Вот эта грязно-розовая, но ноги полностью не скрывает.


Вот эта полностью скрывает ноги, но не розовая.


Еще одна длинная, но не розовая.


Жаль, что на интернет странице не сохранились фотографии, где эти вещи надевали в других сочетаниях.

Эта блузка конечно действительно коричневая, правда не в цветочек, а горошек.


Здесь в расцветке абстрактное мелькание светлых пятнышек на коричневом фоне, которое можно принять за цветочки.


Жаль, что в этом источнике http://liferoom.net/news1373.html не сохранилось фотографий.

...Сейчас существуют шоу-румы только для прессы (Karla Otto, KCD, Purple PR, Michele Montagne), только для байеров или смешанного типа – для прессы и байеров («Ли-Лу», Williamson PR, Greg Mills, Showroom Seven, People’s Revolution). Шоу-румы для прессы занимаются предоставлением одежды для съемок модным журналам, организуют интервью и дефиле своих клиентов, занимаются работой со знаменитостями. Есть шоу-румы мономарок при домах моды или группах домов моды. В последние пару лет специалисты, занимающиеся работой шоу-румов, много спорили о том, какие проекты имеют преимущества, – те, что занимаются развитием одной марки, или те, что представляют несколько брендов...
...Есть временные шоу-румы, которые открыты только во время недель моды. Есть шоу-румы-мультимарки с собственной концепцией стиля, один из самых известных – Greg Mills или лондонский Laden Showroom, специализирующийся на молодых экспериментальных брендах и работающий как пресс-шоу-рум и как ритейл-пространство для публики. Есть шоу-румы, которые специализируются на одной стране или регионе, – к ним относится, например, миланский Societa Italia, представляющий на российском рынке такие бренды, как Matthew Williamson и Blumarine. «Байеры каждой страны выбирают одежду для своих покупателей. То, что выберут американцы, не выберут итальянцы, а выбор московских байеров отличается от петербургских или от байеров из Сибири! – объясняет Татьяна Сущева (Societa Italia). – Понятие «русский рынок» обусловлено климатическими особенностями...
...Одним из первых российских шоу-румов стал московский «Ли-Лу», основанный Оксаной Бондаренко. «У нас в России долгое время было принято работать с дистрибьюторами. Ритейлерам приходилось полагаться на их вкус: что привезли, то и покупать. Мы же выставляли и выставляем в шоу-руме полные коллекции, но клиент не обязан приобретать их полностью. Он выбирает те или иные модели и заказывает их через нас. В этом и заключается предназначение шоу-рума: мы даем клиентам право выбора. До «Ли-Лу» шоу-румы в России были неизвестным явлением, c тех пор многое изменилось, в наш пакет вошло много разных компаний, в том числе группа Miroglio с такими известными марками, как Caractere, Elena Miro, позже появились Furla, Tru Trussardi, Trussardi Jeans, Patrizia Pepе»...
...Вне зависимости от того работает ли шоу-рум с одной маркой или несколькими брендами, предпочитает ли люксовые коллекции или вещи молодых независимых дизайнеров, одно из главных условий развития в будущем – это уровень работы с клиентами и диапазон тех услуг, которые оказывает шоу-рум. «Для шоу-румов самое важное – это сервис, сервис и еще раз сервис! – убежден Франческо Казиле (Casile & Casile Fashion Group). – Клиенты, пресса ли это или байеры, хотят быть уверенными в том, что в любой момент работы и выбора рядом есть кто-то, кто способен дать консультацию высокого уровня по любому вопросу, кто-то, кто будет сопровождать клиента на всем протяжении заказа. Иными словами, шоу-румы должны быть в состоянии мгновенно находить конкретные решения, чтобы реагировать на любые изменения ситуации и любые новые потребности клиентов».

Приглашение работать на спектакле «Идиот» стало для меня неожиданностью. Режиссеру понравились мои эскизы, и он предложил подумать над костюмами, не классическими – абсолютно новыми по своей концепции. Самые яркие впечатления остались, наверно, от репетиций. Прямо там, в зале, проникнувшись идеями режиссера, оценивая постановку через призму его взгляда, мы с драматургом Лизой Вергасовой думали над мужскими костюмами, и я рисовала женскую линию. Тут же на репетициях мы тестировали новую одежду. Да-да, именно тестировали. Актриса надевала платье и тут же выполняла самые сложные движения, чтобы понять, насколько ей удобно в этом костюме. Так и закрутилось все на одном дыхании: от набросков, сделанных в полутемном зале, до премьеры, где костюмы ожили.

