НРКмания

4. Свисток.
5. Флакон в виде рога.
6. Пудреница.



7. Зеркало.
8. Медальон (?)

"Парижский зеленый" стали использовать буквально везде: для прокраски одежды, для украшения блюд, для рисунков на детских игрушках… Особо богатые люди даже красили им стены! Правда потом их начинали мучить частые головные боли, тошнота, головокружение, а их кожу покрывали язвы и струпья. Низшие слои общества, вероятно, могли подумать, что это Господь наказывает состоятельных граждан за их грехи, но мы то знаем, что дело было вовсе не в грехах, а в ядовитом красителе, к которому современный человек и близко не подойдет.

2. Диадема с мышьяком

Столетием позже, когда люди осознали весь вред мышьяка, были взяты пробы с диадем, украшенных великолепными живыми цветами, которые, конечно же, были вымочены в растворе мышьяка. Парижские модницы очень любили надевать такие украшения во время выхода в свет. Оказалось, что одна диадема содержит достаточное количество яда, чтобы убить 20 человек.

3. Заразные платья

Конечно, современный мир не лишен болезней и периодически вспыхивающих эпидемий, однако развитые страны могут похвастаться мощнейшим рывком в здравоохранении и медицине за последнее время. К сожалению, так было не всегда, и ещё два столетия назад человечество страдало от многих заболеваний, а эпидемии постоянно терроризировали города. Бывало, в одном городе могли одновременно свирепствовать чума, холера, тиф и другие опасные заболевания. Но из-за недостатка знаний о первопричинах возникновения болезней, больных редко закрывали на карантин, и они просто бродили по городу, разнося заразу. Особенно в этом преуспевали вернувшиеся с фронта солдаты, которые весь год провели в антисанитарных условиях и успели подхватить десяток заболеваний. Но ведь никто не посмеет запретить бравому вояке гулять, где ему захочется!

Светские дамы, спеша на званые вечера, надевали самые лучшие свои наряды, ткань которых красиво играла, опадая на пол, где находились болезнетворные микроорганизмы. Приходя к себе в дом, одежду редко сразу же стирали, и она продолжала лежать в гардеробе, оставаясь чумной бомбой замедленного действия. А через несколько месяцев в доме кто-нибудь заражался опасным заболеванием, которое в те времена чаще всего приводило к смерти.

4. Юбки-убийцы

Модная одежда 17-19 веков не только служила хорошим сборником болезнетворных микроорганизмов, но и представляла серьезную физическую опасность для тех, кто её носил. Известен случай, когда девушка в пышной юбке пришла в печатную фабрику на экскурсию. Проходя мимо одного из станков, часть её юбки попало под пресс, куда её стало медленно затягивать. К сожалению, рядом не оказалось никого, кто мог бы помочь несчастной избежать страшных мучений.

Не только дамы становились жертвами моды: пышные мужские галстуки часто служили причиной "самоудушения", попадая под пресс при работе в цехах. Именно это, кстати, и послужило причиной того, что мужские галстуки приобрели нынешний минималистичный вид.

5. Воспламеняющиеся наряды

Платье из струящегося белого хлопка стало настоящей мечтой всех женщин, живших в конце 18 — начале 19 веков. Это был один из тех случаев, когда подобная одежда было одинаково опасно как для изготовителя, так и для покупателя. Во-первых, хлопок обычно собирали на плантации рабы-африканцы, что уже несло некоторые риски для владельцев этих плантаций из-за постоянно вспыхивающих бунтов. Во-вторых, изготовление подобных нарядов требовало огромных усилий. Швеи работали за нищенскую зарплату буквально на износ.

Но всё это было бы не столь опасно, если бы не удивительная горючесть хлопка, который вспыхивает буквально от одной искры. Сколько хлопковых фабрик сгорело в те времена по всей Европе! Но намного больше пострадало людей, носивших одежду из хлопка. Учитывая пышность одежды той эпохи и свечное освещение, было лишь делом времени, когда кто-то из гостей, находящихся в тесном зале, загорится. Особенно шокировал Европу случай, когда в 1844 году британская балерина Клара Вебстер, выступая на сцене перед огромным зрительским залом, слишком близко подошла к освещавшим сцену огням. Пламя сразу же перекинулось на платье. Спасти Клару Вебстер не удалось. Не меньше пожаров происходило и в жилых домах, где на окнах висели хлопковые ткани, которые в наши дни называются "тюль".

