Конкурс рецензий. Ирина Воронова
Конечно, лучше бы вообще не писать на этот спектакль рецензий, окружить его заговором молчания и завесой тайны, чтобы сохранить для нас, зрителей, хотя бы видимость интриги. Однако пьеса французского драматурга и сценариста Ж.Ануя «Эвридика», по мотивам которой режиссер П.Сафонов поставил спектакль «Орфей и Эвридика» в «Другом театре» в феврале 2011 года, вышла более 70 лет назад. Поэтому сюжет знаком многим. Тем более что в России пьесу Жана Ануя любят ставить на театральных подмостках, начиная с 90-х гг. 20 века.
Источником «Эвридики» Ануя является миф об Орфее и Эвридике, в основе которого лежит тема любви и предначертанности судьбы. Ануй глубоко переосмысливает античный миф и осовременивает его в своем неповторимом индивидуальном стиле, сочетая в пьесе элементы трагического, драматического и комического. Французский драматург завораживает и притягивает нас своей философией, интерпретацией философии любви, жизни и смерти. Ключевая тема для Ануя – тема конфликта, взаимоотношений между Женщиной и Мужчиной, противопоставление вечных эстетических ценностей тревожной реальности.
Режиссер П.Сафонов в интервью, данном незадолго до премьеры, раскрывает замысел спектакля «Орфей и Эвридика» в попытке соединить «трагифарс и лирику, вполне реалистический сюжет и философию». Задача в общих чертах выполнена: от увиденного на сцене рождается весьма явное чувство совпадения с реальностью. Возникает вопрос: как далеко может зайти Человек в своем компромиссе с истиной ради обретения любви и счастья? Не правда ли злободневный и актуальный на сегодняшний день вопрос?
В спектакле все сложилось в единое гармоничное целое, как стеклышки одной мозаики. Замечательный художник Николай Симонов выстроил емкие и лаконичные декорации, где пространства – вокзальный зал, железная дорога, номер в отеле – будто реальны и неправдоподобны одновременно. Действие на сцене происходит на границе действительности и сна. Отдельного внимания заслуживает работа художника по костюмам Евгении Панфиловой, которая создала оригинальные, интересные и, даже можно сказать, эпатажные костюмы.
Немаловажное значение в спектакле имеет музыкальное сопровождение: завораживающие звуки скрипки Орфея (Г.Антипенко), очаровавшие Эвридику (М.Волкова), стали поводом для их встречи; музыка стала причиной того, что они поверили в сказочную, вечную гармонию, которая в сегодняшней реальности непродолжительна как звук одной ноты. И даже шум железнодорожного вокзала служит музыкальным фоном.
Спектакль поставлен режиссером таким образом, что постановку нужно слушать и над словами героев стоит задуматься. Зрительский интерес держится не столько на динамике происходящих событий, сколько на идеях, возникающих на основе знакомого сюжета.
Очень гармоничное и убедительное перевоплощение Григория Антипенко (Орфей), Марии Волковой (Эвридика). Их актерская игра произвела невероятное впечатление.
Кульминация спектакля «Орфей и Эвридика» - размышления Орфея обо всех перипетиях, что связаны с любовью – измена, власть прошлого, любовь к созданному образу, а не к реальному существу; о цене за чистую, совершенную, всепоглощающую любовь к Эвридике. Во время этой сцены перестаешь замечать происходящее вокруг себя, забываешь о людях, сидящих рядом с тобой. А через несколько минут, невольно бросив взгляд в зал, понимаешь, что ты смеешься, плачешь, дышишь не только в унисон с актерами, но и со всеми зрителями… Это и есть метафизика «Орфея и Эвридики», взаимный эмоциональный импульс достигнут между зрителями и режиссерским замыслом, между зрителями и актерами.
Спектакль полон загадок. Как полон тайн и загадок наш мир, наше время.
П.Сафонов не просто обратился к пьесе Ж.Ануя и поставил спектакль, но преобразовал, подверг стилизации и придал ей новое философское звучание. Оказалось, что «Орфей и Эвридика» - лучший повод поговорить о современности.
http://www.dteatr.ru/pressa_220.html
Вход
Регистрация
FAQ
Поиск
)),
Я тоже вчера сходила на Орфея. Отличный был спектакль! очень впечатлил!
