5 Февраля
1810 - Родился Уле Булль (Ole Bull), норвежский скрипач, композитор.
Даты жизни: 05 февраля 1810 - 17 августа 1880.
Родился в Бергене. Не имея почти никакой профессиональной подготовки, стал одним из виднейших виртуозов 19 в. Техническое мастерство Булля было феноменальным, из его сочинений почти ничего не сохранилось.
Убежденный патриот, Булль содействовал возрождению норвежской культуры в 19 в., основал в Бергене Норвежский национальный театр (1850), привлек к работе в качестве драматурга и режиссера 23-летнего Х.Ибсена, первым поддержал Э.Грига.
Булль пользовался необычайной популярностью в США, где в 1843 состоялись его первые гастроли. В 1852 он предпринял неудачную попытку основать норвежскую колонию в Пенсильвании, потратив на это значительную часть личных средств.
1906 - Родилась Зара Левина, композитор, пианистка.
Даты жизни: 05 февраля 1906 - 1976.
Училась в Одесской консерватории у Брониславы Дронсейко-Миронович, затем окончила Московскую консерваторию (1932) под руководством Феликса Блуменфельда (фортепьяно), Рейнгольда Глиэра и Николая Мясковского (композиция).
Основные произведения Левиной — два фортепианных концерта, две сонаты для скрипки и фортепиано, фортепианные пьесы. Левиной также принадлежит ряд романсов на стихи советских композиторов (Сергея Есенина, Самуила Маршака, Евгения Долматовского, Аветика Исаакяна, Сильвы Капутикян, Овсея Дриза и др.), а также песни для детей (на стихи Эммы Мошковской). Написала свыше 200 детских песен.
Ряд вокальных сочинений Левиной записала Зара Долуханова (аккомпанемент композитора), первая скрипичная соната была записана Давидом Ойстрахом.
1935 - Родился Алекс Харви (Alex Harvey), английский певец, гитарист, композитор.
Даты жизни: 05 февраля 1935 - 04 февраля 1981.
Алекс Харви родился в Глазго. В пятнадцатилетнем возрасте он бросил школу после чего (как позже утверждал) перепробовал 36 разных профессий (в том числе был укротителем львов), прежде чем занялся музыкой. В 1954 году Харви дебютировал на профессиональной сцене, сыграв на трубе на свадьбе в Глазго. Его музыкой в те годы были диксиленд-джаз и скиффл, популярные в Шотландии в конце 50-х годов.
К 1955 году Алекс Харви успел поучаствовать в нескольких диксиленд- и джаз-бэндах. Наибольший след в его памяти оставило участие в двух группах саксофониста Билла Патрика (The Clyde River Jazz Band играл традиционный джаз, а Kansas City Skiffle Group специализировался на «молодежной» музыке с элементами кантри и фолка).
В 1957 году Харви победил в радиоконкурсе на звание «шотландского ответа» английскому тин-идолу Томми Стилу (получив титул Tommy Steel of Scotland). Основу его репертуара в то время составляли вещи Большого Билла Брунзи и Джимми Роджерса. После того, как популярность музыки скиффл сошла на нет, группа Харви переименовалась в Kansas City Counts и начала исполнять поп-каверы. В 1959 году Алекс возглавил Alex Harvey Soul Band (известный также как Alex Harvey’s Big Soul Band) и приобрел известность на местной сцене, начав регулярно выступать в Эдинбурге и Глазго, иногда — в связках с такими американскими звездами, как Джин Винсент и Эдди Кокрэн. Группа получила приглашение от гамбургского клуба Top Ten, после чего подписала контракт с Polydor Records, выпустив концертный альбом Alex Harvey and His Soul Band, в марте 1964 года. В Британии и США вышли также несколько синглов: «I Just Want to Make Love To You» (кавер Вилли Диксона) и «Got My Mojo Workin'» (Мадди Уотерс).
