| НРКмания https://nrkmania.ru/ |
|
| Ретро и не только https://nrkmania.ru/topic5262.html |
Страница 20 из 50 |
| Автор: | agatha [ 11 сен 2016, 10:49 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Тема гульфика прикольная! Вилку для тостов удалось найти только такую: https://www.etsy.com/uk/listing/2648675 ... -fireplace Про облатки: я вообще была уверена, что это что-то из области религии, но вот, что удалось найти: http://world-post.org/rus/novost/?n=21 Ванны в Викторианском стиле. https://vk.com/wall-75129743_11376 ![]() |
|
| Автор: | Любительница флоры [ 11 сен 2016, 14:14 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Сколько всего интересного! |
|
| Автор: | agatha [ 11 сен 2016, 23:24 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Викторианские аквариумы. https://vk.com/wall-75129743_8378 1. 1850 г. American Gothic Painted Cast Iron Pedestal Wardian Case. ![]() |
|
| Автор: | agatha [ 12 сен 2016, 15:37 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Майолика George Jones George Jones, English (? -1893), известный английский художник, гончар и прекрасный мастер майолики, работал первоначально на заводе Минтон, до создания своей собственной фабрики - "George Jones&сыновья". На заводе Минтон он не был популярным, его изделия были прямыми конкурентами хозяину завода Томасу Минтону (1765-1836), завод, который в то время, был основным производителем английский керамики, известный своими прекрасным костяным фарфором и майоликой. Работы Джонса были очень популярными и востребованными, пока майолика не вышла из моды в конце века. Джордж Джонс умер в 1893 году. http://www.li.ru/interface/pda/?jid=470 ... t334282350 https://vk.com/wall-46365682_35176 https://vk.com/wall-46365682_35195 ![]() ![]() |
|
| Автор: | agatha [ 12 сен 2016, 23:00 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Роза-22, с Днём рождения! Желаю крепкого здоровья, много-много моментов счастья и пусть в Вашей жизни всегда присутствует прекрасное и интересное! Часы с репетиром "Роза". Репетир отбивает четверти и каждый час в разной тональности. Piguet & Meylan Geneva c 1820 золото, эмаль, жемчуг https://vk.com/wall-4648906_8781 ![]() Брошь Роза Франция 19 век Ювелирная марка E&M Высота 7.2cm Золото, алмазы, жемчуг https://vk.com/wall-4648906_11373 ![]() Подвес с розами от RENE LALIQUE, около 1900г. Оапал, алмазы, эмаль и стекло, золото. Christie's https://vk.com/wall-4648906_5094 ![]() Брошь "Роза" Tiffany&Co Стекло в технике "Pâte de verre", белое золото, бриллианты, розовые сапфиры. Эта технология стеклоделия сложилась в Древнем Египте и использовалась мастерамии Рима и Китая вплоть до I века н. э. (в Китае применяли примерно до конца правления династии Хань, т.е. до начала III в. н.э.) Французский "первооткрыватель" техники pâte-de-verre Анри Крос, черпая вдохновение в античности, немало работал над созданием полихромного скульптурного материала на основе измельчённого стекла. 1891 г. Крос получил правительственный грант на проведение исследований в этой области на базе своей студии при Севре. Именно Кросу принадлежит заслуга изобретения названия технологии – "pâte-de-verre". В общих чертах, технология заключается в наполнении огнеупорной формы массой из измельчённого (гранулированного) стекла, смешанного со связующим веществом, нагревании её в плавильной печи до состояния превращения стеклянных гранул в единую вязкую массу, охлаждении и отбивании формы, и последующей очистки и избирательной полировке стекла. Преимущество этой технологии заключается в том, что она предоставляет возможность помещать стеклянную крошку различных цветов в заданные места внутри формы, добиваясь таким образом сложных колористических эффектов. https://vk.com/wall-4648906_8900
|
|
| Автор: | agatha [ 13 сен 2016, 13:20 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Tyntesfield - викторианский дом и поместье недалеко от Wraxall, Северный Сомерсет, Англия. ![]() ![]() |
|
| Автор: | Роза - 22 [ 13 сен 2016, 22:49 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Цитата: Роза-22, с Днём рождения! Часы с репетиром "Роза". Спасибо!!! очень очень приятно!!!!
