J. Derber. 1885–95. French. http://www.metmuseum.org/art/collection ... =4&ft=fans


1895–1915. American. http://www.metmuseum.org/art/collection ... ed-objects


1885-1895. France (sticks) and Spain (lace) http://www.madaboutfans.com/?file=fans/ ... h-lace-fan


1885–95. French. http://www.metmuseum.org/art/collection ... ns&pos=118

5 1909г. Собрание музея Метрополитен. http://www.metmuseum.org/art/collection ... 0&pg=5&ft=
6 Начало ХХ века.



7 1914 г. Собрание музея Метрополитен. http://www.metmuseum.org/art/collection ... &pg=13&ft=
8 1915 г. Собрание музея Метрополитен.

4 Slippers. Manufacturer: Hellstern and Sons (French). 1911



5 Pair of Woman’s Pumps Rosenthal’s, Inc. (United States, California, Oakland and San Francisco) Laird, Schober & Co. (United States, Pennsylvania, Philadelphia, founded 1869) United States, circa 1912



6 1890–1900.

6 Вечернее платье, 1902. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org/art/collection ... 140803&ft=
7 Вечернее платье, 1902. The Museum of Fine Arts, Boston. http://www.mfa.org/collections/object/w ... ess-409969



8 Бальное (?) платье, 1902. The Museum of Fine Arts, Boston. http://www.mfa.org/collections/object/gown-410013
9 Вечернее платье, 1900-1905. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org/art/collection ... 140803&ft=


10 1905

Будущий законодатель всемирной моды с раннего возраста учился и работал в разных магазинах, торгующих тканями и предметами дамского туалета, сначала в Лондоне, а с 1845 г. – в Париже. Ему было всего 20 лет, он не знал французского, и на момент прибытия в столицу моды в его карманах было лишь 117 франков, как гласит одна из легенд. Все свободное время Уорт проводил в Национальной галерее Лондона, а после переезда – в Лувре, рассматривая картины, зарисовывая детали костюмов, узоры, вышивку; художественного образования он не имел.

Началом карьеры кутюрье можно считать работу в известной фирме «Gagelin-Opigez & Cie» – специализирующейся на продаже дорогих тканей, шалей, готовой верхней одежды. Став лучшим продавцом, а следом – и компаньоном, он в 1850 г. добился открытия небольшого отдела по изготовлению одежды. Именно ему фирма обязана призовыми проектами – на Лондонской выставке в 1851 г. Уорт получил гран-при, а на Всемирной выставке в Париже в 1855 г. – медаль первого класса.

В «Gagelin…» началась не только его профессиональная, но и личная жизнь – Мари Верне (Marie Vernet), будущая жена, муза и первая в мире манекенщица, работала там продавщицей. Именно она, появляясь на разных общественных мероприятиях в платьях мужа, привлекала к нему новых клиенток, а потом подарила двоих сыновей, названных Гастон-Люсьен (1853-1924 гг.) и Жан-Филипп (1856-1926 гг.), продолжившим впоследствии дело отца.

Идея массового производства совсем не прельщала Уорта, он хотел создавать новое, менять моду, одевать знатных дам. Именно это заставило его уйти из фирмы и основать свой Дом моды. Успех пришел через опять-таки супругу мастера – добившись аудиенции у жены австрийского посла Паулины фон Меттерних, подруги императрицы Евгении, она сумела заинтересовать ее в малоизвестном портном. Появившись на королевском приеме в платье на кринолине (идею которого, к слову, тоже присыпают Уорту), покрытым тюлем с серебряной вышивкой и букетами маргариток, она произвела фурор и, конечно же, любопытство главной модницы – жены Наполеона ІІІ, чего и добивались чета Уорт.

С этого момента в мировой моде началась эпоха Дома Уорт, угаснувшая в 1960х гг. Он сочетал в себе поначалу дорогую модную лавку и светский салон. Дизайнер создавал коллекции, которые показывались на живых моделях, первой из которых была Мари. Таким образом, Уорт внедрил в модный мир идею дефиле. Когда покупательница совершала выбор, на ее фигуру портные копировали понравившуюся модель, сам Уорт в это время занимался самими влиятельными заказчицами. Не размениваясь на изготовления манекенов с формами, подогнанными под постоянных клиенток, как делали остальные мастера, кутюрье нанимал девушек, которых называл «sosies», то есть дублерш, чей типаж соответствовал клиентки, выполняя заказы заочно.

