Участник Великой Отечественной Войны.
Роли в кино:
Иван Павлов. Поиск истины (1983)
Графиня Шереметева (1994)
Не делайте бисквиты в плохом настроении (2002)
Контора (2006)
Тайны следствия 5 (2006)


1943 - Родился Джо Пеши (Joe Pesci), актер ("Хорошие Парни", "Однажды В Америке").
Наиболее известен по ролям жестоких мафиози, киллеров и ворчливых остряков.
Известность Пеши принесла совместная работа с Робертом де Ниро в фильме Мартина Скорсезе «Бешеный бык» (1980). Впоследствии он много раз появлялся на экране вместе с де Ниро в таких фильмах как «Однажды в Америке» (1984), «Славные парни» (1990) и «Казино» (1995).
Роли в кино:
Коллектор смерти (1976).
Однажды в Америке (1984).
Смертельное оружие 2 (1989).
Один дома (1990).
Смотритель (1991).
Бронкская история (1993).
С почестями (1994).
Восемь голов в одной сумке (1997).
Ложное искушение (2006).



1945 - Родилась Миа Ферроу (Mia Farrow), американская актриса.
Maria de Lourdes Villiers Farrow. Миа Фэрроу, она же Мария де Лурдес Вилльерс Фэрроу, дочь известного режиссера Джона Вилльерса Фэрроу, родилась 9 февраля 1945 года в Лос - Анджелесе. Училась в колледже `Мэримаунт` в Лос - Анджелесе. В кино она дебютировала в 1959 году, когда ей было 14 лет, на эпизодических ролях. Первой ее заметной работой была роль в фильме Романа Поланского `Ребенок Розмари` (1968). Также актриса работала в театре и на телевидении. Недолгое время Фэрроу была женой великого певца и актера Фрэнка Синатры. Публика и критика не оставили без внимания ее работу в фильмах `Следуйте за мной` (1972), `Великий Гэтсби` (1974), `Смерть на Ниле` (1978). В 1982 году Миа Фэрроу снялась в картине Вуди Аллена `Эротическая комедия летнего вечера` (`A Midsummer Night`s Sex Comedy`, 1982), и наибольшую известность приобрела, работая с Алленом в течении 14 лет, снявшись в 13 его фильмах. Их романтические отношения завершились в 1995 году громким скандалом, когда она узнала о любовной связи Вуди Аллена с ее приемной дочерью. А всего у МиаФэрроу 13 детей, и девять из них - приемные. В 1997 году актриса написала мемуары, вышедшие в издательстве `Random House`.


1954 - Родился Владимир Шульга, актер
Народный артист России.
В 1975 году окончил Горьковское театральное училище (курс В.С. Соколоверова).
Работал в Магнитогорском ТЮЗе и Пермском ТЮЗе.
В настоящее время - актер театра "Школа современной пьесы" и театра "Эрмитаж".
Роли в кино:
Сфинкс (1990)
Взбунтуйте город, граф! (1992)
Гении и злодеи уходящей эпохи (2000-2007)
Охота на изюбря (2005)
Застава Жилина (2008)



1959 - Родился Владимир Басов, актер, режиссер
Сын актера и режиссера В. Басова и актрисы Н. Фатеевой.
В 1991 году окончил ВГИК, курс Сергея Бондарчука.
Сниматься начал в начале 1970-х годов.
Как режиссер дебютировал в 1993 году фильмом "Бездна. Круг седьмой".
Роли в кино:
Москва - Кассиопея (1973)
Отроки во вселенной (1974)
Сон в руку, или Чемодан (1985)
Волкодав (1991)
Вместо меня (2000)
Не забывай (2005)
Срочно в номер (2007)
Режиссер:
Бездна, круг седьмой (1993)
Одинокий игрок (1995)
Вместо меня (2000)
Любoвь.ru (2001)
Чистые ключи (2003)
Не забывай (2005)
Срочно в номер (2007)




1962 - Родился Алексей Пиманов, генеральный директор телекомпании "РТС", телеведущий ("Человек и закон" (ОРТ)).
АВТОР программы «Человек и закон» Алексей ПИМАНОВ уже много лет каждую неделю появляется на экране, чтобы рассказать об очередных расследованиях преступлений, часто совершаемых власть имущими. 9 февраля тележурналисту исполняется 45 лет.
Ведущий программы "Человек и закон" и "Кремль,9", Генеральный директор телекомпании "Останкино".
В 1989 году окончил Московскую академию связи.
В 1992 году окончил факультет журналистики МГУ им. М.В.Ломоносова.
На телевидении с 1986 года: до 1989 года работал видеоинженером в ТТЦ, оператором. В 1989 году перешел в редакцию общественно-политических программ ЦТ.
В 1989-90 г.г. - ведущий программы "Ступени".
В 1990- 91 г.г. – специальный корреспондент ТК "ВиД".
В 1992 –94 г.г. - автор, ведущий и режиссер программы "За Кремлевской стеной".
В 1993-94 г.г. - директор студии "Резонанс", ТРК "Останкино".
В 1995-97 г.г. - продюсер программ "Семь дней спорта", "Футбольное обозрение", "Новости спорта" и "Человек и закон".
С 1996 года - генеральный директор ТК "Останкино" и ведущий программы "Человек и закон".
В 1997 году предложил ОРТ возродить программу "Здоровье".
В настоящее время Алексей Пиманов является автором программ "Человек и Закон" и "Кремль, 9", а также продюсирует 12 телепрограмм, созданных его телекомпанией: "Человек и Закон", "Лубянка", "Кремль, 9", "Кумиры", "Ударная сила", "Здоровье", "Армейский магазин", "Экстренный вызов", "Тайны века", цикл "Документальный детектив", "Спецназы России" и "Вкусные истории".
Автор и режиссер более 20-ти документальных фильмов. Кандидат в мастера спорта по футболу.
Своими увлечениями называет политологию, историю и спорт. Играет в хоккей и теннис.
Женат. Жена – Валентина Пиманова, автор и ведущая программы "Кумиры".
Алексей Пиманов прошел путь от видеоинженера, оператора, собкра до известного продюсера и ведущего собственной программы.



1963 - Родилась Людмила Светлова, актриса
Окончила Театральное училище (ВУЗ) им. М.С. Щепкина, актерского мастерства (1985 г.), педагог - Монахов В.Б.
Работала в Московском гос. Академическом Театре им. Моссовета,
Московском драматическом Театре им. Н.В. Гоголя, антрепризе А. Абдулова.
В настоящее время работает в Московском Театре Луны.
Работала с режиссерами: С. В. Воскресенская, С. Проханов, П.А. Штейн, С.И. Яшин.
Роли в кино:
Неотложка (2003)
Кулагин и партнеры (2004-2008)
Рублевка.Live (2005)
Кадетство. Первый курс (2006)
Материнский инстинкт (2008)


1964 - Родился Владислав Ветров, актер
Заслуженный артист России.
Был принят в труппу театра "Современник" в 2002 году, после непродолжительной работы в "Школе драматического искусства" Анатолия Васильева. До переезда в Москву работал в Таганрогском драматическом театре, Рижском театре русской драмы и Ростовском академическом театре драмы им. М. Горького, где сыграл ряд ведущих ролей.
Роли в кино:
Скакал казак через долину (1986)
Аз воздам (1993)
Ростов-папа (2001)
Спас под березами (2003)
Клоунов не убивают (2005)
Экстренный вызов (2007-2008)
АдмиралЪ (2008)
Режиссер:
Человек из солнечной долины (1991)
Куба далеко (1999)
Автор сценария:
Куба далеко (1999)



1972 - Родился Джейсон Джордж, актер ("любовь И Тайны Сансет Бич" (Майкл)).
13 сентября 1996, Джейсон Уинстон Джордж, 24-летний аспирант Университета Филадельфии, посетил кастинг, который скоро изменит его жизнь. Кастинг был частью общенационального поиска неоткрытых талантов для нового дневного сериала Аарона Спеллинга "Сансет Бич".
К тому времени у Джорджа уже был опыт работы на сцене, но он никогда не думал, что будет выбран из 2000 потенциальных актёров. Но двумя неделями позже, ему позвонили, и сообщили, что он получил роль спасателя Майкла Борна. За 24 часа, он упаковал все свои вещи и переехал в Лос-Анджелес. Джейсон описывает свои первые дни в "Сансет Бич" как "ураган". Но он пережил это с хорошим настроением и оптимизмом.
Джейсон родился в Вирджинии Бич, закончил Университет Вирджинии. Он брал уроки актёрского мастерства, и играл на сцене. Его преподаватель сказал, что Джейсон способен заниматься этим профессионально. Помимо игры на сцене, он также снялся в нескольких рекламных роликах, и был голосом за кадром. За день до переезда в Лос-Анджелес, он закончил работу в фильме "Упавший" с Дензелом Вашингтоном. Он снялся в эпизодах таких сериалов, как "Росвелл", "Арлисс", "Подружки" (2000), "Друзья" (2001), "Половина и Половина (2002, 2003), "Эбби", "Она - Шпионка", "Бумтаун" (2003).
10 июля 1999 года он женился на своей подруге Вандане Канна. Он тесно общается со своей мамой и двумя братьями в Вирджинии. В свободное время занимается танцами, гимнастикой, боевыми искусствами, футболом. Его день рождения - 9 февраля (1972).
Роли в кино:
Любовь и тайны Сансет Бич - 1997
Титаны 2000
Из Центра 2001
Парикмахерская - 2002
Платина 2003
Кофе, Чай или Молоко? 2005
В эту игру могут играть трое - 2008


1973 - Родился Игорь Маслобойников, актер
В 1993г. окончил театральную студию при Государственном Русском Драматическом театре в Эстонии.
В 1999г. окончил кафедру театра кукол СПбГАТИ (курс И. Зайкина).
Актер и сценарист киностудии "Ленфильм".
Роли в кино:
Улицы разбитых фонарей. Менты 4 (2002)
Мангуст (2003)
Потерявшие солнце (2004)
Морские дьяволы (2005)
Легенда об Ольге (2008)
Автор сценария:
Легенда об Ольге (2008)
Морские дьяволы 3 (2008)


1978 - Родился Алексей Рыжков, актер
В 1999г. окончил театральный факультет Дальневосточной Государственной Академии Искусств.
Сотрудничал с Камчатским театром драмы и комедии, Театром "Et Cetera" п/р А. Калягина, МХАТом им. М. Горького.
Актер Театра "Бенефис".
Роли в кино:
Оперативный псевдоним (2003)
Солдаты 1 (2004)
Любовь как Любовь (2006)
Гонка за счастьем (2007)
Дом образцового содержания (2008)


1980 - Родилась Анна Ходюш, актриса
В 2002г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (курс М.А. Пантелеевой).
С 2002 по 2003гг. - актриса РАМТ.
Роли в кино:
Самара-городок (2004)
Зона. Тюремный роман (2005)
Супермаркет (2006)

1982 - Родилась Татьяна Морозова, актриса
Родилась в семье режиссера Бориса Морозова.
В 2003г. окончила РАТИ (курс Б. А. Морозова).
С 2003г. - актриса Центрального Академического Театра Российской Армии (ЦАТРА).
Роли в кино:
Нет спасения от любви (2003)
Свой человек (2005)
Херувим (2005)
Внимание, говорит Москва! (2006)
Очень русский детектив (2008)


1983 - Родился Дмитрий Рудченко, актер
Окончил РАТИ (ГИТИС).
Занимался в Лаборатории при Театре "Школа Драматического Искусства".
Роли в кино:
Я вернусь (2008)


1983 - Родилась Елена Николаева, актриса
Занималась в балетной школе Игоря Моисеева.
В 2006г. окончила РАТИ (ГИТИС, курс О.Л. Кудряшева).
Роли в кино:
Дом на набережной (2007)
Пером и шпагой (2007)
Тень отца (2007)
Девочка (2008)
Казаки-разбойники (2008)


1992 - Родилась Дарья Мельникова
Занимается бальными и эстрадными танцами.
Танцует в Школе танца "Джаз Модерн".
Роли в кино:
Белка в колесе (2007)
Папины дочки (2007)
Золушка 4х4. Все начинается с желаний (2008)



1995 - Родилась Ярослава Николаева
Участница группы "Непоседы".
Роли в кино:
Атлантида (2007)
Озвучивание:
День рождения Алисы (2009)

10 Февраля

1869 - Родился Василий Калафати, русский композитор, педагог.
Даты жизни: 10 февраля 1869 - 1942.
В 1899 году окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции у Николая Римского-Корсакова. С 1906 по 1929 преподавал в консерватории полифонию (с 1913 — профессор), среди его учеников — Борис Асафьев, Хейно Эллер, Владимир Щербачёв, Мария Юдина и многие другие. В советское время композитор продолжал вести активную музыкально-просветительскую и педагогическую деятельность, умер во время блокады Ленинграда зимой 1942 года.
Стиль Калафати перекликается с сочинениями Римского-Корсакова и композиторов Беляевского кружка. Среди его сочинений наиболее известна симфоническая поэма «Легенда», написанная в память о Франце Шуберте и получившая премию на Международном шубертовском конкурсе, проводившемся в Вене в 1928. Калафати также создал фортепианные переложения оркестровых пьес Анатолия Лядова, Второй симфонии Скрябина и других сочинений. Под его редакцией в Петербурге в 1911 году вышел в печать словарь-справочник «Спутник музыканта», ставший одним из наиболее популярных в своё время изданий подобного рода в России.


1903 - Родился Матвей Блантер, композитор, народный артист СССР.
Даты жизни: 10 февраля 1903 - 24 октября 1990.
Матвей Исаакович Блантер родился в Почепе Черниговской губернии (сейчас — Брянская область) в семье ремесленника.
Учился в Курском музыкальном училище по классам фортепиано и скрипки; в 1917—19 — в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у Г. Э. Конюса (1920—21).
Первые его произведения написаны в стиле легкой танцевальной музыки. В 1930-х годах его стиль меняется, музыку можно отнести к соцреализму. Органическое взаимопроникновение героики и лирики получает развитие только в песнях военных лет. Вообще, для всех его песен характерны импульсивность, открытость, чувство юмора, оптимизм. Мелодии Блантера яркие, очень индивидуальные, легко запоминающиеся. В своём мелодическом творчестве Блантер наследует традиции М. И. Глинки, П. И. Чайковского.
Блантер — крупнейший советский композитор-песенник, активно занимался творчеством до 1975 года. Всего он был автором более чем 2 тыс. песен.
Музыка Блантера вошла в золотой фонд советской культуры. Его песни исполняли Леонид Утёсов, Владимир Бунчиков, Владимир Нечаев, Георгий Виноградов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Юрий Богатиков, Лидия Русланова, Марк Бернес, Булат Окуджава. Песня «Катюша» стала поистине народной и одним из символов Великой Отечественной войны. Другая известнейшая песня "Летят перелётные птицы" (в соавторстве с Михаилом Исаковским) - сильнейшей патриотической направленности. А «Футбольный марш» до сих пор исполняется перед каждым футбольным матчем во всех бывших республиках СССР.



1904 - Родился Николай Иванов-Радкевич, композитор.
Даты жизни: 10 февраля 1904 - 1962.
Засл. деят. иск. РСФСР. Кандидат искусствоведения.
Николай Павлович Иванов-Радкевич родился в Красноярске.
В 1928 окончил Моск. конс. по кл. композиции Р. М. Глиэра и инструментовки С. Н. Василенко. В 1929—1941 и 1943—1948 преподаватель по кл. инструментовки (с 1939 проф.) Моск. конс. С 1952 нач. кафедры инструментовки Ин-та военных дирижеров Советской Армии.
Сочинил.: кантата (1940); для оpк. — 5 симфоний (1928, 1932, 1937, 1944, 1959), 12 сюит (в т. ч. Детские картинки, Картинки русской природы, Албанские напевы, Славянские танцы, Русская увертюра, 1938), Торжественная увертюра на удмурт. темы (1950), Героическая поэма (1942), Рапсодия на укр. нар. темы (1936), Симфоническая былина (1948); для дух. оpк. — симфония (1959), Сюита на рус. нар. темы (1950), Увертюра на темы народов СССР, Торжественная увертюра (1948), Увертюра-фантазия (1952), Поэма (посв. Дню Победы, 1955), Русская рапсодия и др., 28 маршей: Капитан Гастелло, Родная Москва, Победный марш (1941), Народные мстители (1942) и др.; для скр. и ф-п. — соната; для альта и ф-п. — Соната-поэма; для кларнета и ф-п. — Соната-поэма; для ф-п. — сюита Картинки русской природы, 8 полифонических пьес; песни, музыка для кино и др. Лит. соч.: Общие основы инструментовки для духового оркестра (совм. с Е. Б. Вилковиром).

1929 - Родился Джерри Голдсмит (Jerry Goldsmith), композитор, пианист.
Голдсмит родился в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. Сын художницы Тессы (урожденная Раппапорт) и строительного инженера Морриса Голдсмита. В возрасте шести лет научился играть на пианино. В четырнадцать - изучал сочинение, теорию и контрапункт с учителями Якобом Гимпелем и Марио Кастельнуово-Тедеско. Голдсмит учился в университете Южной Калифорнии, где посещал курсы известного композитора Миклоша Розша, который и вдохновил Голдсмита на написание музыки к кинофильмам.
Музыка к фильмам:
Сумеречная зона (1959)
Фрейд (1962)
100 винтовок (1969)
Побег с планеты обезьян (1971)
Анна и король (1972)
Бейб (1975)
Звездный путь (1979)
Сумеречная зона (1983)
Рэмбо: Первая кровь ч. II (1985)
Копи царя Соломона (1985)
Чернокнижник (1989)


1935 - Родился Александр Аверкин, композитор.
Аверкин создал в соавторстве с поэтами многие популярные песни: "На побывку едет молодой моряк", "Милая мама", "Мне березка дарила сережки", "Откровенные ребята", "Моя страна", "Маков цвет", "Падают листья" и другие.
Александр Аверкин и сам писал стихи, в Мордовском книжном издательстве вышел в свет его поэтический сборник "Обручальное кольцо" (1991).
Поэтическая строка Александра Аверкина "Дай мне руку, рязанское Сасово!" стала девизом Межрегиональных фестивалей народного творчества, которые проводятся на родной земле композитора и поэта с 1997 года. В этих праздниках принимают участие видные представители отечественной культуры. В деревне Шафторка открыт Дом-музей, где установлена мемориальная доска в его честь.
Именем А. П. Аверкина названы улица в г. Сасово, детская музыкальная школа, вокальный ансамбль ветеранов войны и труда, жизни и творчеству всенародного композитора посвящены экспозиции в местном краеведческом музее и Музее русской песни.



1939 - Родилась Роберта Флэк (Roberta Flack), американская певица.
Роберта Флэк— американская соул-певица, известная исполнением утончённых джазовых баллад «The First Time Ever I Saw Your Face» (1972), «Killing Me Softly With His Song» (1973) и «Feel Like Makin' Love» (1974), за которые она выиграла несколько наград «Грэмми».
Успех пришёл к Флэк в 1972 году, когда Клинт Иствуд использовал ее песню «The First Time Ever I Saw Your Face» в своем первом фильме «Сыграй мне «Туманно». Хит сразу взлетел на вершину Billboard Hot 100 и провел там шесть недель; впоследствии его перепевали Элвис Пресли, Джонни Кэш, Джордж Майкл и Селин Дион.
В течение 1970-х Флэк предпочитала записываться вместе с Донни Хэтэвеем. После его самоубийства в 1979 году она стала выступать в дуэте с Пибо Брайсоном. В 1991 году вернулась в лучшую десятку американских синглов с песней «Set the Night to Music», записанной в дуэте с регги-музыкантом Макси Пристом. Живет она в Нью-Йорке, в том самом доме, у подъезда которого был застрелен Джон Леннон.


1940 - Родился Джимми Мерчент (Jimmy Merchant), вокал (Frankie Lymon, Teenagers).
The Teenagers), американская поп-группа. Основана около 1956.
В состав группы входили: поп-певец Фрэнки Лаймон, Вашингтон-Хайтс, Джимми Мерчент, Шерман Гарнс, Герман Сантьяго и Джо Негрони. Группе было свойственно уникальное звучание благодаря сочетанию высокого тенора, низкого баса и сопрано. TEENAGERS осуществила прорыв в поп-жанре в США 1950-х годов.


1955 - Родился Ким Брейтбург, певец, аранжировщик, композитор, продюсер (Диалог).
В 1970—1974 годах обучался в Николаевском государственном музыкальном училище на отделении теории музыки.
В 1974 году работал в Уральской филармонии с группой «Форсаж».
В 1975 году — участник группы «Gaudeamus» Николаевского кораблестроительного института.
В 1978 году вместе с Виктором Литвиненко и Анатолием Дейнегой организовал в Николаеве музыкальный коллектив «Диалог». В 1990 году в группу пришли братья Константин и Валерий Меладзе.
После того, как в 1993 году распался «Диалог», при помощи продюсера Евгения Фридлянда Брейтбург стал писать музыку таким певцам и певицам, как Филиппу Киркорову, Борису Моисееву, Николаю Трубачу. В частности, он является автором музыки к исполненной Трубачом и Моисеевым песне «Голубая луна» (слова Николая Трубача), а к песне «Щелкунчик» с того же альбома написал ещё и текст.
В 2003—2006 годах работал над проектом «Народный артист» на телеканале «Россия» как музыкальный продюсер и композитор.
В 2005 году прошёл концерт «Просто песня», посвящённый 50-летию Брейбурга.



1960 - Родился Лайонел Картрайт (Lionel Cartwright), кантри-певец.