Вернувшись в Британию, Алекс в 1965 году пригласила брат Леса к записи альбома «The Blues», таким образом выполнив контрактные обязательства перед Polydor. Альбом успеха не имел и после выхода сингла «Ain’t That Just Too Bad» Алекс Харви распустил ансамбль, объявив, что с этих пор начинает карьеру фолк-сингера. Последняя продолжалась недолго: уже следующий сингл, «Agent Double-O Soul», кавер Эдвина Стара, был рок-н-ролльным. Примерно в то же время вышел еще один сингл, «The Work Song», но к этому времени Харви разочаровался в бизнесе и даже объявил об уходе со сцены.
Вернувшись в 1966 году в Глазго, братья Харви объединили участия с несколькими местными музыкантами (среди них были Билл Патрик и певица Изобел Бонд) и собрали недолго просуществовавшую группу Blues Council. После её распада Алекс некоторое время играл в психоделической группе Giant Moth, а затем получил сольный контракт с Decca Records, которая выпустила синглы «Sunday Song» и «Maybe Someday», где ему аккомпанировали Giant Moth, успеха в чартах не имели.
В 1967 году Харви нашел уже постоянную работу в инструментальной группе, сопровождавшей лондонскую постановку «Hair». Этот ансамбль записал концертый альбом Hair Rave Up где, помимо песен спектакля были и несколько композиций Харви. Его следующий сольный альбом Roman Wall Blues (1969) был концептуальным, но такжне не принес автору успеха, к которому тот так стремился. В 1970 году Харви с Рэем Расселлом образовал группу Rock Workshop, исполнявшую экспериментальный ритм-энд-блюз.
В тот момент, когда карьера его близилась к закату, Алекс неожиданно сделал для себя историческое открытие: познакомился с творчеством прог-группы Tear Gas . В 1972 году Харви окончательно присоединился к участникам Tear Gas и образовал Sensational Alex Harvey Band.
Незадолго до этого Харви стал одни из «теневых» организаторов Stone the Crows.
Первоначально музыкальная критика отнесла The Sensational Alex Harvey Band к глэм-рок-движению, но постепенно выяснилось, что Харви со своим невероятным размахом фантазии ближе к прог- и шок-року. Выступая в колледжах и студенческих клубах, группа выработала эксцентричный театрализованный стиль, который стал её фирменным знаком. Вскоре «Delilah» (кавер хита Тома Джонса) и «Boston Tea Party», принесли Алексу Харви успех, к которому он стремился всю жизнь.
В 1979 году Алекс Харви образовал The Electric Cowboys, выпустив альбом «The Mafia Stole My Guitar», но это его возвращение прошло незамеченным. 4 февраля 1982 года, в Зеербрюгге, Бельгия, ожидая парома после концерта, испытал острый сердечный приступ. По пути в больницу приступ повторился и оказался фатальным.
1941 - Родился Барретт Стронг (Barrett Strong), певец и композитор.
1942 - Родился Кори Уэллс (Cory Wells), вокал (Three Dog Night).
В период с 1969 по 1974 год мало кому удавалось столько раз пробить горячую десятку и продать столько билетов на свои концерты, как "Three Dog Night". В то время это была, пожалуй, самая популярная команда в Америке. Песни ансамбля 21 раз побывали в Топ 40, причем 18 из них попали в Топ 20, 11 – в Топ 10, а три ("Mama Told Me (Not To Come)", "Joy to The World", "Black And White") занимали первую строчку. Всего группой было продано 7 миллионов синглов и издано 12 золотых альбомов, а к концу 1975 года общий тираж пластинок "Three Dog Night" перевалил за 50 миллионов. Такие вот "скромные" достижения были у команды с тремя лидер-вокалистами – Дэнни Хаттоном (р. 10 сентября 1942), Чаком Негроном (р. 8 июня 1942)и Кори Уэллсом (р. 5 февраля 1942). Каждый из этих парней уже пробовал работать в одиночку, но никто из них особого успеха не добился.
Познакомившись друг с другом, они как-то попробовали спеть а-капелла и впоследствии решили организовать группу. Дэнни имел контакты с Брайаном Уилсоном из "Beach Boys", и тот взял команду под свое крыло, написав для нее пару песен и занявшись продюсированием первого альбома. Но остальные "Бичи" возмутились и утащили Брайана обратно в родной коллектив.
