Нэцкэ. Мандзю нэцкэ - нэцкэ в виде толстого диска, выполненного чаще всего из слоновой кости. Иногда делается из двух половинок. Изображение даётся гравировкой, которая, как правило сопровождается тонированием, иногда рельефом. Название получила благодаря сходству с круглой плоской рисовой лепёшкой мандзю. https://vk.com/wall-4648906_18281
1. Manjū netsuke изображающее Taira no Koremochi с ведьмой. Ashmolean Museum. 2. Manjū netsuke изображающее Takatsuna and Kagesue переплывающего реку Uji. Ashmolean Museum.
3. Manjū netsuke depicting Tamamo no Mae Baihōsai Naomitsu (active late 18th century - early 19th century. 4. Netsuke Date: ca. 1850-1900 Reigyoku (maker) Carved ivory.
5. Manjū netsuke изображающее Minamoto no Yorimitsu убивающего демона Shuten dōjifront. 6. Manjū netsuke изображающее Daikoku разбрасывающего монеты для Ebisu (бога удачи?). Ashmolean Museum.
7. Manjū netsuke изображающее Katō Kiyomasa убивающего тигра. Ashmolean Museum
Уникальная модель китайского сада с беседками Китай,19 век Резная слоновая кость, металл, перья зимородка, жемчуг Высота 59 см Victoria and Albert Museum https://vk.com/wall-4648906_30908
Резьба по камню - один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала. Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку. https://vk.com/wall-87564638_1844
Автор:
agatha [ 30 сен 2016, 20:27 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
Из истории вещей. Резной костяной домик для сверчка. Многие из нас хоть раз в своей жизни слышали пение сверчков. А вот китайцы увлекались этими звуками уже более 2000 лет. В Китае при династии Тан (618–907), слушать сверчков становиться очень модно. Эта изысканная игра привлекает людей всех возрастов. И чтобы иметь возможность в любой момент насладиться этими сладкими переливами, сверчков начинают разводить, как домашних животных. Их содержат в изящных клетках. Мода на домики для сверчков появилась только при династии Мин (1368–1644). Это могли быть нефритовые, деревянные, бамбуковые, фарфоровые, костяные, медные, золотые или серебряные домики-клетки. Увлечение сверчками (в основном присущее знати) порождает сопутствующую индустрию, которая производит кучу милых вещиц для содержания любимых сверчков. Например, в китайских музеях можно увидеть настоящие сверчковые дворцы, которые обслуживал целый штат специальных слуг. Сверчков выгуливали (в домиках), готовили им изысканную пищу, лечили. А когда сверчки умирали, их торжественно хоронили в малюсеньких гробиках из серебра или драгоценных пород дерева. https://vk.com/wall-4648906_13811
Suzuki Harunobu Young Man and Woman Hunting for Insects at Night 1767-68
Автор:
agatha [ 01 окт 2016, 21:24 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
РЕЗЬБА ПО ЛИСТЬЯМ Это удивительное искусство родом из Китая. В 1994 году его впервые продемонстрировал Хуанг Тай Шанг, за что был занесен в Книгу рекордов Гиннеса. Эта ювелирная работа требует предельной концентрации, выдержки и аккуратности, ведь лист нигде не прорезается насквозь. Снимается только тонкий верхний слой, оставляя "скелет" листа. Работа невероятно сложная и состоит из нескольких последовательных этапов. Сначала тщательно отбираются подходящие листья дерева Чинар (они похожи на кленовые, только намного прочнее), без дефектов и следов насекомых, затем они сушатся в течение 10 месяцев, а затем кипятятся 5 часов в специальном растворе для очищения от бактерий и получения оптимальной структуры листа для работы. Потом начинается непосредственно процесс гравировки, который может включать в себя еще порядка 60 (!) различных этапов. Зато в итоге получаются настоящие шедевры. https://vk.com/wall-73059293_1237
Автор:
agatha [ 02 окт 2016, 10:52 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
Cindy Chao
Имя пекинского ювелира Cindy Chao уже более десяти лет не сходит с ювелирного олимпа и сохраняет репутацию бренда высочайшего класса, за ее изделиями выстраивается очередь из высокопоставленных сановников США, Европы, Гонконга и Тайваня. Украшения Cindy Chao уходят с молотка на Christie’s и Sotheby’s, они входят в коллекции музеев.
