9 мая
1866 - Родился
Лев Бакст (наст. фам. Розенберг), график, живописец, театральный художник.
Даты жизни: 9 мая 1866 - 1924.
Чтобы поступить вольнослушателем в Академию Художеств, Л. С. Баксту пришлось преодолеть сопротивление отца, мелкого коммерсанта. Проучился он четыре года (1883-87), но разочаровался в академической подготовке и покинул учебное заведение. Начал заниматься живописью самостоятельно, изучал технику акварели, зарабатывая на жизнь иллюстрированием детских книг и журналов.
В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и С. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения "Мир искусства" (1898).
Известность Баксту принесли его графические работы для журнала "Мир искусства". Он продолжал заниматься и станковым искусством - исполнил отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899), А. Белого (1905) и 3. Н. Гиппиус (1906) и живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906).
Яростные споры критиков вызвала его картина "Ужин" (1902), ставшая своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве. Позднее сильное впечатление на зрителей произвела его картина "Древний ужас (Terror Antiquus)" (1906-08), в которой воплощена символистская идея неотвратимости судьбы.
В годы первой русской революции Бакст сотрудничал в сатирическом журнале "Жупел", потом в журналах "Сатирикон", "Золотое руно", "Аполлон", успешно занимался книжной графикой и декоративным искусством (оформлял интерьеры, выставки). Но уже к концу 1900-х гг. ограничил себя работой в театре, изредка делая исключения для графических портретов близких ему людей, и вошел в историю именно как выдающийся театральный художник эпохи модерна.
Дебютировал в театре он еще в 1902 г., оформив пантомиму "Сердце маркизы". Затем был поставлен балет "Фея кукол" (1903), имевший успех главным образом благодаря его декорациям. Оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом "Лебеде" М. М. Фокина (1907). Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях "Русских сезонов", а затем "Русского балета С. П. Дягилева". "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс" (1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии.
Имя Бакста, ведущего художника "Русских сезонов", гремело наряду с именами лучших исполнителей и знаменитых балетмейстеров. На него сыпались интересные заказы и от других театров. Все эти годы Бакст жил в Европе, лишь изредка возвращаясь на родину. Это было связано не только с необходимостью постоянно находиться при балетной труппе, но и с тем обстоятельством, что он, как еврей, не имевший так называемого права на жительство, не мог оставаться надолго в Петербурге. Правда, в 1914 г. он был избран членом АХ и получил такое право, но Первая мировая война окончательно отрезала его от родины. Ведущий декоратор дягилевских балетов.
Он продолжал сотрудничать с дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали противоречия, и в 1918 г. Бакст покинул труппу. Он трудился неустанно, но уже не сумел создать ничего принципиально нового. Смерть от отека легких настигла Бакста в пору его славы, правда начинающей увядать, но все еще блистательной.
1914 - Родился
Карло Мария Джулини (Carlo Maria Giulini), итальянский дирижер.
Даты жизни: 9 мая 1914 ― 14 июня 2005
Учился в Академии Святой Чечилии в Риме у Реми Принчипе (альт) и Алессандро Бустини (композиция), затем у Бернардино Молинари (дирижирование, окончил в 1941). Несколько лет играл на альте в оркестре Аугустео, которым дирижировали Вильгельм Фуртвенглер, Отто Клемперер, Бруно Вальтер, в 1944 дебютировал с этим же коллективом как дирижёр, два года спустя возглавил оркестр Римского радио, с которым исполнял редкие сочинения А. Скарлатти, Малипьеро и других итальянских композиторов
В 1950 Джулини впервые выступает в опере, продирижировав «Травиатой» в Бергамо, и в этом же году основывает оркестр Миланского радио. На молодого дирижёра обращают своё внимание Артуро Тосканини и Виктор де Сабата, и по рекомендации последнего Джулини принимают в театр «Ла Скала», где в 1953 он становится главным дирижёром (до 1956). В «Ла Скала» Джулини осуществил ряд премьер, в том числе новой редакции оперы Монтеверди «Коронация Поппеи», «Замка Герцога Синяя Борода» Бартока и «Свадебки» Стравинского. В эти годы дирижёр сотрудничает с певицей Марией Каллас, режиссёрами Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, выступает на симфонических концертах.
Постановка оперы Верди «Дон Карлос» в театре Ковент-Гарден в 1958 году принесла Джулини славу одного из лучших исполнителей итальянского оперного репертуара. В том же году он впервые дирижирует оркестром «Филармония» в Лондоне, с которым в 1960-е дал множество концертов. После постановки «Травиаты» в 1967 году Джулини прекращает работу в опере и концентрирует внимание на симфоническом репертуаре. В последующие годы он руководит Чикагским симфоническим (1969―1978; главный приглашённый дирижёр), Венским симфоническим (1973―1976) и Лос-Анджелесским филармоническим (1978―1984) оркестрами. В 1982 Джулини возвращается к опере, дирижируя «Фальстафом» Верди в Лос-Анджелесе, Лондоне и Милане, пользуясь несколько более сдержанным успехом у публики, чем раньше. В 1990-е он иногда выступал на фестивалях, в том числе с Молодёжным оркестром Евросоюза в 1994 году.
За дирижёрский стиль, сочетавший в себе лирическую теплоту интерпретации и ритмический динамизм, критики иногда сравнивали Джулини с Артуро Тосканини, однако Джулини предпочитал более медленные темпы и демократичную манеру работы с оркестром. Джулини сделал ряд выдающихся записей, среди которых выделяются симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера, Малера, оперы «Травиата», «Риголетто», «Трубадур», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», а также два исполнения Реквиема Верди (1964 и 1989) и другие сочинения (бо́льшая часть ― на фирме «Deutsche Grammophon»). Джулини шесть раз удостаивался премии «Грэмми».
1924 - Родился
Булат Окуджава, бард.
Даты жизни: 9 мая 1924 - 12 июня 1997.
Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года в семье коммунистов, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Комакадемии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка.
Первое место жительства — ул. Арбат, д. 43, коммунальная квартира на 4-м этаже.
Вскоре после рождения Булата его отец был отправлен на Кавказ работать комиссаром грузинской дивизии. Мать осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тбилиси, учился в русском классе. Отец был повышен до секретаря Тбилисского горкома; из-за конфликта с Лаврентием Берией он обратился с письмом к Серго Орджоникидзе с просьбой направить его на партийную работу в Россию, и был отправлен на Урал парторгом на строительство вагоностроительного завода в городе Нижний Тагил. Затем Шалва стал 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии и вскоре выписал семью к себе на Урал.
В 1937 году родители Булата были арестованы, отец был расстрелян по ложному обвинению 4 августа 1937 г., а мать сослана в Карагандинский лагерь, откуда она вернулась лишь в 1955 году. После ареста родителей Булат с бабушкой вернулся в Москву.
В 1940 году Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря.
В апреле 1942 году, в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной миномётный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был миномётчиком, потом радистом тяжёлой артиллерии.
К этому времени относится его первая песня «Нам в холодных теплушках не спа́лось» (1943), текст которой не сохранился.
Вторая песня была написана в 1946 году — «Старинная студенческая песня» («Неистов и упрям…»).