6. Прелестные женские шляпки…

…с чучелами птиц, набитыми мышьяком. Да-да, во времена Викторианской эпохи среди дам были в тренде шляпки, которые украшали чучела мертвых певчих птиц. Во имя прекрасного ежегодно уничтожались сотни тысяч птичек, но ещё больше шокирует тот факт, что для предотвращения разложения тушки мастера того времени использовали… мышьяк. И пока светская львица флиртовала с кавалерами, мышьяк в трупе птицы на шляпке медленно, но верно отравлял её тело. Прошло немало времени, прежде чем "трупная" мода окончательно ушла в прошлое.

7. Ртутные головные уборы

Представляя себе мужчину конца 18-19 веков, мы обязательно видим на его голове шляпу. Головные уборы носили практически все представители мужского пола, и ни один из них не снял бы её со своей головы, узнав, что для её изготовления использовалась… ртуть. Да-да, именно ртуть делала дешевый кроличий или заячий мех достаточно податливым для того, чтобы придать ему форму шляпы. Это вещество неотвратимо проникает в организм через кожу и даже через легкие вместе с парами, вызывая целый ряд опасных недугов, приводящих к смерти.

Очень часто на улице европейских городов можно было встретить джентльменов в шляпах, страдающих от болей в животе, судорог, паралича, припадков страха, проблем с репродуктивной системой и много другого.

8. Свинцовая пудра

Пудра хорошо скрывает морщины, различные несовершенства и была незаменимым атрибутом каждой модницы во все времена. А главное, она умеет придавать лицу таинственный и загадочный оттенок. Можно сказать, что в каждую историческую эпоху был популярен свой оттенок лица, а в Викторианскую эпоху в моде были именно бледные лица. Что же может придать лицу бледный, столь таинственный цвет? Конечно же, свинец! В середине 19 века свинец повсеместно добавлялся в пудру для лица, даря красоткам желанный бледный цвет лица и, заодно, проблемы со здоровьем. О целесообразности использования свинца в косметике общественность задумалась только в 1869 году, когда газеты напечатали о любительницах бледного цвета лица, у которых отнялись кисти рук от слишком частого использования косметики со свинцом.

Модница видит в отражении замученную до смерти швею, которая шила её платье



Диадемы, украшенные живыми цветами. Чтобы растение не потеряло цвет и форму, его вымачивали в растворе мышьяка



«Потрясающая» шляпка с мертвой птицей



А вот и последствия долгой работы с мышьяком. На иллюстрации — повреждения рук у работников, изготавливающих диадемы с цветами | Wellcome Library, London/Courtesy Bloomsbury



Опасность пожара постоянно витала в воздухе



Пудра со свинцом



Прекрасный узор на стене, нанесенный с помощью мышьячной краски



Иллюстрация, показывающая опасность, исходящую от длинных платьев, волочащихся по земле



Источник http://mydiscoveries.ru/smertelnaya-mod ... v-proshlom

4. Renaissance Revival gold, enamel, ruby, sapphire, and pearl pendant, Castellani, Italian, 1860-1900 | Victoria and Albert museum, London.
5. Pendant | Holbeinesque, in the manner of Robert Phillips. Gold, enamel, sapphire, diamonds and pearls. c. 1870, English



6. GOLD, HARD STONE ENAMEL AND GEM-SET PENDANT, CIRCA 1880

Биография

Джеймс Уистлер родился 10 июля 1834 г. в Лоуэлле (штат Массачусетс). Его отец, Джордж Вашингтон Уистлер, известный инженер-железнодорожник, в 1842 г. был приглашён для строительства дорог в Россию, он проектировал Николаевскую железную дорогу. В России Джеймс, среди прочего, выучил в школе французский язык и посещал Академию художеств. По возвращении в США учился в военном училище в Вест-Пойнте, но был отчислен за отставание по химии. Тогда же, в 1850-х, Уистлер начал создавать офорты, первая серия которых была опубликована в 1858 году.

В 1855 году он уехал в Париж, где учился живописи у Шарля Глейра, испытал влияние Коро и Курбе, а также прерафаэлитов. Его произведения вызвали одобрение Курбе и Бодлера, но самый крупный художественный авторитет викторианской Англии, Джон Рёскин, продолжал вышучивать их в печати.

Уистлер подал на него в суд за клевету и выиграл процесс, однако судебные издержки сделали его банкротом. В 1879 году удалился в Венецию, где в течение 14 месяцев занимался акварельными зарисовками и выполнил полсотни офортов, по возвращении в Лондон был избран президентом Общества английских художников.

Был другом французского художника Альфонса Легро и склонил его к переезду в Англию.

