НРКмания

ЛОСКУТНЫЕ КАРТИНЫ "КИНУСАЙГА"

Кинусайга – японская техника создания картин из лоскутов ткани. Но считать Кинусайга только лоскутной техникой – это неточно. Кинусайга – это своего рода синтез нескольких техник.

Это, во-первых – это техника аппликации, во-вторых - пэчворк (именно эта техника дала основания называть кинусайгу лоскутными картинами), в-третьих - мозаика, в-четвертых - резьба по дереву. Иными словами, Кинусайга – это техника мозаичной лоскутной аппликации на дереве.

Кинусайга – художественный жанр, возникший, если можно так выразиться, на почве экономии, вернее, японской экономности. Это первоначально был способ «утилизировать» старые отслужившие кимоно. Шёлк кимоно – ткань дорогая и красивая, хотелось придумать ей «вторую жизнь», и придумали!

Лоскутные картины Кинусайга создаются так:

Во-первых, проект будущей лоскутной картины рисуется на бумаге. Все линии переносятся на дерево (современная Кинусайга допускает использование пенопластовой основы). И по этим линиям в дереве прорезаются желобки-канавки глубиной в 2 мм.
Затем бумажная картина раскрашивается – каждый фрагмент определенным цветом. Эти фрагменты нумеруются (и на бумаге, и на дереве), и по форме каждого кусочка из ткани вырезается точно такой же кусочек того же цвета, только чуть-чуть больше.

Техника аппликации на дереве требует, чтобы по краям каждого кусочка оставлялся припуск в 1 мм. Этот краешек будет заправляться в прорезанную в дереве канавку, когда сам фрагмент будет наклеен на соответствующее место.

Кинусайга – жанр довольно редкий: далеко не всем европейцам, побывавшим в Японии, посчастливилось видетьлоскутные картины. Но на тех, кому удается их увидеть, они производят неизгладимое впечатление.
Обычно с первого взгляда (да и не только с первого) трудно понять, как это сделано. Пока экскурсовод не объяснит, зрители не догадываются, что это своеобразная техника аппликации. А поняв, поражаются удивительной «живости» лоскутных картин.

Обычно Кинусайга достаточно большие по размеру, изображаются на них чаще всего городские пейзажи. Но иногда это натюрморты, картины природы и т.д.
Людей на картинах кинусайга обычно нет, разве что спиной. Уж очень тонкий объект для мозаичной техники – человеческое лицо. Правда, иногда художникам кинусайга удается даже это. Чаще это лица стариков, изборожденные морщинами.

Художник, взявшийся за создание лоскутной картины, тратит очень много времени – что не удивительно при описанной технике – и на сами аппликации, и на длительную подготовку к ним.
Но труд этот вознаграждается замечательным результатом: картина кинусайга – редкое и удивительное произведение искусства.

Техника Кинусайга сейчас часто используется в декорировании шкатулок, создании игрушек и подарочных аксессуаров.
https://vk.com/wall-39160865_1174

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

"Продолжаем наши рассказы о нэцкэ.
Бык.
Нэцкэ Бык — символизирует надежность, спокойную силу. Это знак долгой и плодотворной жизни, стабильности и устойчивости, упорства в достижении цели, образец трудолюбия. По преданию философ Лао-Цзы путешествовал в горах на быке в поисках бессмертия. На востоке верят в так называемого космического буйвола, олицетворяющего торжество справедливости и гармонии."
https://vk.com/wall-4648906_17856

1. Tomotada (Japan) Resting Ox, 18th century Netsuke, Ivory with staining, sumi, inlays.

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Van Cleef & Arpels
Lacquered Butterflies collection
Японский резной лак.
Необычные, изысканные, созданные вручную, уникальные украшения.
https://vk.com/wall-4648906_3397

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Namu Cho - американский художник корейского происхождения.
Для создания многих своих работ использует японскую технику обработки металла Nunome Zogan - перекрестная штриховка металла и дальнейшее наложение золотой или серебряной фольги.
http://studionamu.com
https://vk.com/wall-4648906_3735

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Игра с формой.
Японский дизайнер Keiko Mita.
Большинство украшений из коллекции "Песчаные дюны"
https://vk.com/wall-4648906_6768

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Contemporary Jewellery
Японский дизайнер Mariko Sumioka
Броши. https://vk.com/wall-4648906_31005
(На тему крыш, добавлю я))