Пришлось троице самим решать свои проблемы, и парни подыскали себе аккомпаниаторов в лице Джимми Гринспун; Джо Шерми, Флойда Снида и Майкла Оллсапа. Подружка Дэнни предложила назвать группу "Three Dog Night" по вычитанному ей в журнале выражению австралийских аборигенов (ночью те согреваются возле собак, а ночь, когда приходится спать с тремя собаками, считается самой холодной). Выступая в клубах, ансамбль привлек внимание менеджера "Turtles" и "Steppenwolf" Билла Атли, который взялся за его раскрутку. Получив с его помощью контракт от "Dunhill Records", группа под руководством продюсера "Степпенволфа" Габриэля Меклера наконец-то записала свой дебютный альбом. Пластинка заняла 11-е место в "Billboard", и "Three Dog Night" начали штамповать хит за хитом.
К 1975 году бесконечные поездки утомили музыкантов, и они решили прикрыть лавочку "Three Dog Night". Хаттон открыл менеджерское агентство, Уэллс заделался журналистом. По прошествии шести лет бывших коллег снова потянуло к музыке, и в 1981 году вывеска "Three Dog Night" была реанимирована. Но нормальному возрождению группы мешали постоянные проблемы с наркотиками. Приходилось выгонять одного за другим, и вновь искать им замену.
Последнее время "Three Dog Night" ограничивались концертной деятельностью да выпуском редких сборников. Свою 35-ю годовщину группа отметила изданием коллекции хитов, перезаписанных с участием Лондонского Симфонического Оркестра.
1943 - Родился Чарльз Уинфилд (Charles Winfield), трубач (Blood, Sweat & Tears).
Blood, Sweat & Tears - этот американский коллектив на практике воплотил идею отхода от традиционного блюза за счет использования расширенной духовой секции.
Джаз-рок в исполнении "Blood, Sweat & Tears" представлял собой коктейль из собственно рока, блюза, поп-музыки, духовых аранжировок и джазовых импровизаций. Эта нью-йоркская команда была сформирована летом 1967 года по инициативе экс-участника "The Blues Project" Эла Купера. Его первыми "соучастниками" стали бывший партнер по "TBP" гитарист Стив Катц, ударник Бобби Коломби и басист Джим Филдер. Дополнила оригинальный состав "Blood, Sweat & Tears" духовая секция в лице талантливого саксофониста и аранжировщика Фреда Липсиуса, трубачей и флюгельгорнистов Рэнди Брекера и Джерри Вейсса, а также тромбониста Дика Халлигана. Первые концерты прошли в "Cafe Au Go Go", где группа заинтересовала публику своей инновационной смесью джаза, поп-рока и психоделии.
К концу 1967-го коллектив уже обзавелся контрактом от "Columbia Records" и за две недели записал дебютную пластинку. Альбом "Child Is Father To The Man" хотя и не содержал радио-хитов, критиками был воспринят с восторгом и поставлен ими в один ряд с дилановским "Highway 61 Revisited" и роллинговским "Beggar's Banquet". Продажи диска перевалили за 100-тысячную отметку, однако Катц и Коломби остались недовольны пением Купера и, порекомендовав ему сосредоточиться на органе, занялись поисками нового вокалиста.
Обидевшийся Эл ушел делать сольную карьеру, а вслед за ним отчалили Брекер и Вейсс. Взяв власть в свои руки, Бобби и Стив начали решать кадровые вопросы, в результате чего фронтменом "Blood, Sweat & Tears" стал канадец Дэвид Клейтон-Томас, Халлиган переместился за клавиши, а духовая секция пополнилась тромбонистом Джерри Хаймэном и трубачами Чаком Уинфилдом и Лью Солоффом. Выпущенный обновленным составом второй альбом имел более попсовый саунд и благодаря хит-синглам "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" и "And When I Die" получил "Грэмми" в номинации "Album of the Year". Следующий лонгплей продолжал линию своего предшественника и, хотя имел несколько меньший успех, но включал в себя такие хиты как кавер Кэрол Кинг "Hi-De-Ho" и клейтоновскую "Lucretia MacEvil". Перед записью четвертого альбома Хаймэна сменил Дэйв Барджерон, а на сессии "4" в качестве продюсера был приглашен известный джазмен Дон Хекман.