1962 - Родился Клифф Баpтон (Cliff Burton), бас-гитара (Metallica).
Даты жизни: 10 февраля 1962 - 27 сентября 1986.
В долине Кастро у Жан и Рей Бfртон родился сын, которого они назвали Клиффорд Ли Бартон. .Жан и Рей оба были хиппи из Сан-Франциско, наверное поэтому Клифф не носил ничего кроме клешей, хотя в то время это была не такая уж популярная одежда. У Клиффа были старший брат Скотт и сестра Конни. 19-ого мая 1975, в семействе Бартона произошла трагедия, Скотт Дэвид Бертон умер в результате мозговой аневризмы. Ему было всего 16. Возможно, это дало Клиффу такой большое стремление к жизни. Клифф рос тихим и спокойным. “В 22 месяца он уже начал учиться! – рассказывает отец музыканта, мы были обеспокоены и даже справлялись у врача – нормально ли это? “Таким образом, уже во втором – третьем классе Клифф был порядком образованней своих сверстников, что однако не мешало юному вундеркинду иметь множество друзей.
Юношой он играл в бейсбол в небольшой Лиге. Клифф был самым молодым ребенком во дворе, Все смеялись на его длинные волосы, на что в ответ он всегда говорил: ” Они (волосы) когда-то будут кормить меня!” Все любили, этого уникального паренька, к тому же всегда жизнерадостного, и с хорошим чувством юмора. С раннего возраста, было понятно, что у Клиффа огромная тяга к музыке. Уже, в шесть лет он начал учиться играть на виоланчеле (это его первый музыкальный инструмент). А в колледже изучал фортепьяно и после окончания учебы был очень подкован в теории музыки, любил не только классику, но и блюз, джаз. Стив Доэртай преподавал бас-гитару. Он учил Клиффа разным стилям, от классического до того же джаза. Стив всегда описывал Клиффа, как потрясающего ученника. В 1980 Клифф закончил школу. И сразу присоединился к группе Truama . Известно также, что он играл в группах Easy Street, Agents Of Misfortune.
Примерно в то время Клифф познакомился с Faith No More, особенно подружившись с Дэниелем Донато и Джимом Мартином. Они часто приходили к Клиффу домой, вместе или играли, или просто сидели, смотрели видео и болтали на разные темы, засиживаясь порой до утра.
«Потом, с парой своих приятелей мы объединились в группу под названием Easy Street и играли в баре «Сан-Матео», - говорил Клифф Бертон, - мы исполняли довольно разнообразный материал, но главным образом очень глупый. Играли разные кавер-версии. С ними я проиграл года два, пока не встретил Trauma. Я решил, что там я уж точно смогу чего – то добиться, да впрочем, и другого выхода–то у меня не было».
Тогда–то Клифф и решил стать профессиональным музыкантом. У Клиффа начались трения с другими музыкантами Trauma. Те неожиданно стали больше думать о деньгах, чем о музыке, что никоим образом не поддерживал Клифф, уже твердо решивший посвятить этому всю свою жизнь. Впрочем как показало время, из Trauma ничего путного так и не получилось. Британская рок-энциклопедия 1984 года издания выразила все это буквально двумя строчками: «Trauma – американская группа, играющая в кабаках и клубах за небольшую плату. Однажды они открывали концерт Saxon».
В это самое время Клифф Бартон и встретился с Ларсом и Джеймсом из Metallica. Парни ему понравились, но смущало одно: Metallica, была группой из Лос Анджелеса, а Клифф-то, жил в Сан-Франциско. Metallica все звали Клиффа к себе, Клифф же все отказывался. А тем временем появились проблемы у Клиффа Бертона, Trauma решила заняться коммерцией и чем дальше, тем больше притесняла Клиффа, лишая всякой творческой свободы и даже давая ему понять его второстепенную роль в группе. И вот он вроде бы выход из положения - Metallica! Так нет, - Лос Анджелес. И тогда Клифф решает идти ва-банк: «Я поставил им твердые условия, - рассказывал потом Бертон,- сказал, что буду играть в Metallica, если они переедут в Сан-Франциско. Я всегда любил свой город, и мне совершенно не хотелось что–то делать в Лос Анджелесе.». И в самом деле – Metallica, не раздумывая, согласились.
Весь январь 1983 и начало февраля занимались различными организационными вопросами, утрясали последние финансовые и личные дела, готовились к переезду. Итак, 15 февраля Metallica официально стала именоваться группой из Сан-Франциско. Переехали, и тут же за работу. Джеймс дописал, наконец, текст для «Whiplash», которую играли на концертах с ноября месяца, кроме того, доделали еще одну вещь «No Remorse». Вот эти две песни и записали в виде демо в конце февраля. А 5 марта в клубе уже родного Сан-Франциско под названием «Стоун» Metallica отыграла свой первый концерт с Клиффом Бартоном. Уже тогда он запиливал свое легендарное бас-соло «(Antstesia) Pullin’ Teeth». Это был долгожданный клич свободы Клиффа после его «заключения» в Trauma. «Antstesia» сразу же стала визитной карточкой Бартона, и присутствовала в сете самого его последнего концерта. С Metallic’ой Клифф Бартон записал три альбома. Иммено он, практически «поставил на ноги» Metallica, научил их нотам и теории музыки.
Хочется еще сказать об одной странной команде под названием Spastic Children. Кроме басиста Клиффа Бертона и (!) Джеймса ударника, в этот проект вошли также гитарист Джеймс МакДональд и вокалист Фред Коттон. Сбственно и группой – то их нельзя было назвать – просто несколько приятелей по пьянке решили поиграть вместе, насочиняли тут же всякой билеберды, а протрезвев, просто ради хохмы, решили дать парочку сейшенов для друзей и знакомых. Падкие же до всяких сенсаций жерналисты не врубились в эту шутку и набросились на музыкантов.
Турне по Европе 1986 года стало последним для Клиффа Бертона. 26 сентября группа играла в Сона, одном из районов Стокгольма. Все было как обычно. В конце шоу как всегда, все четверо вышли на край сцены, благодаря фанов и прощаясь до следующего раза. Если бы кто знал, что один из них стоял на сцене последний раз в жизни!!! Около полуночи концертный автобус снова отправился в путь. Следующим вечером, 27 сентября Metallica должна была играть в Копенгагене, Дания. В 6.10 утра автобус выехал на шоссе Е–4, ведущее из Вернамо в Юнгбю, Южная Швеция. Дорога проходила рядом с лесом и многочисленными озерами. Вдруг автобус повернул вправо и резко затормозил на расстоянии 1,80 м. от края дороги. По инерции автобус пронесло 18 метров вниз по насыпи, после чего он остановился и упал на бок. Случилось непоправимое: Клифф Бертон, 24 – летний американец, был мертв. Все металлисты мира были потрясены случившемся. Ушел из жизни один из лучших музыкантов, содрогавший залы и арены. Он никогда больше не выйдет на сцену – в это невозможно было поверить. Не каждому музыканту посвящались целые альбомы и композиции, как это сделали Metal Church в 1986 году (альбом «The Dark»). Дэйв Мастейн в песне «In My Darkest Hour» с альбома Megadeth «So Far, So Good… So What» 1988 года «выплеснул» все свои чувства и боль о рано ушедшем из жизни друге и коллеге Клиффе Бертоне.




1962 - Родился Сергей Пенкин, певец.
Сергей родился в городе Пенза. С трёх лет он пел в хоре, закончил музыкальную школу в Пензе, служил в армии, затем закончил Пензенское культурно-просветительское училище. Когда Пенкин был в шестом классе, его отдали в музыкальную школу, где он освоил фортепьяно и флейту. С 1987 года жил в Москве, работал дворником. Учился в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Параллельно с учебой работал вокалистом в ресторанных ансамблях, ездил за границу в составе варьете ресторана гостиницы «Космос».
1979 — Сергей заканчивает учёбу в Пензенском культурно-просветительское училище.
1981 — начало творческой биографии Сергея в модном ресторане в Лужниках в Москве.
1986 — год поступления в Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных.
1991 — выходит дебютный сольный альбом «Holiday», презентация которого состоялась в ГЦКЗ «Россия» на премьере программы «Покорение России».
1991, декабрь — первый сольный концерт певца состоялся 2 декабря в киноконцертном зале «Октябрьский» в г.Санкт-Петербург.
1992 — год окончания Музыкально-педагогического института им. Гнесиных по классу вокала.
1992 — большой сольный концерт Сергея Пенкина в московском Театре эстрады.
1994 — участие в финале Национального конкурса «Евровидение».
1994 — Сергей едет в Лондон. Познакомившись с Питером Габриэлом на студии Real World, Сергей получает предложение принять участие в большом концерте в Братиславе.
2002, ноябрь — участие в концерте, состоявшегося 8 ноября в культурном центре «Меридиан» в Москве, где Сергей выступал в сопровождении оркестра Силантьева под управлением Кажлаева.
2003 — автор песни «Feelings» Моррис Альберт приглашает Пенкина для участия в гала-концерте в Лондоне, где эту песню исполняют звёзды мировой эстрады.
2006, февраль — в ГЦКЗ «Россия» в Москве прошёл юбилейный концерт певца в честь его 45-летия.
2008 — Сергей записывает совместный сингл «I Will Be With You» («Я буду с тобой») с Сарой Брайтман. Эта песня вошла в специальное российское издание нового альбома певицы «Symphony». Дуэт был записан на английском и русском языках.
2008, сентябрь — участие в конкурсе «Суперстар-2008. Команда мечты». Шоу проходит на канале НТВ и представляет собой музыкальное состязание двух команд — Сборной России и Сборной СССР.
Сергей Михайлович Пенкин — российский певец с уникальным диапазоном голоса в четыре октавы.
Сергей поёт как популярные западные шлягеры, так и русские народные песни, русские романсы, джазовые стандарты. В его репертуаре такие песни, как «Призрак оперы», «Памяти Карузо», «Триумф Дон Жуана», «Ой то ни вечер», «Живёт моя отрада», «Очи чёрные», «Я вас любил», «Вечерний звон» — всего более 200 песен.
Сергей Пенкин — автор песен «Молитва», «Сверчок», «Ноктюрн».




1915 - Родился Владимир Зельдин, актер
Окончил театральное училище при театре МОСПС (1935) и стал актером этого театра.
В 1938-1941, 1943-1945 - актер Центрального театра транспорта;
В 1941-1943 - Русского драматического театра в Алма-Ате;
С 1945 - актер Центрального театра Советской Армии (ныне - ЦАТРА).
Народный артист СССР
Роли в кино:
Свинарка и пастух (1941)
Сказание о земле Сибирской (1947)
Учитель танцев (1952)
Укрощение строптивой (1961)
31 июня (1978)
Дуэнья (1978)
Тайна черных дроздов (1983)
Десять негритят (1987)
Классик (1998)
Парк советского периода (2006)
Чертово колесо (2007)





1917 - Родилась Эльза Радзинь (Шалконис), актриса, народная артистка СССР
Даты жизни: 10 февраля 1917 - 18 августа 2005
1944-1953 - актриса Елгавского драматического театра, с 1954 - академического театра драмы Латвийской ССР им. А. Упита.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Вторые премии за актерскую работу" за 1974 год.
Роли в кино:
Гамлет (1964)
Король Лир (1970)
Как закалялась сталь (1975)
Смерть под парусом (1976)
Театр (1978)
За стеклянной дверью (1979)
Тайна черных дроздов (1983)


1919 - Родился Александр Володин (наст. фам. Лившиц), драматург, сценарист
Даты жизни: 10 февраля 1919 - 17 декабря 2001.
Александр Лифшиц родился 10 февраля 1919 года в Минске.
До Великой Отечественной войны преподавал русский язык в деревне Вешки Московской области, служил в армии, участвовал в боях, дважды был ранен, награждён орденом и медалями.
1949 — окончил сценарный факультет ВГИКа (мастерская В. Юнаковского).
В 1949—1956 — редактор и сценарист киностудии «Леннаучфильм», в 1956—1957 — старший редактор и член худсовета киностудии «Ленфильм».
Сюжеты из повседневной жизни в пьесах «Фабричная девчонка» (постановка 1956), «Пять вечеров» (1959), «Старшая сестра» (1961), «Ящерица» (1982), «Блондинка» (1984) и другие обнажают социальные, нравственные, психологические конфликты современного общества. Ежегодно в Санкт-Петербурге проводится фестиваль «Пять вечеров», посвящённый памяти драматурга А. М. Володина.
Сценарист кино:
Похождения зубного врача 1965
Звонят, откройте дверь 1965
Старшая сестра 1966
Портрет с дождём 1977
Пять вечеров 1978
Осенний марафон 1979
Дульсинея Тобосская 1980
Слёзы капали 1982
Две стрелы. Детектив каменного века 1989
Униженные и оскорблённые 1991
Настя 1993
Режиссёр кино:
Происшествие, которого никто не заметил 1967


1934 - Родился Леонхард Мерзин, актер
Даты жизни: 10 февраля 1934 - 2 января 1990
Окончил училище культпросветработы в Вильянди (1964).
В 1960-1974 — актер различных театров Эстонии, с 1968 — режиссер народного театра им. Эд.Вильде. Работал как художник театра, автор рассказов и пьес.
Роли в кино:
Король Лир (1970)
Опознание (1973)
Доверие (1976)
Задача с тремя неизвестными (1979)
Личной безопасности не гарантирую (1980)


1935 - Родилась Таисия Литвиненко, актриса
Окончила Киевский театральный институт.
Актриса Театра им. Марии Заньковецкой (г.Львов).
Народная артистка Украины.
Роли в кино:
Максим Перепелица (1955)
Крутые ступени (1957)
За двумя зайцами (1961)
Гетманские клейноды (Клейноды гетмана) (1993)
Иисус, сын бога живого (1995)



1937 - Был основан Государственный академический ансамбль народного танца России под руководством Игоря Моисеева.



1963 - Родилась Людмила Артемьева, актриса
Заслуженная артистка России (2002г.).
В 1986г. окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (мастерская М. Тер-Захаровой).
С 1986 по 2003гг. - актриса Театра "Ленком".
Была ведущей ТВ-программы "Впрок".
Роли в кино:
Барышня-крестьянка (1995)
Зависть богов (2000)
Нина. Расплата за любовь (2001)
Две судьбы (2002)
Таксистка (2003)
Кто в доме хозяин? (2006)
Леший (2007)
Жаркий лед (2008)
Монтекристо (2008)




1972 - Родилась Елена Абросимова, актриса
Окончила СПбГАТИ, драматического искусства (1993 г.), педагог - Андреев А.Д.
Стаж актерской работы (полных лет) - 13.
Работала в С.-Петербургском гос. театре-фестивале "Балтийский дом".
В настоящее время работает в С.-Петербургском Театре юного зрителя им. А.А. Брянцева.
Роли в кино:
Замок (1994)




1973 - Родился Михаил Клюшкин, актер
Окончил ВТУ им. М.С. Щепкина (мастерская Н. Афонина).
С 2003г. - актер Театра Луны п/р С. Проханова.
Роли в кино:
Слепой (Ликвидатор) (2004)
Аэропорт (2005)
Безмолвный свидетель (2006)
Тридцатилетние (2007)
Управа (2008)



1975 - Родился Александр Бухаров, актер
В 1994г. окончил с отличием Иркутское театральное училище (курс В. Кокорина, В. Дуловой).
В 1998г. окончил ВГИК (курс Е. Киндинова, М. Лобанова).
С 1998г. - артист Московского драматического театра п/р А. Джигарханяна.
Роли в кино:
Львиная доля (2001)
Бумер (2003)
Вакцина (2006)
Волкодав из рода Серых Псов (2006)
Молодой Волкодав (2007)
Слуга Государев (2007)
Афганский призрак (2008)



1977 - Родился Юрий Аскаров, артист
Учился в Красноярской технологической академии по специальности "Психология".
Окончил РАТИ (ГИТИС).
Ведущий юмористической программы "Фигли-Мигли" на канале ТНТ.
Участник телепрограмм "Аншлаг", "Смехопанорама".
Роли в кино:
Племянник, или Русский бизнес 2 (2002)
Love-cepвиc (2003)
Юбилей прокурора (2003)
Я люблю тебя (2004)
Цыганки (2008)



1978 - Родился Егор Пчелкин, актер
Окончил курсы актерского мастерства.
С 2001 по 2002гг. - ди-джей радиостанции "Хит FM".
С 2002 по 2003гг. - ди-джей радиостанции "Наше радио".
С 2003 по 2006гг. - ди-джей радиостанции "Апельсин".
2004г. - ведущий ТВ- программы "Форсаж" (телеканал "Ут-1", телеканал "Интер+").
2007г. – ведущий ТВ- программы "Aвтоlife" (телеканал "ТВ-1").
Снимался в рекламах торговых марок "Соковита", "Теленеделя", "Jeans", "Линекс", "Астел", "President", "Алло", "life:)".
Роли в кино:
Завтра будет завтра (2002)
Волчица (2006)
Все включено (2006)
Сестры по крови (2006)
Ангел-хранитель (2007)


1983 - Родилась Алина Сергеева, актриса
В 2004г. окончила РАТИ (ГИТИС, мастерская Г. Хазанова).
Сотрудничает с Театром "Центр драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина", Театром "Школа драматического искусства".
Роли в кино:
Слушая тишину (2007)
Квартирантка (2008)
Оружие (2008)



1984 - Родилась Ирина Поладько, актриса
Окончила актерский факультет ВГИК (мастерская В.А. Грамматикова).
Актриса Театра Луны п/р н.а. России С.Б. Проханова.
Преподает в детской киношколе.
Роли в кино:
Две любви (Моя Пречистенка) (2004)
Безмолвный свидетель (2006)
Псевдоним "Албанец" (2006)
Женщина без прошлого (2007)
Сваха (2007)

11 Февраля


1889 - Родился Владимир Дешевов, русский композитор, педагог, дирижер.
Даты жизни: 11 февраля 1889 - 27 октября 1955.
Дешевов сын горного инженера и камерной певицы, внук пианистки. Владимир учился в Николаевской императорской гимназии, директором которой был Иннокентий Анненский, затем — в реальном училище Николая II. Познакомился и подружился с С.Прокофьевым. Посещал музыкальные концерты в Павловске, брал частные уроки у композитора А.Пащенко. Постоянно бывал в доме Аренсов вместе с В.Комаровским, Н.Гумилевым, Н.Пуниным и др. В 1908 поступил в Петербургскую консерваторию. Среди преподавателей — А.Лядов, А.Гаук, за развитием музыканта с интересом следили А.Глазунов, Б.Асафьев. В 1913 фортепианный этюд Дешевова был исполнен в Петербурге на концерте певицы Забелы-Врубель.
Закончил консерваторию в 1914. С началом войны был призван в армию, воевал вплоть до начала февральской революции. В дальнейшем преподавал в Елизаветграде, в Севастополе, где в 1920 организовал и возглавил Народную консерваторию. Несколько месяцев работал в Харькове. В 1922 вернулся в Петроград. Принадлежал к левому крылу ленинградских композиторов. О музыке Дешевова высоко отозвался Дариюс Мийо.
Преподавал в музыкальных техникумах, выступал дирижёром в драматических театрах.
Написал музыку к более чем 30 драматических и 5 музыкальных спектаклей, в том числе — к спектаклю ленинградского театра марионеток Гулливер в стране лилипутов (1936); многие произведения не были поставлены или тут же сняты с репертуара. Работал в кино: им написана музыка к мультипликационному фильму Почта (1930, по одноименному стихотворению Маршака), к фильмам Обломок империи, Слуга двух господ, Академик Павлов и др.


1924 - Родился Виталий Гевиксман, композитор.
Даты жизни: 11 февраля 1924 — 17 января 2007
Заслуженный деятель искусств России.
Окончил Свердловскую консерваторию (1948, класс композиции В.Шебалина, класс фортепьяно Нейгауза).
Автор музыки к более 50-ти документальным, мультипликационным и игровым фильмам, многих симфонических произведений, оперы «Мастер и Маргарита». С 1948 — музыкальный редактор на ЦСДФ, где работал с Сергеем Герасимовым («Утро Индии») и Романом Карменом (музыка к десяти сериям двадцатитисерийной эпопеи «Великая Отечественная», лейтмотивом которой стала песня В.Гевиксмана «Березовые сны»). Для Владислав Микоши написал песню «Индонезия». Автор музыки ко многим фильмам («Цепная реакция», «Неизвестная война», «Сашка») и мультфильмам («Дракон», «Стрекоза и муравей», «Лабиринт», «Аргонавты»), а так же опер «Мастер и Маргарита», «Принц и нищий».



1935 - Родился Джин Винсент (Gene Vincent), американский рок-музыкант, певец.
Даты жизни: 11 февраля 1935 - 12 октября 1971
Джин Винсент, чье настоящее имя Винсент Юджин Крэддок родился в небольшом городе Норфолк, что на границе штата Северная Каролина и Вирджинии. Еще в раннем детстве он увлекся, таким исполнителями кантри, как; Билли Монро, Мун Малликэн и Братья Дэлмур.
В начале 50-х Джин повредил ногу, точнее коленную чашечку.
В 1952-54 году проходил, службу во флоте в Корее, и в июле 1954, прибывая в отпуске дома, на перекрестке, его сбивает некая дамочка, проезжавшая на красный свет. Джин попадает, в больницу ВМФ и лежит там несколько месяцев, ему грозит ампутация ноги, Джину смогли вылечить ногу, но все равно, он всю жизнь будет прихрамывать.
После того как его комиссовали из флота, в начале 1955 года, он создает группу, которая исполняет музыку в стиле кантри - вестерн и вестерн - свинг.
В 1956 году, Джин впервые исполняет песню "Be bop a Lula".
Его заметил Кэн Нельсон, со студии Capitol-records и предложил контракт на запись. Во время, первой сессии, Джин показал, себя как незаурядный исполнитель, рокабилли, блюза и хилбилли.
4 мая 1956 года, во время сессии на студии Bradley, группа Винсента, впервые была названа - Blue Caps (Голубые кепки*). К концу лета 56-го, на свет появился первый альбом - "Bluejean Bop", тогда же сингл "Be bop a Lula" становится золотым.
А в начале осени, группа и Джин, снимаются в рок-н-рольном фильме "The Girl Can't Help It", где была исполнена "Be bop a Lula", именно этот фильм, зделал Винсента по настоящему известным. В январе 1957 года, Джин меняет менеджера, и буквально через неделю, создает группу заново. В новом составе группа отправляются в первое трансконтинентальное турне.
В 1957 году снимаются во втором фильме - "Hot Rod Gang", на протяжении всего фильма Джин исполняет четыре песни, в этом же фильме снимается и Кохрейн.
После сьемок отправляются в турне по США и Австралии, в поддержку этого фильма.
Во время сессии 1958 года, звучание группы резко меняется, из напористого рокабилли, группа переклассифицируется, в исполнителей довольно мягкого рок-н-ролла и блюза, в связи с чем в группе появляется саксофонист и пианист. Сам Джин был резко против этого, но конъектура музыкального рынка и финансовые дела группы, дают знать и после долгих уговоров Джин соглашается. Джин записывает лирические баллады - "The night is So Lonely" и "Over The Rainbow", которые имели большой успех и конкурировали с балладами от самого Элвиса.
Но в начале 59 года разразился скандал "Пайола", который затронул и студию Capitol, продажи пластинок Винсента, резко падают, сразу срываются несколько крупных контрактов. Группа на протяжении 59 года практически не выступает в США. Зато осенью, выступают в Японии. В декабре того же года группа гастролирует по Великобритании, успех был огромный.
Именно в Англии, Джин создаст себе образ крутого байкера, с ног до головы задрапированного в кожу.
17 Апреля 1960, года Джин, приехавший к нему Эдди Кохрейн, и девушка Эдди - Шэрон Шилли, после веселой попойки в Бристоле, возвращались домой, около полночи, они поймали такси и направились домой к Джину в Лондон. Все сели на заднее сидение. Около пригорода Лондона - Чипенхам, машину занесло на скользкой от дождя дороги, и она не вписалась в очень крутой поворот на Уилшир, машина врезалась в бетонное ограждение на скорости 70 миль в час (это около 120 км в час).
Эдди Кохрейн в коме будет доставлен в больницу, и через два дня скончается. Джин отделается сломанным плечом, и полным разрушением коленной чашечки. Джина спасло от болевого шока и комы, то что он мало того что хорошо выпил, но и во время поездки принял снотворное, это подействовало как болеутоляющее и по сути спасло ему жизнь. Планы Джина рухнули в небытиё, дело в том, что Эдди приехал в Англию, для совместного проекта с Джином, который намеревался возродить вновь Рокабилли культуру, которая к этому времени сошла на нет и была полуподпольной.
В 1961 он снимается в фильме "It's Trad? Dad" и записывает в Голливуде совместный сингл с группой "Champs".
В 1962 году Джин гастролирует вместе с Брендой Ли, и выпускает последний свой альбом.
В 1967 году его друзья смогли организовать пару концертов, и записать пару синглов на домашней студии. Но продюсеров уже не интересовала музыка Джина, и эти записи были изданы только в 80-х.
В сентябре 1971 года, Джин запишет последние песни и дает пару небольших, по сути домашних концертов в Ливерпуле. Вернувшись в Каллифорнию, по личным делам, ему резко становится плохо, и 12 октября он умирает от приступа в возрасте 36 лет.