|
|
| Автор: | agatha [ 14 сен 2016, 15:44 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
ЗЕЛЕНЫЙ ЧЕЛОВЕК / GREEN MEN Мотив в искусстве раннего Средневековья, скульптура, рисунок или иное изображение человекоподобного лица в окружении из листьев или как будто сделанного из них. Ветви или лозы могут прорастать в нос, рот, ноздри или другие части лица, и эти побеги могут нести на себе цветы или фрукты. Обычно используется как декоративный архитектурный орнамент. Зелёные люди часто встречаются на резьбе в церквях и другие зданиях (как светских, так и церковных). Мотив «зелёного человека» имеет множество вариаций. Лицо почти всегда мужское, «зелёные женщины» редки. Тем не менее, найдены изображения «зелёных» кошек, львов и демонов. На надгробиях и другие памятниках человеческие черепа иногда изображены с прорастающими на них виноградными лозами или другими растениями — по-видимому, как символ воскресения (пример такого надгробия есть в Шеббере, графство Девон, Англия). Будучи найден во многих культурах по всему миру, зелёный человек часто отождествляется с вегетативным божеством природы, появляющимся в разных культурах на протяжении веков. В первую очередь это интерпретируется как символ возрождения, означающий начало очередного цикла роста растений каждой весной. Некоторые учёные полагают, что мифологический образ зелёного человека развивался независимо в отдельных традициях древних культур и превратился в широкий спектр примеров, найденных на протяжении всей истории в разных местах земного шара. В эпоху Возрождения сложные вариации на тему зелёного человека, часто с головами животных, а не человеческими лицами, появляются во многих произведениях искусства, кроме резьбы (в том числе манускриптах, металлообработке, экслибрисах и витражах). Они, скорее всего, использовались для исключительно декоративного эффекта, а не отражали какие-либо глубоко укоренившиеся убеждения. Швейцарский гравёр Нума Гийо создал экслибрис, изображающий зелёного человека в мельчайших деталях. Он был закончен около 1887 года. В Британии образ зелёного человека возродился в XIX веке, став популярным среди архитекторов неоготического направления и времён движения искусств и ремёсел, когда он создавался в качестве декоративного мотива в и на многих зданиях, как религиозных, так и светских. Американские архитекторы подхватили этот мотив примерно в то же время. Зелёный человек также «путешествовал» с европейцами, которые колонизировали мир. Многие его вариации могут быть найдены в неоготической викторианской архитектуре. Он был очень популярным среди австралийских каменщиков, ввиду чего его можно найти на многих светских и религиозных зданиях в этой стране. https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Зелёный_человек https://vk.com/wall-75129743_5439 ![]() |
|
| Автор: | Роза - 22 [ 14 сен 2016, 21:14 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
жуть какая! |
|
| Автор: | agatha [ 15 сен 2016, 09:10 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Готичненько! Резьба по кости Викторианская эпоха. https://vk.com/wall-75129743_6924 ![]() |
|
| Автор: | agatha [ 15 сен 2016, 19:49 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Чёрный цвет в моде викторианской эпохи. https://vk.com/wall-1179772_25246 1. Траурное платье, c. 1861, English. ![]() |
|
| Автор: | agatha [ 16 сен 2016, 11:59 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
"Карл у Клары украл… Коралловые украшения Викторианской эпохи. Коралл - один из самых древних материалов, используемых в ювелирном деле. В цветовой палитре кораллов насчитывается около 350 оттенков. В Древней Греции розовый коралл считали символом бессмертия и счастья. В средневековой Европе коралл служил символом скромности и непорочности. Древние поверья наделяли коралл магическими свойствами: он служил оберегом для путешественников, способствовал улучшению памяти, помогал устоять против земных искушений и даже считалось, что коралл может уберечь своего владельца не только от "дурного глаза", но и от удара молнии. Украшения Викторианской эпохи с кораллами поражают своим изяществом. В ту пору в моде был историзм, часто в костюме и украшениях просматривались намёки на давно минувшие эпохи. Так, например, в украшениях присутствовали камеи - рельефные изображения в античном стиле." https://vk.com/wall-44986529_10904 1. 1850-е г. ![]() 2. 1860-е г. Тиара. Лондон. Phillips Brothers. ![]() 3. Ок. 1885 г. ![]() |
