Спектакль с Уваровой родился красивым
В РАМТ удалось удачно совместить красное и черное
МК 21.10.2008 01:35 Марина Райкина
Автор фото: МИХАИЛ ГУТЕРМАН
Париж и провинция. Любовь и карьера. Красотки и субретки. Все смешалось в красном и черном квадрате. Но не Малевича, а Стендаля, которого поставили в Российском молодежном театре. Произведение, далекое от сегодняшнего дня, попытались сделать актуальным. В том числе и посредством маркетингового хода. Что из этого вышло, наблюдал обозреватель “МК”.
Подобный ход для репертуарного, как и антрепризного, театра не нов — на главные роли назначаются звездные артисты, на которых публика гарантированно несет деньги в кассу. РАМТ назначил на роли героев-любовников Нелли Уварову, родившуюся на экране некрасивой (а в жизни очень даже красивой), и Петра Красилова. Как и ожидалось, этот дуэт собрал зал.
Молодой честолюбивый провинциал неблагородного происхождения Жюльен Сорель поступает на должность учителя в дом мэра г-на Реналя (Виктор Цымбал). Но требует к себе отношения как к равному: обедать за столом с господами, обращения как “месье”. Подобное может случиться и сегодня, например, в богатом доме на Рублевке. И если даже наемная прислуга и не станет дерзить хозяевам, как наглец Сорель, то интрижка жены хозяина с качком-охранником, мажордомом или садовником сегодня в порядке вещей.
Но театр любые страсти умеет красиво оформлять и упаковать. Вот и режиссер Юрий Еремин предложил оригинальный ход — в сценографию вмонтирован стеклянный квадрат в раме, за которым с первых минут спектакля появляется фигура художника. Первый акт этот персонаж эмоционально покрывает стекло красным, второй — соответственно, черным. Он же выступает комментатором событий. Что ни сцена, то штрих красным и цитата — из Байрона, Шекспира, Монтеня и прочих. То, что поначалу кажется оригинальным, дальше оказывается навязчивым: парень хороший, но очень болтливый.
Но актуальность быстро улетучивается, уступая место главной козырной карте — любви, на которую публика в основном и ходит. Козырная дама в “Красном и черном” — Нелли Уварова. Красивая, благородная, со сдержанной и настоящей страстью, благодаря замечательным костюмам Виктории Севрюковой — выступает и в красном, и в черном. Но вот король — Петр Красилов, несмотря на все свои страстно-красные сюртуки, страстью не отличается. И обаянием тоже: за что его такого любят благородные дамы — загадка. К тому же нет развития образа: каким вступил на сцену амбициозный сын французского плотника, таким и пошел на гильотину за попытку убийства возлюбленной. Но есть мужчины, которые восполняют пробел. Это касается двух небольших работ — Алексей Маслов (маркиз де ля Моль) и Павел Хрулев (граф Круазнуа), который блестяще провел две сцены. И еще — постоянно присутствующий на сцене художник (Антон Шагин). Это он свел финал Стендаля к “Черному квадрату” Каземира Малевича, подкрепив его цитатой из отца супрематизма.
http://www.mk.ru/blogs/idmk/2008/10 /21/mk-daily/377037/
КВАДРАТНЫЙ КОРЕНЬ ИЗ СТЕНДАЛЯ
"КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ" В РАМТЕ
Труд № 198 за 21.10.08
В Молодежном театре состоялась премьера спектакля "Красное и черное" по мотивам нестареющего романа Стендаля в постановке Юрия Еремина.
Советские подростки втихомолку от родителей зачитывались этим романом, таившим непонятную страсть и пряный аромат близости. Девочки бредили Жюльеном Сорелем, блистательным соблазнителем женщин, а мальчишки завидовали ему. Постановщик спектакля "Красное и черное" Юрий Еремин относится к этой книге как к открытию - вступлению во взрослую жизнь, хотя он и адресован новым подросткам, живущим в эпоху интернета, которым уже не нужно прятать под подушкой толстые фолианты.
Во-первых, запах достоинства стоит того, чтобы ради него попотеть. Во-вторых, если хочешь достигнуть положения в обществе, то научись пропускать мимо ушей любые обиды и усмирять свое честолюбие. В-третьих, и это главное, никогда не становись жертвой собственных страстей: позволишь им взять верх - конец твоей карьере. Но! И вот тут начинается самое трудное. Об этом фактически написан роман и поставлен спектакль: человек не в силах управлять собой, когда влюблен. Это как болезнь, как наваждение: все мысли только о ней или о нем, и сердце не подчиняется здравому рассудку.
Именно в первом акте спектакля Еремин сосредотачивает внимание на зарождении сильных чувств между приглашенным в дом учителем Жюльеном Сорелем и мадам Реналь, женой мэра и матерью двух сыновей. Никакой "обнаженки" и в помине нет, но зато как сверкают глаза трепетной Нелли Уваровой, как прекрасен излом ее длинных рук, обвивающих, словно плющом, широкие плечи Жюльена в исполнении Дениса Баландина!