После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 году начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи, затем в Калуге.
В 1955 году, под впечатлением от возвращения матери из лагеря, Булат Окуджава вступил в КПСС.
В 1956 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор стихов и музыки песен и их исполнять под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду (1956—1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», «Песенка о Лёньке Королёве», «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.).
Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». Участвовал в работе литературного объединения «Магистраль».
В 1961 году ушёл со службы и больше по найму не работал, занимаясь исключительно творческой деятельностью.
В 1962 году Окуджава стал членом Союза писателей СССР. В том же Окуджава впервые появился на экране в фильме «Цепная реакция», в котором исполнил песню «Полночный троллейбус».
В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня на слова Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют…». Окуджава — автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» (в нём Окуджава в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах.
Первый диск с песнями Окуджавы вышел в Париже в 1968 году. В том же году в Польше вышел с диск с песнями Окуджавы в исполнении польских артистов, и одна песня — «Прощание с Польшей» — в нём была в исполнении автора. С середины 70-х годов диски Окуджавы выходили и в СССР.
Песни Булата Окуджавы, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоёвывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции: сначала в СССР, затем и среди русскоговорящих за рубежом. Песни «Возьмемся за руки, друзья…», «Пока Земля ещё вертится…» («Молитва Франсуа Вийона») стали гимном многих слетов КСП и фестивалей. Помимо песен на собственные стихи, Окуджава написал ряд песен на стихи польской поэтессы Агнешки Осецкой, которые сам перевёл на русский.
В 1961 году Окуджава дебютировал как прозаик: в альманахе «Тарусские страницы» была опубликована его автобиографическая повесть «Будь здоров, школяр» (отдельным изданием вышла в 1987).
Опубликованы повести: «Бедный Авросимов» («Глоток свободы») (1969) о трагических страницах в истории декабристского движения, «Похождения Шипова, или Старинный водевиль» (1971) и написанные на историческом материале начала XIX века романы «Путешествие дилетантов» (часть 1. — 1976; часть 2. — 1978) и «Свидание с Бонапартом» (1983).
С началом перестройки Булат Окуджава стал принимать активное участие в политической жизни страны, заняв активную демократическую позицию.
С 1989 — член-учредитель русского ПЕН-центра.
В 1990 году вышел из КПСС.
С 1992 — член комиссии по помилованиям при Президенте РФ; с 1994 — член комиссии по Государственным премиям РФ.
Был членом учредительного совета газеты «Московские новости», членом учредительного совета «Общей газеты», членом редколлегии газеты «Вечерний клуб», членом Совета общества «Мемориал».
В 1993 году подписал «Письмо 42-х».
В 90-е годы Окуджава в основном жил на даче в Переделкине. В эти годы Окуджава выступал с концертами в Москве и Санкт-Петербурге, в США, Канаде, Израиле.
23 июня 1995 года состоялся последний концерт Булата Окуджавы в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.
1927 - Родилась
Виолетта Бовт, артистка балета, народная артистка СССР.
Даты жизни: 9 мая 1927 - 1995.
Бовт Виолетта Трофимовна (р. 9.5.1927, Лос-Анджелес, США), советская артистка балета, народная артистка СССР (1970). В 1944 окончила Московское хореографическое училище (класс М. А. Кожуховой) и принята в труппу Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Среди партий: Одетта-Одиллия («Лебединое озеро» Чайковского), Эсмеральда («Эсмеральда» Пуньи, Глиэра и Василенко), Лола («Пола» Василенко), Жанна («Жанна д'Арк» Пейко), Наташа («Берег счастья» Спадавеккиа). Награждена 2 орденами, а также медалями.
1935 - Родился
Игорь Цветков, композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Даты жизни: 9 мая 1935 - 3 сентября 2000
Окончил Харьковскую консерваторию (1960).
Работал пианистом-концертмейстером в Ленинграде, писал музыку к хореографическим номерам и спектаклям. Автор балетов, камерных и симфонических произведений, песен.
Песни: "Золушка", "Когда смеялись львы", "Пьеро" и др.
1937 - Родился
Сонни Кертис (Sonny Curtis), гитарист.
Группа: The Crickets.
Санни Кертис (Sonny Curtis) играл с Бадди Холли в the Crickets, позже играл с Бобби Ви и the Everly Brothers.
1938 - Родился
Ноки Эдвардс (Nokie Edwards), рок-музыкант.
Группа: Ventures.
"Ventures" хотя и были не первой, но зато одной из наиболее популярных инструментальных групп. В течение 60-х они наплодили кучу хит-синглов, наиболее примечательными из которых были "Walk-Don't Run" и "Hawaii Five-O". Однако команда заняла свою нишу и на альбомном рынке, включая в свои пластинки каверы популярных песен. 40 альбомов "Ventures" побывали в чартах, причем 17 из них присутствовали в Топ 40. И хотя к началу 70-х годов популярность ансамбля в родной Америке пошла на спад, музыканты продолжали свою деятельность на японском и европейском рынках, выпуская пластинки только для этих регионов. А начиналось все в 1959 году в захолустном американском городишке Такома, где строители Боб Богл и Дон Уилсон в свободное от работы время организовали группу "The impacts". Неплохо владея гитарами, они периодически раскатывали с концертами в пределах штатов Вашингтон и Айдахо.
Постоянной ритм-секции у них не было, но Боба и Дона это не очень смущало. Записав первую демку, парни ее отправили на "Dolton", подразделение "Liberty Records". Оттуда пленку завернули, и музыкантам ничего не оставалось делать как основать свой собственный лейбл, что они и сделали, назвав его "Blue Horizon".
Записав один сингл с вокалом ("Cookies and Coke"), Боб и Дон нашли себе ритм-секцию в лице басиста Ноки Эдвардса и ударника Скипа Мура, решив, что будут теперь играть только инструментальную музыку. Заодно сменили и вывеску на "The ventures". Первый же их сингл "Walk-Don't Run", выпущенный на "Blue Horizon", стал большим хитом в окрестностях, после того как его начали крутить на одной из радиостанций Сиэттла. Спохватившаяся "Dolton" быстренько приобрела на него лицензию и стала его распространять по всем Штатам. В результате "Walk-Don't Run" летом 1960-го занял вторую строчку в национальных чартах, уступив лишь "It's Now or Never" Элвиса Пресли. Мура за барабанами вскоре сменил Хоуи Джонсон, и "Ventures" приступили к записи дебютного альбома.
За ним последовали еще синглы, занимавшие неплохие места, но вскоре ансамбль придумал свою фирменную фишку – выпускать альбомы с композициями с похожей аранжировкой и связанных одной тематикой. Так, например, четвертый лонгплей "The Colorful Ventures", включал в себя вещи типа "Yellow Jacket", "Red Top", "Orange Fire".