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Yutaka Minegishi Rings (японский дизайнер).
Кольца из различных пород дерева и кости.
https://vk.com/wall-4648906_1676

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

"Rui Kikuchi
Kinetic Flower Series
Ну очень по-японски... Детальки колец легонько трепещут и тихонько позвякивают..."
https://vk.com/wall-4648906_1727

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

"Нэцкэ.
Журавль.
Журавль - символ долголетия, плодовитости, удачи и счастья, воплощение таких нравственных качеств, как мудрость, справедливость, благородство, интеллигентность, аристократизм. Считается, что нэцкэ с журавлём помогает его обладателю в исполнении сокровенных желаний. Учитывая символику журавля, нэцкэ с журавлём дарили с пожеланием долголетия."
https://vk.com/wall-4648906_21422

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Японское настроение от Percossi Papi.



Миниатюрная копия с гравюры Hiroshige Водовороты Наруто.
https://vk.com/wall-4648906_12747




Подвеска с изображением гравюры Hiroshige Зимнее озеро Inokashira.
https://vk.com/wall-4648906_12640

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Agatha, спасибо за все материалы. Я прямо самообразованием занимаюсь

Спасибо, что заглядываете !

Я тоже

PERCOSSI PAPI
Стиль итальянского ювелира Diego Percossi Papi уникален и легко узнаваем. Украшения Percossi Papi настолько похожи на старинные вещи музейного уровня, что не раз использовались в исторических фильмах: их можно было видеть на героине Жаклин Биссет в фильме "Россини, Россини", снятом в 1991 году, на Изабель Юппер в фильме "Избирательное родство" 1996 года и на Софи Лорен в картине "Франческа и Нунциатта" 2001 года. Служили они идеальным дополнением и к нарядам героини Кейт Бланшетт – английской королевы – в фильме"Елизавета: Золотой век", который получил в 2008 году Оскара именно за костюмы.
https://vk.com/wall-4648906_1817

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Нашла ещё подборку украшений Percossi Papi

"Украшения современной итальянской марки "Percossi Papi", созданной в 1968 году.
Дизайн всех работ выполнен с удивительным вкусом и продолжает традиции ювелиров эпохи Ренессанса. Цветные эмали, жемчуг, барочные формы и прекрасное знание истории делают произведения "Percossi Papi" шедеврами ювелирного искуства. Стоимость украшений - в среднем около 1500 евро.

Кстати, именно эти украшения носят герои многих голливудских исторических и фантастических фильмов. Например, королева Елизавета в "Золотом веке".
Мастерская "Percossi Papi" находится в Риме, в самом сердце древнего города - двух шагах от Пантеона."
https://vk.com/wall-43268874_2478

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Кинцуги / Золотая заплатка.

Кинцуги (яп. 金継ぎ — золотая заплатка), или Кинцукурой (яп. 金繕い — золотой ремонт) — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью эмали и смолы, смешанных с золотым, серебряным или платиновым порошком. Техника близка к маки-э. Философская основа искусства кинцуги заключается прежде всего в том, что поломки и трещины неотъемлемы от истории объекта, и поэтому не заслуживают забвения и маскировки.

История лакокерамических произведений искусства в Японии уходит корнями в далёкое прошлое. Вероятно, в какой-то момент методы керамического ремонта скрестили с маки-э, техникой рисования золотым порошком на лаке. Одна из версий датирует возникновение искусства кинцуги пятнадцатым веком, когда японский сёгун Асикага Ёсимаса отправил на реставрацию повреждённую китайскую чайную чашу: китайские мастера возвратили её с уродливыми железными скрепами, и сёгун приказал их японским коллегам искать более эстетичные подходы. В какой-то момент коллекционеры настолько увлеклись кинцуги, что некоторых даже обвиняли в намеренном разбивании ценного фарфора только ради того, чтобы отремонтировать его золотыми швами.

Искусство кинцуги стало ассоциироваться с чайной церемонией и участвующими в ней керамическими изделиями. Техника популярна прежде всего среди японских мастеров, хотя нередко применяется к вещами, первоначально сделанным в Китае, Вьетнаме или Корее.

Концептуально взгляд кинцуги близок философии ваби-саби и состоит в принятии недостатков и изъянов. Японская эстетика высоко ценит детали, подчёркивающие износ от использования предмета: с такой точки зрения кинцуги выигрывает как с практической стороны, позволяя продолжать использовать вещь после её повреждения, так и с эстетической, выделяя трещины и следы ремонта в контексте продолжения, а не окончания, её жизни.

