Типы, формы, символика и материалы таких украшений были весьма разнообразны: кольца, медальоны, подвески, броши, браслеты со вставленными миниатюрами на эмали, слоновой кости, пергаменте, двумя переплетенными локонами волос — символом неразлучности. С середины XIX века волосы уже использовались и как основа для создания формы изделия (браслета, кольца, сережек, целые комплекты). Процесс обработки волос был длительным и сложным: их промывали в горячей воде, об­рабатывали клеем, иногда укрепляли, смешивая с конским волосом, затем свивали, заплетали в веревочки, косички, ткали, вязали с по­мощью крючка, делали сетки, кисти, добавляя в изделия металличе­ские замки. В медальонах и брошах, сложные узоры, сплетенные из волос, располагались на поверхности агата или перламутра и накрывались прозрачным стеклом.

Узоры в мемориальных украшениях имели определенную символику. Часто использовался знак бесконечности, волны (символ быстротечности человеческой жизни), плакучие деревья, чаще всего ивы, как символ плача, печали, поминовения; из волос могли выкладывать инициалы умершего.

Не все украшения из волос делались ювелирами. Женские журналы того времени предлагали читательницам сделать более простые украшения дома, собственными руками.

Украшения из волос можно увидеть в музее Виктории и Альберта в Лондоне, в в музее Маккорда в Монреале, в Историческом музее в Москве.

Информация частично отсюда:
http://eleonorar.livejournal.com/102824.html
http://www.realfacts.ru/index.php?newsid=1719

В приложенных фотографиях только медальоны и брошки, по ссылкам можно увидеть украшению полностью сплетенные из волос.

Узнать больше:
http://www.stihi.ru/diary/magdalenamorta/2011-04-20 текст без картинок
http://bellezza-storia.livejournal.com/51892.html?thr.. много фотографий
http://steampunker.ru/blog/history/4638.html о некоторых, иногда довольно жутких, украшениях викторианской эпохи (из зубов и т.п.)
http://bellezza-storia.livejournal.com/53470.html очень много фотографий украшений с волосами "

4. Платье из тафты. 1855 г. Франция.
5. Повседневное платье. 1855 г.
6. 1857 г.



7. Шелковое платье. 1856 г. США.
8. 1850-55 г.
9. 1853-57 г.

5. 1865 г.
6. 1870 г. Золотые серьги с жемчугом. Цена 1875 долларов США.



7. 1865 г. Подвеска-брошь. Длина 10,3 см. Англия. Продана на акционе за 4 000 фунтов стерлингов.
8. 1870 г. Кулон. Золото, жемчуг, бриллианты, эмаль. Продан на аукционе за 1250 долларов США.



9. 1870-е г. Золотая парюра. Мастер - Robert Phillips, Лондон. Продана на аукционе Сотби за 12 000 фунтов стерлингов.
10. 1860 г. Золото, сердолик. На обороте каждого жука вырезаны мотивы из мифологии древних греков и этрусков. Продано на аукционе Сотби за 47 500 ф.ст.

6. 1868 г. The Victoria & Albert Museum.
7. Ball gown in ivory coloured linen, with printed coral branches, bordered in red satin and black lace; Italian manifacture(?), 1869
Galleria del Costume di Palazzo Pitti.



8. 1862.
9. 1866-68. Les Arts Decoratifs.




10. 1867-71. Собрание музея Метрополитен. http://www.metmuseum.org/art/collection ... 0&pg=5&ft=
11. 1867–68. обрание музея Метрополитен. http://www.metmuseum.org/art/collection ... &ao=on&ft=


12. Платье из чёрного бархата (вид сзади). Италия, 1867 год. Принадлежало Вирджинии Ольдоини, графине ди Кастильоне, возлюбленной Наполеона III.
13. 1860-е гг. Собрание музея Метрополитен.
14. 1860-е гг.