1940 - Родился Бобби Пикетт (Bobby Pickett), певец, гитарист.



1942 - Родился Оутис Клэй (Otis Clay), исполнитель ритм & блюза.



1957 - Родился Константин Тарасов, бард.
Тарасов Константин Борисович родился в Магадане. Окончил исторический факультет Московского областного педагогического института им. Н. К. Крупской (1982), год работал учителем в школе, затем - в Международном фестивальном комитете. Пишет песни на свои стихи и на стихи других поэтов. С 1987 года выступает вместе с О.Митяевым. Владеет несколькими музыкальными инструментами (баян), как аранжировщик и гитарист участвовал в записи трех пластинок и пяти компакт-дисков О.Митяева.


1963 - В студии Abbey Road The Beatles записали свой первый альбом "Please Please Me".
«Please Please Me» — дебютный альбом группы The Beatles, записанный всего за один день 11 февраля 1963 года. К тому времени группа существовала уже два года и за это время успела дать множество концертов в различных клубах Ливерпуля и Гамбурга, поэтому материала для первого альбома было предостаточно. Как и на всех последующих альбомах, большая часть песен была написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни, что было беспрецедентно для поп-групп того времени. Несомненно, самой успешной стала заглавная песня Please Please Me, которая вышла синглом и стала первой песней Битлз, достигшей первого места в британских хит-парадах. Также были очень популярными «I Saw Her Standing There» и «Love Me Do».
На альбоме «Please Please Me» были песни других исполнителей, самой известной из них была Twist And Shout. Песня требовала сильных вокальных данных и Джон Леннон практически сорвал себе голос после записи этого номера. К счастью, продюсер Джордж Мартин предвидел это и специально оставил запись «Twist And Shout» последней из всех песен альбома. Леннон вспоминал впоследствии: "Мы всегда оставляли "Twist and Shout" на конец концерта. Я не мог просто петь эту чертову песню, я всегда срывал голос".



1964 - Родилась Шерил Кроу (Sheryl Crow), американская певица.
В 13 лет Шерил Кроу написала свою первую песню и чуть позже начала играть на клавишных в кавер-бэнде "Cashmere". По окончании колледжа Кроу пошла работать учителем музыки, а по выходным пела в различных командах. Такую размеренную жизнь Шерил вела около двух лет, пока судьба не свела ее с одним местным продюсером, предложившим ей записывать рекламные джинглы. Дело пошло хорошо, и вскоре Кроу начали поступать заказы от таких компаний как "МакДональдс" и "Тойота". Видя, что удача ей сопутствует, Шерил решила всерьез заняться музыкой и, прихватив рекламные пленки, в 1986 году отправилась в Лос-Анджелес.
Сначала ей удалось получить только работу бэк-вокалистки, но зато не прошло и года как Кроу уже сопровождала самого Майкла Джексона в его турне "Bad". После двух лет исполнения на сцене "I Just Can't Stop Loving You", певица попыталась получить сольный контракт. Однако, все, к кому она обращалась, хотели сделать из нее поп-диву, а у Шерил были несколько иные вкусы. В итоге она продолжила исполнять роль бэк-вокалистки, сотрудничая с такими артистами как Дон Хенли, Стинг, Род Стюарт, Стиви Уандер, "Foreigner" и Джо Кокер.
Параллельно она практиковалась и в написании песен, причем некоторые ее вещи использовали в своем репертуаре Селин Дион и Эрик Клэптон. В 1991 года Кроу познакомилась с продюсером Хью Падхэмом, который помог заключить ей контракт с "A&M Records". Однако записанный с ним альбом оказался настолько приторно-слащавым, что Шерил отказалась его выпускать.
Через много месяцев Кроу с другой командой начала основательную переработку материала. Получившийся в результате альбом попал на прилавки магазинов в августе 1993-го. Поначалу "Tuesday Night Music Club" мало кого заинтересовал, хотя одна из песен прозвучала в фильме "Leaving Las Vegas".
Народ просек фишку лишь после того, как "A&M" догадались выпустить сингл "All I Wanna Do". Эта беспечная песенка стала одним из самых значительных хитов лета 1994 года. Альбом начали раскупать со страшной силой, а Кроу вскоре стала обладательницей нескольких Грэмми в категориях "Best New Artist", "Best Female Rock Vocal" и "Record of the Year".
Кроу впервые попробовала себя не только в качестве автора и исполнителя песен, но и в роли продюсера. "Sheryl Crow", ставший трижды платиновым, породил несколько хит-синглов и принес Шерил еще парочку "Грэмми" (Best Female Pop Vocal Performance, Best Rock Album). В 1997-м певица поучаствовала в саундтреке к фильму о Джеймсе Бонде "Tomorrow never dies", а на следующий год вернулась с третьим альбомом, "The Globe Sessions", сделанным в прямолинейном традиционалистско-роковом формате. Хотя песни с этого диска уже не так часто звучали в эфире, "… Sessions", также как и две предыдущие работы, стал мультиплатиновым.
В 1999-м Кроу записала кавер "Sweet Child O'Mine" на песню "Guns N'Roses", прозвучавший в фильме "Big Daddy". Тогда же она дала бесплатный концерт в нью-йоркском "Central Park". Шоу на котором присутствовали такие звезды как Стиви Никс, "Dixie Chicks", Эрик Клэптон и Кит Ричардс, впоследствии было издано под заголовком "Sheryl Crow And Friends: Live In Central Park". Как ни странно, но этот альбом не получил даже золота, и поправить пошатнувшиеся дела певице удалось только в 2002 году с выпуском припопсованной работы "C'mon, C'mon", а полностью вернуть утраченные позиции – в 2003-м с изданием сборника "Greatest Hits".




1875 - Родился Василий Качалов (наст. фам. Шверубович), актер, народный артист СССР.
Даты жизни: 11 февраля 1875 - 30 сентября 1948.
Василий Иванович родился в Вильне, в семье священника Иоанна Шверубовича, настоятеля Никольской церкви. Учился в 1-й Виленской гимназии одновременно с Ф. Э. Дзержинским; одноклассник и неразлучный друг — Константин Галковский, впоследствии литовский композитор Константинас Галкаускас. Гимназистом участвовал в любительских спектаклях и приобрел репутацию декламатора и актёра. Окончив гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета. Бывал в Вильне на каникулах. В 1896 году на студенческих каникулах играл вместе с В. Ф. Комиссаржевской во время её гастролей в пьесе Г. Зудермана «Бой бабочек». Позднее выступал в Вильне и Ковне на гастролях Московского художественного театра.
По воспоминаниям, однажды прочитав в Питерской газете некролог Качалова решил взять его фамилию, а в дальнейшем познакомился с его сыном (Качалов, Николай Николаевич) и рассказал ему эту историю что послужило началом их дружбы.
В Санкт-Петербурге в 1896 году поступил актёром в Театр Литературно-артистического общества, фактическим владельцем которого был А. С. Суворин (1834—1912; владелец и редактор газеты «Новое время»). Суворин придумал сценический псевдоним Качалов, заменивший неблагозвучную фамилию Шверубович. Играл на провинциальных сценах в гастрольной труппе В. П. Далматова, в труппе товарищества М. М. Бородая в Казани и Саратове (1897—1900)
Известность пришла к Качалову, когда он в 1900 перешёл в московский Художественный театр К. С. Станиславского и Немировича-Данченко и стал одним из его ведущих актёров. Дебют в роли Берендея в «Снегурочке» по пьесе А. Н. Островского (1900). Создал в МХАТе 55 ролей, в частности роли Тузенбаха («Три сестры» А. П. Чехова, 1901), Барона («На дне» Максима Горького, 1902), Юлия Цезаря («Юлий Цезарь» В. Шекспира), Трофимова («Вишнёвый сад» А. П. Чехова, 1904), Вершинина («Бронепоезд 14—69» В. В. Иванова, 1932), Захара Бардина («Враги» Максима Горького), Дон Жуана («Каменный гость» А. С. Пушкина), Гамлета, Чацкого («Горе от ума» А. С. Грибоедова), также роли в спектаклях по пьесам Л. Н. Андреева, Гауптмана, Ибсена, романам «Бесы» (Ставрогин) и «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского и «Воскресение» Л. Н. Толстого.



1905 - Родилась Галина Кравченко, акириса
Даты жизни: 11.02.1905г. - 05.03.1996г.
Заслуженная артистка России.
В 1921г. окончила Театрально-хореографическое училище при Большом театре (мастерская А. Горского).
В 1927г. окончила актерский факультет ГТК.
С 1921 по 1922гг. - солистка балета в Опере С.М.Зимина.
С 1942 по 1943гг. – актриса Русского драмтеатра им. Грибоедова (г. Тбилиси).
С 1943г. - актриса Театра-студии киноактера.
Была женой актера Андрея Файта, затем – снохой партийного деятеля Льва Каменева.
Роли в кино:
Аэлита (1924)
Первый взвод (Западный фронт) (1932)
Путь корабля (1935)
Война и мир (1965)
Девочка на шаре (1966)
Молодые (1971)
Тридцать четвертый (34-й) скорый (1981)



1922 - Родился Лесли Нильсен (Leslie Nielsen), американский актер.
Лесли Нильсен родился в семье, имевшей королевские корни. Нильсен рос вместе со своими младшими братьями в деревушке на самом севере Канады, где поставки продовольствия происходили лишь два месяца в году. Затем семья переехала на юг, в город Эдмонтон, где мальчики посещали школу. Во время Второй мировой войны, Лесли Нильсен был принят в Королевские военно-воздушные силы Канады. После окончания несения службы, Нильсен работал диктором на местном канадском радио.
Лесли Нильсен говорит, что обязан своими актерскими способностями строгому отцу, которому он частенько врал, чтобы избежать наказания. В 1949 году, после обучения в нью-йоркском театре, Нильсен решил посвятить себя актерскому искусству. Он переехал в Нью-Йорк, где получил свою первую телевизионную роль в «Battleship Bismarck». В течение нескольких лет Лесли Нильсен играл в различных телевизионных драмах, включая «Tales from Tomorrow» (1951).
В середине пятидесятых Лесли Нильсен перебрался в Голливуд, где впервые снялся в кино. «Запретная планета» (1956) — кинодебют Нильсена. В 1960—1970-е гг. актер получал в основном незначительные роли. За этот период Лесли Нильсен снялся в 50 фильмах, включая относительно известные «Harlow» (1965), «The Plainsman» (1966), «Приключение „Посейдона“» (1972), но большой известности так и не получил.
В начале восьмидесятых Лесли Нильсен решил кардинально сменить свое амплуа. На смену серьезному герою приходит комедийный актер. Поворотной точкой была удачная комедия «Аэроплан!» (1980). Нильсен постепенно становился все известнее и известнее. В 1982 году Лесли Нильсен снялся в нескольких сериях в «Полицейский отдел! В цвете», играя детектива Фрэнка Дребена. Персонаж получил свое развитие в комедии «Голый пистолет» (1988) под режиссурой знаменитой троицы Цукер-Абрахамс-Цукер. Фильм стал хитом, а Лесли Нильсен — известным и в нашей стране. Последовали два удачных продолжения фильма — «Голый пистолет 2 1/2: Запах страха» (1991), «Голый пистолет 33 1/3: Последнее оскорбление» (1994). Лесли Нильсен говорил, что работа с Цукерами и Джимом Абрахамсом для него была большой удачей.
Последовали другие фильмы. «Шестой элемент» (2000), «Дракула, мёртвый и довольный этим» Мела Брукса. После Лесли Нильсен вернулся на телевидение, снимаясь в различных телешоу и сериалах.
Роли в кино:
Запретная планета 1956
Коломбо. На грани нервного срыва 1971
Приключение «Посейдона» 1972
Аэроплан! 1980
Полицейский отдел! В цвете 1982
Голый пистолет 1988
Голый пистолет 2½: Запах страха 1991
Дракула, мёртвый и довольный этим 1995
Шестой элемент 2000
Очень страшное кино 3 2003
Американская сказка 2008


1954 - Родился Александр Коршунов, актер
Народный артист России.
Родился в семье актера Виктора Коршунова и актрисы и режиссера Екатерины Еланской.
В 1975г. окончил Школу-студию МХАТ (курс В. Монюкова).
С 1975 по 1983гг. - актер Нового драматического театра.
Актер Малого театра.
С 1996г. - преподаватель мастерства актера в ВТУ им. М.С. Щепкина.
Роли в кино:
Ключ (1980)
Не могу сказать "прощай" (1982)
Двойной обгон (1984)
Возвращение Мухтара (2003)
Парниковый эффект (2005)
Служба 21, или Мыслить надо позитивно (2006)
Спасите наши души (2008)


1956 - Родился Алексей Шмаринов, актер
Роли в кино:
О бедном гусаре замолвите слово (1980)
Остановка по требованию (1999)
Женщина без прошлого (2007)



1964 - Родился Григорий Кричевский, заместитель генерального директора НТВ, телеведущий ("Сегодня").
Григорий Кричевский не учился на тележурналиста и оказался на телевидении случайно. Несколько лет назад его приятель сообщил, что с ним хочет познакомиться один из основателей канала НТВ Евгений Киселев. Григорий тогда работал в иностранной компании. Один раз поприсутствовав на съемках программы "Итоги", Григорий понял, что хочет здесь остаться. Теперь Кричевский - правая рука Киселева и возглавляет службу новостей.


1964 - Родился Рауль Ганеев, актер
Окончил ГИТИС (мастерская А. Гончарова, М. Ошеровского).
Роли в кино:
Висяки (2008)


1966 - Родился Андрей Тихомирнов, актер
Артист московского Театра балета.
В настоящее время живет в Магдебурге, ФРГ.
Роли в кино:
Осколок "Челенджера" (1992)
Полный вперед! (2005)


1969 - Родилась Дженнифер Энистон (Jennifer Aniston), актриса
Дженнифер Энистон родилась в городке Шерман Оукс, (штат Калифорния, США) в семье греческого актёра Джона Энистона (урождённый Иоаннис Анастассакис) и Ненси Доу, актрисы с шотландскими и итальянскими корнями. У Дженнифер есть два брата. Крёстный отец Энистон — Греко-американский актёр Телли Савалас, лучший друг её отца.
До года Энистон жила в Греции. Но затем семья переехала в Нью-Йорк, где отец получил роль в мыльной опере «Любовь к жизни». Когда девочке было 9 лет, её родители развелись. Она осталась с матерью, но часто ездила к отцу в Лос-Анджелес, где Джон Энистон играл одну из главных ролей в сериале «Дни нашей жизни». В 11 лет Дженнифер начала играть в драматическом кружке школы Рудольфа Штайнера. Своё профессиональное обучение она продолжила в нью-йоркской школе актёрского мастерства в 1987 году.
После её окончания она участвовала в нескольких бродвейских постановках («For Dear Life», «Dancing on Checker’s Grave» и др.). В этот период Энистон также подрабатывала курьером и занималась телефонным маркетингом.
Энистон принимала участие в радио-шоу Говарда Стерна в конце 1980-х и начале 1990-х. Она переехала в Голливуд и в 1990 году получила свою первую телевизионную роль в сериале «Molloy», а также роль в телевизионном фильме «Лагерь Кукамонга». Кроме того, она снималась в сериалах «Ferris Bueller» (1990), «The Edge» (1992) и «Muddling Through» (1994), а также появлялась в качестве приглашённой актрисы в телесериалах «Квантовый скачок», «Голова Германа» и «Закон Бёрка». После череды отмененных сериалов, а также своего появления в подвергнутом критике фильме ужасов «Лепрекон», Энистон серьёзно задумывалась о завершении карьеры актрисы.
Однако планы Энистон изменились, когда она пришла на кастинг сериала «Друзья», который стартовал на NBC в 1994 году. Продюсеры шоу сначала хотели попробовать Энистон в роли Моники Геллер, но актриса убедила их, что больше подходит для роли Рэйчел Грин. Этого персонажа она играла на протяжении всего сериала с 1994 по 2004 годы. Сериал стал очень успешным, и Энистон, наряду с остальными ведущими актёрами, получила известность среди телезрителей. Её прическу копировали женщины всего мира. В последних трёх сезонах «Друзей» Дженнифер получала зарплату в один миллион долларов за серию. За участие в этом шоу актриса была пять раз номинированна на «Эмми» (и победила один раз) в номинации «Лучшая женская роль в комедийном сериале».
Энистон снималась в нескольких фильмах-спектаклях, включая культовый хит «Офисное пространство». Она получила очень хорошие отзывы критиков за свою роль в малобюджетном фильме «Хорошая девочка» (2002). В конце 2005 года Энистон сыграла главные роли в фильмах «Цена измены» и «Ходят слухи», которые имели неплохие кассовые сборы, принеся более 30 миллионов долларов каждый.
Её карьера в кино продолжилась и в 2006, когда Энистон утвердили на несколько крупных ролей, включая романтическую комедию «Развод по-американски». В конце года она появилась в фильме «Жена сенатора» в роли Розалины. Также она продюсировалла этот фильм.
Самым успешным фильмом Дженнифер является вышедший в 2003 году «Брюс всемогущий» (кассовые сборы 243 миллиона долларов в США), в котором она играла подругу главного героя. Также довольно успешен был фильм «А вот и Полли!» с её участием.
В 2003 году, Энистон одновременно снималась в «Друзьях», в фильмах «Брюс всемогущий» и «А вот и Полли!».
В прошлом Энистон встречалась с музыкантом Адамом Дьюрицем и актёром Тэйтом Донованом. Её серьёзные отношения с актёром Брэдом Питтом часто освещались в прессе. Она вышла за Питта 29 июля 2000 года в Малибу. Они расстались 7 января 2005 года и развелись 2 октября того же года. Многие СМИ называли причинами разрыва роман Питта с актрисой Анджелиной Джоли и нежелание Энистон иметь детей. Актриса призналась, что преодолеть разрыв с Брэдом Питтом ей помогли занятия йогой. После развода Энистон приписывают роман с актёром Винсом Воном, однако она не обсуждала свою личную жизнь с прессой.
Роли в кино:
Друзья 1994
Только она единственная 1996
Офисное пространство 1999
Хорошая девочка 2002
Брюс Всемогущий 2003
А вот и Полли 2004
Ходят слухи 2005
Развод по-американски 2006
Жена сенатора 2008



1969 - Родился Игорь Мосюк, актер
В 1993г. окончил Днепропетровское театральное училище.
С 1993 по 2003гг. - актер Орловского государственного театра для детей и молодежи "Свободное пространство".
Актер Театра "Балтийский дом" (г. Санкт-Петербург).
Роли в кино:
Тайны следствия 3 (2003)
Преступление в стиле "Модерн" (2005)
Попытка к бегству. Собачья работа (2008)
Последнее путешествие Синдбада (2008)
Соло для пистолета с оркестром (2008)



1972 - Родилась Виктория Малекторович, актриса
В 1993 году закончила КДИТМ (театральный факультет, мастерская В. Зимной).
С 1993 годв - актриса Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
Роли в кино:
День рождения Буржуя (1999)
Кукла (2002)
Дух земли (2003)
Косвенные улики (2005)
Женские слезы (2006)
Мужчина для жизни (2007)
Люблю тебя до смерти (2008)




1973 - Родился Владислав Резник, актер
С 1999 по 2005гг. - актер Театра "Красный факел".
Роли в кино:
Раскол (1993)
Острог. Дело Федора Сеченова (2006)
Спецгруппа (2007)
Ментовские войны 4 (2008)
Попытка к бегству. Собачья работа (2008)


1976 - Родился Роман Квашнин, актер
Окончил Московский Государственный Университет Культуры (МГУК)и
Актерско-режиссерские курсы (мастерская С.В. Клубкова)
Работает в Театре кукол им. С.В. Образцова.
Роли в кино:
Жизнь продолжается (2002)
Саша+Маша (2003)
Операция "Цвет нации" (2004)
Талисман любви (2005)
Александровский сад (2006)


1978 - Родилась Жанна Воробьева, актриса
В пять лет родители определили Жанну в музыкальную школу по классу фортепиано.
Затем - учеба в Славянско-Англо-Американской Школе "Марина", где научилась свободно говорить по-английски. В этой школе была театральная студия, в которой она играла три года.
После школы поступила в юридический вуз, училась и параллельно работала корпоративным юристом в международной консалтинговой корпорации.
Закончив вуз, поступила к Андрею Наумовичу Дрознину и Елене Владимировне Колесниковой в театральную мастерскую "АктэМ".
В "АктэМе" сыграла Анну в пьесе "Маркиза де Сад" Миссимы; Луизу в "Восьми с половиной женщин на грани нервного срыва" по пьесе Робера Тома; а также сделала два моноспектакля "Царь Никита" по сказке Пушкина и учебный моноспектакль "Психоз 4.48" Сары Кейн. Параллельно с учебой и работой в театре стала делать первые шаги в кино и на ТВ. Кинодебют - в фильме "Любовные авантюры" режиссера Валерия Зеленского, сыграв соблазнительную служанку-дурочку.
Роли в кино:
Любовные авантюры (2004)
Аэропорт (2005)
Автономка (2006)
Проклятый рай 2 (2008)
Человек, который знал все (2008)



1979 - Родилась Наталия Солдатова, актриса
В 2000г. с красным дипломом окончила РАТИ (ГИТИС, мастерская В. Андреева).
С 1998 по 2000гг. - актриса Театра им. Ермоловой.
Роли в кино:
Мама (1999)
Сибирочка (2003)
За все тебя благодарю (2005)
Херувим (2005)
Девять жизней Нестора Махно (2006)
Колечко с бирюзой (2008)
Однажды в провинции (2008)




1988 - Родилась Анна Штукатурова
Студентка Башкирского хореографического училища.
Снималась в рекламе торговых марок "Хелманс", "Нестле", "Доярушка", "Прятки" и др.
Роли в кино:
Вор (1997)
Мама (1999)
Тайны дворцовых переворотов (2000)
Люди и тени (2001)
Моя граница (2003)
Зимний роман (2004)
Есенин (2005)



1997 - Родилась Мария Аманова
С 2000 по 2001гг. занималась в Студии "Модель-шоу".
С 2001 по 2002гг. участница Театра детской моды "Пигмалион".
С 2002 по 2004гг. занималась в Детском творческом центре "Ералаш" и хоровой школе "Радость", Школе фигурного катания.
С 2004 по 2005гг. училась в Театральной школе №123.
С 2005г. учится в школе с углубленным изучением иностранного языка и спортивной школе художественной гимнастики.
Роли в кино:
Четыре любови (2004)
Котлован (2006)
Кука (2007)

12 Февраля

1881 - Родилась Анна Павлова (Анна Матвеевна Павлова), русская балерина.
Даты жизни: 12 февраля 1881 - 23 января 1931.
Родилась в Петербурге. После окончания Вагановского училища, в 1899 г. была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». В 1906 г. стала ведущей танцовщицей труппы. Большое влияние на её исполнительскую манеру оказала совместная работа с балетмейстерами А. Горским и особенно М. Фокиным. Анна Павлова исполняла главные роли в балетах М. Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и др.
В 1907 г. на благотворительном вечере в Мариинском театре А. Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета ХХ века. В 1909 г. участвовала в «Русских сезонах» С. Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Афиша работы В. Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов». В 1910 г. перешла на так называемое положение «гастролёрши».
В 1910 г. балерина создала собственную труппу. Вместе со своей труппой гастролировала во многих странах мира. Специально для труппы А. Павловой М. Фокиным были поставлены несколько балетов. Среди них — «Семь дочерей горного короля».
Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России — в 1914, после чего она обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась.
Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным. Скончалась она в Гааге, во время гастролей, от пневмонии. Несмотря на желание балерины вернуться на родину, урна с её прахом находится в Лондоне. По легенде, последними её словами были: «Приготовьте мой костюм лебедя!»



