НРКмания

Байба
Невнимательная ты, сходи сюды, в самый конец страницы, сообщение от 18 ноября:
http://fff.flyfolder.ru/topic161-15.html

Спасибо, пошла искать и качать. Вдруг пригодится когда))

_________________
http://ru.youtube.com/Baiba69
Мой дневник: http://www.diary.ru/~Baiba69/

_________________
Тебе мешают не те горы впереди, на которые ты должен взобраться, тебе мешает камушек в твоих ботинках.

Из Женилки: какой замечательный пост появился там... не знаю кто автор, но как интересно описана игра цвета в костюмах:

http://russia.marrygent.com/top/comment ... page/1.htm

Да уж, странное место для такого отзыва.

_________________
Точка

Какой отличный отзыв. Видно, что человек глубоко пропустил через себя все, что происходило на сцене.

Хочу на спектакль!!!!!!!!!!!!!

Это замечательный отзыв Герберы в Палате
http://newhouse-palata.flyboard.ru/topic1326.html

Тогда понятно. Отзыв действительно замечательный.

_________________
Точка

Еще несколько отзывов из Ж.Ж. :

Цитата:
Театр, да и вообще массовые мероприятия, посещаю редко. А тут театр, да ещё в Москве (как известно, на гастролях актёры часто халтурят +) ), да ещё попал на премьеру, к тому же сидел во втором ряду партера (спасибо брату). Постановка по Стендалю "Красное и Чёрное", только с необычным персонажем по имени Мале (ср. Малевич), который на протяжении первого акта закрашивает зеркальный квадрат в центре сцене красным, а второй акт перекрашивает его в чёрный цвет. Мале периодически выдаёт афоризмы известных людей, которые направляют или комментируют действия, происходящие на сцене. Мале предстаёт как второе Я главного героя, как дирижёр действия, как художник, мне даже показалось, как Люцифер-искуситель.
Необычны решения костюмеров - платья квадратные (см. фото). В начале 1 акта они белые и к концу становятся абсолютно красными, постепенно меняясь на протяжении действия акта. Во втором акте все костюмы приобретают всё больше чёрных деталей и в конце спектакля везде только чёрный цвет.
Неискушённый глаз заметил естественные для премьеры ошибочки (правда получилось, будто так и задумано) - героиня в конце первого акта осталась в белых туфлях, хотя абсолютно все на сцене были красными +); в конце спектакля священник назвал госпожу деРеналь госпожой деСорель (Сорель - фамилия героя).
Вот такая неуклюжая рецензия получилась - не хочу пытаться описывать типа "что хотел сказать режиссёр" или "какая была игра актёров", или "насколько там выдержана идея" - это, как говориться, всё от лукавого +)). Спектакль есть - его нужно смотреть, эстетическое наслаждение созерцанием было, задумки понравились, выглядело относительно целостно - что ещё нужно. А для простого человека из провинции - это ещё и "момент чего-то необычного", понимаешь, насколько оторван от жизни - интернет здесь не помощник...


http://informal.hexa.net.ru/node/2047.

-------------------------------------------------------
Красное и черное...

И снова я пишу о своих впечатлениях от спектакля. Люблю я ходить в театр. А любите ли вы театр, любите ли вы театр как люблю его я? Лучше спектакля, как мне кажется, я еще не видела. Он зарядил меня какой-то немыслимой энергией и теперь я могу заряжать этой энергией других. Ведь так приятно, когда рассказывая или что-то делая для людей, на их лице улыбка или настроение улучшается. Спектакль опять-же был в РАМТе, назывался "Красное и Черное". На мой вкус, спектакль великолепен. Обязательно прочитаю роман Стендаля. Это рассказ о любви... Красилов и Уварова, они были прекрасны. Причем всё сделано как-то по современному. Интересная задумка с костюмами. В Первой части по мере того, как герои влюблялись, одежда из белого цвета перекрашивалась в красной, а о второй части в черное. А Мале, рисующий то красный, то черный квадрат... Конечно же словами всё не передать, идите в театр...
Я находилась под таким впечатлением, вчера целый день просто лежала и прокручивала в голове весь спектакль. Хочу еще, в театр...