В отличие от предыдущих работ музыканты сделали ставку не на каверы, а на собственный материал, но затея не оправдала себя, и карьера ансамбля пошла на спад. Обстановка осложнялось разлаженностью внутри коллектива: духовики враждовали с роковой ритм-секцией, а Клейтон-Томас - и с теми и с другими. К конечном счете Дэвид предпочел начать сольную карьеру, а, кроме того, коллектив покинули Липсиус и Халлиган.
В 1972-м новыми членами команды стали Джерри Фишер (вокал), Лу Марини (саксофон, флейта), Ларри Уиллис (клавишные) и швед Георг Вадениус (гитара). Обновленная конфигурация выпустила джаз-ориентированный альбом "New Blood", еле-еле попавший в Топ 40. После выхода этой пластинки подали в отставку старички Катц и Филдер, что вызвало очередную волну кадровых перестановок. Два следующих альбома, "No Sweat" (72-е место) и "Mirror Image" (149-е место), продолжили чартовое падение группы, и спасло ситуацию лишь возвращение Клейтона-Томаса. Выпущенный под его руководством диск "New City" с неплохим битловским кавером "Got To Get You Into My Life" оказался гораздо ближе к заветной сороковке. Впрочем, фортуна ненадолго улыбнулась "Blood, Sweat & Tears", и после выхода "More Than Ever" ансамбль потерял не только контракт с "Columbia" но и последнего оригинального участника, Бобби Коломби.
Подписавшись к умирающему лейблу "ABC Records", группа выпустила неудачный альбом "Brand New Day" и вскоре распалась. Спустя два года Клейтон-Томас собрал собственную версию "BST", собранную в большинстве своем из канадских музыкантов. Данный состав ограничился всего одним альбомом, после чего группа вновь была распущена.
1944 - Родился Эл Купер (Al Kooper), вокал, клавишные (Blood, Sweat & Tears).
Эл Купер является одним из значимых музыкантов прошлого столетия. По исследованиям журнала "Rolling stone" среди 500 альбомов всех времен и народов двенадцать сделаны при солидном участии Купера. Музыка его окружала с детства, и Эл слушал госпел, ритм-энд-блюз, соул. Однажды он сел за пианино и без всякой подготовки начал играть популярные вещи начала 50-х. Затем в его жизнь пришел рок-н-ролл, и уже в 15 лет Эл стал гитаристом подростковой команды "Royal Teens". Группа выдала пару значительных хитов ("Short shorts", "Believe me"), после чего продюсеры стали наперебой приглашать его в другие тинэйджерские бэнды.
Эл вплотную занялся сессионной работой, а по ходу дела осваивал навыки звукоинженера. Немного погодя Купер попробовал себя еще и в сочинении песен. Одна из первых его вещей, "This diamond ring", написанная в соавторстве с Бобом Брассом и Ирвином Левином, стала хитом в исполнении "Gary Lewis and The Playboys". Как-то раз Эл был приглашен посмотреть на сессии Боба Дилана, но чистого просмотра не получилось, и уже через несколько часов Купер наяривал на органе "Like a rolling stone".
Кстати, на этих сессиях Эл познакомился с блюзовым гитаристом Майком Блумфилдом, с которым у него сложилось продолжительное партнерство. С самим Диланом Купер также поддерживал отношения, работал с ним в студии и на сцене, а также выступил продюсером пластинки "New morning". С 1965 по 1967 год Эл был участником сильной блюзовой команды "The Blues Project", с которой записал три альбома. Затем Купер задумал разбавить ритм-энд-блюз духовыми инструментами и основал проект "Blood, sweat and tears". Выпустив с "BST" всего одну пластинку, Эл ушел работать на "Columbia records". Последовали его совместные записи с Шаги Отисом, Майком Блумфилдом, а затем состоялся и сольный дебют Купера, "I stand alone".