1898 - Родился Рой Харрис (Roy Harris), композитор и дирижер.
Композицию изучал у А.Фаруэлла, М.Альтшуллера и Р.Скалеро; позднее - в Париже у Н.Буланже. Харрис пишет в симфоническом, камерном и хоровом жанрах. Принадлежит к числу виднейших американских симфонистов. В своем творчестве Харрис стремится отразить жизнь простых людей Америки. Ряд его сочинений непосредственно связан с американским фольклором, как, например, семичастная "Народно-песенная симфония" (симфония №4) для хора с оркестром, хоровая сюита на слова У.Уитмена (1944) и др. Его наиболее известными произведениями являются одночастная 3-я симфония и 5-я, посвященная "героическому и миролюбивому народу Советского Союза" (1942) и фортепианный квинтет (1937). В 1958г. Харрис побывал в СССР во главе делегации американских композиторов. С 1961г. профессор композиции Музыкального факультета Калифорнийского университета.
Соч.: балеты - "Западный пейзаж" (1940), "Из земли" (постановка 1941г.), "Война" (1945); для оркестра - 9 симфоний (1933, 1934, 1937,1939, 1942, 1944, 1951, 1962, 1963), "Авраам Линкольн" (10-я симфония) для хора, духового оркестра и 2 фортепиано (1965), "Когда Джонни вернется домой" (1934), сюита "Время" (1936), "Ода правде" (1941), "Ода дружбе" (1942), "Детские игры" (1946), "Настроения" (1947), "Весна в Кентукки" (1949), "Рог изобилия" (1964), "Ритмы и пространство" для струнного оркестра (1965) и другие пьесы; 2 концерта для фортепиано с оркестра (1941, 1953), концерт для 2 фортепиано с оркестром (1946), Фантазия для фортепиано с оркестром (1951), концерт для скрипки с оркестром (1950), концерт для аккордеона и струнного оркестра (1945); концерт для кларнета и фортепианного квинтета, струнный секстет, секстет для фортепиано и духовых инструментов, фортепианные и струнные квинтеты, 3 струнных квартета, фортепианное трио, пьесы для скрипки, для фортепиано; хоровые произведения, в т.ч. "Песнь профессий" на слова У.Уитмена.


1924 - Родилась Гоар Гаспарян, певица, народная артистка СССР.
Родилась в Каире, там же закончила консерваторию (под руководством Э. Фельдмана и В. Карро) и успешно выступала с сольными концертами.
В 1948 — переехала в Армению
С 1949 — пела в Ереванском Государственном Академическом Театре Оперы и Балета
1964 — Государственная премия Армянской ССР
1984 — Почётный гражданин Еревана
Преподает в консерватории имени Комитаса
Работала с дирижёрами разных стран, но её любовью стала ереванская Опера, где она с 1949 года спела заглавные партии в двадцати трёх опеpax, а в концертных программах её репертуар содержал 500 произведений французских, немецких и итальянских композиторов. Пела в армянских операх «Ануш» и «Аршак Второй», в «Пиковой даме» Чайковского, в «Царской невесте» Римского-Корсакова.
Став профессором Ереванской консерватории, Народная артистка СССР и Армянской ССР Гоар Гаспарян выпустила в мир целую плеяду прекрасных певцов и певиц. Учеником Гоар Михайловны был её супруг Тигран Левонян.



1926 - Родилась Ольга Воронец, певица, народная артистка РСФСР.
Родилась в музыкальной семье — мать пианистка, отец профессиональный певец, бабушка происходила из обедневших смоленских дворян. Пела с детства, хотела стать драматической артисткой.
В 1943 окончила школу и поступила во ВГИК, в мастерскую В. Ванина. Затем перешла в Оперную студию в Сокольниках на эстрадное отделение.
В 1947 — первые выступления на сцене Центрального клуба милиции, затем в вокальной группе Оркестра народных инструментов Московской областной филармонии.
С 1956 — солистка Мосэстрады. Прекрасная внешность, богатое обертонами меццо-сопрано, голос широкого диапазона от нежного пианиссимо до сильного форте способствовали успеху. Воронец много выступала за границей — в Дании, Голландии, Египте, Южной Америке и т. д. В те годы она исполняла легкие эстрадные песни советских композиторов и была далека от народного творчества. На одном из концертов она познакомилась с трио баянистов (А. Кузнецов, Я. Попков, А. Данилов), и тем удалось уговорить ее попробовать свои силы в русской народной песне.
В 1956 на Международном фольклорном фестивале во Франции русская народная песня «Калинка» в исполнении Воронец пользовалась таким успехом, что певицу так и прозвали Ольга-Калинка.
С 1960-х Воронец стала появляться на телевидении, звучать по радио, выступать на центральных эстрадных площадках. Она активно работает с Государственным русским народным оркестром им. Осипова. Композиторы Г. Пономаренко, О. Фельцман, Е. Птичкин, В. Мурадели, В.Н. Городовская и другие писали песни специально для неё.
Исполняла песни: "А где мне взять такую песню", "Я, Земля", "Сладка ягода", "Ромашки спрятались" и др.



1932 - Родился Евгений Кибкало, певец, народный артист России.
Даты жизни: 12 февраля 1932 - 12 февраля 2003
Родился в Киеве, до своего совершеннолетия жил в деревне.
При участии в хоре у него обнаружили голос (как тогда думали - бас) и отправили его для обучения в Москву. Сюда Кибкало явился в форме лётного училища, в котором учился на Украине - другой одежды у него просто не было. Его приняли в консерваторию в класс Ивана Назаренко. Приняли его как баса. Это было просто объяснить - у него был потрясающий низ. Так иногда, на уроках, он демонстрировал нам свободно берущуюся ноту "ля" контроктавы - не всякий бас сможет добраться до такой ноты.
Обучался Евгений у известного баритона Владимира Политковского, который развил в талантливом певце великолепный баритон.
В 1956 году Кмбкало окончил консерваторию, дипломной работой была партия Грязного в опере "Царская невеста" - с этой партией его взяли в Большой театр.
В 1963 году Кибкало стажировался в миланском театре "Ла Скала".
Голос его, мягкий, ровный, красивый, с удивительным по чистоте и ровности микстом и фальцетом оказался крайне востребован в то время. Режиссёр Тихомиров, пришедший в Большой театр искать певца для озвучивания роли Онегина в своём фильме-опере, предпочёл кандидатуру Кибкало всем другим баритонам ГАБТа - несмотря на то, что эта партия у Евгения Гавриловича ещё не была готова, он доучивал её во время съёмок.
Очень много Кибкало работал в жанре советской песни. Здесь он добился огромной популярности. Многие романсы, записанные в его исполнении, остались эталонными для других певцов. Также высокий уровень мастерства проявился в операх Прокофьева "Война и мир" и "Повесть о настоящем человеке", в которых Кибкало исполнял главные партии. Его исполнение партий Андрея Болконского и Алексея Маресьева навсегда запечатлены в звукозаписи.
К сожалению, певец перенёс большое несчастье - в 1976 году произошло кровоизлияние в связки, вызвавшее фиброму, которая постепенно переформировалась в певческий узелок. Операция по удалению узелка прошла неудачно и Кибкало потерял голос.
После этого Евгений Гаврилович работал руководителем оперной труппы в Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, а с 1979 года Евгений Гаврилович стал преподавать в Московской консерватории.
Последний раз со студентами он занимался за 6 дней до смерти, которая наступила в день его рождения 12 февраля 2003 года.



1933 - Родился Владимир Морозов, певец (бас)
Народный артист СССР.
В 1960 окончил Ленингр. консерваторию. С 1959 солист Ленингр. т-ра оперы и балета.
Среди партий: Досифей, Варлаам, Грозный, Мефистофель, Бестужев и Николай I "Декабристы", Сторожев "В бурю" и др. Выступ. как конц. певец.

1935 - Родился Рэй Мэнзарек (Ray Manzarek), музыкант, продюсер, клавишные (The Doors).
Рэй Манзарек родился в Чикаго, шт. Иллинойс, США, настоящее имя Рэймонд Дэниел Манзарек (англ. Raymond Daniel Manczarek) Рэй Манзарек один из основателей и клавишник группы The Doors.
Манзарек вошёл в историю как один из самых блестящих экспериментаторов в рок-музыке. Одним из его изобретений была одновременная игра на обычном электрооргане и на бас-органе, благодаря чему группа The Doors не нуждалась в бас-гитаристе. Кроме того, Рэй Манзарек прославился филигранными соло-партиями. Наиболее известные из них были представлены в песнях Light My Fire (1967) и Riders On The Storm (1971).
После смерти вокалиста The Doors Джима Моррисона в 1971 году, Манзарек стал лидером группы. Под его управлением The Doors записали и выпустили альбомы Other Voices (1971) и Full Circle (1972), однако ни один из них не достиг уровня популярности предыдущих альбомов коллектива.
В 1972 году Рэй Манзарек занялся сольной карьерой: играл с Игги Попом, был продюсером у групп Echo And The Bunnymen и X.
Рэй Манзарек написал автобиографическую книгу «Light My Fire», в которой описал годы, проведённые в группе The Doors.
В настоящее время Рэй играет в группе "Riders on the storm".


1935 - Родилась Гюлли Чохели, грузинская эстрадная певица.
Гюлли Николаевна Чохели (Аникадзе) родилась в Тбилиси.
Петь начала в школьные годы, занимаясь в музыкальной школе при Тбилисской консерватории.
В 1953 году Гюлли начала работу в профессиональном вокально-инструментальном трио филармонии. В репертуаре ансамбля были народные романсы, эстрадные мелодии Милоравы и Цабадзе.
31 декабря 1956 года Чохели впервые выступила в новогодней программе Всесоюзного телевидения и её имя стало известным миллионам телезрителей.
В конце 50-х годов работа в оркестрах О.Лундстрема, К.Орбеляна и других. Её программы этих лет обычно имеют подзаголовок "Песни народов мира". Песни русские, грузинские, итальянские, кубинские, югославские, греческие; молодежные песни протеста, связанные с движением борцов за мир, и простые танцевальные мелодии любовно-лирического содержания. Для Чохели этот период оказался временем многочисленных экспериментов. Именно тогда произошла ее первая встреча с творчеством М.Таривердиева, в дальнейшем весьма плодотворная: в сопровождении джазового трио Б.Рычкова Чохели записывает песню-речитатив "У тебя такие глаза", а через несколько лет она становится первым исполнителем "Музыки" - песни, посвященной памяти Шопена. Музыкальный язык Таривердиева, с его любовью к барочным и романтическим реминисценциям, оказывается очень близким певице. Другим открытием Чохели становятся песни М.Кажлаева на стихи Р.Гамзатова.
В 1967 году она выступает на джазовых фестивалях в Москве и Таллине и завоевывает первую премию на фестивале эстрадной песни в Сопоте за исполнение песни Е.Базовского "СОС".
В 1968 году Чохели с чехословацким оркестром Брома поёт в международной программе "Злота котва", через год следует второй визит Чохели в Брно и Прагу, в 1971 - третий. На этот раз Гюлли записывает на фирме "Супрафон" долгоиграющую пластинку и снимается в посвященном ей телефильме.
Вскоре Чохели записывает свой первый "гигант" на фирме "Мелодия".


1949 - Родился Стэн Найт (Stanley Knight), гитара (Black Oak Arkansas).
Группу, первоначально получившую название "Knowbody Else", в середине 60-х основали несколько длинноволосых подростков-оболтусов, которые, будучи не в силах найти настоящую работу, обратили свои взоры к рок-н-роллу. Звали их Джеймс "Биг Джим Денди" Мангрум (вокал), Рики "Рикошет" Рейнольдс (гитара), Стэнли "Губер" Найт (гитара), Харви "Барли" Джетт (гитара), Пэт Догерти (бас) и Уэйн Эванс (ударные).
Денег, естественно, у ребят не было, поэтому они тайком уволокли аппаратуру из местной школы. Кража была раскрыта, и горе-музыкантам пришлось свалить из города, чтобы и дальше не нервировать оукскую полицию. Некоторое время парни околачивались на близлежащих фермах, а в 1969 году перебрались в Новый Орлеан. Там группа подписалась на "Stax Records" и выпустила один альбом, на который никто не обратил внимания.
Пересмотрев свои взгляды, парни сделали уклон в психоделию, смешанную с восточным колоритом и пропущенную через их южно-баптистские корни. Маневр позволил команде обрести собственный саунд и дал повод сменить вывеску. С этих пор коллектив стал называться "Black Oak Arkansas" в честь своего родного города Блэк Оук. Несколько визитов в Лос-Анжелес принесли группе контракт с "Atlantic Records", на котором в 1971 году вышел дебютный альбом. Этой работой "BOA" заложили рецепт и для следующих релизов: порция кантри, порция сексуальности и порция хиппового мистицизма. В 1972-м вышли два опуса, "Keep The Faith" и "If An Angel Came To See You Would You Make Her Feel At Home?", на которых коллектив продолжил свои эклектичные музыкальные эксперименты.
К этому времени "Black Oak Arkansas" стали уже довольно известной концертной командой.
Итогом концертной деятельности группы стал альбом "Raunch & Roll Live", вышедший в 1973 году и ставший одним из определяющих лайвов эпохи 70-х.
Две последующие пластинки, "Street Party" и "Ain't Life Grand", принесли арканзасцам еще несколько хитов, но потом фортуна отвернулась от них. В 1975-м "Black Oak Arkansas" ушли с "Atlantic", а их состав, обладавший до этого времени относительной стабильностью, начало жутко лихорадить.
Следующий реюнион состоялся только в 1999 году, когда Денди, Рейнольдс и Догерти решили тряхнуть стариной и выпустили очень неплохой альбом "The Wild Bunch". С тех пор студийных работ "Black Oak Arkansas" не выходило, но группа спорадически выступала с концертами.



1950 - Родился Стив Хэккет (Steve Hackett), гитара (Genesis).
До прихода в 1971 году в Genesis, обладая классическим гитарным образованием, Хэккет успел поиграть в трех коллективах. Свой первый сольник Хэккет выпустил за два года до ухода из Genesis, в 1975 году. До сих пор многие считают "Voyage of the acolyte" лучшей работой гитариста. В 1977 году Стив покидает Genesis, а в 1978 году в свет выходит его вторая пластинка, "Please don't Touch".
Следующего альбома, получившего название "Defector", поклонникам не пришлось ждать долго. Пластинка была посвящена людям, пытающимся покинуть Восточный Берлин, который, в то время, был еще разделен на две части. Очень мрачный альбом, тяжелый психологически, он так же является одной из лучших работ гитариста. Жемчужинами диска однозначно являются такие композиции, как открывающая его "The Steppes", "Time To Get Out" и "Hammer In The Sand".
В начале 1983 года Хэккет выпустил сингл "Cell 151", который предварял выход очередного номерного альбома, "Highly Strung". Этот сингл стал самым коммерчески - успешным за всю сольную карьеру гитариста. Тоже самое можно сказать и про сам альбом "Highly Strung", ставший самым продаваемым со времен диска "Spectral Mornings.
Записанный в 1984 году с участием бразильских музыкантов альбом "Till We Have Faces", на котором Стив активно использовал этническую перкуссию и работал с национальными мотивами, представляет значительно больший интерес для любителей серьезной музыки.
Несколько лет Стив Хэккетт не вел никакой концертной деятельности. И только в феврале 1986 года он выступил вместе с Marillion в Hammersmith Odeon с кавер-версией песни Genesis "I Know What I Like".
В том же 1986 году Стив, вместе с другим культовым гитаристом (из группы Yes), Стивом Хоу (Steve Howe), организовал кратковременный проект GTR. GTR выпустил один альбом, сопровождаемый коммерчески-успешным синглом "When The Heart Rules The Mind". Тем не менее, поклонники арт-рока до сих пор считают GTR одним из самых больших разочарований 80-х: от двух заслуженных гитаристов.
Весной 1988 года Хэккетт выпускает неплохой акустический альбом "Momentum". Параллельно он вел работу и над "рок-альбомом."
В 1992 году фирма Virgin, на которой выходили ранние альбомы Стива, выпустила сборник лучших вещей "The Unauthorised Biography", на котором, помимо всего прочего, было и две совершенно новые композиции: "Don't Fall Away From Me" и "Prayers And Dreams".
Следом за вышеупомянутой компиляцией Хэккетт выпускает концертник "Time Lapse", в который вошли вещи, записанные на двух выступлениях: в 1981 и 1990 годах соответственно.
Наконец, в мае 1993 году Стив выпускает один из самых сильных своих дисков, "Guitar Noir". Как и наиболее удачные работы 70-х, эта пластинка не содержит проходных моментов и слушается на одном дыхании. Такие композиции, как "Sierra Quemada", "Dark As The Grave", "Walking Away From Rainbows" и "Vampyre With A Healthy Appetite" являются одними из ярчайших хэккетовских вещей вообще. Весь альбом проникнут мрачностью, но при этом безумно нежен и выразителен.
А в сентябре 1994 года Хэккетт отдал должное блюзу, выпустив альбом "Blues With a Feeling".
Выпущенный в 1995 году концертник "There Are Many Sides To The Night" представил слушателям возможность услышать акустические выступления Стив а, на которых ему аккомпанировал только клавишник Джулиан Колбек (Julian Colbeck).
Очередным шедевром гитариста является альбом 1996 года "Genesis Revisited", на котором Хэккетт отдал дань Genesis: он переиграл свои любимые композиции того времени.
В 1997 году Стив дал ряд концертов в Японии.
Тогда же был выпущен великолепный концертник "The Tokyo Tapes".
В том же году, вместе с Королевским Филармоническим Оркестром гитарист записал альбом "A Midsummer Night's Dream, инспирированный произведениями Шекспира. А в 1999 году Хэккет выпускает отличный студийный диск "Dark Town", на котором доказал, что идет в ногу со временем. На альбоме задействовано множество лупов, активно используется оригинально запрограммированная драм-машинка.
Последний на сегодняшний день студийный релиз Стива Хэккета - альбом 2000 "Sketches of Satie", записанный вдвоем с братом. Далеко не самая сильная работа, интересная разве что для самых преданных фэнов.


1952 - Родился Петр Подгородецкий, клавишные (Машина Времени).
1974—1976 — музыкальное училище при московской консерватории.
1976—1978 — служба в армии, где случайно чуть не потерял зрение, но поиграл в оркестре ВВ МВД СССР.
В 1978—1979 — концертмейстер экспериментального Театра Юденича.
1979—1982 — клавишник и вокалист рок-группы «Машина времени», где единственный имел музыкальное образование.
1982—1990 — работал в группе «Воскресенье», в ансамблях Владимира Мигули, Иосифа Кобзона.
1990 — вернулся в «Машину времени».
1999 — в декабре уволен из группы, сразу после юбилейного концерта (30-летие группы), как он сам пишет, «по политическим причинам».
C 2000 — Работал на радиостанции «Серебряный дождь» в программе «Хулиган-шоу».
C 2002 — Был телеведущим программы «История сбитого летчика» на канале М1.
В 2007 вышла книга Подгородецкий, Пётр Иванович «„Машина“ с евреями». — ISBN ISBN 5-17-041435-8, где с юмором описана жизнь группы.