http://www.liveinternet.ru/users/2316003/post89800814/

----------------------------------------------------
Цитата:
24 Окт, 2008 at 11:09 PM
Ходила сегодня в театр. На спектакль "Красное и черное"
Спектакль шикарный. Очень понравилось наблюдать за происходящим на сцене.
На мой взгляд спектакль о любви...красном и черном..страсти и смерти...
Впечатлений очень много.
Мне очень понравилось ходить в театр. Теперь изучаю репертуар и думаю


http://romantic-diary.livejournal.com/2800.html
-----------------------------------------------------

"Красное и черное" в РАМТе, реж. Юрий Еремин

Патологически бездарный Еремин как будто нарочно провоцирует - ну просто невозможно поверить, что человек в своем уме, выпускающий за год больше премьер, чем большинство мэтров - за десять лет (стало быть, договариваться и "организовывать производство" он умеет все же) может всерьез выдавать за художественный продукт то, что родил на этот раз Ерема. Даже при его привычке к вивисекторским экспериментам над литературным материалом в духе доктора Моро "Красное и черное" - нечто за гранью разумного. Инсценировка классического романа - самая что ни на есть плоская, а во второй части, когда дело доходит до отношений Сореля с Матильдой де ла Моль, вульгаризирующая оригинал настолько, что драма превращается в фарс. При этом художественное оформление - в абстрактно-экспрессионистском духе. Таким образом режиссер при участии художников Валерия Фомина (сценография) и Виктории Севрюковой (костюмы) обыгрывает название романа Стендаля. Связь чисто внешняя и формальная - на содержательном уровне никаких ассоциаций между Стендалем, роман которого вяло пересказывается в спектакле, и Малевичем, "красный" и "черный" квадраты которого вдохновляли сценографа, не прослеживается. Так же обстоит дело и с костюмами, которые постоянно меняют цвет, будто линяют: поначалу бесцветные, серые, они постепенно "краснеют", а потом "чернеют". Растолковывает же цветовую символику Еремин запросто: красный - это страсть, черный - смерть. У Стендаля на самом деле все не так однозначно, к примеру, красный - это еще и цвет военных мундиров, а черный - сутан священников (военная и церковная карьера - два возможных для героя пути к жизненному успеху, и он постоянно колеблется между ними), и масса других аспектов, как метафорических, так и историко-бытовых.

Но как раз с толкованием у Еремина все однозначно. Он специально вводит для этого в спектакль особый персонаж. Бедный Антон Шагин - роль, которая ему досталась, это не роль, а подстава: безумный пьеро, малюющий кистью сначала красной краской по стеклу, потом черной по красной, он же комментирует происходящее, он же вступает в диалог с Сорелем в качестве его воображаемого "темного" двойника, он же отбивает одну сцену от другой, изрекая философические афоризмы, цитируя то Шекспира, то Монтеня, то Шопенгауэра. Ход с этим персонажем, как и кроеные под супрематистский дизайн костюмы (остроугольные в плечах и бедрах дамские платья) подошли бы, если б основным выразительным средством служила бы пластика, а текст был задействован по минимуму - как это было (и есть пока еще, к счастью) в "Идиоте" Режиса Обадиа. Тогда бы, наверное, и Денис Баландин был бы на месте. Но поскольку спектакль "разговорный", причем половина "слов" принадлежит персонажу с кисточкой, все это псевдоэстетское зрелище выглядит более чем сомнительно, а актеры, начиная с Баландина, в подобной обстановке просто теряются и не понимают, как себя вести. Мне советовали посмотреть вариант с Красиловым - но его я в принципе с трудом перевариваю, а Баландину все-таки симпатизирую, хотя у него тоже не все всегда получается на уровне. Сорель у него хорош и убедителен тогда, когда он - молодый сын плотника, старающийся выбиться в "высший свет" любой ценой, но не знающий точно, как это сделать, неуверенный в себе, теряющийся в непривычной ситуации. Но когда надо играть гонор, показное, надуманное (и оттого еще более болезненное) высокомерие героя, его не самые привлекательные черты - Баландин "не тянет". Сорель должен быть неоднозначным - иначе ничего не получится, можно и не браться. У Баландина он слишком милый, слишком простой - и одномерный. Однако Баландин - это все-таки лучшее, что есть в этом спектакле. Нелли Уварова, при всем моем человеческом к ней почтении, в роли мадам Реналь и смотрится невыигрышно, а эмоционально совсем в этот образ не вписывается: нет в ней ни страсти, которая заставляет замужнюю женщину и мать бросится в любовную связь с учителем своих детей, ни ревности, которая подталкивает ее написать обвинительное письмо, ни раскаяния, убивающего ее в итоге после казни Жюльена. Разве что в финальной сцене, которая разыгрывается в картинной раме, где вместо абстрактно-экспрессионистской красно-черной мазни возникает пара героев, возникает живая эмоция - но только для того, чтобы персонаж с кисточкой тут же проинформировал: все умерли. А остальные актеры - это зрелище до такой степени жалкое, что не стоит даже ругани. Матильда де ла Моль - вульгарная бабенка, ее "романтические" сцены с Сорелем воспринимаются однозначно как клоунада. Кюре Шелан-Юрий Лученко и мэр Реналь-Виктор Цымбал - работы за гранью минимального профессионального достоинства. Правда, в РАМТе с актерами среднего и старшего возраста положение стабильно катастрофическое, а с молодняком - гораздо лучше. Но у Еремина одинаково плохо все и всем. К "Красному и черному" предполагалось еще и "приложение", которое в рамках "ночного проекта" должны были играть в "черной комнате". Хорошо что хотя бы это дело своевременно прикрыли.