При таком подходе группа умудрялась накладывать свой собственный отпечаток на стили, которые она "пародировала". А этих стилей было перепробовано много, в 60-х – твист, кантри, поп, психоделика, свамп, гараж, саундтреки, в 70-х – фанк, диско, регги, софт-рок, латино. В 1962-м конфигурация "Ventures" немного поменялась: Джонсон уступил место Мелу Тейлору, Эдвардс взялся за гитару, оставив басуху Боглу. Дальнейшие изменения состава происходили не так часто, но все равно имели место. В 1968-м Эдвардс решил заняться верховой ездой и освободил место для Джерри Макджи. В 1972-м он вернулся, но примерно в это же время свалил Тейлор, начавший сольные эксперименты. За ударные уселся Джо Бэрил, где пробыл до 1979 года, пока не вернулся Тейлор. В начале 70-х интерес к ансамблю в Америке начал спадать, и тогда музыканты переориентировались на заграницу. Особенным спросом "Ventures" пользовались в Японии.
После ухода с "Dolton" группа основала свой собственный лейбл "Tridex Records", на котором выпускала альбомы только для японского рынка. В 1984-м Эдварс снова ушел, и снова вместо него пришел Макджи. Во время японского тура 1996 года скончался Мел Тейлор, но "Ventures" все равно не прекратили деятельность, а эстафету Мела принял его сын Леон.
1945 - Родился
Стив Кац (Steve Katz), вокал, гитара, губная гармоника.
Группа: Blood, Sweat And Tears.
Blood, Sweat & Tears (также известная как BS&T) — американская рок-группа, образовавшаяся в Нью-Йорке в 1967 году и в течение нескольих лет (наряду с Chicago) возглавлявшая джаз-рок-движение. В отличие от более поздних исполнителей джаз-фьюжн, во главу угла ставивших инструментальную виртуозность и экспериментализм, Blood, Sweat & Tears исполняли относительно несложный поп-рок в джазовых аранжировках (где основную роль играла духовая секция) и пользовались в качестве первоосновы наследием эпохи свинга и биг-бэндов. Состав группы неоднократно менялся, и через него прошли в общей сложности более пятидесяти музыкантов. «Золотым веком» BS&T считается период с 1968 по 1972 годы, когда коллектив возглавлял канадский вокалист и гитарист Дэвид Клейтон-Томас. С ним группа за три года продала 6 миллионов альбомов и дважды (в 1969 году) получала Грэмми: за второй альбом Blood Sweat & Tears и сингл «Spinning Wheel».
1949 - Родился
Билли Джоэл (Billy Joel), композитор, певец, пианист, продюсер.
Джоэл родился в довольно бедной еврейской семье и в детстве принимал участие в уличных боях «стенка на стенку». Он решил стать боксёром и провёл 22 боя, пока ему не сломали нос. Когда пришло время выбирать между спортивной карьерой и высшим образованием, 16-летний Джоэл неожиданно присоединился к дворовой команде The Echoes (благо он хорошо играл на пианино). С 1967 по 1969 годы он играл в группе The Hassles, затем записывался с одним из её участников как дуэт Attila. Они играли странный, психоделический хард-рок — без гитар, на одних клавишных и ударных.
После того, как Джоэл увёл жену у товарища по дуэту, его музыкальная карьера зашла в тупик. Молодой музыкант впал с серьёзную депрессию, во время которой выпил бутылочку с лаком для мебели, чтобы свести счёты с жизнью. После курса лечения он обосновался в Лос-Анджелесе, где регулярно выступал в ночных клубах и заключил пожизненный контракт с малоизвестным лейблом Family Productions. Впоследствии ему стоило немалых усилий освободиться от обязательств по этому контракту. В ноябре 1971 г. вышел первый сольный альбом, но некоторые дорожки на нём были по ошибке записаны в ускоренном формате, что делало его малопригодным для прослушивания.
Когда его песня «Captain Jack» стала звучать на местных радиостанциях, лейбл Columbia Records счёл Джоэла многообещающим автором-исполнителем, который в перспективе может составить конкуренцию Элтону Джону. В конце 1973 г. Columbia выпустила альбом Джоэла «Piano Man», заглавная композиция которого была основана на впечатлениях от заштатных ночных заведений, где ему приходилось выступать. С годами эта песня стала его визитной карточкой и вошла в составленный по опросу журнала Rolling Stone список 500 лучших песен всех времён. Следующий альбом, «Streetlife Serenade» (1974), был настолько успешным, что Джоэла пригласили перебраться в музыкальную мекку того времени — Нью-Йорк. На этот сюжет была написана одна из его классических композиций, «New York State of Mind» (хорошо известная в исполнении Барбры Стрейзанд). Она вошла в альбом «Turnstiles» (1976), который был сочтён провальным и достиг лишь 122-го места в Billboard 200.
Осенью 1977 года Джоэл окончательно доказал свой талант хитмейкера, выпустив альбом «The Stranger», который был полон шлягеров и в конечном счёте разошёлся тиражом в семь миллионов экземпляров. Окончательно утвердил его в статусе суперзвезды следующий диск, «52nd Street» (1979), который провёл восемь недель на первой строчке Billboard 200 и только за первый месяц продаж был реализован тиражом в два миллиона. Хотя ведущие музыкальные критики набросились на эту пластинку, обвиняя её в невыносимой пафосности, Джоэл забавлял своих поклонников, разрывая подобные рецензии на своих концертах в клочья и бросая их в толпу. Вообще говоря, невозможно было отрицать дар Джоэла с лёгкостью сочинять мелодичные баллады, однако — как это было с Полом Маккартни и Бертом Бакара — рок-критики полагали, что за запоминающейся мелодией не стоит подлинного содержания, а аранжировкам не хватает оригинальности.
В 1980 году Джоэл на протяжении шести недель оккупировал верхнюю позицию в чартах продаж с альбомом «Glass Houses», который замышлялся как ответ «новой волне» в музыке. В самом популярном треке, «It’s Still Rock’n’Roll to Me», певец подтверждал свою приверженность старому доброму рок-н-роллу 1950-х. Отхватив очередную «Грэмми» за лучший мужской рок-вокал, Джоэл выпустил «Songs in the Attic» («Песни с чердака») — запись концертного исполнения песен со своих ранних, не очень известных альбомов. В начале 1982 он сломал руку, упав с мотоцикла, и развёлся с женой — той самой, которую увёл у партнёра по Attila. Осенью был выпущен концептуальный альбом «The Nylоn Curtain», который по серьёзности песен мог составить конкуренцию Брюсу Спрингстину, однако результаты его продаж оказались довольно скромными.
В 1983 году Джоэл записал свой самый стильный, по мнению многих наблюдателей, альбом — «An Innocent Man», который был задуман как дань уважения и восхищения музыке пятидесятых. Выпущенный с этого диска танцевальный сингл «Tell Her About It» достиг первого места в Billboard Hot 100, в то время как в Великобритании на первое место попала ещё одна жизнерадостная песня — «Uptown Girl» (также известна в интерпретации группы Westlife). Ключом к успеху альбома было то, что на основные треки были сняты видеоролики, которые крутило созданное в то время MTV. Вдохновлённый этим успехом, Джоэл выпускает двойной альбом величайших хитов, который стал одним из самых кассовых двойных альбомов в истории США.
