У кого то же были такие флаконы.... а у моей бабушки было немножко помады в круглой баночке из под вазелина... изредка пальцем подкрасить, из крестьян мы, флаконов в семье не храницца((((((((((((
_________________ Никакое моральное удовлетворение не может сравниться с аморальным. жизнь летит очень быстро
Август Фредерик Хольминг (1854-1913) - один из лучших столичных ювелиров. В 1880 году в Санкт-Петербурге получил звание мастера. Вскоре после этого Август Фредерик стал сотрудничать с Карлом Фаберже и в 1900 году. Мастерская Хольминга производила разнообразные изящные изделия из серебра и золота. Мастерская Хольминга производила немало «кабинетских» украшений, то есть официальных царских подарков, заказываемых специальным ведомством - Кабинетом Его Императорского Величества. Это было учреждение в составе Министерства Императорского Двора, ведавшее имущественными делами Дома Романовых, в структуре которого находилась специальная кладовая с большим запасом драгоценных вещей - подарков императоров и императриц своим подданным, знаков монаршей милости и монарших щедрот. Из кладовой Кабинета - своеобразной "государевой шкатулки", властители могущественной державы одаривали своих подданных и иностранцев.
Ниже: 1 Брошь-подвес В стиле ар нуво. Золото 56 пр - основа брошки и игла. Белый металл (Ag по реактиву) - оправа камней. Цветная эмаль. Клеймо мастера "А*Н" - Август Фредерик Хольминг. 2 Брошь подарочная. Из кабинета Его Императорского Величества. Золото, сапфиры, эмаль по гильошированному фону.Фирма К.Фаберже, мастерская А. Хольминга. Россия, С-Петербург, 1912. Размер - 13,4 Х 13,4 см
1 Ювелирный клуб. Крест наперсный священнический. Санкт-Петербург, между 1899 и1908 гг. Фирма К. Фаберже, мастер А. Хольминг. Музеи Московского Кремля. 2 Золото, бриллианты, алмазы, эмаль по гильошированному фону. Фирма К. Фаберже, мастерская А. Хольминга. Россия, С-Петербург, до 1898. Длина 3 см. Русский Национальный музей
1 Брошь в оригинальном футляре. Золото, эмаль по гильошировке, 4 природных сапфира огранки кабашон с эффектом астеризма общ. массой 7,97 ct, 6 бриллиантов старой огранки ~ 0,74 сt. Клейма: мастера К. Фаберже А. Хольминга, XX в. 2 Брошь "кабинетская". Россия, Санкт-Петербург, фирма Поставщика Высочайшего Двора К. Фаберже, мастер Холминг Август Фредерик, 1908-1917 гг. Золото, серебро, 31 алмаз огранки "роза", 4 природных и 4 выращенных рубина. Клейма: 56 пробы с "женской головой, обращенной вправо"; мастера "А*Н", процарапан инвентарный номер "3195".
_________________ Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")
Зарегистрирован: 31 мар 2014, 00:19 Сообщения: 3818 Откуда: Екатеринбург
Серьги-голубцы.https://vk.com/wall-4648906_16926 Серьги, ожерелья, браслеты, кольца были непременным атрибутом женского традиционного костюма на Руси. В традиционной культуре украшения выполняли не только эстетическую функцию, но имели символическое значение, выступая знаками возраста, семейного и социального положения человека. Самим распространенным женским украшением были серьги. С культурой Новгорода XVI - XVIII веков связаны серьги - "голубцы". «Голубцы» - крупные массивные серебряные серьги в форме стилизованных птиц, покрытые с двух сторон сканым орнаментом, иногда с цветной эмалью, и украшенные жемчугом, перламутром, камнями или вставками из стеклами.
1 Серьги "голубцы". Русские. Северо-запад России. Начало 17 века. 2 Серьги "голубцы",17 век. Серебро, стекло; филигрань, позолота. Длина 6,0 см. Российский этнографический музей. Санкт-Петербург.
3 Серьги-голубцы.. Серебро, стекла. 16-17 вв. Новгород 4 Серьги 17 век Серебро, стекло; литье Длина 5,5 см Российский этнографический музей Санкт-Петербург Россия.
5 Серьги-голубцы.. Серебро, эмаль, изумруды, жемчуг, альмандины. Начало 17 в. Новгород.
_________________ Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")
Зарегистрирован: 31 мар 2014, 00:19 Сообщения: 3818 Откуда: Екатеринбург
Кокошник— старинный русский головной убор в виде гребня (опахала, полумесяца или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.