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1272373.html

_________________

ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ

Источник: Москвичка Еженедельник от 21.11.2008 г.
КУЛЬТУРА

ПРЕМЬЕРА В РОССИЙСКОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ МОЛОДЕЖНОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВЛЕН СПЕКТАКЛЬ «КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ» ПО СТЕНДАЛЮ

В наши дни, казалось бы, безнадежного повсеместного торжества прагматизма находятся люди, пытающиеся плыть против течения, будто им не страшны никакие препятствия. В данном случае имеется в виду РАМТ - Российский академический молодежный театр, в «девичестве» - ЦДТ (Центральный детский театр).
Его художественный руководитель Алексей Бородин без малого почти три десятилетия ведет свой корабль, опираясь исключительно на внутренние резервы, привлекая к сотрудничеству талантливых драматургов, художников, композиторов, режиссеров, охотно пополняя труппу одаренной молодежью, главным образом, из числа своих же воспитанников. Театр давно восстановил былую славу, а в целом ряде случаев и заметно ее приумножил. Не стану перечислять все спектакли, которые тому поспособствовали, назову лишь один из последних — «Берег утопии», только что удостоенный Международной театральной премии К. С. Станиславского.
И вот снова премьера, на этот раз приглашенный на постановку Юрий Еремин предложил собственную версию романа Стендаля «Красное и черное». В памяти еще живы фильмы французских и отечественных кинематографистов с прекрасными актерскими работами. Как уместить огромный роман в два с половиной часа сценического действия? Чем пожертвовать, на что обратить особое внимание? Вопросы отнюдь не праздные, а самые что ни на есть существенные, когда речь идет о переводе прозы в драматургию.
Ю. Еремин великолепно справился с этой задачей сперва как автор пьесы, а затем и как режиссер. Действие развивается стремительно, чему во многом способствует сценография Валерия Фомина, в которой нет ничего лишнего, но есть все необходимое. Правда, известно, благими намерениями устлана дорога в ад. Но не в РАМТе, где давно сложилось понятие команды, в которой все действуют сообща — и машинист сцены Владимир Евсеев, и оператор света Ольга Наумова, и звукооператор Елена Бирюкова. Такую слаженность в реализации замысла доводится наблюдать, к сожалению, не слишком часто: то фурка выкатывается не вовремя, то свет почему-то падает не на актера, то фонограмма опаздывает. Но все это происходит не в РАМТе. Здесь считают абсолютную синхронность никакой не доблестью, а нормой существования. И это, согласитесь, прекрасно!
Однако, если бы достоинства новой работы исчерпывались исключительно демонстрацией слаженности усилий технических цехов, вряд ли бы спектакль «Красное и черное» имел такой успех. Да еще у аудитории 16—17-летних школьников, что, затаив дыхание, ловили каждое слово в переполненном зале. И теперь самое время сказать о главных «виновниках» торжества — об актерах, без которых не мог бы состояться этот праздник. О дебютанте Денисе Баландине, кстати, подобно своему герою Жюльену Сорелю, выросшему в провинции. В наш феминизированный век появление такого мужественного парня — большая редкость. Он прекрасно