Выпустив в 1986 году новый диск «The Bridge» со шлягером «A Matter of Trust», Джоэл удивил многих поклонников, пустившись в затяжной тур по СССР. Как он позднее вспоминал, в залах преобладали партийные работники, которых завести было достаточно сложно. Однажды, отчаявшись «разбудить» публику, он сбросил со сцены синтезатор. Живая запись одного из выступлений легла в основу двойного альбома «Концерт» (название пишется на кириллице и в оригинале). В результате советских гастролей Джоэл потерял более миллиона долларов, уволил своего импресарио и расстался с продюсером Филом Рамоном, который помогал ему в записи предыдущих дисков.
В 1989 году Билли Джоэл в последний раз вернулся на первую строчку Billboard Hot 100. Его новый сингл «We Didn’t Start the Fire» представлял собой каталог ключевых имён и событий послевоенной истории. За ним последовал умеренно успешный альбом «Storm Front» (1-е место в США), звучание которого было самым тяжёлым за всю сольную карьеру артиста. Последний по времени его студийный альбом, «River of Dreams» (1-е место в США), был выпущен летом 1993 года. Особенный успех сопутствовал заглавному треку и снятому на него клипу.
После этого Джоэл объявил о том, что не намерен записывать новые диски с популярными мелодиями, решив посвятить себя написанию классической музыки. Пока что он держит это обещание. Между тем время от времени появляются записи его концертов: Джоэл часто выступает со своим кумиром и конкурентом, Элтоном Джоном. В 1999 г. его имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла, а на Бродвее был поставлен мюзикл, составленный из классических номеров его репертуара.
1950 - Родился
Том Питерсон (Tom Petersson), бас-гитара, вокал.
Группа: Cheap Trick.
Одна из наиболее интересных рок-групп, "Cheap Trick", была сформирована в Рокфорде (штат Иллинойс) в 1974 году. Рик Нильсен (р. 22 декабря 1946; гитара, вокал) и Том Петерсон (р. 9 мая 1950; бас, вокал) начинали свою музыкальную карьеру в разных школьных группах, а потом играли вместе в ансамбле "Fuse". Этот проект просуществовал недолго и был свернут при завершении записи дебютного альбома, после чего парни сформировали новую группу, "Sick Man of Europe". Впоследствии к ним присоединились барабанщик Бан И. Карлос (Брэд Карлсон, р. 12 июня 1951), и поющий гитарист Робин Зандер (р. 23 января 1952), и в 1974-м команда переименовалась в "Cheap Trick". За один только 1975 год чиптриковцы исколесили весь Средний Запад, приобретя репутацию солидного концертного коллектива.
Ими заинтересовался продюсер "Aerosmith" Джек Дуглас, который помог заключить контракт с компанией "Epic Records". На протяжении пяти недель музыканты работали в студии, в результате чего на свет появился дебютный альбом, сделанный в стиле традиционного коммерческого поп-хард-рока. Хотя диск продавался неважно, рецензии на него были исключительно положительными.
Тем временем "Cheap Trick" активно гастролировали, выступая в качестве разогревающей группы с такими монстрами как "Kiss", "Queen", "Journey". Два следующих альбома получились более мелодичными и были приняты достаточно тепло, хотя о серьезном успехе говорить пока не приходилось. Прорыв случился после того как музыканты отправились на гастроли в Японию. Их выступление в Будокане произвело настоящий фурор, и "Cheap Trick" моментально стали суперзвездами в Стране Восходящего Солнца. Концертник "Live at Budokan" получил платиновый статус, и на этой волне группа наконец-то добилась и американской популярности. Очередной студийный альбом, "Dream Police", содержавший подборку красиво аранжированных песен, стал одной из наиболее коммерческих успешных работ "Cheap Trick".
Однако следующий диск, "All Shook Up", спродюсированный Джорджем Мартином получился более экспериментальным, и поэтому платина сменилась золотом. Вскоре, недовольный положением дел, ушел Петерсон, а место бас-гитариста занял Джон Брант. Ни трехаккордный "One To One", ни откровенно попсовый "Next Position Please" не имели коммерческого успеха, но альбом "Standing On The Edge" уже подавал надежды на возрождение былой славы.
После выхода провального "The Doctor" в команду вернулся Петерсон, и восстановление оригинального состава ознаменовалось возрождением популярности "Cheap Trick". Диск "Lap Of Luxury" достиг мультиплатинового статуса, а сингл "The Flame" расположился на самой вершине "Billboard". К сожалению, закрепить успех не удалось, и спустя год после выхода "Busted" лейбл выставил команду за дверь. Похожая история произошла и с выпущенным на "Warner Bros" диском "Woke up with a Monster". В 1997 году "Cheap Trick" на одноименном альбоме предприняли попытку вернуться к саунду 20-летней давности, однако на сей раз дело было испорчено тем, что выпускающая фирма "Red Ant Alliance" вскоре после релиза оказалась банкротом.
В конце 90-х и начале нового века коллектив занимался гастрольной деятельностью, выпуском концертников и переизданием раннего материала. Производство студийных альбомов было восстановлено только в 2003 году. Но если "Special One" не вызвал у публики особого интереса, то с "RockFord" группа действительно вернулась в форму и снискала похвальные отклики как со стороны критиков, так и со стороны обычных слушателей.
1952 - Родился
Виктор Резников, композитор, певец.
Даты жизни: 9 мая 1952 - 25 февраля 1992.
Виктор Михайлович Резников родился 9 мая 1952 года в Ленинграде. Родители Виктора (мать - Лилия Ефимовна Резникова, отец - Михаил Яковлевич Резников) расстались вскоре после рождения сына. До 1965 года Виктор вместе с матерью жил в доме 13/9 по Владимирскому проспекту. Двору именно этого дома впоследствии он посвятил одну из своих наиболее известных песен "Дворик". Затем вместе с матерью, бабушкой и дядей они переехали в Купчино.
С самого раннего детства Виктор увлекался футболом и занимался плаванием. Кроме того, в течение некоторого времени он занимался гимнастикой, баскетболом и шахматами.
Когда Виктору было шесть лет, мать отдала его заниматься в музыкальную школу по классу скрипки. При прослушивании экзаменационная комиссия отметила у мальчика способности выше средних. Тем не менее, из-за нежелания заниматься у Виктора возникли проблемы со здоровьем, и после трех месяцев обучения мать забрала его из музыкальной школы.
1-го сентября 1958 года Виктор Резников пошел в первый класс школы.
После окончания средней школы Виктор поступил в Ленинградский государственный педагогический институт им. А. И. Герцена на факультет физвоспитания, который окончил в 1975 году.
Начал писать песни в середине 1970-х годов, одним из первых в СССР начал создавать музыку на компьютере. Известность композитору принесла песня «Улетай, туча», которую исполнила в 1976 году Алла Пугачёва.
В 1978 году Виктор Резников начал работать в Ленконцерте. В середине 1980-х годов Виктор Резников и Михаил Боярский создают музыкальный квартет, в его состав вошли также их сыновья — Андрей Резников и Сергей Боярский. В 1986 году квартет становится известным с песней «Динозаврики». В этом же году В. Резников ушёл из Ленконцерта. В 1988 году он начал работать художественным руководителем творческо-производственного объединения «Рекорд», а в 1991 году организовал советско-американскую группу «SUS».