1959 - Родился Сергей Коржуков (наст. фам. Никитин), композитор, певец (Лесоповал).
Даты жизни: 12 февраля 1959 - 10 июля 1994.
Коржуков окончил музыкальную школу по классу трубы. Работал спасателем на лодочной станции, поступил в медучилище, два года проработал фельдшером на "скорой". Играть на гитаре он начал с пятого класса, еще в училище у Сергея была своя группа, потом он устроился в группу "Почтовый экспресс" под руководством мужа его сестры - Александра Заборского. Долгое время играл в ресторане "Эрмитаж", где в то время пел Михаил Гулько. Михаил спел несколько песен С. Коржукова в альбоме «Заграница». Сергей проработал в "Эрмитаже" 12 лет, пока не встретился с М. Таничем. Ансамбль «Лесоповал» стал популярен благодаря таланту Сергея Коржукова. До этого поэт М. Танич, создатель этого ансамбля, работал с другим вокалистом, но дела шли плохо. По совету жены Танич встретился с Сергеем. Они записали первую песню, и она тут же стала популярной.
Сергей написал музыку более чем к 60 песням "Лесоповала". Коржуков настолько вжился в свой песенный образ, что его поклонники считали, что он сам побывал "по ту сторону колючей проволоки". Но это было не так. Просто Сергей больше всего на свете боялся, что его обвинят в неискренности и, поэтому постарался сделать песенного героя частью самого себя.
Украсил своими песнями репертуар Иосифа КОБЗОНА, Филиппа КИРКОРОВА, Алены АПИНОЙ и многих других звезд.
Однако, как выяснилось позже, внезапно свалившаяся на артиста популярность оказалась для него непосильной ношей. В жизни Сергей Коржуков был болезненно застенчивым, неуверенным в себе человеком. Он почему-то считал себя недостойным того успеха, что выпал на его долю. Во многом это и определило приход трагедии. Ранним утром 20 июля Сергей Коржуков упал с балкона своего высотного дома. До сих пор так и неясно, что это было: самоубийство или несчастный случай.




1974 - Родился Геннадий Фадеев, ди-джей (Наше Радио).

? - Родился Всеволод Нерознак, служба информации (Русское Радио).
Всеволод Нерознак родился в Москве.
Образование: Московский государственный лингвитический университет.
До 1995 года — ведущий информационных выпусков Радио 101.
С 1995 по 2004 гг. — редактор Русского Радио, Русской службы новостей.
С 2005 по 2007 гг. — ведущий ночных новостей на Первом канале.
С 2007 года — Заместитель генерального директора и главный редактор Русской службы новостей.
С 2008 года — генеральный директор радиостанции Русская служба новостей


1865 - Родился Алексей Бахрушин, русский театральный деятель.
Даты жизни: 12 февраля 1865 - 1929.
БАХРУШИН Алексей Александрович, российский театральный деятель, коллекционер. На основе своих коллекций создал частный литературно-театральный музей (1894), с 1918 Театральный музей имени Бахрушина в Москве.


1879 - Родился Наум Рогожин, актер
Даты жизни: 12.02.1879 - 17.03.1955
Заслуженный артист РСФСР
Родился в Воронеже.
С 1900 по 1904гг. - студент юридического факультета Харьковского университета.
С 1901 по 1904гг. - актер Народного дома (г. Харьков).
С 1904г. - актер Театра В. Комиссаржевской (г. Санкт-Петербург).
До 1925г. - актер театров Санкт-Петербурга, Москвы, Киева и других городов.
Роли в кино:
Аэлита (1924)
Поцелуй Мэри Пикфорд (Король экрана) (1927)
Реванш (И мы, Шрифт) (1930)
Зори Парижа (1936)
Александр Невский (1938)


1912 - Родился Всеволод Якут (Абрамович), актер, народный артист СССР.
Даты жизни: 12 февраля 1912 - 1991.
Народный артист СССР.
С 1931 года ( с перерывом) - Актер московского Театра имени Ермоловой.
Всеволод Семенович сыграл свою последнюю роль в спектакле «Калигула». Он умер прямо после премьеры, выпив бокал шампанского и пожелав всем счастья.
Всеволод Якут о театре: "На этой сцене я сыграл более ста тридцати ролей, но была одна роль особая, заветная, кульминация моей творческой жизни — Пушкин в пьесе Глобы. Премьера ее состоялась 30 декабря 1949 года.
После того восемьсот раз я выходил в этом образе на подмостки, и всегда это было для меня событие, напряжение всех душевных сил, каждый спектакль как будто в первый раз…
Театр — это определенная общность людей, объединенных единством гражданских и художественных взглядов. Это основа создания коллектива, но этого мало. Важно, чтобы людей объединяли и хорошие, дружеские отношения, чтобы они испытывали радость от встречи друг с другом, будь то на репетиции или на спектакле. А это достигается только увлеченностью общим делом и любовью к своему театру. Любовью, которая превыше всего, выше личной приязни или неприязни, хороших или плохих характеров. Если каждый будет думать, прежде всего, о театре и научится находить даже в самом неприятном для себя человеке качества, которые ему симпатичны, тогда при единстве взглядов на искусство и может возникнуть коллектив. Ермоловский театр с первых дней своей жизни был таким коллективом. Мы всегда дорожили тем, что работаем в нем. Наших актеров отличало и отличает удивительное постоянство, они никогда не путешествовали в другие труппы, хотя и получали немало соблазнительных предложений.
Настоящий театральный коллектив — как семья. Из нее трудно уйти, в нее трудно войти новому человеку. К нам приходили многие актеры, но если человек не выбирал Ермоловский театр среди других, если ему было все равно где работать, он не приживался в нашей труппе, даже если он был профессионально сильным и талантливым актером. И были такие, которые легко входили в нашу жизнь и быстро становились необходимыми."


1914 - Родился Михаил Названов, актер, заслуженный артист РСФСР
Даты жизни: 12 февраля 1914 - 13 июня 1964.
Режиссер, сценарист, актер.
Окончил музыкальный техникум при Московской консерватории (1931). В 1931-1935 — актер МХАТ им. М. Горького, затем работал в провинциальных театрах, в 1942-1950 — актер Театра им. Моссовета, в 1950-1957 — театра им. А. С. Пушкина, в 1957-1960 — МХАТ им. М. Горького.
В фильме Г.Козинцева "Гамлет" сыграл роль Клавдия.
Роли в кино:
Жди меня (1943)
Иван Грозный (1944)
Встреча на Эльбе (1949)
Адмирал Ушаков (1953)
Поединок (1957)
Битва в пути (1961)
Гамлет (1964)



1916 - Родился Готлиб Ронинсон, актер, народный артист РСФСР
Даты жизни: 12 февраля 1916 - 25 декабря 1991.
Родился в Вильно. Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина (1945). С 1946 – актер Московского театра драмы и комедии на Таганке.
Роли в кино:
Берегись автомобиля (1966)
Зигзаг удачи (1968)
Кабачок "13 стульев" (1969-1981)
12 стульев (1971)
Большая перемена (1972)
Раба любви (1975)
Ирония судьбы, или С легким паром! (1976)
О бедном гусаре замолвите слово (1980)
Возвращение резидента (1982)


1923 - Родился Франко Дзеффирелли (Franco Zeffirelli), итальянский режиссер ("Укрощение строптивой", "Ромео и Джульетта", "Иисус из Назарета").
МАЭСТРО — еще и талантливейший театральный режиссер: он поставил чуть ли не всю мировую классику («Норма», «Тоска», «Травиата» — еще с Марией Каллас в главной роли, «Аида»). Несмотря на весьма солидный возраст (ему исполнилось 80 лет), Дзеффирелли по-прежнему много работает — программу прошлогоднего Московского международного кинофестиваля закрывал его новый фильм «Каллас навсегда», а в середине декабря он приехал в Москву, чтобы на сцене Большого театра поставить оперу «Травиата».
Режиссёр
Укрощение строптивой 1967
Ромео и Джульетта 1968
Иисус из Назарета 1977
Травиата 1983
Отелло 1986
Гамлет 1990
Джейн Эйр 1996
Чай с Муссолини 1999
Каллас навсегда 2002
Сценарист
Укрощение строптивой 1967
Травиата 1982
Гамлет 1990
Джейн Эйр 1996
Чай с Муссолини 1999



1933 - Родился Бруно Оя, актер
Даты жизни: 12 февраля 1933 - 9 октября 2002
Родился в Таллинне. В 1959-1966 — эстрадный певец, с 1968 — сотрудник Культурного центра города Вроцлав (Польша). Снимался также в Польше, Чехословакии и в других соц. странах. В начале 90-х вернулся в Эстонию, вложил деньги в предприятие, занимающееся контрактами с зарубежными фирмами. В 1998 перенес инсульт. Руководил студией ТОР при Тартуском доме юного техника.
Роли в кино:
Путь к причалу (1962)
Выстрел в тумане (1963)
Гиперболоид инженера Гарина (1965)
Никто не хотел умирать (1966)
Операция "Трест" (1967)
Черные сухари (1971)
Кентавры (1978)


1944 - Родилась Людмила Гнилова, актриса
Заслуженная артистка РСФСР
В 1964г. окончила студию при ЦДТ.
С 1964 по 2002гг. - актриса РАМТ (до 1992г. - ЦДТ).
Работает на озвучании зарубежных фильмов (НТВ).
Была замужем за актером Александром Соловьевым.
Роли в кино:
Дальние страны (1964)
Дайте жалобную книгу (1965)
По Таганке ходят танки (1991)
Анкор, еще Анкор (1992)
Нежное чудовище (2004)
Внук Гагарина (2007)
Райские яблочки (2008)


1945 - Родился Борис Быстров, актер
Народный артист России.
Окончил Школу-студию МХАТ. Актер Театра им. М.Н. Ермоловой. И по сей день он остается ведущим актером этого театра.
Начиная с 70-х годов и по настоящее время (уже около тридцати лет) Борис Евгеньевич работает на озвучивании мультфильмов и дубляже зарубежных художественных фильмов. Так он дублировал несколько персонажей в "Крестном отце" (1 и 2 части). Озвучивал полнометражный анимационный фильм "Подводные береты" (1990).
В мультипликационных сериалах "Симпсоны" и "Футурама" он озвучил все мужские роли.
Роли в кино:
Волшебная лампа Аладдина (1967)
Приключения желтого чемоданчика (1970)
Следствие ведут Знатоки (1971-1989)
Странная женщина (1977)
Продлись, продлись, очарованье... (1984)
Бармен из "Золотого якоря" (1986)
Шапка (1990)
На углу, у Патриарших 4 (2004)
Однажды в Святославле (2008)
Озвучивание:
Подводные береты (1993)



1951 - Родился Сальвадор Пинеда, актер
Роли в кино:
Женщина с характером
Гваделупе
Никто, кроме тебя - 1985
Мариелена - 1993



1952 - Родилась Наталья Потапова, актриса
Заслуженная артистка России
В 1976 году закончила ГИТИС (курс Андреева В.А.)
Актриса Московского драматического Театра им. М.Н. Ермоловой.
Роли в кино:
Леди Макбет Мценского уезда (1989)
Я объявляю Вам войну (1990)
Ты есть (1993)
Мужская работа 2 (2002)
Даша Васильева. Любительница частного сыска. За всеми зайцами (2003)


1953 - Родился Николай Буров, актер
Родился в Ленинграде. В 1974 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н.К. Черкасова.
До 1978 года работал в ТЮЗе им. А.А. Брянцева, где сыграл самые разные роли.
В 1978 году Буров получил приглашение в академический театр драмы им. А.С. Пушкина, с которым и была связана вся его дальнейшая творческая жизнь. Замечательные внешние данные, редкого тембра голос, владение сценической формой и умение тонко чувствовать поэтику предложенной драматургии позволили ему в короткий срок стать ведущим артистом Александринского театра.
Много сил отдает работе на радио и давно уже стал признанным мастером художественного слова: участвует в радиоспектаклях, читает стихи и прозу.
Роли в кино:
Прорыв (1986)
Опасный человек (1988)
Лестница света (1992)
Улицы разбитых фонарей. Менты (1998-2000)
Не ссорьтесь, девочки! (2003)
Чудная долина (2004)
Мастер и Маргарита (2005)




1972 - Родилась Татьяна Ошуркова, актриса
В 1991г. окончила Ярославское театральное училище (курс В. Шалимова).
С 1991г. - актриса Театра "На Малой Бронной".
Роли в кино:
Графиня Шереметева (1994)
Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина (1994)
Московские каникулы (1995)
Воровка 2. Счастье напрокат (2002)
Красная площадь (2004)
Саперы (2007)
Возьми меня с собой (2008)



1980 - Родилась Кристина Риччи (Christina Ricci), актриса.
Кристина Риччи родилась в пригороде Лос-Анджелеса Санта-Моника, США. Кристина была младшей из четырёх детей (остальных зовут Рафаэль, Пиа и Данте) в семье адвоката Ральфа Риччи и риэлтора Сары Мёрдок. Семья вскоре переехала в штат Нью-Джерси. Родители развелись, когда ей исполнилось 13 лет.
Кристина Риччи считается одной из самых талантливых звёзд независимого и авторского кино, хотя она никогда не изучала актёрское искусство. В настоящее время Риччи владеет своей собственной кинопродюсерской компанией. Кристина также является лицом модного дома Louis Vuitton (вместе с Умой Турман)
Кристина Риччи дебютировала на большом экране в возрасте 9 лет в фильме «Русалки», где она сыграла с Шер, Бобом Хоскинсом и Вайноной Райдер. Фильм пользовался большой популярностью, и Кристину пригласили на роль Венсди Аддамс в комедию «Семейка Аддамс» (1991). Эта роль сделала Риччи одной из самых популярных актрис-подростков (спустя два года Кристина сыграла в продолжении этого коммерчески успешного фильма «Ценности семейки Аддамс»).
Первой взрослой актёрской работой Кристины Риччи стала роль в фильме Энга Ли «Ледяной ветер»: она сыграла взрослеющую девочку, уверенно соблазняющую двоих соседских братьев. После этой роли Риччи снялась в целом ряде фильмов, посвящённых проблемам взросления, сексуальности и самоидентификации. Среди наиболее заметных работ актрисы можно выделить её биографическую роль писательницы Элизабет Вурцель в фильме «Нация Прозака», роль манипулятивной и циничной Диди в комедии «Противоположность секса», а также работу в мистическом фильме Тима Бёртона «Сонная Лощина». В последнем она сыграла вместе с Джонни Деппом, в жизни её близким другом, а также партнёром по ещё двум картинам (культовый фильм Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Человек, который плакал»). Одной из последних заметных работ Кристины была роль любовницы героини Шарлиз Терон в нашумевшем фильме «Монстр».
В настоящее время актриса продолжает активно сниматься как в коммерческих проектах, так и в небольших независимых постановках. В будущем у неё выходит несколько фильмов, среди которых комедия «Пенелопа», где Риччи играет вместе с Риз Уизерспун, психологическая драма «Стон чёрной змеи» с Сэмюелем Л. Джексоном. Кроме того, Риччи участвует в проекте под названием «Белая роза», где она должна будет сыграть роль легендарной немецкой антивоенной активистки Софи Шолль, казнённой нацистами за подрывную деятельность в годы Второй мировой войны.
Роли в кино:
Русалки 1990
Семейка Аддамсов 1991
Ледяной ветер1997
Страх и ненависть в Лас-Вегасе 1998
Сонная Лощина 1999
Человек, который плакал 2000
Монстр 2003
Пенелопа 2007
Белая роза 2008




1980 - Родилась Кэтрин Акаан
Окончила КНУКиИ.
Роли в кино:
Родственный обмен (2004)
Обреченная стать звездой (все сезоны) (2005-2007)
Счастливы вместе (2006)
Клуб (все сезоны) (2006-2008)
Дистанция (2008)

13 Февраля

1873 - Родился Федор Шаляпин, певец (бас), народный артист Республики.
Даты жизни: 13 февраля 1873 - 12 апреля 1938.
Фёдор Шаляпин родился в Казани.
В детстве Шаляпин был певчим. Получил начальное образование.
Началом своей артистической карьеры сам Шаляпин считал 1889 год, когда он поступил в драматическую труппу В. Б. Серебрякова. Вначале на должность статиста.
29 марта 1890 года состоялось первое сольное выступление Шаляпина — партия Зарецкого в опере «Евгений Онегин», в постановке Казанского общества любителей сценического искусства. Весь май и начало июня 1890 года Шаляпин — хорист опереточной антрепризы В. Б. Серебрякова.
В сентябре 1890 года Шаляпин прибывает из Казани в Уфу и начинает работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семёнова-Самарского.
Совершенно случайно пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко «Галька» заболевшего артиста.
Этот дебют выдвинул 17-летнего Шаляпина, которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в «Трубадуре». В следующем году Шаляпин выступил в партии Неизвестного в «Аскольдовой могиле» Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Шаляпин. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьёзно заняться своим голосом, благодаря певцу Д. А. Усатову. Усатов не только одобрил голос Шаляпина, но, ввиду отсутствия у последнего материальных средств, стал бесплатно давать ему уроки пения и принял в нём большое участие. Он же устроил Шаляпина в тифлисскую оперу Форкатти и Любимова. Шаляпин прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии.
В 1893 году он перебрался в Москву, а в 1894 году — в Санкт-Петербург, где пел в «Аркадии» в оперной труппе Лентовского, а зимой 1894/5 г — в оперном товариществе в Панаевском театре, в труппе Зазулина. Прекрасный голос начинающего артиста и в особенности выразительная музыкальная декламация в связи с правдивой игрой обратили на него внимание критики и публики. В 1895 году Шаляпин был принят дирекцией Санкт-Петербургских Императорских театров в состав оперной труппы: он поступил на сцену Мариинского театра и с успехом пел партии Мефистофеля («Фауст») и Руслана («Руслан и Людмила»). Разнообразное дарование Шаляпина выразилось и в комической опере «Тайный брак» Д. Чимароза, но все же не получило должной оценки. Сообщают, что в сезон 1895—1896 гг. он «появлялся довольно редко и притом в мало подходящих для него партиях». Известный меценат С. И. Мамонтов, державший в то время оперный театр в Москве, первый заметив в Шаляпине дарование из ряда вон выходящее, уговорил его перейти в свою частную труппу. Здесь в 1896—1899 гг. Шаляпин развился в художественном смысле и развернул свой сценический талант.
С 1899 года он снова на службе в Императорской русской опере в Москве (Большой театр), где пользовался громадным успехом. Он был высоко оценен в Милане, где выступил в театре «La Scala» в заглавной роли Мефистофеля А. Бойто (1901, 10 представлений). Гастроли Шаляпина в Петербурге на Мариинской сцене составляли своего рода события в петербургском музыкальном мире.
В революцию 1905 года примкнул к прогрессивным кругам, жертвовал сборы от своих выступлений революционерам. Его выступления с народными песнями («Дубинушка» и др.) порой превращались в политические демонстрации.
С 1914 года выступает в частных оперных антрепризах С. И. Зимина (Москва), А. Р. Аксарина (Петроград).
В 1915 году состоялся дебют в кино, главная роль (царь Иоанн Грозный) в исторической кинодраме «Царь Иван Васильевич Грозный» (по драме Льва Мея «Псковитянка»).
С 1918 года — художественный руководитель Мариинского театра. Получил звание Народного артиста Республики.
С 1921 или 1922 года — на гастролях за границей.
В 1927 году сборы от одного из концертов Шаляпин пожертвовал детям эмигрантов, что было истолковано и представлено как поддержка белогвардейцам. В августе 1927 года постановлением СНК РСФСР он был лишён звания Народного артиста и права возвращаться в СССР.
В конце лета 1932 года исполняет главную роль в кинофильме «Дон-Кихот» австрийского кинорежиссёра Георга Пабста по одноимённому роману Сервантеса. Фильм был снят сразу на дух языках — английском и французском, с двумя составами актёров, музыку к фильму написал Жак Ибер. Весной 1937 года у него обнаружили лейкоз, а 12 апреля 1938 он скончался на руках жены. Похоронен на парижском кладбище Батиньоль.
29 октября 1984 года в Москве на Новодевичьем кладбище состоялась церемония перезахоронения праха Ф. И. Шаляпина.
31 октября 1986 года состоялось открытие надгробного памятника великому русскому певцу Ф. И. Шаляпину (скульптор А. Елецкий, архитектор Ю. Воскресенский).
29 августа 1999 года в Казани у колокольни церкви Богоявления установлен памятник Ф. И. Шаляпину (скульптор И. Башмаков).
К сожалению, оставшиеся граммофонные записи певца весьма низкого качества, поэтому судить о его творчестве можно в основном по воспоминаниям современников. Голос певца - высокий бас (возможно, бас-баритон) светлого тембра, с весьма выраженной тремоляцией. Современники отмечают превосходную дикцию певца, полётный голос, слышный даже в самых удалённых от сцены местах. Согласно распространённой точки зрения, свою популярность Шаляпин снискал не столько как певец, сколько как выдающийся артист, мастер перевоплощения и художественного слова. Высокий, статный, с резко выраженными демоническими чертами лица, с пронзительным взглядом, Шаляпин производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях (Мельник, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот). Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, его пение казалось громогласным, ошеломляющим, хотя судя по сохранившимся записям, физически голос Шаляпина не был чересчур большой громкости. Шаляпин выпевал каждую ноту, находил очень точные и искренние интонации для каждого слова песни, был абсолютно органичен и достоверен на сцене. Артистический талант Шаляпина не ограничивался музыкальной и актёрской деятельностью. Шаляпин хорошо рисовал маслом и лепил, проявлял большие литературные способности, демонстрируя в своих письменных произведениях большой и сметливый природный ум, незаурядное чувство юмора, цепкую наблюдательность.




1920 - Родилась Айлин Фарелл (Eileen Farrell), певица (сопрано).


1930 - Родилась Лариса Сахьянова, балерина, народная артистка СССР.
Даты жизни: 13 февраля 1930 - 08 июля 2001.
В 1937—42 и 1945—46 училась в Московском хореографическом училище. С 1946 солистка Бурятского театра оперы и балета (Улан-Удэ). 40 лет выходила на сцену Бурятского академического театра оперы и балета. Выступала в основных партиях современного и классического репертуара (Сюимбике — "Шурале" Яруллина; Сэсэг — "Свет над долиной" Ряузова; Жизель — "Жизель" Адана; Одетта-Одиллия — "Лебединое озеро" Чайковского, и др.). За исполнение партии Ангары ("Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова) Государственная премия РСФСР им. Глинки (1972). С 1966 преподаёт и руководит Хореографическим училищем в Улан-Удэ. Гастролировала во многих странах. Награждена орденом Трудового Красного Знамени.