Кокошник представляет собой лёгкий веер из толстой бумаги, металлической ленты или венца. Основа изготавливалась из штофа и бархата, кумача на твердой основе из проклеенного или простеганного холста. Сверху кокошник украшали орнаментом: искусственными или живыми цветами, парчой, позументом, бисером, бусами, речным жемчугом, золотыми нитями, фольгой, стеклом, у наиболее богатых — драгоценными камнями. Вышивкой золотыми нитками часто покрывалась и затылочная часть. А сзади кокошник фиксировался с помощью лент. По краям кокошника могли быть пущены рясны (спадающие на плечи жемчужные нити), сам он мог быть обшит поднизью (сеткой) из жемчуга. https://vk.com/wall-1179772_15948
В XIX в. бытовал в купеческой, мещанской и крестьянской среде, а в допетровской Руси — и в боярской. В XIX веке распространился с севера России на юг. В конце XIX века во многих губерниях России кокошники как праздничный головной убор стали исчезать, заменяясь головными уборами другого типа.
Изгнанный из высших слоев общества при Петре Великом, который запретил его носить боярышням указом, кокошник был возвращен в женский придворный костюм Екатериной II, воскресившей моду a la russe в понимании XVIII века и вернувшей его в маскарадный костюм. Наполеоновские войны, вызвавшие всплеск патриотизма, вернули интерес к национальному костюму. В 1812-14 годах в моду вошли красные и синие русские «сарафаны» с ампирной талией и филигранными пуговицами впереди. Так одевались и русские императрицы.
В 1834 году Николай I издал указ, вводивший новое придворное платье, дополненное кокошником. Оно состояло из узкого открытого корсажа с длинными рукавами «а-ля бояр» и длинной юбки с шлейфом. Кокошники в сочетании с придворным декольтированным платьем оставались в гардеробе фрейлин до революции. (Конечно, форма придворных кокошников уже достаточно далека от крестьянских прототипов, став ближе к головным уборам итальянского Возрождения или арселе). Во второй половине XIX века также появились бриллиантовые тиары-кокошники («тиары в русском стиле»), которые носились при дворе и подражали традиционным формам.
Де Кюстин в 1839 году удивлялся: «Национальный наряд русских придворных дам импозантен и вместе с тем старомоден. Они носят на голове какое-то сооружение из дорогой материи. Это головное украшение напоминает мужскую шляпу, сверху несколько укороченную и без донышка, так что верхняя часть головы остается открытой. Диадема, вышиной в несколько дюймов, украшенная драгоценными камнями, приятно обрамляет лицо, совершенно его не закрывая. Она представляет собой старинный головной убор, придает женскому облику оттенок благородства и оригинальности, очень идет к красивым лицам и ещё более уродует некрасивые. К сожалению, последние весьма часто встречаются при русском дворе».
Во второй половине ХIХ века взлет стиля историзм вылился, в частности, в коллекционирование русской старины и вызвал всплеск интереса к русскому костюму. В царствование Александра II и Александра III создавалось множество произведений в псевдорусском и неорусском стиле, кроме того, пышные театрализованные постановки на тему русской истории демонстрировали роскошь костюма. Пиком этой моды стал Костюмированный бал 1903 года в Зимнем дворце, гости которого были одеты по моде XVII века, в частности, в «часто утрированные в „оперном“ стиле русские кокошники».
Текст сообщения составила Кристина Исакова, используя литературу по русскому традиционному костюму и интернет-ресурсы.
Литература по теме: Ефимова Л.В. Русский народный костюм. Государственный Исторический музей. М., 1989 Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре. М., 1995. Молотова Л.Н., Соснина Н.Н. - Русский народный костюм. Из собрания Государственного музея этнографии народов СССР. СПб., 1984. Соснина Н., Шангина И. - Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия. СПб., 2006.
1 Княгиня О. К. Орлова на костюмированном балу 1903 года. 2 Женский головной убор - "сборник". Вологодская губ. Начало XIX в. С цилиндрическим очельем и ажурной поднизью, тыльная часть округлой формы, очелье украшено мелким речным жемчугом, перламутровыми плашками, фольгой, золотым шитьем, поднизь низана жемчугом, рубленым перламутром, бусами, верх сплошь зашит золотыми и серебряными нитями.