двигается, свободно фехтует и при этом легко ведет диалоги. Особенно болезненно реагирует Жульен на любые уколы в адрес своего происхождения. Образцом для подражания он однажды и навсегда избрал другого провинциала, ставшего императором Франции, — Наполеона I. Если учесть, что роман «Красное и черное» появился в 1831 году, спустя всего 10 лет после бесславной кончины на острове Св. Елены кумира не только Жульена Сореля, то можно понять, почему он сразу же привлек всеобщее внимание к его автору. Впрочем, разве тема диктаторства канула в Лету вместе с кончиной Наполеона I? Увы, не он был первым и не он оказался последним, кто претендовал на мировое господство. Впрочем, недостатка в претендентах на эту роль нет и сегодня… Конфликт между понятиями чести и честолюбия у простолюдина, заложенный Стендалем в основу романа, создает особое напряжение и ставит неимоверно сложные задачи перед всеми, кто пытается его разрешить в кинематографе и в театре.
Впрочем, не проще положение и у остальных исполнителей. Ведь в романе описанию поведения их героев отведено множество страниц, а в спектакле они появляются в одном-двух эпизодах, и за это время обязаны сообщить самое существенное о каждом из них. Поэтому, не теряя ни минуты, женщины атакуют глазами Жюльена, даже если внешне инициатива принадлежит не им, а ему, будь то мадам Реналь — Нелли Уварова, ее служанка Элиза — Евгения Белобородова или Матильда — Анна Ковалева. (Особо замечу, что сегодня, когда стало почти признаком хорошего тона раздевать всех и всюду без всякого повода, в романе Стендаля, где поводов для этого более чем достаточно, Ю. Еремин как-то обошелся без лишних подробностей…) А сколько изобретательности проявляют Виктор Цымбал — господин Реналь, Алексей Маслов — маркиз де ля Моль, Юрий Лученко — кюре Шелан или Михаил Шкловский — Норбер! Да что говорить о них, когда даже те, кто появляется на сцене на несколько минут, остаются в памяти наравне с другими, будь то граф Круазнуа — Павел Хрулев, его кучер
Вольен — Олег Зима или духовник — Геннадий Печников. А какое чудо МАЛЕ — Антон Шагин, что от начала и до конца спектакля пользуются всего двумя красками — красной и черной, постепенно заполняя ими пространство квадрата и параллельно комментируя события, ссылаясь на высказывания людей вполне авторитетных — от Монтеня до Шекспира. И, конечно, в общем успехе в одинаковой мере «повинны» художница по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Андрей Изотов, хореограф Лариса Исакова, постановщик поединков на шпагах Андрей Рыклин. Потому что, повторюсь, в этом театре не принято делать ставку на звезд, особенно заимствованных со стороны. Здесь предпочитают обходиться своими силами, полагая со временем вырастить собственных звезд. В этом и видится мне курс плавания против течения.
Борис ПОЮРОВСКИЙ
http://moscvichka.ru/News/?p=1131

_________________

Была на спектакле 12 декабря. Я не поклонница ни Красилова, ни Уваровой. Все понравилось, игра актеров, костюмы, сама постановка. Поймала себя на мысли, что Уварова будет звездой еще очень долго, потенциал чувствуется огромный, внутреняя сила в ней есть....

_________________
А-а-а-а-тлично!

Oksana, спасибо за отзыв и за объективность , жаль только, что мало рассказала.))