1932 - Родился Игорь Шаферан, поэт, автор текстов песен.
Даты жизни: 13 февраля 1932 - 14 марта 1994.
Окончил Литературный институт им. А.М. Горького в 1960 году. Учась в институте, написал вместе с композитором Э.Колмановским свою первую песню "Береговые огоньки".
Многие песни на стихи И.Шаферана («Мальчишки», «Для тебя», «Эх, сколько видано», «И всё-таки море», «Журавлёнок», «Наши мамы», «Ромашки спрятались», «Белый танец», «Красно солнышко» и др.) настолько полюбились, что как бы утратили авторство и стали народными. Их охотно поют и исполняют с эстрады, на радио и телевидении почти все ведущие и начинающие отечественные певцы. Песня "Гляжу в озера синие" предлагалась даже как вариант государственного гимна.
Шаферан - автор сборников "Слушай сердце!" (1971), "Красно солнышко" (1973), "Для тебя" (1985) и др.
Лауреат Всесоюзных и Всероссийских конкурсов песни.


1936 - Родилась Анна Герман, польская певица.
Даты жизни: 13 февраля 1936 - 26 августа 1982.
Родители Германов переселился на Украину из Германии. В 1819 году прапрадед Анны Герман основал село Нойхоффунг (Надежда)– ныне Ольгино, что неподалеку от города Бердянска, расположенного на берегу Азовского моря. Там же родился и дед Анны Герман – Фридрих Герман, который учился в Польше. После учебы семья Фридриха Германа вернулась на Украину с девятью сыновьями и дочерьми.
В годы коллективизации Фридрих Герман был арестован (1929 г.). Такая же участь была приготовлена и его детям.
Отец Анны Герман - Ойгену не удалось скрыться от преследования властей. Судьба занесла его в Донбасс, где он устроился бухгалтером на фабрику-кухню одной из шахт. Позже он перебирается в узбекский город Ургенч, где встречает Ирму Мартенс. Она – представительница германских меннонитов, поселившихся в России. Конечно, родной язык, пение под гитару сближает их. 14 февраля 1936 года у них родилась дочь – АННА ВИКТОРИЯ ГЕРМАН, но 26 сентября 1937 года Ойген был арестован.
Через год после ареста Ойгена, семья Германов переживают еще одну потерю: от болезни умирает Фридрих – младший брат Ани. Это горе беспомощных женщин окончательно приводит к мысли, что их спасение — в бегах. Им приходится бежать и долгое время скитаться по всему Союзу, пока в Джамбуле их не застает Великая Победа 1945 года. Наконец, тут Аня в девять лет идет в школу — в первый класс, но через год (в 1946 году) Ирме Мартенс, которая в годы войны вторично «выходит замуж» за офицера Войска Польского Германа Бернера, вместе с семьей удается переехать на родину мужа в Польшу. Она устраивается поденщицей и получает маленькую комнату на троих в коммунальной квартире, а 10 летняя Аня продолжает учебу в польской школе. После учебы в начальной школе в Новой Руде и общеобразовательной гимназии для работающих (одновременно с учебой Ане приходилось работать, чтобы помочь маме прокормить семью) во Вроцлаве Анна поступает на геологический факультет Вроцлавского Университета им. Болеслава Берута (1955-1961 гг.). Тут же в 1960 году она дебютирует на сцене студенческого театра «Каламбур», что становится началом её профессиональной карьеры на эстраде. И неудивительно, что после окончания университета Анна Герман выбирает профессию не геолога, а эстрадной певицы, тем более что уже сдан государственный экзамен тарификационной (аттестационной) комиссии и получено разрешение на профессиональную певческую деятельность на эстраде.
С целью заработок и карьерного роста на эстрадном олимпе Анне Герман приходится много ездить по небольшим городкам Польши с концертами, пока песни в её исполнении становятся по-настоящему известными. Это было в 1963 году, в Сопоте, на ІІІ Международном фестивале песни, где она занимает ІІ место (песня «Так мне с этим плохо». Затем очередное признание и на Всепольском фестивале эстрадных коллективов в Ольштыне (песня «Ave Maria»), но триумфальный успех к ней приходит в 1964 году с песней «Танцующие Эвридики». Через год – еще одна удача: это был III Фестиваль польской песни в Ополе, на котором она выступает с песней «Зацвету розой» и получает первую премию. В этом же году Анна Герман впервые выступает в Москве, где записывает свою первую большую пластинку «Танцующие Эвридики». А потом – снова Сопот, и длительные гастроли в США, Канаде и выступление в парижской «Олимпии»…
В 1966 году Анна Герман заключает контракт с итальянской студией грампластинок CDI, а в Каннах получает награду («Мраморная пластинка») Международной ярмарки грампластинок «MIDEM».
1967 год, Италия. Анна Герман – первая польская певица, которая представляет Польшу на фестивале в Сан-Ремо, а чуть позже – очередной колоссальный успех на ХV Фестивале Неаполитанской Песни в качестве первой иностранной исполнительницы в Сорренто. Ей вручают премию «Oscar della simpatia».
Вроде бы и жизнь складывается хорошо, да и с творчеством все как надо, но на пике славы судьба приносит ей жестокое испытание: поздно ночью, когда вместе с водителем она возвращалась из Виареджо в гостиницу в Милане, на горной дороге происходит страшная автокатастрофа. Водитель, который вёл машину со скоростью 160 км/час, за рулём заснул, и машина врезалась в бетонное ограждение. В результате Анну Герман из машины выбросило так далеко, что поначалу её никто и не заметил. Получив сложные переломы позвоночника, обеих ног, левой руки и сотрясение мозга, она 12 дней не могла прийти в сознание. А после тяжелых операций – долгие месяцы в гипсовом корсете. В это время Анна диктует книгу-дневник «Вернись в Сорренто?».
Лишь к 1970 году Анна Герман впервые начинает ходить по квартире, а весной 1972 года возобновляет концертные поездки и осенью приезжает в Москву – записывает песню Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Надежда». «Надежда» становится первой песней, которую Анна Герман исполняет после своего выздоровления.
23 марта 1972 года она выходит замуж за Збигнева Тухольского. В 1975 году Анна Герман родила сына Збигнева, но очень скоро судьба посылает ей очередное испытание: в начале 80-х годов врачи обнаруживают у неё рак. Зная об этом, осенью 1980 года она последний раз отправляется на гастроли в Австралию, во время которых выступает практически во всех крупных городах континента. По возвращению снова появляется в больнице, где ей делают несколько сложных операций, но... врачи оказываются бессильными, они не могут спасти Певицу.
Песни для Анны Герман писали советские композиторы-песенники Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Александра Пахмутова, Ян Френкель, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский и другие. Известные в её исполнение песни: «Надежда», «Когда цвели сады», «Эхо любви», «Случайность», «Гори, гори, моя звезда». Песни в исполнении Анны Герман отличались большой теплотой, задушевностью, певучестью и мелодичностью.



1944 - Родился Питер Торк (Peter Tork), бас-гитара (The Monkees).



1956 - Родился Питер Хук (Peter Hook), рок-басист.
Пи́тер Хук — британский музыкант, бас-гитарист и соавтор большинства композиций рок-группы New Order, образованной из участников Joy Division. Помимо New Order сотрудничал др. исполнителями с качестве бас-гитариста и продюсера. В 1989—1992 гг. у Хука была своя группа Revenge, в 1997—2000 гг. — группа Monaco. В настоящее время также вовлечён в проект Freebass — супергруппу, состоящую из бас-гитаристов.



1961 - Родился Генри Роллинс (Henry Rollins), вокал, автор текстов.
Rollins вырос в Вашингтоне, Округ Колумбия. Его родители развелись, когда он был маленький. Генри воспитывался матерью. Она научила его читать ещё до школы и именно с ней Генри связывает свою пожизненную любовь к чтению. Ребёнком он был послан военную школу Bullis, Вашингтон, Округ Колумбия. Именно в военной школе он развивается физически и начинает писать.
После средней школы, Генри меняет множество рабочих мест, прежде чем становится менеджером в магазине мороженого. Давний любитель музыки со всесторонними вкусами, он, через близкого друга Иана Маккея (позже возглавившего Minor Threat и Fugazi), увлекается панк-музыкой. Bad Brains была одной из любимых групп Роллинза. Генри присоединился к S.O.A. (State of Alert) как певец, группа выпустила один EP на Dischord Records перед расформированием. Постоянная работа позволила ему финансировать запись альбома
В 1981, его друг Митч Паркер (Mitch Parker) дал ему копию альбома Nervous Breakdown группы Black Flag. В скором времени Генри становится большим их поклонником и вступает в переписку с группой. Когда Black Flag совершали поездку на Восточное побережье, играя в Вашингтоне и Нью-Йорке, Генри посещал так много концертов, как мог. На импровизированном концерте в Нью-Йоркском баре, вокалист Black Flag Дез Кадена разрешил ему спеть "Clocked In". В это время группа искала нового вокалиста, т.к. Cadena хотел заняться гитарой. Участникам группы понравилось пение и поведение Генри на сцене и на следующий день, после полу-формального прослушивания, они попросили, чтобы он стал их постоянным вокалистом. Несмотря на некоторые сомнения, он согласился, частично благодаря поддержке Макея. Благодаря своей индивидуальности и энергичности Генри становится фронтменом группы. После соединения с Black Flag, Генри меняет фамилию с Garfield на Rollins и делает татуировку на руке, эмблему Black Flag. Это была первая из многих последующих татуировок (среди прочих - талисман панк рок-группы The Misfits в виде лица призрака и "stickman" - эмблема немецких эксперименталистов Einsturzende Neubauten..) Rollins гастролировал и записывался с Black Flag с 1981 до их распада в 1986. За время пребывания Роллинза в группе, музыка Black Flag подверглась существенным изменениям. Хотя автором текстов песен был гитарист Грэг Гинн, Rollins написал множество песен для Black Flag. Почти всё время пока Генри был в Black Flag, он вёл дневник, в который записывал свои мысли и переживания. В 1994 он издал эти дневники, под названием Get In The Van. В книгу вошло много фотографий, а также воспоминания Роллинза о временах с группой до того как он завёл дневник. Get in the Van также была издана как аудио-книга, за неё Генри получил Grammy. Выступая с Black Flag, Rollins пишет и издаёт свои собственные книги. Сначала книги были самодельными, потом в виде дешёвых брошюр, а в 1984 году Роллинз создаёт собственный независимый лейбл, 2.13.61, названный по дате его рождения. Также в это время гитарист Greg Ginn знакомит Rollins с Джо Колом и они становятся близкими друзьями. Перед распадом Black Flag, он совершает тур, выступая на концертах в жанре spoken-word, сосредотачиваясь главным образом на социальных темах и рассказах из своей жизни.
После того, как Black Flag распался в 1986, Роллинз быстро сформировал новую группу и выпустил альбом соло и EP с гитаристом Крисом Хаскеттом. Вскоре в новую группу Rollins Band он приглашает Эндрю Веисса и Сима Каина. В декабре 1991, Роллинз и Cole были ограблены на пороге своего дома в Лос-Анжелесе. Cole был убит выстрелом в голову, преступление осталось нераскрытым. Это трагическое событие прямо или косвенно отразилось на всей творческой деятельности Генри. Тем временем группа набирает популярность после выхода альбомов The End of Silence (1992) и Weight (1994). Rollins получает роли в кино (татуированный, мускулистый, с грубым голосом, он как никто подходит на роли жёстких парней) и на телевидении (особенно как VJ на MTV) и делает запись кавер-версии "Let There Be Rock" группы AC/DC в 1991 с Hard-Ons. Начиная с альбома Human Butt (1992) свои записи в жанре spoken-word Генри выпускает на собственном лейбле, 2.13.61.



1962 - Родился Максим Леонидов, певец, музыкант (Секрет).
Родился в семье актёра Ленинградского академического театра комедии, заслуженного артиста РСФСР Леонида Ефимовича Леонидова (наст. фамилия Шапиро).
В 1979 году закончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Ленинградской государственной академической капелле. В 1984 году закончил Ленинградский театральный институт, курс Аркадия Кацмана и Льва Додина. Служил в армии.
В 1983 году был одним из основателей ставшей популярной группы «Секрет» (Леонидов, Фоменко, Заблудовский, Мурашёв), которая начала работать профессионально с 1985 года.
После ухода из группы в 1990 году Максим Леонидов начал сольную карьеру. В 1991 году репатриировался в Израиль. До 1996 года жил и работал в Израиле, после чего вернулся в Россию. После возвращения в Россию Максим создал свою группу, позднее получившую название Hippoband
Женат, имеет дочь Марию и сына Леонида.



1964 - Родился Дмитрий Ревякин, вокал (Калинов Мост).
Свое детство он провел в поселке Забайкалье Читинской области. Закончив школу, Дмитрий поступает в Новосибирский электротехнический институт. В студенческие годы он начинает писать стихи, подрабатывать ди-джеем на институтских дискотеках. В пору своего студенчества Дмитрий создает группу «Калинов Мост».
Сольным творчеством Дмитрий начинает занимать до создания группы. «Обломилась доска» и «Всякие разные песни» — альбомы того периода. В дальнейшем сольные проекты появлялись в разное время — и во время благополучного существования «Моста», и в то время, когда группа не работала. В последнее время к сольным альбомам Ревякина добавилась его книга стихов — «Гнев Совы». Будем надеяться, это не последняя работа Ревякина-поэта, представленная публике.
Альбомы «Обломилась доска» и «Всякие разны песни» были записаны за одну зимнюю ночь, а первыми слушателями двух новоиспеченных альбомов стали студенты радиотехнического факультета НЭТИ, с которого, собственно, и начался Калинов Мост. Некоторые из этих песен были безумно популярны в акустическом исполнении Димы Ревякина, некоторые прозвучали во время записи впервые и никогда больше публично не исполнялись.
Записывались эти альбомы в январе 1988 года. Рецепт прост: бытовой катушечный магнитофон «Электроника 004» со скоростью 19.05 см/сек, магнитная лента «Славич», пара микрофонов и емкость какого-то алкогольного напитка.
В марте 2008 года Дмитрий Ревякин в необычном для себя качестве модели принял участие в масштабном фотопроекте Алексея Никишина «В РОЛИ СЕБЯ».



1974 - Родился Робби Уильямс, вокал (Take That).
Роберт Питер Максимилиан Уильямс родился в графстве Стаффордшир — британский поп-певец, автор песен.
Начал свою карьеру певца как участник бойз-бэнда Take That в 1990 году, который он покинул в 1995-м. Начиная с этого момента Робби Уильямс может зваться одним из самых успешных поп-исполнителей за всю историю Британии. Несмотря на неудачные продажи дисков в США, мировые продажи альбомов превышают 47 миллионов, а синглов продано уже более 15 миллионов. В одной только Великобритании продано около 5,5 млн. дисков. Эти данные поднимают уровень мировых продаж дисков Робби Уильямса выше планки в 60 миллионов. За плечами Робби 8 альбомов номер один, 6 синглов номер один в Великобритании и множество наград. Также Робби Уильямс считается лучшим продаваемым иностранным исполнителем в Латинской Америке. Элтон Джон высказался о Робби Уильямсе, как о «звезде №1 в мире на данный момент».



1997 - День рождения группы Ленинград.
"Ленинград" создан бас-гитаристом Сергеем Шнуровым (ранее - лидер техно-группы Ухо Ван-Гога) 9 января 1997 г., за четыре дня до первого концерта, он же автор названия. Родился 13 апреля 1973 г., в детстве учился играть на скрипке. К Шнурову присоединился вокалист Игорь Вдовин. С тех пор через "Ленинград" прошло несколько десятков музыкантов; сам Шнуров не помнит всех участников первого состава, объясняя это тем, что "Ленинград" - народный коллектив, в котором не важно кто играет.


2000 - У Дмитрия Маликова родилась дочка.

2000 - Началось вещание "Радио Монте-Карло" на частоте 102.1.
Уникальный музыкальный формат, единственный в FM диапазоне.
Новые музыкальные стандарты, привлекательные для современных, про-западно-ориентированных «сливок» общества.
Радио Монте-Карло - это ориентир в мире новой музыки.
Это все самое ультрамодное, самое прогрессивное.

2002 - У певицы Наташи Королевой родился сын.


1883 - Родился Евгений Вахтангов, режиссер, актер, педагог, основатель Театра им. Вахтангова.
Даты жизни: 13 февраля 1883 - 29 мая 1922.
Евгений Вахтангов родился в армянской зажиточно-патриархальной семье табачного фабриканта. В 1903 году поступил в Московский университет на естественный факультет (затем перешёл на юридический). С 1901 года участвовал в любительских драматических кружках в качестве актёра и постановщика. Испытывал сильное влияние МХТ. В эти же годы выступал с рассказами и статьями о театре во владикавказской газете «Терек». В 1909 году поступил в Москве в театральную школу А. И. Адашева (его учителями были Л. А. Сулержицкий, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов), по окончании которой в 1911 году был принят в число сотрудников МХТ.
Вахтангов стал активным проводником идей и системы К. С. Станиславского, принял участие в работе 1-й Студии МХТ. Острота и отточенность сценической формы, возникающие в результате глубокого проникновения исполнителя в душевную жизнь персонажа, отчётливо проявились как в сыгранных Вахтанговым ролях (Текльтон в «Сверчке на печи» Диккенса, 1914; Шут в «Двенадцатой ночи» Шекспира, 1919), так и в спектаклях, поставленных им в 1-й Студии МХТ: «Праздник мира» Гауптмана (1913), «Потоп» Бергера (1919, играл роль Фрезера).
В 1919 году Вахтангов возглавил режиссёрскую секцию Театрального отдела (Тео) Наркомпроса. С необычайной активностью развернулась после революции многообразная режиссёрская деятельность Вахтангова. Намеченная ещё в «Потопе» тема античеловечности буржуазно-мещанского общества получила развитие в сатирических образах «Свадьбы» Чехова (1920) и «Чуда святого Антония» Метерлинка (2-я сценическая редакция, 1921), поставленных в его Студии.
Мотив гротескного изобличения мира власть имущих, противопоставленного жизнеутверждающему народному началу, своеобразно преломлялся в трагедийных постановках — «Эрик XIV» Стриндберга (1-я Студия МХТ, 1921), «Гадибук» Анского (еврейская студия «Габима», 1922). Стремление Вахтангова к поискам «современных способов разрешить спектакль в форме, которая звучала бы театрально», нашло блестящее воплощение в его последней постановке — пронизанный духом светлого жизнеутверждения спектакль «Принцесса Турандот» Гоцци, художник Игнатий Нивинский (3-я Студия МХТ, 1922) был воспринят К. С. Станиславским, Вл. И. Немировичем-Данченко и др. театральными деятелями как крупнейшая творческая победа, обогащающая искусство сцены, прокладывающая новые пути в театре.
Основополагающими для режиссёрского творчества Вахтангова были: идея неразрывного единства этического и эстетического назначения театра, единство художника и народа, острое чувство современности, отвечающее содержанию драматического произведения, его художественным особенностям, определяющее неповторимую сценическую форму. Эти принципы нашли своё продолжение и развитие в искусстве учеников и последователей Вахтангова — режиссёров Р. Н. Симонова, Б. Е. Захавы, актёров Б. В. Щукина, И. М. Толчанова, Чехова М.А. и др.




1898 - Родился Александр Антонов, актер, заслуженный артист РСФСР
Даты жизни: 13 февраля 1898 - 23 ноября 1962.
В 1920-1924 гг. — актер Театра Пролеткульта в Москве.
Роли в кино:
Кубанцы (1939)
Белый пудель (1955)
Долгий путь (1956)



1915 - Родилась Лидия Смирнова, актриса, народная артистка СССР
Даты жизни: 13.02.1915 - 25.07.2007
Родилась в городе Мензелинске (Татарстан).
Училась в промышленно-экономическом техникуме при Московском авиационном институте.
В 1939г. окончила Московское городское театральное училище
С 1940 по 1945гг. - актриса киностудии Мосфильм.
С 1945г. - актриса Театра-студии киноактера.
Роли в кино:
Моя любовь (1940)
Парень из нашего города (1942)
Трое вышли из леса (1958)
Женитьба Бальзаминова (1964)
Дядюшкин сон (1966)
Деревенский детектив (1969)
Дача (1973)
Пена (1979)
Карнавал (1982)
Приют комедиантов (1995)
Наследницы (2000)



1919 - Родился Пантелеймон Крымов, актер
Даты жизни: 3 февраля 1919 - 19 июня 1982
Учился в Ленинградском театральном институте им.А.Н.Островского (1940-1941, 1945-1947).
С 1947 — актер различных театров Ленинграда и других городов;
В 1951-1958 — актер Ленинградского театра им. Ленсовета;
С 1958 — Ленинградского академического театра драмы им.А.С.Пушкина.
Ленинградский актёр театра и кино. Играл мягких, интеллигентных людей, умудрённых богатым жизненным опытом. Лучшую роль сыграл в фильме Василия Шукшина "Странные люди".
Роли в кино:
Дама с собачкой (1960)
Балтийское небо (1961)
Его звали Роберт (1967)
Агония (1974)
Подранки (1976)



1924 - Родился Алексей Ванин, актер
Родился в Благовещенское Алтайского края. Воевал на фронтах Великой Отечественной войны; после демобилизации он поступил в школу тренеров, которую окончил в 1951 году. Профессиональный спортсмен, занимался классической борьбой.
В 1954 году Алексей Ванин дебютировал в кино ролью Ильи Громова в картине "Чемпион мира". Фильм имел шумный успех, исполнителя заглавной роли заметили и стали приглашать на эпизоды в кино. Одновременно Алексей Ванин учился в Институте физической культуры, но затем перешел в Московскую школу машинистов локомотивов и электровозов, которую и окончил в 1964 году. С 1962 года он работал тренером в ДСО "Локомотив". С начала 1970-х годов Алексей Ванин много снимается.
Роли в кино:
Чемпион мира (1954)
Девичья весна (1960)
Джентльмены удачи (1971)
Калина красная (1974)
Они сражались за Родину (1975)
Трын-трава (1976)
Позови меня в даль светлую (1977)
Через тернии к звездам (1980)
Гардемарины, вперед! (1987)
Любить по-русски 2 (1996)
Военно-полевой романс (1998)



1933 - Родился Лев Перфилов, заслуженный артист РСФСР
Даты жизни: 13 февраля 1933 - 24 января 2000.
Родился в городе Коломне Московской области. Окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (1956). В 1956-1963 — актер Театра-студии киноактера, с 1963 — Киевской киностудии им. А. Довженко
Роли в кино:
Дубравка (1967)
Бумбараш (1971)
Место встречи изменить нельзя (1979)
Зеленый фургон (1983)
Кин-дза-дза (1986)
Трудно быть Богом (1989)
Вино из одуванчиков (Притяжение солнца) (1997)



1953 - Родился Владимир Антоник, актер
Заслуженный артист РФ.
Окончил актерский факультет ВГИКа (1973, мастерская И. Таланкина).
Работал штатным актером киностудии имени Горького.
Занимается дублированием зарубежных фильмов и научно-популярных программ более 10 лет. В настоящее время продолжает сниматься в кино, дублировать фильмы, работает режиссером кинопоказа на ТВЦ.
Роли в кино:
Черные сухари (1972)
Русь изначальная (1986)
Заряженные смертью (1991)
Белые одежды (1992)
Отряд "Д" (1993)
Волшебник Изумрудного города (1994)
Любить по-русски 2 (1996)
Озвучивание:
Князь Владимир. Фильм первый (2006)


1955 - Родилась Галина Субботина, актриса
В 1975 году закончила Л.Г.И.Т.М.и К., мастерская И.Владимирова.
Работала в С.-Петербургском Молодежном театре на Фонтанке, Театре "Русская антреприза им. А. Миронова", С.-Петербургском Театре на Васильевском острове".
Актриса Санкт-Петербургского Открытого Театра.