|
| Автор: | agatha [ 17 сен 2016, 00:33 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Английский живописец John Atkinson Grimshaw (1836 - 1893), наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки. На творчество Гримшоу главным образом оказали влияние прерафаэлиты. Часто он писал пейзажи, типичные для определённого времени года или для определённых погодных условий. Очень характерны для него виды улиц и предместий, а также лунные пейзажи доков в Лондоне, Лидсе, Ливерпуле и Глазго. Ему удавалось удачно передавать эффекты освещения, и часто тем самым картины передавали настроение. Исследователи отмечали, что изображения освещённых газом улиц и туманных набережных несут в себе как теплоту, так и отчуждение городского пейзажа. В более поздних работах он изображал воображаемые древнегреческие и древнеримские сцены, а также персонажей произведений Лонгфелло и Теннисона. Теннисон оказал на него столь сильное влияние, что Гримшоу дал всем своим детям имена персонажей стихотворений Теннисона. Гримшоу не оставил после себя никакого письменного наследия: ни писем, ни статей, ни книг. Он умер 13 октября 1893 года в Лидсе. Его творчество было забыто, и интерес к нему появился лишь во второй половине XX века, когда прошли несколько его крупных выставок. Крупнейшее собрание работ Гримшоу находится в городской галерее Лидса. Биография: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Гримшоу,_Джон_Эткинсон Источник: https://vk.com/wall-44986529_6487 A Golden Beam ![]() |
|
| Автор: | agatha [ 17 сен 2016, 11:34 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Турнюр или «парижский зад» (от франц. tournure - осанка, манера держаться) - подушечка или сборчатая накладка, или общее название каркасного устройства, располагавшегося ниже талии, которое носили под платьем для придания особого силуэта в 1870-80-е годы. Несмотря на всю сложность и нелепость, турнюр был на пике популярности с 1869 по 1875 гг., а затем, исчезнув ненадолго, вновь вернулся в еще более фантастически преувеличенном виде. Частое явление моды, эволюция форм, привело к тому, что в конце 1860-х гг. широкие юбки на каркасных кринолинах постепенно пошли на спад. Они «худели» по бокам и драпировались сзади пышными складками. Создателем турнюра считают кутюрье Чарльза Фредерика Ворта. Замысловатый фасон пришел в голову мастеру при виде женщины, подметавшей пол и подобравшей юбку назад. Изобретение также отдаленно напоминает силуэты эпохи Рококо и платья «полонез». Пышность, складки на подоле и «эффект фартука» - характерные особенности «первого периода» ношения турнюра, который те дни напоминал подушечку с рюшками и крепился к талии на завязках. Его величина порой была огромной и делала женщин похожими на поезда с «вагонами» из бантов, складок и воланов. «Кринолинов больше не носят – это положительно, т. е. не носят прежних безобразных балонов, но все-таки надевают внизу узкую юбку изъ плотной ткани, белую или красную, без всяких пружин спереди и съ несколькими пружинами сзади, которые образуют турнюр» («Модный магазин», 1873, № 6, с. 82). Дальнейшее движение форм привело к вытягиванию силуэта, кринолеты почти вышли из употребления, а турнюры уменьшились. Между 1875-м и 1883-м годами крой некоторых нарядов позволил вовсе уйти от этого предмета одежды. Широкие бедра были не в моде, поэтому вместо турнюра платье поддерживала узкая нижняя юбка с длинным шлейфом. Ходить в ней было возможно только мышиными шагами и осторожно, чтобы кто-нибудь не наступил или не зажал дверями «хвост». Ближе к середине 1880-х юбки вновь стали пышнее, турнюры снова вошли в моду, но с явными изменениями и в преувеличенной форме. Они выступали под прямым углом по направлению к спине и напоминали круп лощади, что вызывало множество