3 Девичий головной убор "коруна". Архангельская губ., с.Холмогоры. Конец XVIII в. С очельем в виде полосы золотного с цветной фольгой галуна и верхом в виде ажурного полукруглого валика с прорезным узором, украшен золотным шитьем, перламутровыми плашками, цветными стеклами, металлическими пластинами-подвесками, сзади две шелковые ленты с золотным шитьем на концах. 4 Женский головной убор - "кокошник". Московская губерния. Вторая половина XVIII в. Трапецивидной формы, с плоским верхом. Из алого бархата, украшен золотным шитьем, блестками, канителью.
5 Женский головной убор - "кокошник". Европейская часть России. Конец XVIII - начало XIX в. Округлой формы, с мягким верхом. Украшен жемчужным шитьем в технике низанья, шитья по настилу и цветными камнями в металлических гнездах, верх обшит золотым галуном. 6 Женский головной убор - "кокошник". Владимирская губ. Вторая половина XVIII в. Жесткий полукруглой формы, очелье выступает вперед. Украшен золотным зубчатым галуном с цветной битью, вышивкой жемчугом, цветными стеклами в металлических гнездах, блестками, канителью, по краю - два ряда золотого шнура.
7 Девичий головной убор - "повязка". Нижегородская губ. Начало XIX в. Высокая, с ажурной поднизью, из широкой полосы серебряного галуна, с рельефной вышивкой золотными и серебряными нитями и канителью, со вставками цветных камней в металлических гнездах; поднизь в виде сетки, из речного жемчуга. 8 Женский головной убор - "кокошник". Нижегородская губ., г.Павлово. Конец XVIII - начало XIX в. С мягким очельем и твердым верхом в виде полумесяца "рогами" назад, очелье - из двух полос золотного галуна; верх и тыльная часть из красного бархата, украшен золотным шитьем.
9 Женский головной убор - "кокошник". Московская губ. Вторая половина XVIII в. Трапецевидной формы с плоским круглым верхом. Из красного бархата, украшен золотным шитьем, шов в прикреп, с разноцветной фольгой, по нижнему краю - узорный галун.
10 Кокошники, слева направо: A — однорогий кокошник Арзамасского уезда Нижегородской губернии; B — однорогий кокошник, Костромская губерния; C — кокошник; D — кокошник, Московская губерния, Е — кокошник, Владимирская губерния, F — кокошник в виде цилиндрической шапки с плоским дном (с платком) G — Двухгребенчатый, или седлообразный, кокошник (вид в профиль). 11 Девичий головной убор - "почелок с хлобыстнем". Север России. Конец XVIII - начало XIX в. В виде повязки с очельем и широкой лентой сзади. Из золотного галуна, украшен золотым и серебренным шитьем, рубленым перламутром, бусами, стеклами; поднизь очелья в виде сетки, нанизанной рубленым перламутром и жемчугом; лента, опускающаяся на спину, красного бархата с золотным и серебряным шитьем, по краю обшита золотным кружевом, галуном и бахромой.
12 Девичьи накосники. Север России. 18-19 в.в. 13 Кокошник. Центральные губернии. Середина 19 века.
14 Женский головной убор - "сборник". Вологодская губ., г. Красный Бор. Вторая половина XIX в. Тип плоского "сборника" с длинными лентами сзади, украшен золотым шитьем в виде рельефных орнаментальных полос. 15 Женский головной убор. Вологодская губерния XVIIIв.
16 Кокошник XVIII века. Галич (Костромская губерния) 17 Кокошник, 2-я половина 19в, Псковская губ.
_________________ Время от времени следует говорить глупости, это способствует созданию теплой дружеской атмосферы. (Макс Фрай "Лабиринты Ехо")
красотишша! однако на парад это се, а ежедневно даже богатые такое не надевали, хранили в сундучке на выход. Хотя.... если крепостные сидели и вышивали-чего было и десяток не иметь?
_________________ Никакое моральное удовлетворение не может сравниться с аморальным. жизнь летит очень быстро
красотишша! однако на парад это се, а ежедневно даже богатые такое не надевали, хранили в сундучке на выход. Хотя.... если крепостные сидели и вышивали-чего было и десяток не иметь?
Великосветским барышням делать особо было нечего. На улицу на прогулки их не пускали, так что показать себя можно было только на торжествах. Вот они и сидели и вышивали и кокошники, и рубахи, и сарафаны. Светская жизнь появилась по европейскому образцу только во второй половине 18 века. Но тогда уже и кокошники были не сильно в моде, скорее действительно только на тематических балах.
Вход
Регистрация
FAQ
Поиск
.
.
.