1962 - Родился Сергей Габриэлян, актер
Заслуженный артист Российской Федерации
Начал сниматься в кино с конца 80-х годов. Первоначально это были небольшие роли.
Ярким актером комедийного плана он проявил себя в начале 90-х. В 1991 году Габриелян снялся в эксцентрической комедии "Игра на миллионы", сыграв ветеринара Максимкина, противостоящего двум шайкам бандитов.
Актер МХАТ им. Горького ("Мадам Александра", "Полоумный Журден" и др.)
Роли в кино:
Игра на миллионы (1991)
Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина (1994)
Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского (1999)
ДМБ (2000)
Идеальная пара (2001)
Консервы (2006)
Спецкор отдела расследований (2008)



1966 - Родился Михаил Мамаев, актер
Родился в Москве.
Окончил журфак МГИМО.
Окончил актерский факультет РАТИ (ГИТИС, курс В. Андреева).
1989г. - сборника стихов "Возраст взрыва" (издательство "Молодая гвардия").
1997г. - роман "...И возьми настройщика деревьев!" (издательство "Патриот").
Роли в кино:
Виват, Гардемарины! (1991)
Уик-энд с убийцей (1992)
Тайны дворцовых переворотов (2000)
Любовь императора (2003)
Шахматист (2004)
Атлантида (2007)
Откройте, милиция! (2008)




1974 - Родилась Алиса Хазанова, актриса
Окончила Московское хореографическое училище.
Окончила Академию хореографии.
Училась в школе искусств Juilliard School (курс М. Грэм).
Была балериной Большого театра.
Роли в кино:
В ритме танго (2006)
Беляев (2007)
Калейдоскоп (2008)



1975 - Родился Виктор Логинов, актер
Родился в Кемерово.
В 1995г. окончил ЛГТМиК (мастерская И. Владимирова).
В 2004г. окончил Екатеринбургский театральный институт (мастерская В. Марченко).
С 1992 по 1994гг. - актер Кемеровского муниципального Театра "На Весенней".
С 1999 по 2001гг. - актер Кемеровского муниципального Театра "На Весенней".
С 2001 по 2005гг. - актер Академического театра драмы Екатеринбурга, Камерного театра Екатеринбурга.
С 2002 по 2004гг. - Dj "Авторадио" (г. Екатеринбург).
С 2003 по 2005гг. - телеведущий на РТР-Урал.
Роли в кино:
Егерь (2004)
Счастливы вместе (2006)
Прапорщик (2007)




1976 - Родился Владимир Сута, актер
В 1998г. окончил кафедру эстрадного искусства ЛГИТМиК.
С 1998 по 1999гг. - солист Театра "Степ-Шоу".
Сотрудничал с Театром "Бурзачило", БДТ им. Товстоногова.
Актер Театра "Буфф".
Дипломант Первого открытого конкурса артистов эстрады
Роли в кино:
Гончие (2007)



1988 - Родился Никита Грамматиков, актер ("Русский водевиль").

Наташенька! Забежала на секунду и с удовольствием вместе с дочерью посмотрела твою страничку! Спасибо тебе!

_________________
Рано или поздно, под старость или в расцвете лет, Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди своего мира, тягостно спохватясь и дорожа каждым днем, всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь разглядеть, не начинает ли сбываться Несбывшееся?
Александр Грин "Бегущая по волнам"

14 Февраля


1813 - Родился Александр Даргомыжский, русский композитор, один из основателей русской музыкальной школы.
Даты жизни: 14 февраля 1813 - 17 января 1869.
Даргомыжский родился в селе Троицком Тульской губернии. В семье было шестеро детей. Все они воспитывались дома, в традициях дворянства, получили хорошее образование и унаследовали от матери любовь к искусству. Брат Даргомыжского, Виктор, играл на скрипке, одна из сестёр — на арфе, а сам он интересовался музыкой с ранних лет. Тёплые дружеские отношения между братьями и сёстрами сохранились в течение многих лет, так, Даргомыжский, у которого не было своей семьи, впоследствии несколько лет жил вместе с семьёй Софьи, ставшей женой известного художника-карикатуриста Николая Степанова.
В 1817 году семья переселилась в Петербург, где отец Даргомыжского получил место правителя канцелярии в коммерческом банке, а сам он начал получать музыкальное образование. Первой его учительницей по фортепиано была Луиза Вольгеборн, затем он начал заниматься с Адрианом Данилевским. Тот был хорошим пианистом, однако не разделял интереса юного Даргомыжского к сочинению музыки (сохранились его небольшие фортепианные пьесы этого периода). Наконец, в течение трёх лет учителем Даргомыжского был Франц Шоберлехнер, ученик известного композитора Иоганна Гуммеля. Достигнув определённого мастерства, Даргомыжский начал выступать как пианист на благотворительных концертах и в частных собраниях. В это время он также занимался у известного учителя пения Бенедикта Цайбига, а с 1822 осваивал игру на скрипке, играл в квартетах, однако вскоре потерял интерес к этому инструменту. К тому времени он уже написал ряд фортепианных сочинений, романсов и других произведений, некоторые из которых были изданы.
Осенью 1827 года Даргомыжский, следуя по стопам отца, поступил на государственную службу и благодаря трудолюбию и добросовестному отношению к делу быстро начал продвигаться по карьерной лестнице. В этот период он нередко музицировал дома и посещал оперный театр, основой репертуара которого были сочинения итальянских композиторов. Зимой 1833 он познакомился с Михаилом Глинкой, с которым играл на фортепиано в четыре руки, занимался анализом творчества Бетховена и Мендельсона. Глинка также передал Даргомыжскому конспекты уроков теории музыки, которые он получал в Берлине от Зигфрида Дена. Побывав на репетициях готовившейся к постановке оперы Глинки «Жизнь за царя», Даргомыжский задумал самостоятельно написать крупное сценическое произведение. Выбор сюжета пал на драму Виктора Гюго «Лукреция Борджиа», однако создание оперы продвигалось медленно, и в 1837, по совету Василия Жуковского, композитор обратился к другому сочинению того же автора, которое в конце 1830-х было весьма популярно в России — «Собор Парижской Богоматери». Даргомыжский использовал оригинальное французское либретто, написанное самим Гюго для Луизы Бертен, чья опера «Эсмеральда» была поставлена незадолго до того. К 1841 Даргомыжский закончил оркестровку и перевод оперы, для которой также взял название «Эсмеральда», и передал партитуру в дирекцию Императорских театров. Опера, написанная в духе французских композиторов, ждала своей премьеры несколько лет, так как намного большей популярностью у публики пользовались итальянские постановки. Несмотря на хорошее драматическое и музыкальное решение «Эсмеральды», эта опера через некоторое время после премьеры сошла со сцены и в дальнейшем практически никогда не ставилась.
В 1843 году Даргомыжский уходит в отставку, а вскоре уезжает за границу, где несколько месяцев проводит в Берлине, Брюсселе, Париже и Вене. Он знакомится с музыковедом Франсуа-Жозефом Фети, скрипачом Анри Вьетаном и ведущими европейскими композиторами того времени: Обером, Доницетти, Галеви, Мейербером. Вернувшись в 1845 в Россию, композитор увлекается изучением русского музыкального фольклора, элементы которого ярко проявились в романсах и песнях, написанных в этот период: «Душечка-девица», «Лихорадушка», «Мельник», а также в опере «Русалка», которую композитор начал писать в 1848.
«Русалка» занимает в творчестве композитора особое место. Написанная на сюжет одноимённой трагедии в стихах А. С. Пушкина, она создавалась в период 1848—1855 годов. Даргомыжский сам адаптировал пушкинские стихи в либретто и сочинил окончание сюжета (у Пушкина произведение не окончено). Премьера «Русалки» состоялась 4 (16) мая 1856 года в Петербурге.
Через некоторое время Даргомыжский сближается с демократическим кружком писателей, принимает участие в издании сатирического журнала «Искра», пишет несколько песен на стихи одного из главных его участников, поэта Василия Курочкина.
В 1859 году Даргомыжского избирают в руководство только что основанного Русского музыкального общества, он знакомится с группой молодых композиторов, центральной фигурой среди которых был Милий Балакирев (эта группа позднее станет «Могучей кучкой»). Даргомыжский задумывает написать новую оперу, однако в поисках сюжета отвергает сначала «Полтаву» Пушкина, а затем и русскую легенду о Рогдане. Выбор композитора останавливается на третьей из «Маленьких трагедий» Пушкина — «Каменном госте». Работа над оперой, тем не менее, идёт довольно медленно из-за начавшегося у Даргомыжского творческого кризиса, связанного с выходом из репертуара театров «Русалки» и пренебрежительным к себе отношением более молодых музыкантов. Композитор вновь едет в Европу, посещает Варшаву, Лейпциг, Париж, Лондон и Брюссель, где с успехом исполняются его оркестровая пьеса «Казачок», а также фрагменты из «Русалки». Одобрительно отзывается о творчестве Даргомыжского Ференц Лист.
Вернувшись в Россию, вдохновлённый успехом своих сочинений за границей, Даргомыжский с новыми силами берётся за сочинение «Каменного гостя». Язык, который он выбрал для этой оперы — почти полностью построенный на мелодических речитативах с простым аккордовым сопровождением — заинтересовал композиторов «Могучей кучки», и в особенности Цезаря Кюи, искавшего в то время пути для реформирования русского оперного искусства. Однако назначение Даргомыжского на пост руководителя Русского Музыкального общества и провал оперы «Торжество Вакха», написанной им ещё в 1848 году и не видевшей сцены почти двадцать лет, ослабили здоровье композитора, и 5 (17) января 1869 года он умер, оставив оперу неоконченной. По его завещанию, «Каменный гость» был завершён Кюи и оркестрован Римским-Корсаковым.
Оперы
«Эсмеральда». Опера в четырёх действиях на собственное либретто по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Написана в 1838—1841. Первая постановка: Москва, Большой театр, 5 (17) декабря 1847.
«Торжество Вакха». Опера-балет по одноимённому стихотворению Пушкина. Написана в 1843—1848. Первая постановка: Москва, Большой театр, 11 (23) января 1867.
«Русалка». Опера в четырёх действиях на собственное либретто по одноимённой неоконченной пьесе Пушкина. Написана в 1848—1855. Первая постановка: Санкт-Петербург, 4 (16) мая 1856.
«Мазепа». Эскизы, 1860.
«Рогдана». Фрагменты, 1860—1867.
«Каменный гость». Опера в трёх действиях на текст одноимённой «Маленькой трагедии» Пушкина. Написана в 1866—1869, окончена Ц. А. Кюи, оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым. Первая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 16 (28) февраля 1872.
Произведения для оркестра
«Болеро». Конец 1830-х.
«Баба-Яга» («С Волги в Ригу»). Окончена в 1862, впервые исполнена в 1870.
«Казачок». Фантазия. 1864.
«Чухонская фантазия». Написана в 1863—1867, впервые исполнена в 1869.
Камерные вокальные произведения
Песни и романсы для двух голосов и фортепиано на стихи русских и зарубежных поэтов, в том числе «Петербургские серенады», а также фрагменты неоконченных опер «Мазепа» и «Рогдана».
Песни и романсы для одного голоса и фортепиано на стихи русских и зарубежных поэтов: «Старый капрал», «Паладин», «Червяк», «Титулярный советник», «Я Вас любил…» и другие, в том числе два вставных романса Лауры из оперы «Каменный гость».
Произведения для фортепиано
Пять пьес (1820-е годы): Марш, Контрданс, «Меланхолический вальс», Вальс, «Казачок».
«Блестящий вальс». Около 1830.
Вариации на русскую тему. Начало 1830-х.
«Мечты Эсмеральды». Фантазия. 1838.
Две мазурки. Конец 1830-х.
Полька. 1844.
Скерцо. 1844.
«Табакерочный вальс». 1845.
«Пылкость и хладнокровие». Скерцо. 1847.
«Песня без слов» (1851)
Фантазия на темы из оперы Глинки «Жизнь за царя» (середина 1850-х)
Славянская тарантелла (в четыре руки, 1865)
Переложения симфонических фрагментов оперы «Эсмеральда» и др.



1909 - Родился Исидор Зак, дирижер.
С пятилетнего возраста учился музыке у Берты Рейнгбальд. Окончил Одесскую консерваторию и затем (1928) дирижёрское отделение Ленинградской консерватории у Николая Малько. Работал в музыкальных театрах Ленинграда, Владивостока, Хабаровска, Куйбышева, Днепропетровска, Горького. В 1944—1949 гг. главный дирижёр Новосибирского театра оперы и балета, затем возглавлял Львовский (1949-51), Харьковский (1951-52), Алма-Атинский (1952-55) оперные театры, однако основной вклад внёс в становление оперного искусства в Челябинске (один из основателей и первый главный дирижер Челябинского театра оперы и балета, 1955—1968) и Новосибирска, куда Зак вернулся в 1968 г., вновь возглавив оркестр Театра оперы и балета (до 1986 г.) и одновременно став профессором Новосибирской консерватории, где преподавал до конца жизни.


1915 - Родилась Мария Мордасова, певица, народная артистка СССР.
Даты жизни: 14 февраля 1915 - 25 сентября 1997.
Мария Мордасова родилась в деревне Нижняя Мазовка Тамбовской области. По ее собственному признанию, «вся семья певучая была, считай от шестого колена, когда я выходила замуж, то все мое приданое состояло из материнских песен.
Работала дояркой, бригадиром свекловодческой бригады, участвовала в художественной самодеятельности. Поначалу не было даже приличных туфель, так и выступала на сцене в лаптях».
«Почти тридцать лет Мария Николаевна была солисткой Воронежского русского народного хора, потом солисткой областной филармонии. Всю войну Мария Николаевна провела во фронтовых бригадах, имела за это боевые награды...
...В послевоенные годы к Мордасовой пришла всенародная слава, звание народной артистки СССР и Героя Социалистического Труда. Вместе с мужем она ездила по деревням, собирала народные песни и частушки, перерабатывала их».
Умерла Мария Николаевна Мордасова 25 сентября 1997 года.
«В воскресенье Президент РФ Б. Н. Ельцин направил телеграмму соболезнования главе администрации Воронежской области И.М.Шабанову по поводу кончины М.Н.Мордасовой».



1934 - Родилась Флоренс Хендерсон (Florence Henderson), актриса, певица.
Флоренс Агнес Хендерсон родилась в США. Она является известной американкой актрисой и певицей. Самой известной работой этой актрисы стала роль Кэрол Бреди в передаче «The Brady Bunch», транслировавшейся по телевидению с 1969 по 1974 год.
Флоренс Хендерсон родилась на День Св. Валентина в маленьком городке штата Индиана. Её мать была домохозяйкой, а отец занимался выращиванием табака. Флоренс была воспитана в жестких католических рамках. В 1951 году она окончила академию Св. Франциса в Оуэнсборо, штат Кентукки.
После получения образования Флоренс решила перебраться в Нью-Йорк, там она рассчитывала найти своей призвание, а в крупном городе этой было сделать намного проще.
Сразу же после переезда в Нью-Йорк Флоренс Хендерсон поступила в Американскую академию драматических искусств. Во время учебы актрисы стала членом женского братства «Delta Zeta».
Свою актерскую карьеру Флоренс Хендерсон начала на сцене Центра Линкольна. В 1952 году она дебютировала на Бродвее. Её первая роль была в мюзикле «Wish You Were Here». В 1954 году актриса блистала в мюзикле «Fanny», а в 1963 году сыграла ведущую партию постановки «The Girl Who Came to Supper». Именно на бродвейской сцене Флоренс познакомилась со многими великими американскими актерами и узнала обратную сторону выбранной профессии.
Она стала главной героиней таких шоу и сериалов как «The Ellen DeGeneres Show», «Loonatics Unleashed», «The Surreal Life», «Whose Line Is It Anyway?», «Later Today», «Fudge-A-Mania», «The Bradys», «A Very Brady Christmas», «The Brady Girls Get Married», «The Muppet Show», «The Jack Paar Show», «The Today Show».
В середине 1950-ых годов у Флоренс Хендерсон была обнаружена деформация внутреннего уха, актрисе грозила глухота. Операция по исправлению уха пошла успешно.
В январе 1956 года Флоренс Хендерсон вышла замуж за Айра Бернстеина. От брака у них родилось четверо детей. В 1985 году актриса решилась развестись с мужем, так как в семье начались сильные конфликты и разногласия. После развода Флоренс все чаще и чаще стала впадать в депрессии, огромную помощь актрисе оказал её будущий муж, психиатр Джон Каппас.
Лучшими работами Флоренс Хендерсон в кино являются роли в фильмах: «For Heaven's Sake», «Venus & Vegas», «Dickie Roberts: Former Child Star», «Get Bruce», «Holy Man», «The Brady Bunch Movie», «Naked Gun 33⅓: The Final Insult», «Shakes the Clown», «Song of Norway».




1945 - Родился Вик Бриггс (Vic Briggs), гитара (The Animals).
Группа образовалась в Ньюкасле в 1963 году после того, как Эрик Бёрдон вошел в состав Alan Price Rhythm & Blues Combo (где с фронтменом-Прайсом играли басист Чэс Чендлер, барабанщик Джон Стил и гитарист Хилтон Вэлентайн). После того, как местная пресса (под впечатлением от концертных выступлений) окрестила музыкантов «животными», группа переименовалась в The Animals и в 1964 году с менеджером Джорджио Гомелски (Giorgio Gomelsky) переехала в Лондон, где вышла на концертную сцену с репертуаром, составленным в основном из классики ритм-энд-блюза (песни Джимми Рида, Джона Ли Хукера, Нины Симоун и др.) В том же году коллектив подписал контракт с Columbia Records (филиал EMI) и выпустил дебютный сингл «Baby Let Me Take You Home» — слегка измененную версию блюзового стандарта «Baby Let Me Follow You Down».
В июне 1964 года House of the Rising Sun (до этого уже выпускавшийся в версиях Джоша Уайта, Дэйва ван Ронка, Нины Симоун и Боба Дилана) стал мега-хитом: критика отметила вокальную работу Бёрдона и необычную аранжировку (которую, как позже стало известно, выполнил Алан Прайс). В течение следующих двух лет, при активном посредстве продюсера Микки Моста The Animals достигли суперзвездного статуса, чему способствовал ряд хит-синглов (в основном это были кавер-версии: Bring It On Home To Me Сэма Кука, Don’t Let Me Be Misunderstood Нины Симоун).
В мае 1965 году, из-за несовпадений музыкальных предпочтений и из-за внутренних разногласий между Аланом Прайсом и Эриком Бердоном, которые никак не могли поделить своё лидерство в группе, Алан Прайс был заменён клавишником Дейвом Роуберри, а барабанщик Джон Стил — Барри Дженкинсом. Но, просуществовав всего лишь один год, группа в конце концов распалась. Алан Прайс создал группу «Alan Price Set», снимался в кино, Чэс Чэндлер стал менеджером Джимми Хендрикса, Эрик Бердон собрал новый состав, Eric Burdon & The New Animals, с которым участвовал на поп-фестивале в Монтерее, Калифорния.
Eric Burdon & The (New) Animals
Эрик Бердон — вокал
Вик Бриггс — бас-гитара, труба
Джон Вейдер — гитара
Дэнни Маккалок — бас-гитара
Барри Джэнкинс — перкуссионные
Зут Мани — клавишные, вокал
Энди Саммерс — гитара



1996 - День рождения Радио Ретро.
7 мая 2001 года в популярном московском клубе "Кристалл" состоялась церемония вручения Четвертой ежегодной Профессиональной Национальной Премии Попова в области радиовещания. В самой престижной номинации "Лучшая радиостанция года" победителем стало "Радио Ретро". Ура! Мы - лучшие! Спасибо всем, кто 5 лет был и сейчас остается с нами! На соискание премии свои заявки подали 78 радиостанций из России, Казахстана, Украины, Белоруссии и стран Балтии. По мнению авторитетного жюри, "Радио Ретро" - радио №1.


1901 - Родился Андрей Москвин, кинооператор
Даты жизни: 14 февраля 1901 - 28 февраля 1961.
Много лет работал в творческом содружестве с Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом Один из основоположников советской операторской школы. Ранний период творчества (под влиянием "Фабрики эксентрического актера, ФЭКС) отмечен поиском острой формы изображения, стремления расширить выразительные возможности камеры. Москвин начал использовать съёмку в движении, резкие тональные контрасты («Шинель»). В последующих фильмах "С.В.Д." и особенно в фильме «Новый Вавилон» композиция кадра приобрела стройность, графичность оптического рисунка сменилась мягкой живописной обобщенностью изображения. Операторский стиль Москвина получил свою сформированость, законченость в кинотрилогии о Максиме.
Новый этап в творчестве оператора начался с фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». В этой картине появилось новаторство Москвина в освоении цвета в кино (эпизод «Пир опричников»). Цветовое решение и пластическая выразительность кадра позволили подчеркнуть драматизм сюжета. Среди других работ наиболее выделяется работа в фильмах «Овод», «Дон Кихот», «Дама с собачкой».
Второй муж известного режиссера Надежды Кошеверовой. В этом браке был сын — Николай Москвин
Фильмография Оператор
1926 — Шинель, совм. с Е. Михайловым
1934 — Юность Максима
1937 — Возвращение Максима
1938 — Выборгская сторона, совм. с Г. Филатовым
1943 — Актриса
1945 — Иван Грозный. 1-я серия, павильоны
1955 — Овод
1957 — Дон Кихот, павильоны
1960 — Дама с собачкой, совм. с Д. Месхиевым



1937 - В Москве открылся Дом актера на улице Горького.
Творческий клуб театральных деятелей. Был открыт 14 февраля 1937 года, с 1964 года носит имя А.А. Яблочкиной. В Доме актёра регулярно проводятся творческие вечера мастеров сцены, дебюты молодых, встречи, диспуты, выставки, смотры, конкурсы и др. Деятельностью Дома актёра руководит Общественный совет. 14 февр. 1995 впервые трём лучшим актёрам был вручён учреждённый Домом актёра приз имени Яблочкиной, который стал ежегодным. Первоначально Дом актёра находился на улице Горького (Тверская улица), 16/2. После пожара в здании (февраль 1990) в 1992 ему было предоставлено новое помещение на Арбате.