насмешек. Такой силуэт платья получил название «кентавр». Типичную модель можно увидеть на картине Жоржа Сера «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» (1884–1886, Художественный институт, Чикаго). В конце столетия турнюры сильно уменьшаются, и около 1900 г. заменяются плоскими полукруглыми простеганными подушечками (bustle pal), набитыми конским волосом. Они были в ходу до 1910-х г., затем течение моды привело к упрощению форм и к аксессуару потеряли интерес. Существует мнение исследователей истории моды, согласно которому, турнюры постепенно вышли из употребления из-за развития транспорта и возможности частых поездок в поездах. Насколько эта версия близка к действительности - судить сложно. Однако, множество карикатур в то время посвящали пассажиркам в поездах с обручами на уровне лица. Присесть в турнюре с должной грацией и изяществом было целым искусством, поэтому дамы с портретов последней четверти XIX века демонстрируют истинную сдержанность поз. Женщина в таком наряде сидит боком, полулежа. Турнюрная мода просуществовала почти 20 лет. За короткое время они успевали менять форму достаточно часто: были то шире, то уже, иногда расширялись книзу, иногда сужались, были квадратной и треугольной формы. Хотя турнюр – это типичный элемент викторианской эпохи, и сейчас время от времени в коллекциях высокой моды, в частности у Александра МакКуина, можно увидеть аллюзии на этот в высшей степени сексапильный элемент одежды. Источник: https://vk.com/wall-1179772_23359 1883: ![]() |
|
| Автор: | agatha [ 17 сен 2016, 17:49 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Эпоха турнюров: платья 1870-х гг. https://vk.com/wall-1179772_27260 |
|
| Автор: | Роза - 22 [ 17 сен 2016, 22:31 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Кораллы супер! Карл был не дурак! (тайный гей или просто клептоман?) |
|
| Автор: | Mirra [ 18 сен 2016, 01:31 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Как мне нравится сочетание цветов в этих платьях. И... как же все это упростилось до футболки и джинсов.
|
|
| Автор: | agatha [ 18 сен 2016, 10:02 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Роза - 22 писал(а): Кораллы супер! Карл был не дурак! (тайный гей или просто клептоман?) Да кто их разберёт, этих музыкантов-эстетов... Mirra писал(а): Как мне нравится сочетание цветов в этих платьях. И... как же все это упростилось до футболки и джинсов. Украшения с гранатовыми кабошонами Викторианской эпохи. https://vk.com/wall-4648906_19353 1. Брошь - подвес, золото, гранаты, и бриллианты, около 1870. 2. Подвес с альмандином - гранатомёт, эмалью и бриллиантовыми деталями - 19th Century. 3. Swiss A YELLOW GOLD, DIAMOND AND GARNET-SET KEYLESS WATCH WITH CHATELAINE CIRCA 1870 A YELLOW GOLD, DIAMOND.(Часы с шатленом) |
|
| Автор: | agatha [ 18 сен 2016, 20:52 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Держатели для юбок в викторианскую эпоху. В викторианскую эпоху был повсеместно распространен такой аксессуар, как держатель для юбки. Дамы прикрепляли его к шатлену и использовали для того, чтобы приподнять юбку при ходьбе по улице. Дело в том, что улицы больших городов в то время были чрезвычайно грязными, на одежду оседала пыль. Перчатки же, как правило, светлых тонов, должны были оставаться чистыми, что при соприкосновении с испачканной юбкой было бы невозможным. Поэтому держатель был очень полезной штуковиной и притом - изящным и оригинальным аксессуаром, только взгляните на фотографии: разнообразие форм впечатляет. https://vk.com/wall-76934067_555
|
|
| Автор: | Роза - 22 [ 18 сен 2016, 21:19 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Ретро и не только |
Цитата: улицы больших городов в то время были чрезвычайно грязными, на одежду оседала пыль. Перчатки же, как правило, светлых тонов, должны были оставаться чистыми, что при соприкосновении с испачканной юбкой было бы невозможным. Поэтому держатель был очень полезной штуковиной в ужасе от реалий прошлого!!! |
|
| Страница 20 из 50 | Часовой пояс: UTC + 4 часа |
| Powered by phpBB® Forum Software © phpBB Group http://www.phpbb.com/ |
|