Жюльен Сорель – Суперзвезда


Алиса НИКОЛЬСКАЯ
«Красное и черное»,РАМТ, реж.Юрий Еремин

Сценическая версия Юрия Еремина имеет мало отношения к роману Стендаля. И событийно, и интонационно. Понятно, что книга огромная, ее не перенести на сцену целиком. Но в содержании разобраться трудно. Сцены обозначены пунктиром, заканчиваются, не успев начаться. А любовные линии изо всех сил уводятся на второй план. Еремину явно неинтересны ни отношения героев, ни их внутренние переживания. Взгляд его отстранен и безразличен.

Решение пространства в «Красном и черном» (художник Валерий Фомин) напоминает другой спектакль Еремина в РАМТе – «Тень». Тот же низенький, вытянутый в длину фасад неопределенно-светлого оттенка, разбитый на стены и двери. Посередине – стеклянное окно. За ним разместился некий юноша (Антон Шагин), названный Мале (производное от Малевича, два «Квадрата» которого явно занимали режиссера). Все первое действие он закрашивает стекло, превращая его в красный квадрат, все второе – в черный. За счет этого персонажа Еремин решил обыграть и высмеять любовь Стендаля к эпиграфам, предваряющим каждую главу: Мале не только рисует, но и озвучивает цитаты, а заодно изображает «внутренний голос» главного героя.

Еще интереснее история с костюмами (Виктория Севрюкова). Они тоже подвержены цветовым метаморфозам: красным – в первом действии, черным – во втором. Светлые легкие наряды, по мере вовлечения их хозяев в интригу, оказываются все сильнее залитыми цветом. Сначала это просто пятно на юбке, галстук или платок. Потом – кричаще-красные (или пугающе-черные) мундиры, платья, камзолы. Цвет затапливает героев, жестко фиксируя малейшие изменения в их душах и жизнях.

Удачные актерские работы – а их в спектакле хватает – возникают скорее вопреки режиссеру, нежели благодаря ему. Скажем, экзальтированная дочь маркиза де ля Моля Матильда (Анна Ковалева) – обаятельная фантазерка, она обуреваема романтическими грезами, но при этом ей хочется, чтобы в жизни рядом с ней был достойный, умный, необычный юноша. Который – в лице Жюльена Сореля – ей и встречается. А ее брат Норбер (Михаил Шкловский) – хоть и несколько агрессивен, но мысли его возвышенны. Хороши в небольших ролях Виктор Цымбал – чудаковатый, провинциальный мэр Реналь, Алексей Маслов – строгий маркиз де ля Моль, Павел Хрулев – ироничный стильный граф Круазнуа, Геннадий Печников – беспощадный священнослужитель.

Историю Жюльена Сореля, юного семинариста, испытавшего и внушавшего сильные чувства, Еремин решает как путь провинциала, оскорбленного, главным образом, своим классовым отличием от остальных. Однако у Петра Красилова, несмотря на попытки режиссера стереть большинство черт героя, кроме горячности, получился незаурядный Жюльен Сорель. Да, он карьерист. Да, резво и не всегда человеколюбиво движется к цели. Но ему не чужды и сомнения, и переживания. Ибо он стремится стать лучше. Просто не всегда знает, как.

Сорель Красилова горд, умен, немного наивен – вначале, и опустошен собственным окружением – к финалу. Познав многое за короткий срок, он осознает бессмысленность своего пути. Потому что нет ничего ценнее любви – а любить тоже надо учиться. Что дает ему понять мадам Луиза Реналь, единственная, кто бесповоротно повлиял на его жизнь. Нелли Уваровой удалось сыграть взрослую, в самом расцвете красоты и чувственности женщину, способную и на сильные чувства, и на серьезные поступки. Сдержанность и утонченность прячут переживания, горькие и возвышенные. Осознавая, что Жюльен когда-нибудь уйдет из ее жизни, Луиза не может с этим смириться. И став причиной его гибели, гибнет сама.

Уварова и Красилов предельно чувствуют друг друга, их партнерские отношения достойны восхищения. А сцена прощания, когда за несколько минут Жюльен и Луиза переживают всю полноту своей любви, заставляет замирать и ловить каждый момент. Юрию Еремину явно не хотелось ставить спектакль о чувствах. Но как хорошо, что именно о них он в результате и получился.

http://teatr.newizv.ru/news/?IDNews =1747&date=2008-12-15

Вчера и сегодня на ПС Нелли Уваровой Пётр Красилов отвечал на вопросы по спектаклю:
http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic. ... sc&start=0

_________________
Огонек

А чего так поздно сказали?..