В конце жизни Уистлер — один из «светских львов» лондонского общества, вращался в одном кругу с Оскаром Уайльдом и Обри Бердслеем. В оправдание своего искусства написал трактат «Изящное искусство создавать себе врагов» (1890). Художник скончался 17 июля 1903 года в Лондоне. Похоронен на лондонском кладбище при церкви св. Николая в Чизуике.

Творчество

В начале своей карьеры Уистлер удивлял современников плоскостностью и орнаментальностью изображений — в этом отразилось его раннее увлечение японским искусством. С импрессионизмом его сближало стремление запечатлеть первое поэтическое, музыкальное впечатление от предмета, будь то пейзаж или человеческая фигура. Разделяя бодлеровское учение о синестезии, Уистлер по аналогии с музыкой называл свои портреты «симфониями» и «импровизациями».

В то же время Уистлер по многим вопросам расходился с импрессионистами. Он не одобрял культ пленэра и говаривал, что «писать с натуры лучше всего дома». Ключом к живописному эффекту полотна Уистлер считал его цветовую тональность, которую подолгу обдумывал заранее, старательно смешивая краски для достижения желаемого эффекта. Созвучия тонов, по его мнению, должны соответствовать ритмам линий. В поздних произведениях, особенно «ноктюрнах» с видами Лондона, Уистлер использует крайне разведённые, по-акварельному прозрачные краски, которые передают ощущение зыбкой подвижности атмосферной среды.

Оскар Уайльд так писал о Уистлере: "Джеймс Уистлер — один из величайших мастеров живописи; таково мое мнение. И должен добавить, что мистер Уистлер полностью разделяет это мнение".

"Девушка в белом (Джоан Хифернан)", 1864
Холст, масло. 76 x 51 см.
Галерея Тейт, Лондон, Великобритания.




« Каприз в пурпуре и золоте №2». 1864 г.
Масло, дерево. 68,5 x 50,1 см.
Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, USA.




«Белая симфония. Три девушки». 1868 г.
Масло, доска. 61,6 x 46,4 см.




"Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника". 1871
Холст, масло. 144,3 × 162,4 см
Музей Д'Орсе, Париж, Франция.




«Ноктюрн в голубом и серебряном. Челси.». 1871 г.
Масло, дерево. 60,64 x 50,17 см.




«Милли Финч». 1874 г.
Акварель. 29,85 x 22,54 см.




«Автопортрет», 1871–1873.
Холст,масло.

5. 1892 г. Лондон.
6. 1900-е г.



7. Начало 20 века.



8. Викторианская эпоха.



9. Викторианская эпоха. Лондон.
10. 19 век

18-19 век. Тибет. Чайный набор тибетских кочевников. Древесина.

Китайский чай заваривали в котелке с содой, настаивали несколько минут, переливали в продолговатый цилиндр и добавляли соль и сливочное масло. Потом размешивали и переливали в чайник.



18 век. Китай.



18-19 век. Китай.



Конец 18 века. Китай.



1736–95 г. Китай.



1736–95 г. Китай.



18 век. Тайланд.



18 век. Китай. Чайник для императора. С одной стороны изображен человек, которому подают чай в садовом павильоне. С другой - стихотворение "Наблюдение за сбором чая из павильона Холодного ручья", написанное императором Цяньлупом.

4. Afternoon ensemble ca. 1870 From the Mint Museum.



5. October fashions, 1876 England, The Englishwoman’s Domestic Magazine.



6. Petrol-blue silk faille gown, late 1880s (detail).
7. 1890-е гг.

1725 г. Чайник в форме персика. Майсенская мануфактура, Германия.



1740-60 г. Стаффордшир, Англия.



1750 г. Стаффордшир, Англия.



1750 г. Стаффордшир, Англия.



1760-1780 г. Англия.



1780-90 г. Дерби, Англия.



1785-90 г. Джозайя Веджвуд и сыновья. Англия



1790-1800 г. Неаполь, Италия.

Victorian Enamel and Diamond “Sunburst Heart” Bangle Bracelet, 1880-е.
https://www.incollect.com/listings/jewe ... let-143655






An antique ruby, diamond and enamel bracelet, circa 1880 composed of oval and circular-shaped star and cat's eye ruby cabochons accented by single-cut diamonds and rubies; estimated total ruby weight: 9.00 carats; estimated total diamond weight: 2.25 carats; mounted in fourteen karat bicolor gold.



Victorian Cobalt Blue Enamel and Ruby Plaque Bracelet



A diamond and enamel star motif bangle bracelet, circa 1890 estimated total diamond weight: 4.25 carats; mounted in fourteen karat gold; diameter: 2 1/4in. (minor loss to enamel)