Кинцуги также близко к японской философии мусин (англ.) (яп. 無心, «чистый разум») с её концепциями непривязанности к вещам, принятия перемен и предназначения как аспектов человеческой жизни. Кинцуги не только не прячет повреждения, но и выделяет их, явно напоминая о бренности бытия и превратностях судьбы, неотвратимо присутствующих как в прошлом, так и в будущем. Это принятие мучительности существования и сочувствие вещам также известно в Японии под именем моно-но аварэ.

Известно несколько основных подвидов кинцуги:

Трещина (яп. ひび хиби) — использование золотой пыли со смолой или лаком вместо клея с минимальным объёмом недостающих частей;

Мозаика (яп. 欠けの金継ぎ例 какэ но кинцуги рэй, дословно «заполнение отсутствующих фрагментов») — выполняется золотом или золотой эмалью;

Стыковка (яп. 呼び継ぎ ёбицуги) — замена отсутствующих частей другими, подходящими по форме, но не обязательно по фактуре и цвету.
https://vk.com/wall-22673691_496
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Кинцуги
Больше картинок: http://www.livemaster.ru/topic/1835699- ... ershenstvo

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Эмалевый мир японской художницы YOHKO YOSHIMURA.
https://vk.com/wall-4648906_13058
Страница художницы: http://homepage3.nifty.com/enamel-yohko/english.htm

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Японский ювелирный дом TOSA
Золото, резной коралл, бриллианты.
https://vk.com/wall-4648906_17047

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

"Цветы и сорняки в поле привлекают меня. Их различие форм и совершенство удивляет меня. Для кого и для чего это так красиво? Они просто есть. Я чувствую, что их существование говорит больше, чем тысяча слов иногда."
-Mari Ishikawa

Родившись в Киото в 1964, Мари Ишикава (Mari Ishikawa) до 30 лет изучает академическое национальное искусство, работает учителем рисования и графическим дизайнером на родине. С 1994 до 2000 учится ювелирному делу у профессора Отто Кюнзли в Мюнхенской академии Изобразительного искусства.

Работы Mari Ishikawa связаны одной основополагающей идеей – это глубокий взгляд на природу и японские традиции. Поэтические тонкие ювелирные украшения Mari сотканы из абсолютно разных и порой несочетаемых материалов – например бумаги Kozo и серебра, древесного угля и золота.

Строя облака и переплетая между собой структуры, Mari Ishikawa является выдающимся показателем международного авангарда ювелирного дизайна. Ее работы принадлежат самым известным коллекциям и музеям по всему миру.
https://vk.com/wall-4648906_1020
Сайт ювелира: http://www.mari-ishikawa.de

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Нэцкэ.
Рюса (柳左）- Вариант формы нэцкэ мандзю. Основное отличие этой формы от обычной мандзю в том, что она пустая внутри, а одна (верхняя) часть выполнена в технике сквозной резьбы. Когда рюса делали из двух разъёмных половинок, то обычно из середины материал выбирался с помощью токарного станка. Эта форма особенно часто использовалась в Эдо, где жил известный резчик Рюса (работал в 1780 годы), по имени которого она и названа. Считается, что эта форма, так же как и мандзю, особое распространение получила в связи с землетрясениями периода Ансэй (1854-1860), и в особенности с эдосским землетрясением 1855 года, когда многие нэцкэ были уничтожены и возникла необходимость в новой продукции. Простота изготовления рюса по сравнению, например, с катабори или кагамибута и повлияла на их преимущественное распространение в это время.
https://vk.com/wall-4648906_18420

1. Нэцкэ: осенние травы и богомол, 18th century, Ryûsa, Japanese, Carved ivory.
2. 19 век.



3. Netsuke Japan, 19th century The Los Angeles County Museum of Art.
4. Нэцкэ, резная кость, окрашивание, later 19th Century, Japan

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Японский резчик по кости Ando Rokudzan
Интерьерные композиции - окимоно.
Тонированная кость
Настоящее имя мастера - Мандзо. Резчик выполнял необычайно реалистичные копии фруктов, овощей, растений, ракушек, насекомых и других объектов.
https://vk.com/wall-4648906_32190

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")

Гребень "Приречный клён"
Япония, 1800-1880
Слоновая кость, тонирование, золото
Высота: 4,5 см
Victoria and Albert Museum.
https://vk.com/wall-4648906_32039

_________________
Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")