Это похоже на чудесную живую картину, которая разворачивается на фоне другой как бы незавершенным полотном Малевича "Красным квадратом". Ради этого режиссер придумывает персонажа по имени Мале (артист Антон Шагин) и вводит его в спектакль как ведущего и художника. На протяжении всего действия он рисует: в первом акте - "Красный квадрат", а во втором - "Черный квадрат", когда Сорель, переполненный наполеоновскими планами, попадая в Париж, пытается завоевать его, но вновь попадает в любовный капкан, и черная месть настигает его. Выход - смерть.
Название романа превращается у Еремина в метафору, зримый символ, символ любви и смерти, сопутствующий человеку в течение всей его жизни. Не зря ведущий в финале спектакля говорит: "Любовь - это восхитительный цветок, но требуется отвага, чтобы подойти к краю пропасти и сорвать его".
Лебедина Любовь
http://www.trud.ru/issue/article.ph p?id=200810211981901
Стендалем по Малевичу
"Красное и черное" в Молодежном театре
ГАЗЕТА «КОММЕРСАНТЪ»
№191 от 21.10.2008 г.
В Российском молодежном театре сыграли премьеру спектакля "Красное и черное". На роман Стендаля режиссер Юрий Еремин решил взглянуть через призму произведений Казимира Малевича. Неожиданная режиссерская концепция не испортила постановки, считает МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
Роман Стендаля, написанный на основе реальной истории молодого честолюбивого провинциала, о которой писатель узнал из газет, Юрий Еремин разыграл как шахматную партию — красного и черного. В его постановке персонажи романа превращаются в пешки в руках двух могущественных стихий цвета, которые режиссер пытается связать с работами Казимира Малевича — "Красным" и "Черным квадратом". В спектакль даже введен особый персонаж по имени Мале, который по ходу действия старательно замазывает квадратное окно в центре сцены сначала красной, а потом черной краской, изрекая между делом глубокомысленные афоризмы великих мыслителей и поэтов. Но сопоставлять Стендаля с Малевичем — то же самое что сравнивать "Войну и мир" с "Войной миров" на том основании, что звучит похоже. В спектакле вынесенные в название романа цвета трактуются вполне традиционно, по-стендалевски: красный — символ страсти и жизни, черный — соответственно греха, преступления и смерти, в то время как основоположник супрематизма совсем не вкладывал в цвета своих работ подобной смысловой нагрузки. В его знаменитых "Квадратах" красный служил лишь знаком цвета вообще, а черный — его отсутствия.
Но если не вдаваться в искусствоведческие тонкости, надо признать, что найденный прием идет спектаклю на пользу. Апелляция к искусству XX века задает постановке определенный тон и лишает ее обычной для костюмной драмы старомодной декоративности. Костюмы Виктории Севрюковой, условно стилизованные под моду XIX века, остроумно обыгрывают режиссерский замысел: с каждой сценой в нарядах персонажей, изначально имеющих цвет чистого холста, появляется все больше красных, а во втором действии — черных деталей.
Сценография Валерия Фомина — серая стена с дверями и выезжающими подиумами — лаконична и функциональна. Она не иллюстрирует роскошь модных парижских интерьеров, а организует пространство спектакля. Движение актеров по сцене отчасти напоминает перемещение шахматных фигур: два шага вперед, один вбок, ход конем, рокировка — так Жюльен Сорель разыгрывает партию своей судьбы, жертвуя ненужными фигурами, чтобы прорваться в ферзи.
Но геометрическая четкость мизансцен ни в коей мере не засушивает актерской игры. Второстепенные персонажи намечены двумя-тремя легкими штрихами, без лишнего нажима и с долей юмора, оттеняющего эмоциональную горячку главных героев. Молодой Денис Баландин, исполняющий роль Жюльена Сореля по очереди с более опытным Петром Красиловым, убедителен в образе неуверенного в себе, болезненно честолюбивого и щепетильного в вопросах чести провинциала. Но вот любит ли он своих знатных покровительниц или только использует их для удовлетворения тщеславия и продвижения на верхние ступени общества, по игре актера определить сложно. А вот чувства мадам Реналь в исполнении Нелли Уваровой видны как на ладони.
Актриса, которую вся страна знает как неуклюжую девушку с брекетами на зубах из сериала "Не родись красивой", создала в спектакле великолепный образ взрослой женщины, страстной и чувственной, сходящей с ума от любви. Госпожа Уварова работает непривычно подробно по сегодняшним меркам и отыгрывает каждый нюанс своей эмоционально насыщенной роли. А уж любовные сцены с ее участием публика Молодежного театра наверняка оценит больше, чем нравоучительные сентенции господина Мале.
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?D ocsID=1044757
Вход
Регистрация
FAQ
Поиск
Feed Me!
Идут по пути наименьшего сопротивления.
Не видела ни одной серии. 