Виктор Резников — лауреат всесоюзных телевизионных песенных конкурсов «Песня года» в 1981, 1983, 1986—1990 годах, лауреат фестиваля «Молодые композиторы Ленинграда».
Виктор Резников написал музыку к двухсерийному музыкальному кинофильму "Как стать «звездой». В 1988 году выступал на телевидении в передаче «Музыкальный ринг», соревновался с ленинградским композитором Игорем Корнелюком.
В конце 1988 года Виктор Резников написал на свои стихи песню «Домовой». Неожиданно этой песней заинтересовались в журнале «Billboard». Американские продюсеры смогли «раскрутить» её так, что она в мае 1989 года попала в Billboard Chart на 5 место в мире, где и пробыла целых 17 месяцев. Это был беспрецедентный случай для советской эстрады. После этого текст песни был переведён на английский язык. Она получила название «Don’t Stop Now», её исполняла группа The Cover Girls.
Всего композитор написал около ста песен (музыку и тексты), многие из них стали популярными. Их исполняли и до сих пор исполняют Лариса Долина («Льдинка», «Половинка», «Телефонная книжка», «Дельтаплан», «Практикантка Катя»), Михаил Боярский («Мой дворик», «Спасибо, родная», «Карточный домик», «Я забуду о тебе»), Тынис Мяги («Я не умею танцевать»), Алла Пугачёва («Улетай, туча», «Солдатка», «Бумажный змей», «Телефонная книжка»), Владимир Пресняков (младший) («Недотрога»), Анне Вески («Старый фотограф», «Новый отчет»), бит-квартет «Секрет» («Как дела, старина?», «Не забудь», «Дарю, дарю») и другие известные эстрадные исполнители.
23 февраля 1992 года Виктор Резников на своем автомобиле "Жигули" поехал отвозить дочь Аню к матери, Лилии Ефимовне. Он уже подъезжал к дому матери и стал разворачиваться, когда неожиданно выскочивший на дорогу автомобиль "Волга" на полной скорости протаранил машину Виктора. Удар пришелся на сторону водителя. Дочь при аварии не пострадала. Авария произошла на глазах матери композитора, Лилии Ефимовне Резниковой, которая вышла на улицу его встречать.
После гибели Виктора его жена, Людмила Кольчугина-Резникова вместе с друзьями композитора организовала Фонд Виктора Резникова и возглавила его.
1953 - Родился
Джон Эдвардс (John Edwards), бас-гитарист.
Группа: Status Quo.
История этой команды-долгожительницы началась с бит-группы "The Spectres", в которой играли Фрэнсис Росси (р. 29 мая 1949; гитара, вокал) и Алан Ланкастер (р. 7 февраля 1949; бас). В 1963-м к ним присоединился барабанщик Джон Коглэн (р. 19 сентября 1946), а в 1964-м - клавишник Рой Лайнс. "The Spectres" выпустили три сингла с музыкой, представляющей что-то среднее между попом и ритм-энд-блюзом, однако все эти релизы успешно провалились. Квартет сменил название на "Traffic Jam" и переориентировался на психоделию, но миньон с песней "Almost But Not Quite There" также потерпел фиаско. В конце 1967-го Фрэнсис пригласил в команду своего приятеля Рика Парфитта (р. 12 октября 1948; гитара, вокал) и вскоре после этого вывеска сменилась еще раз – на "Status Quo". Теперь дела группы пошли в гору, и сингл "Pictures Of Matchstick Men" взлетел на седьмую позицию в британских чартах. Гитарная музыка с примесью попа и психоделии пришлась слушателям по вкусу, а следом и бойкая композиция "Ice In The Sun" пробила горячую десятку.
Второй альбом ("Spare Parts") оказался не столь успешным как первый, и команда решила утяжелить саунд, сделав ставку на жесткое буги с простыми риффами. Одновременно "Status Quo" сменили и свой имидж: музыканты отрастили длинные волосы и вместо костюмов и атласных рубашек оделись в джинсу и футболки. Альбом "Ma Kelly's Greasy Spoon" принес группе пару хитов ("Down The Dustpipe", "In My Chair"), но Лайнс остался недоволен избранным направлением.
Рой ушел, а его исчезновение вывело гитары на передний план. В то время лейбл не уделял своим подопечным должного внимания, и потому тираж дисков "Ma Kelly's Greasy Spoon" и " Dog Of Two Head" был невелик. Лишь после двухлетних гастролей и триумфального выступления "Quo" на фестивале в Рединге музыкантам удалось заполучить новый контракт с "Vertigo", и положение дел изменилось. Спродюсированный собственными силами альбом "Piledriver" занял 5-ю позицию в национальном чарте, а следующий опус ("Hello") взлетел на самую вершину. Середина 70-х стала самым успешным периодом в карьере "Status Quo". Коллективу ничего не стоило устроить трехдневный аншлаг на стадионе Уэмбли или похедлайнить в том же Рединге. Каждый из альбомов, вышедших в то время, обязательно присутствовал в Топ 5. Также постоянно торчали в чартах и синглы, включая такие известные хиты как "Paper Plane" (1972), "Caroline" (1973), "Down Down" (1974), "Rockin' All Over The World" (1977), "Whatever You Want" (1979), "Living On An Island" (1979), "What You're Proposing" (1980) и "Lies"/"Don't Drive My Car" (1980).
Внешне все выглядело хорошо, но внутри коллектива зрели разногласия, приведшие к отставке Коглэна. Джон основал проект "Diesel", а его место занял Пит Кирчер. В 1982-м "Quo" вновь дали залп по верхушке чартов с альбомом "1+9+8+2", однако теперь начались склоки между Ланкастером и Росси с Парфиттом. В итоге басист свалил в Австралию, а команда была вынуждена свернуть гастрольную деятельность.
"Status Quo" вернулись 1986-м в следующем составе: Росси, Парфитт, Энди Боун (клавишные), Джон Эдвардс (бас) и Джефф Рич (ударные). Альбом "In The Army Now" попал в горячую десятку, а нетипичная для группы одноименная композиция обернулась самым распродаваемым синглом в истории "SQ". Туры возобновились, и команда исправно колесила по всему миру, однако постепенно интерес к ее творчеству стал снижаться. Диск "Ain't Complaining" уже не смог попасть в Топ 10, а следующая работа вообще оказалась на 49-м месте. Впрочем, музыканты утешились тем фактом, что после выхода "Perfect Remedy" общий тираж их пластинок перевалил за сотню миллионов. Более того, коллектив пошел на новый рекорд и в 1991 году был занесен в книгу Гиннеса, как группа, отыгравшая за 11 часов 11 минут четыре концерта в четырех городах.
В середине 90-х "Status Quo" не часто посещали студию и за это время выпустили один диск с собственным материалом ("Thirsty Work") и одну кавер-пластинку ("Don't Stop"). С наступлением нового тысячелетия альбомы стали выходить более регулярно, а одной из причин этого явления послужил прилив свежей крови (Джефф Рич, занявшийся семейными делами, уступил установку Мэтту Летли). Наиболее интересной работой первой декады 21-го века фаны признали диск "Heavy Traffic", за которым последовал сборник каверов "Riffs". В основном стиль "Status Quo" продолжал оставаться неизменным, и намек на трехаккордное буги содержался в названии альбома 2007 года "In Search of the Fourth Chord".