Между тем музыкант продолжал работать сессионщиком, и его клавиши можно было услышать у "Rolling stones", Джими Хендрикса, "Who" и многих других. В 1972-м Эл перебрался в Атланту, где, основав свой лейбл "Sounds of the South", взялся продюсировать первые альбомы "Lynyrd Skynyrd". Среди других его подопечных периода 70-х годов числились "The Tubes", Би Би Кинг, Нильс Лофгрен и множество прочих исполнителей.
Отметившись на альбоме Харрисона "Somewhere in England", Купер вновь гастролировал с Диланом, а потом реанимировал "Blues project" и после шестилетнего перерыва выпустил очередной сольник, "Championship wrestling". Также в 80-х Эл работал на "PolyGram records", сотрудничал с Томом Петти, Джо Уолшем и занимался созданием саундтреков. К концу десятилетия Купер решил немного отдохнуть от музыкального бизнеса. Как раз в это время "Beastie boys" засэмплировали его песню "Flute thing" и благодаря этому распродали свой альбом тиражом в 5000000 копий. Тут же за дело взялись другие деятели от хип-хопа, и вскоре Купер стал одним из самых "сэмплированных" исполнителей.
Сам же артист вернулся на сцену в начале 90-х. Помимо всяких сессионно-продюсерских дел Эл нашел время и для записи сольной пластинки. По просьбе лейбла "MusicMasters" альбом "Rekooperation" был сделан полностью инструментальным. В 1997-м Купер переехал в Бостон, где занялся преподавательской деятельностью. Однако со временем это неблагоприятно отразилось на здоровье музыканта (в частности у него сильно ухудшилось зрение), и занятия пришлось прервать. Немного подлечившись, неугомонный Эл вновь вернулся на сцену, а в 2005 году подарил миру новый диск, "Black coffee".
1962 - Родился Дафф МакКэган (Duff Mckagan), бас-гитара (Guns N' Roses).
Басист Дафф МакКэган подтвердил, что сделал запись для следующего альбома прежнего участника GN'R, Иззи Стредлина. Дафф: “Я играл на новых треках для Иззи [во вторник, 22 апреля] в Ojai [Калифорния].”
Последняя пластинка Иззи Стредлина "Fire, The Acoustic Album" была выпущена в конце прошлого 2007 года. Согласно Иззи, пластинка была записана в Калифорнии.
В оригинальный состав этой команды, образовавшейся в Лос-Анджелесе в марте 1985 года, вошли Эксл Роуз (Уильям Бэйли, р. 6 февраля 1962; вокал), Иззи Страдлин (Джеффри Исбелл, р. 8 апреля 1962; гитара), Трэйси Ганз (гитара), Оле Бейч (бас) и Роб Гарднер (ударные). Поскольку первые двое перед этим трудились в проекте "Hollywood Rose", а остальные пришли из "L.A. Guns", то новоиспеченную единицу нарекли, использовав по словечку из названий обеих групп. Не успели "Guns N' Roses" отыграть и пару концертов, как начались кадровые флуктуации. Первым свалил Оле, уступивший басуху Даффу МакКагану (Майкл МакКаган, р. 5 февраля 1964). Чуть позже на месте ушедшего возрождать "L.A. Guns" Трейси материализовался Слэш (Сол Хадсон, р. 23 июля 1965), с которым Роуз и Страдлин имели дело еще во времена "Hollywood Rose". Еще одна рокировка касалась барабанщиков, но когда за установкой оказался Стивен Адлер (р. 22 января 1965), состав перестало лихорадить. Покончив с кадровыми проблемами, группа провела первые гастроли. Хотя турне было коротким, эта поездка сплотила коллектив, и музыканты "спелись" окончательно.
На одном из концертов в клубе "Troubadour" команду приметил представитель "Geffen Records" Том Зутаут, помогший парням заполучить вожделенный контракт. Перед тем как основательно засесть в студии для работы над дебютной полнометражкой "Ганзы" выпустили пробный EP "Live?!* @ Like A Suicide". Диск вышел на небольшом лейбле "Uzi Suicide" и включал в себя пару собственных вещей и два кавера – от "Aerosmith" и "Rose Tattoo". Тираж пластинки составил всего 10000 копий, и пока ничего не предвещало скорого взлета "Guns N' Roses".