«Идиот» – это пластический спектакль, в нем актеры очень много двигаются. Моей главной задачей было создать одежду, которая помогла бы им. Она должна была быть максимально удобной, лаконичной по форме, с минимальным количеством декоративных элементов. Слишком модный костюм мог отвлечь зрителя от серьезных драматических сцен, и в то же время излишняя классика могла нарушить стилистику спектакля. Очень высокие требования были к тканям. Они должны были быть удобными для пластических элементов, в меру скользкими, не шершавыми, тянущимися в области облегания платьев. Форма также продиктована движением: широкая по объему внизу, при этом естественно подчеркивающая красоту фигуры актрисы…

[%2854%]Сложная задача – гармония – стояла и перед режиссером, и перед драматургом, и перед актерами, и передо мной. Я бы сказала так: это новая форма прочтения классического спектакля и классического костюма. Что касается цвета, то тут наши взгляды с режиссером стопроцентно совпали. Была выбрана модная холодная цветовая гамма. Доминируют винные оттенки, серый, бордо и сирень для Настасьи Филипповны, фисташковый и бледно-розовый для Аглаи.

На мой взгляд, театральный проект Режиса Обадиа «Идиот» – это модный спектакль. Модный взгляд на классический материал, смешение хореографии с драматургией, интересное музыкальное оформление, использование видеоряда, очень простые декорации, костюм вне времени, богатое световое оформление и правильно расставленные акценты. Когда я была на премьере, то поразилась, насколько прекрасно все выстроилось: работа режиссера, драматурга и художника по свету. Конечно, без всего этого костюмы бы не зажили на сцене своей удивительной жизнью.

Мне, конечно, больше знаком мир дизайнеров, которые создают одежду не в театре. Однако было несколько таких вспышек, удачных соединений, когда, например, Игорь Чапурин делал костюмы для постановки «Горе от ума». Он мне очень нравится как дизайнер, и было безумно интересно смотреть, что получилось из его театрального опыта. Еще могу назвать Андрея Шарова, из театральных художников Ларису Ломакину. Мне есть на кого равняться…

На мой взгляд, понятие «театральная мода» сейчас только зарождается. Во многом благодаря последним неординарным проектам. Режиссеры стремятся сейчас показать такое, чего в театре еще не было. То же самое и в моде. Но окончательного слияния двух понятий пока не произошло. Хотя в процессе работы над спектаклем «Идиот» я не только сама проектировала одежду, но и подбирала что-то в таких модных магазинах, как Benetton или Diesel. Значит, все-таки есть некое смешение моды и театра.

[%2855%]Работа над театральной одеждой, конечно, отличается от создания повседневных коллекций. Модельер, работающий над одеждой для улицы, еще и экономист, и психолог. Ведь надо четко уловить тенденцию движения моды, прочувствовать, что понравится будущему потребителю, ну и, конечно, не забыть про коммерческую основу проекта. Дизайнер способен не только улучшить настроение, но и, как сказала великая Донна Каран, вылечить фигуру, создав удачную форму.

Я обязательно продолжу работать в качестве художника по костюмам. Сейчас у меня есть очень интересное предложение от режиссера Александра Назарова, которое уже проработано в эскизном варианте. Это тоже не классическая постановка. Наверно, режиссеры, приглашая меня на такие проекты, видят во мне дизайнера, который работает в модных тенденциях времени. Мне очень интересно заниматься разработкой костюмов для театра. Мне нравится атмосфера, для меня это просто, я чувствую, что занимаюсь своим делом. http://www.teatral-online.ru/news/237/

Другая девочка. Интервью с Нелли Уваровой

Актриса превратилась в замарашку Катю Пушкареву на целых 165 серий.
Брекеты на зубах, старомодные пиджаки и дурацкие очки. Но в конце сериала мучения актрисы окупятся, а зрители замрут в восхищении: ведь Уварова — красавица.