1962 - Родился
Дэвид Джордж Гэхан (David George Gahan), вокал.
Группа: Depeche Mode.
1971 - Родился
Пол Макгиген (Paul «Guigs» McGuigan), бас-гитарист.
Группа: Oasis.
«ОАЗИС» (Oasis), английская рок-поп-группа. Образована в 1991. Состав: Лайэм Галлахер (Liam Gallagher) р. 21 сентября 1972, Манчестер; вокал), Ноэль Галлахер (Noel Gallagher) (р. 29 мая 1967, Манчестер; гитара), Пол «Боунхед» Артурс (Paul «Bonehead» Arthurs) (р. 23 июня 1965, Манчестер; гитара), Пол «Гигз» Макгиэн (Paul «Guigs» McGuigan) (р. 9 мая 1971, Манчестер; бас-гитара), Алан Уайт (Alan White) (р. 26 мая 1972, Лондон; ударные). Ведущая группа т. н. «брит-попа », британской гитарной поп-музыки.
В 1991-93 гг. братья Галлахеры, Артурс, Макгиэн и барабанщик МакКэрролл играли по различным клубам различных городов Великобритании, пока не повстречали продюсера Алана МакГи. Он свел молодых музыкантов со студией звукозаписи Creation Records, которая, высоко оценив демо-запись песни Supersonic, подписала с группой контракт на выпуск шести альбомов. Supersonic вышел в виде сингла в 1994 и достиг 31-го места в британском хит-параде, выпущенный в том же году сингл Sharemaker — уже 11-го. А дебютный альбом Definitely Maybe сразу занял первое место в британских чартах.
Стремительная популярность группы объяснялась прежде всего незаурядным мелодическим талантом музыкантов, благодаря которому о группе заговорили как о «новых «Битлз ». Кроме того, сыграла свою роль ностальгия слушателей по «старым добрым» временам 1960-х гг. (тем более что Oasis позаимствовал много характерных черт имиджа и саунда у таких «культовых» групп, как Rolling Stones, The Who, Kinks и др.).
В 1995 Oasis покорил и США. В том же году вышел новый альбом группы (What's The Story) Morning Glory?, моментально ставший бестселлером. Oasis стала одной из самых популярных и коммерчески успешных групп 1990-х гг. Однако внутри самого коллектива ситуация ухудшалась: постоянно возникали ссоры между братьями Галлахерами, которые не могли не влиять на общую атмосферу в группе. Новый альбом Be Here Now вышел лишь в 1997 и уже не имел такого успеха, как два предыдущих; критики пеняли музыкантам, что они стали повторяться. А в 1999 группу покинул бас-гитарист Артурс, что было тяжелой потерей для Oasis. Альбомы Standing On The Shoulder Of Giants (2000) и Heathen Chemistry (2002) получились слабыми. После выхода в свет последнего альбома братья Галлахеры заявили о распаде Oasis, который так и не последовал. В конце 2003 вышел в свет новый сингл группы Songbird.
1993 -
Состоялось венчание Аллы Пугачёвой и Филиппа Киркорова в храме Святой Троицы в Иерусалиме (Израиль)
1890 - Родился
Виталий Лазаренко, клоун, заслуженный артист РСФСР.
Даты жизни: 09 мая 1890 - 1939.
ЛАЗАРЕНКО Виталий Ефимович (1890-1939) - российский артист цирка, клоун, заслуженный артист России (1929). Мастер сатирической публицистической клоунады и прыжковой акробатики.
1905 - Родился
Николай Прозоровский, актер
Даты жизни: 9.05.1905г. - 9.11.1935г.
Родился 9 мая 1905г.
Занимался в студии при Третьей фабрике Госкино (преподаватель - А. Дикий).
С 1924 по 1935гг. - актер различных киностудий.
Роли в кино:
Папиросница от Моссельпрома (1924)
Процесс о трех миллионах (1926)
Максим Максимыч (Тамань, Фаталист) (1927)
Капитанская дочка (Гвардии сержант) (1928)
До завтра (Белый омут, Отец) (1929)
Ненависть (Черная кровь) (1930)
Беглецы (1932)
Большая игра (Вера Филеаса Чендлера) (1934)
Путь корабля (1935)
1911 -
Впервые в истории ученый и изобретатель Борис Львович Розинг (1869-1933), получил изображение на экране сконструированного им катодного телевизора.
Демонстрацию прибора для изображения на расстоянии Розинг провел 22 мая 1911 года.
1932 - Родился
Игорь Ледогоров, актер, народный артист РСФСР
Даты жизни: 9 мая 1932 - 10 февраля 2005
Родился 9 мая 1932 г. в Москве.
Окончил Ташкентский политехнический институт (1958), Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Н. Островского (1964). С 1967 — актер театра им. Ленинского комсомола в Москве, с 1969 — Ленинградского театра им. Ленсовета, с 1971 — ЦАТСА (ныне — ЦАТРА).
Лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых.
В постперестроечное время Игорь Ледогоров, как и многие актёры его поколения, оказался невостребованным. Жил скудно и трудно. В 90-х годах уехал в Новую Зеландию - вслед за сыном Вадимом Ледогоровым, который преподавал в местной театральной студии. Языка он не знал, работать по специальности не мог, поэтому можно только догадываться, как и чем он здесь жил. На родине о нём забыли, он сам о себе не напоминал.
В спектакле сына "Вишнёвый сад" Ледогоров сыграл свою последнюю роль - Фирса, больного, старого, забытого всеми человека.
Роли в кино:
Николай Бауман 1966
Переходный возраст 1968
Засада (1969)
Горячий снег 1972
Отроки во Вселенной 1974
Легенда о Тиле 1976
Фронт за линией фронта 1977
Портрет с дождём 1977
Через тернии к звёздам 1981
Люди и дельфины (1983)
Колье Шарлотты (1984)
Город над головой (1985)
Овраги (1990)
Сезон охоты (сериал) 1997
Черный океан (1998)
1932 - Родился
Борис Яшин, режиссер
Родился в Баку. В 1956 окончил Рижское высшее военно-морское училище. В 1956-1958 работал преподавателем в средней школе. В 1962 окончил режиссерский факультет ВГИКа (маст. М. Ромма). Снялся в эпизодах фильма «Девять дней одного года» (1961).
Роли в кино:
Девять дней одного года 1961
Режисcер:
Пядь земли - 1964
Осенние свадьбы 1967
Ливень 1974
Долги наши - 1977
Ожидание - 1980
Скорый поезд - 1982
Аэропорт со служебного входа - 1986
Женский день - 1990
Дом на Рождественском бульваре 1992
Режисcер, сценарист:
Эй, кто нибудь! - 1962
Первая девушка - 1968
Я за тебя отвечаю - 1984
Мещерские - 1995
1936 - Родилась
Гленда Джексон (Glenda Jackson), английская актриса
Гленда Джексон родилась 9 мая 1936 года в рабочей семье близ Ливерпуля. В 16 лет бросила школу ради участия в любительской труппе. Слава к ней пришла десять лет спустя, когда она сыграла Шарлотту Корде в скандальном спектакле Питера Брука «Марат/Сад». Экранизация этой постановки была ее первой заметной работой в кино.