За год бренд Cindy Chao The Art Jewel выпускает 30-40 украшений, которые Cindy делит на 2 категории: Black Label Masterpiece и White Label Collection. В первую группу входят исключительные изделия, выпускаемые раз в год, которые тут же расходятся по частным коллекциям, музеям и аукционам. Украшения White Label доступны для более широкого круга клиентов в бутиках. https://vk.com/wall-85514339_275
White Label Collection. Золотой браслет с рубином, бриллиантами и ониксом.
Black Label Masterpiece. Браслет с изумрудами огранки "сахарная голова" и бриллиантами. Создан под впечатлением от архитектуры Гауди.
Брошь "Dragonfly" с рубинами и жемчужиной конх.
White Label Collection. Кольцо из черненного золота с сапфиром, бесцветными и коричневыми бриллиантами.
Своим успехом Chao во многом обязана семье. Дедушка был архитектором, разработавшим проекты для множества храмов по всему Тайваню. С детства Cindy имела возможность наблюдать процесс воплощения замысла в реальное здание на всех этапах от разработки чертежей до строительных работ. Создавая украшения, она продолжает руководствоваться принципами архитектурного дизайна, обращая внимание на детали, тщательно продумывая конструкцию, освещение, не забывая об эргономике и репрезентативности всех частей украшения, ведь в нем, как и в здании, по мнению ее дедушки, каждая сторона должна выглядеть как главный фасад.
Отец Cindy - скульптор, в его мастерской она, наблюдая за тем, как из ничего в долгом утомительном процессе рождается скульптура, полная жизни, освоила навыки лепки моделей из воска и запомнила главное правило: «Конечный результат твоего искусства должен быть таким же живым и динамичным, как и в реальной жизни».
В своих изделиях Cindy объединяет аналитический подход архитектора и стремление скульптора вдохнуть жизнь в мертвый материал. Украшения Cindy Chao нужно рассматривать со всех сторон, каждая из них тщательно продумана, и все они равноценны. Недаром на официальном сайте ювелира нет фотографий - только видео. Тщательно продумывая форму изделия, рельеф поверхности, способ и угол закрепки камней, их огранку и цветовую гамму, Cindy создает будто дышащие, изменяющиеся, живые объекты. https://vk.com/wall-85514339_276
Брошь с желтыми и бесцветными бриллиантами.
Black Label Masterpiece. Кольцо из белого золота с изумрудом и бриллиантами.
Black Label Masterpiece. Колье с изумрудами, желтыми и бесцветными бриллиантами.
White Label. Золотое кольцо с сапфиром огранки "сахарная голова" и бриллиантами.
Серьги с изумрудами и бриллиантами.
Автор:
agatha [ 02 окт 2016, 21:21 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
Гравюры «кулака Великого предела» на листьях. Китайские мастера начали создавать подобные картины еще во времена династии Чжоу (1045-221 до н.э.). Чэнь Лимин из города Цзяоцзо провинции Хэнань представляет пятое поколение семьи гравировщиков по листьям, в руках которых листва превращается в изящные миниатюры. Любимый мотив Чэня – позы и движения из тайцзицюань. https://vk.com/wall-98443963_40179
Китайская художница вырезает картины на листьях деревьев
Китайская художница использует в творчестве лишь листья деревьев и свои невероятно искусные руки.
Всё началось 15 лет назад, когда Ду Ваньли ухаживала за пожилой матери, пережившей апоплексический удар. Чтобы скоротать время, которое ей приходилось проводить у постели матери, Ду вспомнила о традиционном китайском искусстве вырезания из бумаги. Она занималась им в детстве.
Но Ду, родившаяся в 1955 г. в восточной провинции Шаньдун, предпочитает использовать сухие листья, а не бумагу.
Годы, когда она заботилась о матери, стали «золотым веком» для её творчества, рассказала Ду китайской газете «Жэньминь жибао». Она создала собственный стиль и выиграла многочисленные награды на конкурсах.
«Мои любимые мотивы связаны с природой, ― рассказывает она, ― листья бывают всевозможных форм. Жилки листьев полны жизни, они словно кровеносные сосуды. Меня завораживают жилки, форма листьев и их оттенки».
Резьба по листьям. Leaf Art от испанского художника Лоренцо Дюрана.