На корсаж надевали распашные верхние платья. Они были нескольких видов. В первой половине века верхним платьем был кунтыш. Другое платье роба: перед платья делали приталенным, а спинка могла быть свободной, со складками. Самара — совсем свободное распашное платье. Во второй половине века носили роброн (от фр. robe ronde — круглое платье), у которого полы расходились только от талии. Отделкой служила фалбала — оборка из широких и узких лент.
Одна из характерных деталей костюма первой половины XVIII в. — это складка Ватто, то есть особый покрой спинки платья, при котором полотнище ткани, заложенное на плечах или у ворота более или менее глубокими складками, свободно ниспадало и переходило в шлейф. Складки застрачивали и заглаживали примерно до уровня середины лопатки, ниже они расходились на ширину фижм, придавая платью своеобразный силуэт.
Во второй половине века получило распространение платье, приподнятое или драпированное в карманах. Особенность этого туалета заключалась в том, что при помощи системы пришитых с изнанки верхней юбки колец и пропущенных через них тесемок, концы которых закреплялись у карманов, можно было изменять фасон платья, драпировать его в буфы, образующие три закругленные полы — более короткие на боках «крылья» и длинный сзади «хвост». Из-под драпированной верхней юбки была видна пошитая из другой ткани нижняя. Юбку изготавливали чаще всего из атласа, муара или крепа.
Шлейф платья пришивали первоначально сзади к обшивке выреза у шеи, а для удобства танцев его укорачивали или закладывали в карманы. Для этого в верхних ярусах фижм холст прорезали и вставляли два глубоких кармана — мешка, в которые можно было заложить концы шлейфа. Позже шлейфы стали крепить к талии брошью — аграфом, а во время танцев снимать. Еще позже стали делать пажик — петлю из ткани и надевать шлейф с ее помощью на запястье. Умение управлять шлейфом — признак аристократичности.
Интересно, что в XVIII в., когда корсаж надевали с юбкой, к нему привязывали лентами рукава, а если сверх корсажа и юбки надевали верхнее распашное платье, то рукава отвязывали. Рукава, как правило, были короткими и с кружевными оборками. Оборки из кисеи, газа, батиста всегда были большими, они закрывали руки от локтя до кисти. В 80-е гг. XVIII в. вырез лифа парадного платья стали отделывать шалевым или небольшим стоячим гофрированным или на проволочном каркасе воротничком, который называли «Мария Стюарт». Придворные дамы одевались с необычайной роскошью, носили платья из самых дорогих тканей с богатой отделкой, золотой и серебряной вышивкой, драгоценными камнями и тончайшими кружевами. Это были подлинные произведения искусства.
Дополняли парадный костюм цветные чулки с золотой и серебряной вышивкой, во второй половине века — белые шелковые чулки с ажурным орнаментом или вышитой стрелкой. Дамская обувь в то время изготавливалась из цветной кожи, парчи, атласа, бархата. Парчовые атласные туфли расшивали цветными шелками, жемчугом, золотыми и серебряными нитками, камнями. Туфли делали на белых или красных каблуках. Последние подчеркивали аристократическое происхождение их владелиц. Обувь украшали бантами, пряжками и розетками. Туфли носили на высоком изогнутом каблуке: в первой половине века он по французской моде составлял 8—10 см, в середине века — 4—5 см согласно итальянским образцам, а к концу века каблуки постепенно исчезли. Высокий каблук изменял осанку и походку: спина выпрямлялась, грудь подавалась вперед, шаги становились маленькими и осторожными.

3. 1847
4. 1858



5. 1860
6. 1868



7. 1869
8. 1875



9. 1888

4. Alexis Falize. Depicting chicken. Paris, France, about 1869 In the Japanese style.



5. Alexis Falize 1867 год.



6. Alexis Falize 1860.



7. Lucien Falize Paris, c.1880.
8. An enamelled gold pendant locket of oval form by Lucien Falize.



9. Bapst & Falize.



10. Bapst & Falize, circa 1885.