В 1969 году началось сотрудничество Джексон с режиссёром Кеном Расселлом, которое принесло ей «Оскар» за лучшую женскую роль за экранизацию романа Дэвида Герберта Лоуренса «Влюбленные женщины». Через четыре года актриса была вновь удостоена этой награды, на этот раз за роль в комедии «Как в лучших домах».
Среди самых ярких ролей Гленды Джексон в кино − одинокая женщина, которой приходится делить своего возлюбленного с его любовником («Воскресенье, проклятое воскресенье», 1971); Гедда Габлер в экранизации одноименной пьесы Ибсена (1975); Сара Бернар в кинобиографии «Невероятная Сара» (1976); Елена Боннэр в британском сериале «Сахаров» (1984). Среди наград Гленды Джексон − несколько премий «Тони» за театральные работы и «Эмми» за главную роль в телесериале про Елизавету I (1971). Она также награждена Орденом Британской империи.
С 1990 года Гленда Джексон полностью посвятила себя политической карьере. Она избралась в состав Парламента от Лейбористской партии в 1992 г., а пять лет спустя вошла в состав правительства Тони Блэра. В 2000 г. неудачно баллотировалась на пост мэра Лондона. Является критиком политики правительства лейбористов в Ираке.
Роли в кино:
Такова спортивная жизнь 1963
Марат/Сад 1967
Влюбленные женщины 1969
Воскресенье, кровавое воскресенье 1971
Елизавета: Королева английская (телесериал) 1971
Мария — королева Шотландии 1972
Романтичная англичанка 1975
Стиви 1978
Найти и потерять 1979
История Патрисии Нил 1981
Возвращение солдата 1982
Это — судьба! 1987
Последний танец Саломеи 1988
Быстрее ветра 1989
Уильям Шекспир 2000
1936 - Родился
Альберт Финни (Albert Finney), английский актер
Финни начинал ролями «сердитых молодых людей», которые отвечали настроениям британской молодежи 1950-х годов.
В 1963 г. сыграл Тома Джонса в одноименной постановке Тони Ричардсона, взявшей «Оскар» как лучший фильм года.
К этому времени газеты писали о Финни как о новом Лоуренсе Оливье, и актёр решил посвящать больше времени театру.
Его появления в кино с тех пор были относительно немногочисленны. В 1970-е гг. он состоял в браке со знаменитой французской актрисой Анук Эме.
В частности, он сыграл Эркюля Пуаро в нескольких экранизациях романов Агаты Кристи, причем его работа в «Убийстве в Восточном экспрессе» (1974) была одобрена самой писательницей и выдвинута на «Оскар».
Роли в кино:
В субботу вечером, в воскресенье утром 1960
Чарли Бабблз 1967
Галоша 1971
Убийство в Восточном экспрессе 1974
Дуэлянты 1977
Как аукнется, так и откликнется 1982
Костюмер 1983
У подножия вулкана 1984
Бесконечная игра (ТВ) 1990
Версия Браунинга 1994
Площадь Вашингтона 1997
Эрин Брокович 2000
Черчилль (ТВ) 2002
12 друзей Оушена 2004
Ультиматум Борна 2007
1941 - Родилась
Инна Гулая, актриса, заслуженная артистка РСФСР
Даты жизни: 09 мая 1941 - 27 мая 1990.
Родилась 9 мая 1941 года в г.Харькове.
Училась в Театральном училище им. Б.Щукина (1962-1964). С 1966 —актриса Театра-студии киноактера.
Мужем актрисы был Геннадий Шпаликов - знаменитый сценарист, поэт и режиссер ("Я шагаю по Москве", "Застава Ильича"). Его блистательная карьера стала клониться к закату с 1963 года, после того, как Геннадий Шпаликов выступил с горячим обличительным заявлением на встрече руководителей страны и деятелей советского кино в Кремле. Как вспоминал Марлен Хуциев, номенклатурщики готовы были разорвать, растоптать "юнца", осмелившегося "учить их жить". После этого выступления Ни у Геннадия, ни у его жены Инны Гулая, работ в кино практически не было.
У Инны оставалась работа в Театре киноактера. Но это не помогало сводить концы с концами. Так продолжалось около десяти лет. Исход был страшным. Сначала Геннадий запил, а 1 ноября 1974 года повесился на одной из писательских дач в Переделкино. Инна осталась одна - свести счеты с жизнью, по собственному признанию, не имела права, ведь на руках была маленькая дочь.
Роли в кино:
Тучи над Борском (1960)
Шумный день (1960)
Когда деревья были большими (1962)
Время, вперед! (1965)
Долгая счастливая жизнь (1966)
Если ты мужчина... (1971)
Хождение по мукам (1977)
1946 - Родилась
Кэндис Берген (Candice Bergen), американская актриса
Кэндис Берген — дочь известного чревовещателя Эдгара Бергена, автора говорящей куклы Чарли Маккарти и обладателя специального (деревянного) «Оскара» 1937 г. и актрисы Фрэнсис Берген, бывшей фотомодели, прославившейся под именем Фрэнсис Уэсткотт.
Кэндис изучала языки и фотографию в Вашингтоне, а позднее в Пенсильвании и Швейцарии. Свою карьеру она начала в качестве фотомодели, но уже через непродолжительное время получила первые предложения ролей. В 1979 г. она номинировалась на «Оскар» и «Золотой глобус» как лучшая актриса второго плана в фильме «Начать сначала». За работу в телесериале «Мёрфи Браун» Кэндис Берген получила два «Золотых глобуса» и пять премий «Эмми».
В 1981 г. Кэндис Берген вышла замуж за французского режиссёра Луи Маля. У них есть дочь. Муж Кэндис Берген умер в 1995 г.
Помимо актёрской карьеры Берген занимается фоторепортажами, живописью и изобразительными искусствами, а также написала пьесу. Помимо английского она бегло говорит на французском и испанском языках.
Роли в кино:
Жить чтобы жить 1967
Солдат в голубом 1970
Ветер и лев 1975
Принцип домино 1976
Начать сначала 1979
Богатые и знаменитые 1981
Ганди 1982
Мерлин и волшебный меч 1982
Мёрфи Браун 1988—1998
Мисс Конгениальность 2000
Стильная штучка 2002
Вид сверху лучше 2003
Секс в большом городе 2008
1962 - Родился
Валерий Тодоровский, кинорежиссер, сценарист
Родился в Одессе в семье режиссера Петра Ефимовича и Миры Григорьевны Тодоровских. В 1984 году окончил сценарный факультет ВГИКа.
Отец двоих детей (от первого брака с Натальей Токаревой). Женат на актрисе Евгении Хиривской (Брик).