Технику вырезания узоров из листьев Лоренцо Дюран "позаимствовал" из исторических исследований резьбы по бумаге в Китае и Японии, где такой вид искусства был традиционным и широко распространенным в народе. Правда, листья куда более хрупкий и тонкий материал, соответственно, работа над ним требует куда больше предосторожностей, не говоря уже о терпении и усидчивости. Вероятно, так постигается дзен... https://vk.com/wall-122480408_665
Автор:
agatha [ 03 окт 2016, 08:32 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
Молодой ювелир из Тайваня Ching-Chih Wu. Его излюбленные материалы - медь, серебро, горячая витражная эмаль. https://vk.com/wall-4648906_1298
Резной зелёный и розовый турмалин. Флакончики для нюхательного табака. Табачный пузырёк (snuff bottle), табачный флакончик — очень маленький флакон с крышкой, помещающийся в ладони и предназначенный для хранения снаффа, нюхательного сухого табака. https://vk.com/wall-4648906_19849
1. A green and pink tourmaline double-gourd-shaped snuff bottle, 19th century. 2. Pink Tourmaline 'Waterscape' Snuff Bottle 3. A CARVED PINK TOURMALINE SNUFF BOTTLE 1850-1920.
4. Snuff Bottle со Стариком, несущим мальчика, Period: Qing dynasty (1644–1911) Date: late 18th century Culture: China Medium: Green tourmaline with pink tourmaline stopper 5. Rare pink and green tourmaline snuff bottle, China, 19th century. 6. A Very Rare Carved Green And Pink Tourmaline Snuff Bottle Imperial, Palace Workshops, 1760-1799
Автор:
agatha [ 04 окт 2016, 08:52 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
Нэцкэ. Анабори (穴彫) - подвид катабори, сюжеты которого создаются внутри вырезанной полости; наиболее обычны сцены внутри двустворчатой раковины. https://vk.com/wall-4648906_18596
Netsuke: Pleasure Boat Japan, 19th century The Metropolitan Museum of Art
ANABORI-NETSUKE
19th century
Автор:
agatha [ 04 окт 2016, 22:23 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
Японская художница Asagi Maeda представляет свою версию городских историй в современных ювелирных украшениях. https://vk.com/wall-37047536_9584
Ожерелье "A train story".
Автор:
agatha [ 05 окт 2016, 14:28 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
Японская художница Yumi Ueno "С одной стороны, мои проекты - исследование трехмерной геометрической абстракции, с другой доступны для создания даже ребенку, так как они навеяны моими детскими ощущениями сказки,"- Yumi Ueno. https://vk.com/wall-4648906_7948
Автор:
agatha [ 06 окт 2016, 09:02 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
Ювелирная бионика Серебряная пластика Junko Mori Выполняя свои работы Junko Mori изучает свойства объекта, строение, форму, фактуру поверхности. https://vk.com/wall-4648906_31895
Автор:
agatha [ 07 окт 2016, 18:56 ]
Заголовок сообщения:
Re: Камни и украшения
Нэцкэ Хризантема Видели все на свете Мои глаза - и вернулись К вам, белые хризантемы. Иссё (1653-1688) В Японии хризантема считается не только главным цветком, но и символом солнца. Нэцкэ Хризантемы дарят с пожеланиями здоровья, долголетия и счастья. Хризантема символизирует – открытость, радость, покой, дружбу. Дарят их и родным, и часто - возлюбленным. https://vk.com/wall-4648906_18117
1. Chrysanthemum Netsuke - Kiku Manju. 2. Chrysanthemum flower. Japanese netsuke made of ivory by Kohosai Osaka-fu, late 19th C.
3. Netsuke, Chrysanthemum (Ivory).
5. Chrysanthemum Tsukamoto Kyokusai (Japan, active 1868-1926).
NOBUKO ISHIKAWA Ювелирные украшения полные романтики и элегантности. Nobuko Ishikawa родилась и провела всю жизнь в Японии, что сильно отразилось на её творчестве. В самом начале своей карьеры она открыла ателье в городе Итикава, что недалёко от Токио, где без устали трудилась, практикуя самые сложные техники. Высокое ювелирное искусство Японии имеет свою специфику, и художница опиралась на неё, используя технику японского лака, инкрустации перламутром, сочетание сплавов разных металлов, характерные для Японии, таких как шакудо, шибуичи. После смерти основательницы ювелирный дом возглавила её сестра Йоси Исикава, не изменяя заданному стилю и высокому качеству. https://vk.com/wall-4648906_30252