Альбом "Appetite For Destruction", появившийся в продаже в июле 1987-го, поначалу не вызвал большого интереса у публики. Прошло около года, пока в дело не вмешался президент выпускающей компании Дэвид Геффен, упросивший MTV поставить в ротацию клип "Welcome To The Jungle". Телевизионщики стали гонять песню в неурочное время, однако этого оказалось вполне достаточно, чтобы разбудить дремавшие потребительские инстинкты поклонников рока. Народ бросился раскупать соответствующий сингл, а вскоре с прилавков начали разлетаться и два других миньона, "Sweet Child O' Mine" и "Paradise City". Все три композиции пробили горячую десятку, а сам альбом взлетел на самую вершину "Billboard". Гастроли команды проходили теперь с огромным успехом, а в 1988-м "Guns N' Roses" появились на фестивале "Monsters Of Rock". На том выступлении возле сцены фанаты устроили такую давку, что в результате два человека погибли. За "Ганзами" тут же закрепилась слава "самой опасной банды", которую музыканты старательно поддерживали, регулярно появляясь на публике в обдолбанном виде и вытворяя всякие непотребства.
В конце 1988-го вышел диск "G N' R Lies", который включал в себя материал с "Live?!* @ Like A Suicide", а также четыре новых полуакустических трека. Пластинка заняла второе место в "Billboard", а подопечные Роуза продолжали оттягиваться по полной, регулярно нарушая общественный порядок. Когда начались сессии очередного альбома, плотно сидевший на кокаине и героине Адлер уже не мог толком справляться со своими прямыми обязанностями, за что и был вышвырнут из группы. Место за ударными занял экс-участник "The Cult" Мэтт Сорум, и примерно в это же время в официальный состав был введен клавишник Диззи Рид.
Весной 1991-го по настоянию Эксла сменился также менеджер команды, однако все эти перипетии не помешали музыкантам заготовить материал на два убойных альбома, "Use Your Illusion I" и "Use Your Illusion II". Вышедшие в сентябре, обе "Иллюзии" заняли обе верхних строчки "Billboard", и таким образом "Guns N' Roses" установили своеобразный рекорд. В поддержку "Illusion" группа закатилась в 28-месячное турне, безумно успешное в коммерческом плане, но в то же время сопровождаемое множеством скандалов. В период гастролей случилась очередная кадровая замена, и вместо Страдлина второй гитарой завладел Гилби Кларк. Осенью 1993-го команда выбросила в продажу сборник панк-каверов "The Spaghetti Incident?" с вещами "The Damned", "UK Subs", "Misfits", "Nazareth" и т.д. Параллельно началась работа над свежим оригинальным материалом, однако здесь дело продвигалось туго. Кларка сменил Пол Тобиас, Слэш занялся своим проектом "Slash's Snakepit", а МакКаган и Сорум гастролировали с "Neurotic Outsiders". Кончилось все тем, что последние трое покинули ряды "Guns N' Roses", оставив Роуза одного расхлебывать недоваренную кашу.
В 1998-м Эксл собрал новую версию команды, в которую вошли Тобиас, Рид, Роберт Финк (гитара), Томми Стинсон (бас), Джош Фриз (ударные) и Крис Питмэн (синтезаторы). В том же году вышел сборник "Use Your Illusion", и началась работа над альбомом с предварительным названием "Chinese Democracy". Чуть позже в ряды "Guns N' Roses" влился гитарист Бакетхэд, с которым группа отыграла два крупных концерта в Лас-Вегасе и Рио-де-Жанейро. В 2002-м возобновилась гастрольная деятельность, однако не обходилось без всевозможных злоключений, и концерты зачастую отменялись. Между тем состав "GNR" потихоньку флуктуировал, а студийная работа продолжала буксовать, и выход "Chinese Democracy" год от года откладывался. И все же чудо свершилось, и в ноябре 2008-го "демократия" наконец-то поступила в продажу.