1949 - Родился Николай Еременко, актер, народный артист Рос. Федерации
Даты жизни: 14 февраля 1949 - 27 мая 2001
Родился в Витебске. В 1971 окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская С.А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой) и стал актером Театра-студии киноактера. С 1976 актер киностудии им. М. Горького. С 2001 - советник по культуре посольства Белоруссии в Москве.
Лучший актер 1981 года за роль в фильме "Пираты ХХ века" по опросу журнала "Советский экран".
Режиссерский дебют - "Сын за отца" (1996 г.).
Роли в кино:
У озера (1969)
Красное и черное (1976)
31 июня (1978)
Пираты ХХ века (1979)
Юность Петра (1980)
В поисках капитана Гранта (1985)
Царская охота (1990)
Я объявляю Вам войну (1990)
Сын за отца (1995)
Подари мне лунный свет (2001)
Удар Лотоса (2001)




1950 - Родился Анатолий Сливников, актер
Даты жизни: 14.02.1950 - 29.06.2005
В 1978г. окончил Ленинградский государственный институт культуры им. Н.К. Крупской (курс С. Чистякова).
С 1978 по 1981гг. - актер областного Какчетавского драмтеатра.
С 1984 по 1992гг. - актер Ленинградского молодежного театра.
Роли в кино:
Остров сокровищ (1982)
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Сокровища Агры (1983)
Блондинка за углом (1984)
Противостояние (1985)
Собачье сердце (1988)
Трудно быть Богом (1989)
Чокнутые (1991)
Окно в Париж (1993)
Русский транзит (1994)
Зал ожидания (1998)
Романовы. Венценосная семья (2001)




1962 - Родился Александр Воробьев, актер
Заслуженный артист России
В 1983г. окончил ГИТИС (мастерская И. Туманова).
С 1989г. - актер Театра-студии п/р О. Табакова.
Роли в кино:
24 часа (2000)
Две судьбы (2002)
Участок (2003)
Дети Арбата (2004)
Угон (2006)
Морская душа (2007)
Громовы. Дом надежды (Громовы 2) (2008)


1972 - Родился Василий Седых, актер
Родился в Москве.
Окончил медицинское училище.
В 1997г. окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс М. Пантелеевой).
С 1997 по 1998гг. - актер Театра Киноактера (г. Москва).
С 1998 по 2005гг. - актер ТЦ "Вишневый сад" п/р А. Вилькина (г. Москва)
С 2000г. - руководитель танцевальной школы степа "Элитная Школа Тэпа" (ЭШТ).
Преподает tap-dance в ВТУ. им. Б.В. Щукина
Работал в Филатовской больнице.
Роли в кино:
Остановка по требованию (1999)
Идеальная пара (2001)
Дронго (2002)
Бумер (2003)
Фирменная история (2005)
Счастливы вместе (2006)
Солдаты. Новый призыв (Солдаты 15) (2008)


1981- Родился Константин Луконин, актер
В 2002г. окончил СПбГАТИ (курс А. Шведерского).
С 2002г. - актер Александринского театра.
С 2004 по 2005гг. работал в проекте "Веб-камера" (Пятый канал).
2001г. - 2-я премия Всероссийского студенческого конкурса вокальных исполнителей.
Роли в кино:
Любовь императора (2003)
Агентство "НЛС" 2 (2004)
Старые дела (2006)
Дюжина правосудия (2007)
При чужих свечах (2007)



1982 - Родилась Ирина Барская, актриса
Родилась в Москве.
Окончила музыкальную школу по классу фортепиано и скрипке. Высшее образование. Кандидат в Мастера спорта по настольному теннису. Увлекается плаванием и фигурным катанием. Владеет
английским и немецким языками.
Роли в кино:
Котлован (2006)
20 сигарет (2007)
Юнкера (2007)


1982 - Родилась Дарья Барская, актриса
Родилась в Москве.
Закончила музыкальную школу по классу фортепиано. Кандидат в
Мастера спорта по настольному теннису. Среди спортивных увлечений: плавание. Владеет английским языком.
Роли в кино:
Котлован (2006)
20 сигарет (2007)
Юнкера (2007)

15 Февраля


1899 - Родился Жорж Орик (Georges Auric), французский композитор.
Даты жизни: 15 февраля 1899 - 1983.
Уже в начале своей деятельности Орик привлек внимание Сергея Дягилева, и в результате их сотрудничества появился балет Докучные (Les Facheux, 1924), очаровательное произведение, большую часть материала для которого Орик заимствовал из собственной музыки к одноименной пьесе Мольера. В дальнейшем Дягилевская антреприза поставила еще два балета Орика - Матросы (Les Matelots, 1925) и Пастораль (Pastorale, 1926).
Орик весьма скоро стал популярен как композитор, работавший в кино, особенно часто его приглашали английские компании. Самая интересная его кинопартитура - к фильму Цезарь и Клеопатра (1945); успехом пользовалась и музыка к фильму Глубокой ночью (Dead of Night, 1945). Среди фильмов композитора, действие которых происходило в Ист-Энде в Лондоне, выделяются Крик и плач (Hue and Cry, 1946) и Банда с Лавендер Хилл (The Lavender Hill Mob, 1951). Орик написал также музыку к американскому фильму Мулен Руж (1952), в том числе вальс, который стал, по-видимому, самой известной его пьесой. В 1950 Орик создал замечательный балет Федра (Phedre) - здесь талант композитора раскрылся с новой, неожиданной стороны.
В концертный репертуар вошли такие произведения Орика, как увертюра 1938, фортепианная сонатина 1923 и соната 1932. Орик выступал также как литературный критик в газетах 'Марианна' и 'Пари суар'. В 1954 он стал президентом Общества охраны авторских прав музыкантов и издателей (SACEM). С 1962 по 1968 был генеральным директором парижских 'Опера' и 'Опера комик'. Умер Орик в Париже 23 июля 1983.



1905 - Родился Хэрольд Арлен (Harold Arlen (наст. имя и фам. Hyman Arluck)), американский пианист и композитор.
Даты жизни: 15 февраля 1905 - 23 апреля 1986.
Родился в семье кантора, в детстве пел в церковном хоре. С 15-ти лет стал выступать как пианист-рэгтаймер, руководитель инструментального трио. Аккомпанировал немым фильмам, позднее пел в барах, ночных клубах, на речных пароходах. В 1925 приехал в Нью-Йорк, где начал сочинять музыку и песни для ревю и шоу в знаменитом гарлемском Коттон-клубе, а также для бродвейских театров и Голливуда (с 1934). Выполнял заказы на аранжировки (в том числе для оркестра Флетчера Хендерсона). Работал на радио. С начала 1930-х гг. приобрел широкую популярность благодаря своим песням, вошедшим в репертуар многих эстрадных певцов и джазовых музыкантов (например, знаменитого «Бинга» Кросби), а также мюзыкальным спектаклям, среди которых наиболее известны «Феминистка» (1944) и «Ямайка» (1957).
Гарольд Арлен по праву признан одним из классиков американской песенной эстрады, а также американского музыкального театра. Кроме многочисленных эвергринов (первый крупный успех имела мелодия «Stormy Weather» в исполнении Этель Уотерс), Арлену удалось создать особый тип мюзикла, основанного на негритянском музыкальном материале и предназначенного специально для негритянских исполнителей. Этот жанр получил название блюз-оперы («Ямайка», «Свободно и легко», «Женщина из Сент-Луи»). Арлен и сам успешно выступал как певец —с оркестром «Реда» Николса, ансамблем джазового скрипача Джо Венути (1930-31), «Дюком» Эллингтоном, Барброй Стрейзанд. По-прежнему любима публикой и его музыка к театральным постановкам «Earl Carroll Vanities» (песни I've Got The World On A String, I Gotta Right To Sing The Blues), «Rhythm Mania» (The Devil And The Deep Blue Sea), «St. Louis Woman» (Come Rain Or Come Shine), «Take A Chance» (песня It's Only A Paper Moon — 1937), «Star-Spangled Rhythm» (песня Hit The Road To Dreamland — 1941), «The Sky's The Limit» (песни One For My Baby и My Shining Hour — 1943). Среди других неувядающих песенных шедевров Арлена можно назвать мелодии The Man That Got Away, Let's Fall In Love, Blues In The Night, That Old Black Magic, Over The Rainbow (из кинофильма 1939 «The Wizard Of Oz»). В 1993 на материале песен Гарольда Арлена в США было поставлено ревю под


1944 - Родился Мик Эйвори (Mick Avory), ударные (The Kinks).
Место рождения: Лондон, Англия
Барабанщик группы. До того, как присоединиться к KINKS он рассматривался в качестве кандидатуры барабанщика в ROLLING STONES.
Из группы KINKS ушёл в 1984 году, пробыв в ней 22 года. Но на альбоме "Think Visual" 1986 года Мик принял участие в записи одного трека - "Rock' N' Roll Cities".


1947 - Родился Дэвид Браун (David Brown), бас-гитара (Santana).
Лидер группы Brazzaville Дэвид Браун (David Brown) обладает приятным бархатным баритоном, потрясающим чувством юмора и безграничным обаянием. Он сочиняет песни, сидя по утрам в гостиной с чашкой кофе и гитарой. Американец по происхождению, он живёт в Барселоне, любит российский город Сочи, криминальные детективы и музыку Виктора Цоя. Недавно музыканты Brazzaville записали кавер-версию на одну из самых главных песен группы Кино – «Звезда по имени солнце». О предыстории записи этой песни, а также о грядущем концерте в России Дэвид рассказал в эксклюзивном интервью нашему сайту.



1951 - Родилась Мелисса Манчестер (Melissa Manchester), певица.


1959 - Родился Эли Кэмпбелл (Ali Campbell), вокал, гитара (Ub40).
Безусловно, UB40 – самая успешная группа в истории рэгги. Хотя настоящие ценители жанра и считают их излишне попсовыми. Назвавшись в честь номера формы, которую в Англии положено заполнять в бюро по трудоустройству, эти музыканты пели с панк-леди Крисси Хайнд и рок-плейбоем Робертом Палмером. В середине 80-х группа приехала на фестиваль в СССР. Публика буквально носила британцев на руках, а альбом UB40 «Rat In The Kitchen» стал одним из самых доходных в истории тогдашнего монополиста – звукозаписывающей фирмы «Мелодия».



1960 - Родился Мики Крейг (Mikey Craig), бас-гитара (Culture Club).



2001 - Торжественно прошла первая церемония вручения премии музыкального канала Муз ТВ "Хит-парад 20" за 2000 год.

? - Родилась Анна, ди-джей (Радио Максимум).

1898 - Родился Тото (Toto (наст. имя и фам. Антонио Де Куртис Гальярди, Герцог Комнин Византийский)), итальянский актер.
Даты жизни: 15 февраля 1898 - 15 апреля 1967.
Тото родился в Сантите — бедном квартале Неаполя. Его матерью была Анна Клементе, отцом — маркиз Джузеппе де Куртиз, признавший отцовство только в 1928 году. После смерти отца в 1933 Тото усыновил маркиз Франческо Гальярди Фокас. В 1946 неапольский суд восстановил полное имя Тото : Его Королевское Высочество Антонио Флавио Гриффо Фокас Непомучено Дукас Комнено Порфирогенито Гальярди де Куртиз Византийский, Герцог Палатинский, Рыцарь Священной Римской империи, Наместник Равеннский, Граф Македонский и Иллирийский, Князь Константинопольский, Киликийский, Фессалийский, Понтийский, Молдавский, Дарданийский, Пелопоннеский, Герцог Кипрский и Эпирский, Герцог и Граф Дривастский и Дураззский.


1901 - Родился Николай Мордвинов, актер, народный артист СССР
Даты жизни: 15 февраля 1901 - 26 января 1966.
С 1936 года в кино.
В 1925 г. был принят в студию под руководством Ю.А.Завадского, в последующие годы работал в театре, созданном на основе этой студии. С 1940 - актер Театра им. Моссовета.
Лауреат Государственных премий СССР (1942, за фильм "Богдан Хмельницкий"; 1949, 1951 - за театральную работу).
Лауреат Ленинской премии (1965, за театральную работу).
Роли в кино:
Маскарад (1941)
Котовский (1942)
Парень из нашего города (1942)
Смелые люди (1950)
Когда улетают аисты (1964)


1926 - Родился Франко Фабрици (Fabrizi), итальянский актер.
Даты жизни: 15 февраля 1926 - 1995.
Родился в Cortemaggiore, Италия.
В кино с 1953 года.


1940 - Родилась Екатерина Крупенникова, актриса, заслуженная артистка Украинской ССР
Во время войны малолетняя узница концлагеря "Саласпилс"(1942-1943, Латвия).
Окончила Театральное училище им. Б. Щукина (1964). В 1964-1966 — актриса Московского театра им. Ленинского комсомола.
С 1966 года - актриса Киевской киностудии имени А.П. Довженко.
В кино с 1965 года (две роли: Людмила Зайковская и ее дочь Маша в фильме Николая Мащенко «Хочу верить»).
Живёт в США в Лос-Анжелесе и в Москве.
Заслуженная артистка Украинской ССР .
Роли в кино:
ХОЧУ ВЕРИТЬ 1965
ДВА ГОДА НАД ПРОПАСТЬЮ 1966
НИНА 1971
БУДНИ УГОЛОВНОГО РОЗЫСКА 1973
БУХТА СМЕРТИ 1991



1940 - Родился Владимир Сальников, актер
Заслуженный артист России.
Актер Московского театра юного зрителя.
Работает в антреприза "Открытый театр Юлия Малакянца".
В кино впервые снялся школьником (Веня в фильме "Весенние голоса" (1955).
Роли в кино:
Бухта "Елена" (1963)
Гонки по вертикали (1983)
Свадьба (2000)
Мусорщик (2001)
Олигарх (2002)
Золотой теленок (2005)
Русская игра (2007)


1951 - Родилась Джейн Сеймур (Jane Seymour (наст. имя и фам. Джойс Франкенберг (Joyce Frankenberg))), актриса
Роли в кино:
Живи и дай умереть другим 1973
Синдбад и глаз тигра 1977
Где-то во времени 1980
Ключи к свободе 1988
Воспоминания о полуночи 1991
Новые Робинзоны 1998
Доктор Куинн — женщина-врач 1999
Свидание вслепую 2006
Мисс Марпл 2007



1953 - Родился Анатолий Хостикоев, актер
Роли в кино:
Вавилон ХХ (1979)
Поезд чрезвычайного назначения (1980)
Штемп (1991)
Америкэн бой (1992)
Выкуп (1994)
Леди Бомж (2001)
Сердцу не прикажешь (2007)



1961 - Родилась Ирина Малышева, актриса
Окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина (1981). С 1981 — актриса Театра им. А. С. Пушкина.
Роли в кино:
Сто дней после детства (1975)
Принцесса на горошине (1976)
Коней на переправе не меняют (1980)
Мертвые души (1984)
Женщина с цветами и шампанским (1992)
Маркиз де Сад (Marquis dе Sade) (1996)
Особый случай (2001)



1963 - Родился Валерий Соловьев, актер
В 1984г. окончил ЛГИТМиК (курс А. Куницына).
С 1987г. - актер Театра им. Ленинского Комсомола (ныне Театр "Балтийский Дом").
Актер дубляжа.
Заслуженный Артист России.
Роли в кино:
Время любить (2002)
Своя чужая жизнь (2005)
Короткое дыхание (2006)
Закон мышеловки (2007)
Боец. Рождение легенды (2008)
Озвучивание:
Добрыня Никитич и Змей Горыныч (2006)
Илья Муромец и Соловей-Разбойник (2007


1971 - Родилась Рене О'Коннор, актриса
Первый раз снялась в сериале «Клуб Микки Мауса» в 1989-ом году. Самая знаменитая роль О’Коннор — роль Габриэль в телесериале «Зена королева воинов». Также снималась в телефильмах «Следуя за рекой» и «Скрытое благословение». Две театральные работы: постановка пьесы «Любовные письма» и роль Леди Макбет в одноимённом спектакле.
Была замужем за Стивом Муиром, с которым развелась в 2005-м году. Имеет двух детей: сына Майлза и дочь Айрис.



1972 - Родилась Наталья Мурашкевич (Гусева), актриса ("Гостья из будущего").
Родилась в Москве.
Окончила факультет биологии Института Тонкой химической технологии им. Ломоносова.
Сотрудница Института эпидемиологии и микробиологии им. Гамалеи.
Однажды в 1983 году в класс, где училась Наташа, пришел режиссер с Киностудии им. М. Горького. Он попросил учительницу отпустить на студию девочек, которые хорошо читают стихи. Так как Наташа была одной из лучших учениц, то, вполне естественно, что выбор пал на нее. В результате девочка снялась в 10-минутной короткометражке "Опасные пустяки" по заказу ГАИ.
На озвучивании той ленты ее заметил режиссер Павел Оганезович Арсенов, искавший героиню на главную роль Алисы Селезневой в детской фантастической картине "Гостья из будущего".
Роль Алисы Селезневой была, как будто, создана именно для Наташи.
Наташина героиня Алиса Селезнева стала кумиром всех подростков. По иронии судьбы у скромной, худенькой девочки небольшого роста в один момент появились тысячи поклонников. Жизнь ее полностью изменилась. Волей-неволей пятнадцатилетней Наташе пришлось откликаться на новое имя, раздавать автографы по дороге в школу и разыгрывать образ совсем другой девочки.
По окончании школы перед Наташей не возникало вопроса кем быть.
Она, наконец, смогла осуществить свою детскую мечту - заниматься изучением биологии.
В 1993г. Наталья вышла замуж. 14 декабря 1996г. у нее родилась дочь.
Роли в кино:
Гостья из будущего (1984)
Лиловый Шар (1987)
Воля вселенной (1988)
Озвучивание:
День рождения Алисы (2009)



1972 - Родился Алексей Макаров, актер
Родился в Омске, на родине своей мамы. Его отец — артист Валерий Макаров, за которого Любовь Полищук вышла замуж в 17 лет и с которым рассталась, когда сыну было всего четыре года.
Учился в школе-интернате №16, недалеко от метро "ВДНХ", а затем, по настоянию отчима, перешел в обычную московскую школу.
После окончания школы подал документы в ГИТИС, но первая попытка оказалась неудачной. Работал ночным пожарным, распространял билеты в кабаре "Летучая мышь", и даже был грузчиком на овощной базе. В ГИТИС поступил со второй попытки.
В 1994 году закончил ГИТИС (курс П.О. Хомского - худ. руководитель, главный режиссер театра им. Моссовета).
В 1994 году был принят в труппу театра им. Моссовета. Единственной большой ролью актера за восемь лет работы в театре был Царь Ирод в спектакле "Иисус Христос – Суперзвезда".
Через несколько лет покинул театр им. Моссовета и с тех пор не имеет постоянной работы в каком-либо другом театре.
Иногда играл вместе с актерами из "Квартета И" и группой "Несчастный случай" в спектакле "День выборов".
В кино дебютировал в 1999 году главной ролью Ильи в триллере Бориса Гиллера и Александра Бородянского "Чек". В том же году снялся в драме Станислава Говорухина "Ворошиловский стрелок".
Роли в кино:
Ворошиловский стрелок (1999)
Чек (2000)
Главные роли (2002)
Каменская 3 (2003)
Чудеса в Решетове (2004)
Самая красивая (2005)
Умножающий печаль (2005)
Офицеры (2006)
Ночные сестры (2007)


1973 - Родилась Агриппина Стеклова, актриса
Заслуженная артистка России (2008г.).
Родилась в Краснодаре в семье актера Владимира Стеклова.
В 1996г. окончила РАТИ (ГИТИС, курс М. Захарова).
С 1995г. - актриса Театра "Сатирикон".
Премия "Чайка" в номинации "Некоторые любят погорячее" за роль в спектакле "Король Лир".
Роли в кино:
Мелкий бес (1995)
Остановка по требованию (1999)
Мужская работа (2001)
Охота на изюбря (2005)
Нежный барс (2006)
Личная жизнь доктора Селивановой (2007)
Голубка (2008)




1978 - Родилась Анна Уколова, актриса
Окончила ГИТИС.
Сотрудничает с "Театром Луны", театром "Лаймлайт фетер".
Роли в кино:
Закон (2002)
Вокзал (2003)
Красная капелла (2004)
Ваша честь (2006)
Охота на пиранью (2006)
Шутка (2007)
Колдовская любовь (2008)


1982 - Родился Владимир Волга (Стамбула), актер
Его отец - известный режиссер Николай Стамбула.
Мастер спорта по боксу.
Образование: сценарный факультет во ВГИКе им. С.А. Герасимова.
Для дебютного фильма "Марш-бросок" взят псевдоним Волга.
Роли в кино:
Марш бросок (2002)
Баязет (2003)
Джек-пот для Золушки (2004)




1983 - Родилась Агустина Черри, актриса ("Провинциалка" (Лусия)).



1985 - Родилась Юлия Кадушкевич, актриса
Родилась в Витебске.
В 2006г. окончила Белорусскую Академию искусств (курс Ф. Воронецкого) по специальности "актер драматического тетра и кино".
Актриса Национального Академического театра им. М. Горького (г. Минск).
2006г. - Приз "Золотой Витязь" в номинации "За лучшую главную женскую роль" на ХV Международном Кинофоруме "Золотой Витязь" за роль Катерины Семеновны в х/ф "Я помню" (реж. - С. Сычев).
2006г. - Диплом "Надежда "Бригантины" на IХ Международном кинофестивале "Бригантина" за роль Катерины Семеновны в х/ф "Я помню" (реж. - С. Сычев) (г. Бердянск, Украина).
2007г. - Приз "Хрустальный Аист" в номинации "За лучшую женскую роль" на VI Республиканском фестивале белорусских фильмов (г. Брест).
Роли в кино:
Цвет любви (2004)
Нежная зима (2005)
Человек войны (2005)
Тяжелый песок (2007)
Тунгусский метеорит (2008)