а на красиловском и уваровском сайтах объявы висели фиг знает сколько времени. И на вопросы он отвечал относительно давно - сейчас их просто напечатали

Посмотрела вчера "Красное и черное". Шла в театр с некоторым предубеждением - все-таки Стендаль автор серьезный, что от него останется на сцене? Кроме того, у меня как-то сложился образ Жюльена: я когда-то закончила школу с французским языком и вот классе в восьмом там был в учебнике отрывок из романа, когда Жюльен впервые приходит в дом де Реналей, тогда мадам де Реналь, увидев хрупкого юношу, подумала, что это переодетая девушка, которая пришла просить мэра города о какой-то милости. Вот с таким трогательным юношей для меня совпал образ, созданный Жераром Филиппом в старом французском фильме.
Но спектакль мне понравился, жаль, правда, что от Стендаля осталось немного и мало звучат внутренние монологи Жюльена, мне кажется, что в уста художника можно было бы их вложить побольше. Жюльена играл Красилов. На переодетую девушку он никак не похож . В первой части, в дуэте с прекрасно игравшей Уваровой, он, по-моему, до нее не дотягивал, а вот во второй, где на первое место сначала выдвинулся Сорель-авантюрист и карьерист, заиграл ярче. И удалась их последняя сцена, очень удачно решенная в сценическом отношении- такая картина в картине.
Добавлю, что ходили мы большим стадом - четверо взрослых и пятеро "деток" в возрасте от 16 до 22 лет, и молодежи спектакль понравился.
Я не испытала такого восторга, как от "Берега утопии", но работа очень достойная.

Пара отзывов из Ж.Ж. :

РАМТ. 09.01.2009. Красное и черное. Стендаль.
Что понравилось.

Это красивый спектакль. Сцена черная, костюмы актеров – светлые с красным или черные с красным. Острые углы в костюмах и четкие квадраты в оформлении сцены. С начала были заданы четкость, строгость и в игре. Даже простота в проявлении характеров героев, их чувств друг к другу – подтверждение строгости «черного» и «красного квадратов» . Так, можно было предположить, задуман этот спектакль.
В общем, проще говоря, эмоциями зрителя не перегружали. Впрочем, за сильными эмоциями можно в другой театр сходить (или в другой зал – маленькую сцену).

А где авангардизм «квадратов», может возникнуть вопрос. Не знаю. Есть только Мале – художник, творческая натура, одновременно и помощник, внутреннее Я главного героя. Мале всё время присутствует на сцене и делает замечания, подсказки Жюльену и одновременно расставляет в спектакле «точки» , цитирует известных писателей, поэтов. Шагин в роли Мале точно попал в образ художника, такого, каким представляет художника большинство – нервным, тонким, с растрепанной копной волос. И умным, и знающим что-то большее, чем другие.

Жюльена играл Красилов. Знаю, что он очень сильный актер, мне очень он понравился в «Эраст Фандорин». Насколько я понимаю, здесь использованы далеко не все возможности этого актера. Я не говорю конечно про сальто и разные кульбиты, только про игру. Вот какой Жульен получился у Красилова? Молодой провинциал, красавчик, полюбивший и соблазнивший двух прекрасных женщин? Нет, не так всё просто. Чувствуется, что не только внешняя смазливость привлекает в нем. Не только молодость. А что еще? Что?... и нет ответа, можно только догадываться…

Хотя одна черта выделяется четко – достоинство человеческое, достоинство простолюдина перед дворянином. Но мне этого как-то маловато. Еще хочется побольше искренности в чувствах к его женщинам. И еще хочется четко обозначенных мотивов поступков. А так получается банально: приехал, увидел, победил. Как его кумир - Наполеон. Впрочем, это тоже хорошая мысля-яяяяя.