Нелли, как вы относитесь к собственной внешности?
Никогда не думала, что у людей может возникать такое количество вопросов по этому поводу. Я сама теперь гораздо больше стала об этом задумываться. Чем больше работаем, тем больше погружаюсь в размышления— все кругом вдруг решили поговорить со мной про красоту. Я даже не представляла, какой проблемой может стать внешность в жизни людей, а теперь ощутила всю глубину и важность вопроса. И в очередной раз поняла, что я все-таки жила совершенно правильно и никогда не буду делать культ из собственной внешности.

Вы проводите на площадке практически все свое время и, значит, почти постоянно находитесь в образе Кати Пушкаревой. Не надоела еще эта одежда?
Нет. Когда еще придется вот так похулиганить?! Тем более что не все наряды моей героини такие уж уродливые, есть очень красивые вещи.
Я радуюсь каждой возможности вот так поиздеваться над собой. Потому что в жизни такой роскоши не можешь себе позволить, вечно надо чему-то соответствовать. И хотя график действительно очень жесткий, это просто подарок, а не роль. Кстати, гардероб Кати собирала модельер Лена Уварова, моя сестра, и она старалась сделать так, чтобы я не выглядела совсем уж убого. А скоро в моем гардеробе появятся симпатичные платьица, плащики, береты и шапочки. Ведь осень началась, и на мне будет такое милое ретро...

В сериале вашу героиню поддерживают девушки из «Женсовета» — жалеют, наряжают и искренне учат уму-разуму. А вы верите в крепкую женскую дружбу?
В школе у нас была компания из четырех девочек, и это была настоящая такая женская дружба. Было все: любовь, страдания, разочарование и т. д. Мы поддерживали друг друга по-настоящему, вместе веселились, вместе готовились к экзаменам. Кто-то из нас учился хорошо, кто-то похуже, но мы всегда вытягивали друг друга.

А среди вас была такая же Катя Пушкарева?
Однозначной Кати не было, но была круглая отличница. Схожие черты угадывались: самостоятельность, характер...
У вас впереди еще восемь месяцев работы в жестком ритме…
Прошло почти два месяца, и я поняла, что это тяжело. Это отнимает много не только времени, но и здоровья. Мы ведь снимаем по ночам, и иногда я прямо со спектакля еду на площадку, недосып хронический, но я втягиваюсь. Это, я повторяю, редкая роль, и я очень хотела, чтобы меня утвердили.

Кастинг был большой?
Да, и я пробовалась одной из первых, потом меня еще несколько раз вызывали на студию… Когда дело уже шло к концу, во время одной из проб к нам случайно забрел оператор другого проекта. Увидел меня в «страшном» гриме и сказал режиссеру: «Я, конечно, все понимаю, но здесь же история о том, что героиня должна превратиться в красавицу,а эта же безнадежна совершенно». И тогда мой бывший педагог и режиссер сериала Александр Назаров говорит: «Возвращаем ее в нормальный вид!» Он усадил оператора рядом, и когда я вышла на площадку «красавицей», этот человек меня просто не узнал и требовал «позвать ту, другую девочку»...

Рейтинги «Не родись красивой» растут очень быстро, слава уже рядом?
Есть немного. Люди вокруг начинают как-то странно себя вести, но мне некогда всерьез об этом думать.

Вам самой нравится, как вы играете?
Я не успеваю оценить, потому что вижу все эпизодами и думаю сразу о том, что дальше, а не о том, хороша ли я в данном эпизоде.

Жертвы, которые вы принесли в сериале, оказались оправданы?
Все оправдано, но я не понимаю, о каких жертвах идет речь.

Блиц-брекеты
Надоели?
Брекеты — это условия роли, так что никакой ненависти я к ним не испытываю. Человек привыкает ко всему. Конечно, не каждому придет в голову вот так над собой поиздеваться… Для моей героини это сознательный шаг, и за это я ее уважаю. Я вот в восемнадцать лет ходила лысая — так нужно было для роли сумасшедшей девушки. А в этот раз брекеты, ну и что?

Пить-есть удобно?
Не сразу стало удобно. Но есть уже маленькие победы, почти два месяца не ела орехов и сухариков — поначалу казалось, что эти мои любимые перекусы противопоказаны брекетам. И вот, ничего — приноровилась.

А целоваться?
С поцелуями никаких проблем, это даже придает им некую пикантность.
http://www.timeout.ru/journal/feature/1720/1/