Уорт был «королем модельеров и модельером королей» – в его мастерской творились комплекты для коронованных особ основных дворов Европы, среди которых первой была императрица Евгения, следом, императрица Австрии Елизавета Баварская, королева Виктория, императрица Мария Федоровна, королева Испании Мария Кристина, королева Швеции Луиза. Он одевал так же и королев сцены – Элеонору Дузе и Сару Бернар, Лилли Лэнгтри и Йенни Линд. Дамы света и полусвета мечтали о платьях Дома, его слава не давала покоя и модницам за океаном, в журналах того времени печатались шутки про американок:

- Зачем вы едете в Европу?
- Найти родовитого жениха и приобрести платье от Уорта.

Одной из визитных карточек кутюрье было использование сменных лифов. Платье трансформировалось от повседневного до бального, хотя лифов могло быть и больше – подходящие для визитного и обеденного платья, для похода в оперу. Он так же стал первым создавать сезонные коллекции, меняя силуэты и стили, обеспечивая расширение сбыта, что соответствовало потребностям рыночной экономики. Именно Уорт предложил дамам перейти от кринолина к турнюру в 1867 г. Существует легенда, что на юбки подобного силуэта модельера натолкнул вид подметальщицы, приподнявшей и закрепившей сзади юбки для удобства.

Уорт первым стал подписывать свои платья, но это не страховало его от их копирования. Защита уникальности своих моделей толкнуло модельера в 1868 г. на создание организации «Синдикат высокой моды», существующей и сейчас. Она объединила модные салоны, обслуживающие представителей высшего общества. Среди функций была также защита авторских прав своих членов – никто не мог больше называться «кутюрье». Для того, чтобы присоединиться к организации, нужно было создать Дом моды в Париже и дважды в год показывать свои коллекции на Неделе высокой моды, а в изготовлении моделей должна была преобладать ручная работа – только 30% машинных строчек.

На время франко-прусской войны (1870-1871 гг.) мастер приостановил чуть работу, в основном создавая комплекты для беременных и спортивные платья. С концом конфликта Уорт стал единоличным владельцем Дома мода, выкупив часть Боберга. В мастерской Уорта работал некоторое время Поль Пуаре, не менее известных модельер в свое время.

Умер первый кутюрье в 1896 г. Его дело продолжили сыновья, а внук, Жак Уорт, в 1924 г. создал дочернюю компанию на парфюмерном рынке – «Les Perfumes Worth». Первый аромат разрабатывал парфюмер Морис Бланше, а флакон к нему Рене Лалик. В 1950 г. Дом Уорт был поглощен Домом Жанны Пакен. А в 1952 г. после выхода на пенсию правнука Уорта – Жана-Шарля – влияние династии Уорт закончилось и в 1956 г. Дом окончательно прекратил свою деятельность. Тем не менее, в 1999 г. бренд был возрожден, первая коллекция haute couture была представлена в 2010 г. и демонстрировала модернизированные эдвардианские корсеты, юбки из тюля вместо кринолинов и т.д. Первая коллекция prêt-à-porter была представлена в 2011 г. Возрожденный дом парфюмерии также перезапустил известные, и представил новые ароматы.

Источники:
http://eliseevna-50.livejournal.com/87264.html
http://bellezza-storia.livejournal.com/103531.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0 ... 0%B8%D0%BA
Материалы групп "История моды" и "Эпоха 16-19 веков"

Прикреплено:
1. Чета Уорт
2. Дом моды Уорт на Рю-де-ля-Пэ
3. Мастерская Дома Уорт в 1907 г.
4. Императрицы в платьях Уорта - Австрии Елизавета Баварская (Сисси), Франции Евгения, Японии Сёкен
5. Платья разных годов, в том числе платья-"трансформеры".

6 Брошь. 1902 г.
7 Кулон. 1908 г. Серебро, гематит, жемчуг.



8 Кулон. 1905-1910 г. Серебро, перламутр, эмаль.
9 Серьги. 1902-1903 г. Серебро, эмаль.



10 Кулон. 1900 г. Серебро, лазурит, янтарь.
11 Серебро, золото, эмаль, опалы.



12 Серебро, гранаты.
13 Серебро, опалы, эмаль.



14 Серебро, ляпис-лазурь, эмаль.

Источники: http://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=30762
https://new.vk.com/wall-44986529_20112
https://new.vk.com/wall-85514339_409

5 Поцелуй 1907–08, масло, холст, Галерея Бельведер, Вена.



6 Даная. 1907—1908. Музей Леопольда. Вена.



7 Невинность, 1913. Национальная галерея. Прага.



8 Портрет Сони Книпс, 1898.