Продюсер:
Кикс 1991
Змеиный источник 1997
Каменская 1, 2, 3 1999—2003
Московские окна 2001
Бригада 2002
Идиот 2003
Курсанты 2004
Красная капелла 2004
Мастер и Маргарита 2005
Охота на Пиранью 2006
Качели 2008
Режиссёр, продюсер:
Стиляги 2009
Режиссёр, сценарист, продюсер:
Тиски 2007
Сценарист:
Двойник 1986
Человек свиты 1987
Бич божий 1988
Гамбринус 1990
Отдушина 1991
Морской волк 1991
Над тёмной водой 1993
Режиссёр, сценарист:
Любовь 1991
Страна глухих 1998
Режиссёр:
Катафалк 1990
Подмосковные вечера 1994
Любовник 2002
Мой сводный брат Франкенштейн 2004
1965 - Родилась
Татьяна Кошкарева, руководитель Дирекции информационных программ ОРТ.
Главный редактор "Независимой газеты" с июня 2001 г.; родилась в 1965 г. в г. Москве; окончила факультет журналистики МГУ; работала в Советском райкоме КПСС г. Москвы; была корреспондентом газет "Гудок" и "Московские новости"; 1993—1995 — корреспондент отдела экономики газеты "Сегодня"; 1995—1997 — обозреватель, затем редактор отдела экономики, 1997—1999 — редактор отдела политики, заместитель главного редактора "Независимой газеты"; в июне 1999 г. была назначена на должность руководителя Дирекции информационных программ Обществееного российского телевидения (ОРТ); январь—сентябрь 2000 г. — заместитель генерального директора ОРТ — руководитель дирекции информационных программ.
1967 - Родился
Федор Бондарчук, актер, клипмейкер.
Сын Сергея Федоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой.
Родная сестра Елена Бондарчук — актриса.
Сестра по отцу Наталья — актриса и кинорежиссёр, известна по фильму «Солярис».
Жена Светлана — телеведущая, ведет программу «Модная прививка» на телеканале «Домашний».
Сын Сергей 1992 года рождения. Дочь Варвара 2001 года рождения.
В 1991г. окончил режиссерский факультет ВГИКа.
С 1991г. - учредитель ПК "Art Pictures Group".
2003г. - Премия ТЭФИ.
2008г. - Премия "MTV Россия" в номинации "Признание поколения".
Роли в кино:
Борис Годунов 1986
Сталинград (1989)
Бесы (Николай Ставрогин) (1992)
Ангелы смерти 1993
Кризис среднего возраста 1997
Даун Хаус 2001
Мужская работа 1, 2 (2001 - 2002)
Свои 2004
Статский советник 2005
Девять месяцев 2006
Три полуграции 2006
Я остаюсь 2007
АдмиралЪ (2008)
Режиссёр, актер:
9 рота 2005
Обитаемый остров 2008
Продюсер, актер:
Жара 2006
Режиссер:
Тихий Дон (1992/2006)
Люблю (1993)
1969 - Родился
Хадсон Лейк, актриса
Хадсон Лейк, актриса. Родилась в Цинциннати, Огайо, США.
Роли в кино:
Закон и порядок (сериал) (1990 - 2009)
Мелроуз Плэйс (сериал) (1992 - 1999)
Прикосновение ангела (сериал) (1994 - 2003)
Рыцарь дорог 2010 (ТВ) (1994)
Зена - королева воинов - (1995 - 2001)(Сериал)
Седьмое небо (сериал) (1996 - 2007)
Тихая гавань (сериал) (1999)
Фактор холода - 2000 (Боевик)
C.S.I. Место преступления (сериал) (2000 - 2009)
Холодное сердце (2001)
Криминальные гонки (сериал) (2002 - 2003)
Части тела (сериал) (2003 - 2009)
Ударная волна (ТВ) (2006)
Святое место (видео) (2007)
Одна, две, много (2008)
1972 - Родился
Фархад Махмудов, актер
Заслуженный артист России.
Родился 9 мая 1972г. в Ташкенте.
В 1993г. окончил ВГИК (курс М. Глузского)
с 1993 по 1994гг. - актер Театра Евгения Рубеновича Симонова.
с 1994г. - актер Театра Романа Виктюка.
Арабское имя [Фархад], произошедшее от "фар-хэд", обозначает "пантера", то есть "черная кошка", либо "счастливый", либо есть еще персидское толкование "несущий свет".
1993г. - 2-е место на Всероссийском конкурсе чтецов им. Яхонтова.
Роли в кино:
Волки (1986)
Взгляд (1988)
Дюба-дюба (1992)
Бригада (2002)
Бедная Настя (2003-2004)
Бухта Филиппа (2004)
Призвание (2005)
Темный инстинкт (2006)
Закон и порядок. Отдел оперативных расследований (2007)
Проклятый рай 2 (2008)
Хранитель (2009)
1977 - Родилась
Ксения Кузнецова, актриса
Родилась 9 мая 1977г.
В 2001г. окончила Школу-студию МХАТ (курс А. Леонтьева).
Служила в Театре на Малой Бронной.
Роли в кино:
Тайга. Курс выживания (2002)
Стилет (2003)
Диверсант (2004)
МУР есть МУР (2004)
Александровский сад 1, 2, 3 (2006 - 2008)
Три дня в Одессе (2007)
АдмиралЪ (2008)
Гаишники (2008)
Цыганки (2008)
1979 - Родилась
Виктория Герасимова, актриса
Родилась 9 мая 1979г. в Зволене (Чехословакия).
В 2001г. окончила РАТИ (ГИТИС) по специальности "Актриса драматического театра и кино".
С 1999 по 2000гг. - автор ТВ- программы "Клип-арт" (телеканал "Балт-ТВ", г. Калининград).
С 2003 по 2004гг. - ведущая прямого эфира интерактивного телевидения "РИКОР" (телеканал "Телевизионный Дамский Клуб").
В 2004г. - ведущая программы "Веселые баксы" (телеканал REN-TV).
С 2004 по 2005гг. - ведущая интерактивных игр на телеканале МУЗ-ТВ.
С 2005 по 2006гг. - ведущая ТВ- программы "Вопрос... Еще вопрос" (телеканал НТВ).
В 2006г. - ведущая интерактивной ТВ- программы "КиноМАНИЯ" (телеканал ТВ-3).
С 2008г. - ведущая ТВ- программы "News-блок" (телеканал MTV).
Роли в кино:
Холостяки (2004)
Аэропорт (2005)
Богиня прайм-тайма (2006)
Городской романс (2006)
Ангел-хранитель (2007)
Висяки (2008)
Общая терапия (2008)
1981 - Родилась
Ольга Павловец, актриса
Родилась 9 мая 1981г.
Окончила Школу искусств "Тутти" по классу гитары и фортепьяно.
В 2003г. окончила СПбГАТИ (курс И. Штокбанта).
С 1999 по 2003гг. - актриса Театра "Буфф".
Была ведущей ТВ- программы "Утренний кефир" (СПб-ТВ).
Лауреат международного конкурса артистов эстрады им. А.И. Райкина.
Роли в кино:
Стилет 2 (2003)
От 180 и выше (2005)
Бандитский Петербург 9, 10 (2006 - 2007)
Ваша честь (2006)
Афганский призрак (2008)
Управа (2008)
Путь домой (2009)
2002 - [color=brown]У актрисы Ксении Кутеповой и кинорежиссера Сергея Осипьяна родился сын.[/colo
Вход
Регистрация
FAQ
Поиск