Мадам Реналь – Нелли Уварова. Реналь должна быть красавицей и единственной любовь Жюльена. Уварова такой и была – красавицей. Сильной и чувственной женщиной. Она даже не соблазнительница, ей этого не нужно, она – сама была любовь. Кто бы устоял перед настоящим чувством, только дурак. К счастью и к несчастью дорога привела к Реналь Жюльена.

Очень сильная, запоминающаяся сцена во втором действии– Реналь пишет письмо-характеристику на Жюльена под диктовку священника. Слезы, боль, сомнения, страх за себя, страх за любимого, страх перед обществом и Богом, неизбежность, близость развязки– всё перемешалось в ее душе и в ее глазах.

Она стояла в черном платье с белым пером в руке, а мне казалось, что это не перо , а нож, острый и страшный нож. И как будто Реналь всё уже видит и знает будущее. Перо превратилось в лезвие в ее руке, и ее любовь превратилась в месть. Только за эту одну сцену можно полюбить Уварову - актрису.

Еще одна красивая женщина – Матильда (Ковалева). Но она просто кокетка, чертовка. Как будто она только что играла в куклы и вот сейчас девушка выросла и ей захотелось поиграть с живым человеком. К тому же симпатичным и молодым. Тут и подвернулся Жюльен. Всё просто и никаких сложностей. Хочу – и возьму. Неудивительно, что Жюльен ее не полюбил.

Еще красивая сцена, о которой не могу промолчать, это поединок на шпагах. Красиво и не скучно.

И красивый, точный, четкий конец спектакля: в черном квадрате двое любовников как вызов судьбе и обществу. Черный кадрат не совсем был черный, а светился по контуру, как бы заключая в светлый ореол настоящую любовь и страсть.

Что не понравилось.

На мой взгляд – многовато долгих поцелуев. И еще мне не хватало глубины спектакля в целом. Как история – хорошо, а подумать можно только над героиней Уваровой.
P.S. Роман я не читала - все впечатления только от спектакля.
http://olgadream.livejournal.com/50919.html

Сходил на "Красное и чёрное" по Стендалю.
Получил ограмаднейшее удовольствие как от сути произведения (хочу почитать книгу), так и от реализации, то бишь постановки. Потрясающие цитаты аля эпиграфы, потрясающая идея с цветами, прекрасная концовка.
Окончательно убедился, чтоактёры играющие в сериалах отнюдь не бездарности, просто их талант нафиг перечёркивают режиссёры и сценаристы. Ибо Нелли Уварова (не родись красивой) играла потрясающе! Я сначала даже не понял, что это она.
В общем я в состоянии эстетической эйфории.
http://luteriannew.livejournal.com

_________________

Красный квадрат - чёрный квадрат

В новом спектакле Юрия Еремина на сцене РАМТа в общем-то только одна находка. Это образ двойника героя, некоего Мале - Антон Шагин, рисующего за его спиной не что иное, как знаменитые «квадраты» Малевича. Насмешливый двойник в современных брюках и свитере искушает Жюльена Сореля, подсказывает ему самые роковые решения в его жизни. Из уст двойника звучат афоризмы великих людей всех времен и народов, почему-то обязательно с указанием авторства. Здесь перемешались проза и стихи, Шекспир и Монтень, Гете и Шопенгауэр. Такое впечатление, что режиссер просто хочет продемонстрировать свою образованность – и ничего более.

Афоризмов слишком много, они завершают каждую сцену и часто как раз перечеркивают все впечатление от нее. И самое страшное, главный афоризм, на котором строится спектакль «Красное и черное» - это слова любимого героем Наполеона: «Любовь – это глупость, совершаемая вдвоем».

Герои «Красного и черного» никого не любят и ничего не хотят, хотя обилие любовных сцен (правда, вполне благопристойных) заставляет зрителей старшего школьного возраста вставать на цыпочки. Не совсем ясны из спектакля и общественные взгляды Жюльена Сореля: то он хвалит Наполеона, то болезненно реагирует на упоминание о давно погибшем Дантоне. То есть ясно, что герой протестует, а против чего – режиссеру, похоже, не так уж и важно. Но это, возможно, издержки неизбежного сокращения романа на сцене.

Видимо, затем, чтобы объяснить зрителям пробелы в спектакле, к программке прилагается не менее краткая и сумбурная биография Стендаля, где он смело назван «одним из величайших французских писателей». Но биография выглядит столь же сухо и неуклюже, как и разнообразие громких афоризмов.

Что в спектакле действительно интересно – так это костюмы. Художнику Виктории Севрюковой удалось создать изысканное и полное скрытого смысла трио из красного, белого и черного цветов. Костюмы говорят о героях больше, чем хотели бы сами актеры.

В первом действии все персонажи в основном облачены в белое. Даже кюре Шелан - Юрий Лученко - одет в белую рясу, хотя рясы священников, как правило, были темными. Исполнитель главной роли Петр Красилов уверенно шагает по сцене в блестящем белом костюме неопределенной эпохи. Поклонникам радость, да только вот не верится, что этот современный и модный молодой человек был бы готов разделить с Наполеоном все тяготы войны.

Постепенно начинает заявлять свои права красный цвет – цвет страсти. Влюбленная в Жюльена служанка Элиза - Евгения Белобородова - стелит в коридоре дома пурпурно-красную ковровую дорожку. Мэр Реналь - Виктор Цымбал - долго и упорно меряет не по размеру узкий красный мундир. А вскоре и сам Жюльен Сорель облачается в красный костюм – скорее полумаскарадный, хотя герои упорно величают его «мундиром». И проходящий мимо кюре возмущается главным образом именно военным нарядом Сореля, а не его поведением.

К финалу первого действия Мале полностью закрашивает красным висящий на стене квадрат. Страсть закружила героев, и дороги назад уже нет. Есть только путь вперед – к смерти.

Во втором действии на сцену выходит черный цвет. Первым делом, приехав в Париж, Жюльен Сорель меняет сапоги. Черная лакированная обувь – вот без чего, по мнению создателей спектакля, никак нельзя войти в парижский свет. В черно-красные тона одеты и новые герои: маркиз де ла Моль, его дочь Матильда и сын Норбер, граф Круазнуа. Игра страстей становится опасной. Продолжая говорить о своей будущей карьере священника, Сорель, тем не менее, все чаще берет в руки шпагу.

Своего пика тема черного цвета достигает в образе Матильды - Анна Ковалева. Молодая романтическая девушка просто помешана на смерти и опасных приключениях. Сперва Матильда появляется на сцене в красно-черном платье и с веером в тон ему. Но гораздо больше идет ей бархатный полный траур. Матильда одевается во все черное 30 апреля каждого года – в честь казни своего предка, Бонифация де ла Моля. Но нынче – совсем другой случай. Теперь это траур по загубленной любви самой Матильды и по будущей гибели Сореля.

В финале и сам Сорель облачен в неуютное, сумрачное черное пальто. На сцене царит напряженный тихий мрак, и только чуть светится окно тюремной камеры. А за спиной героя Мале уже закрашивает квадрат сплошным черным цветом. Страстей больше не будет, только вечный покой.

Изящная цветовая композиция на заданную тему – вот как лучше всего рассматривать спектакль «Красное и черное». Цвет – вот главный герой этой тщательно выстроенной, хоть и не везде продуманной истории.

А единственное по-настоящему живое лицо в этой композиции – мадам Реналь – актриса Нелли Уварова.
Уварова играет любовь, которой тесно в рамках холодноватого подросткового спектакля, да и, пожалуй, в рамках стендалевского мира. Этой уже не совсем юной женщине с чувственными губами и белоснежными зубами не важно, как она выглядит, и именно поэтому она потрясающе, одухотворенно красива. Уваровой удалось передать классицистскую борьбу чувства и долга в душе провинциальной женщины прагматичного девятнадцатого века.

Юрий Еремин попытался романтизировать известного натуралиста Стендаля, выведя на первый план любовную линию. Отчасти ему это удалось. Но зачем, спрашивается, мучиться с постановкой огромного романа о честолюбивом провинциале и его идеях, когда существует столько прекрасных пьес о любви (например, творения романтиков и символистов)?
http://theatre.gogol.ru/works/

_________________

На 8-е февраля на КиЧ в кассе РАМТа были разные билеты от 600 руб бэльэтаж до 1500 руб. партер.