1968 - Родился Крис Баррон (Chris Barron), рок-певец (Spin Doctors).
В 1987 году гитарист Эрик Шенкман (р. 12 декабря 1963) выступал вместе с вокалистом Джоном Поппером в группе под названием "Trucking Company". Спустя некоторое время Джон перешел в "Blues Traveler", а на замену себе предложил своего школьного товарища Криса Баррона (р. 5 февраля 1968).
1969 - Родился Бобби Браун (Bobby Brown), американский певец.
1971 - Родилась Сара Эванс (Sara Evans), исполнительница кантри.
1974 - Родился Андрей Коробков, соло-гитара (Корсар).
Первые участники группы:
Роман Кондратьев - основатель группы "Корсар".
Григорий Павлючонок - ритм-гитара.
Андрей Коробков - соло-гитара.
Юлий Ворновицкий - ударные.
Август 1993 года - выступление на фестивале в г.Эссен (Германия).
1994 - 1996гг - регулярные концерты в клубе "Спутник" (г.Нижний Новгород).
Май 1996 года - первое место на фестивале "Живой звук" (г.Дзержинск).
1997 год - группа "Корсар - лауреаты фестиваля "ROCK LINE - 97" (г.Кунгур).
1997 год - второе место на фестивале "Знай наших" (г.Нижний Новгород).
За период с июня 1995 года по июнь 1997 года в группе изменился состав. Партию басс-гитары занял Евгений Букварев, партию клавишных - Юрий Долотов. Группа играет инструментальную музыку собственного сочинения. Авторы - Андрей Коробков и Евгений Букварев.
В июне 1997 года участники группы знакомятся с автором и исполнителем собственных песен - Евгением Гуриным, который меняет стиль и музыкальное направление группы "Корсар". Он же становится вокалистом группы.
С сентября 1997 года группа "Корсар" постоянно выступает в рок-баре "Бочка".
1998 год - запись совместного альбома с проектным названием "Папироска" на студии "Монт" (г.Москва), который состоит из 10 песен Евгения Гурина.
В период с сентября 1998 года по март 2000 года группа только в Нижнем Новгороде отыграла около 400 концертов. На радиостанциях города песни группы "Корсар" получают постоянную ротацию.
С марта 2000 года группа регулярно выступает в московских клубах: "Табула Раса", "Формула 1", "Бункер", "Полином" (г.Зеленоград) и др.
В декабре 2000 года состоялась запись сингла "Небо в Алмазах" на студии SNC (г. Москва). Ротация московских радиостанций: "РДВ", "Радио-Шансон". Группа "Корсар" является участником теле- и радиоэфиров в Москве. В апреле 2001 года песня "Небо в алмазах" вошла в сборник "Союз-28" и еще в десятки пиратских изданий по всей стране.
Настоящий состав группы "Корсар":
Евгений Гурин - автор песен, вокал, ритм-гитара.
Юрий Долотов - клавишные, бэк-вокал.
Андрей Коробков - соло-гитара.
Евгений Букварев - бас-гитара.
Юлий Ворновицкий - ударные.
Андрей Бирюков - звукооператор.
1922 - Родилась Ксения Маринина, режиссер ("Кинопанорама").
5 февраля 2007 года отметила юбилей Ксения Борисовна Маринина - народная артистка России, лауреат премии ТЭФИ. С 1962 по 1990 годы она являлась бессменным режиссером-постановщиком одной из лучших передач отечественного телевидения – «Кинопанорамы». К юбилею Ксении Борисовны 5 февраля в 15:40 был приурочен показ выпуска программы «Цитаты из жизни».
«Работа на телевидении, - говорит Маринина, - дала мне возможность встречаться с замечательными людьми. И я была счастлива, что зрители тоже могут увидеть и услышать это – как делались передачи, как появился Хрюша, как создавались научно-познавательные программы… Они не появлялись просто так, они проходили какое-то "чистилище души". Я совершенно убеждена, что все программы, которые делались на ТВ, создавались людьми, которые без памяти это дело любили… К ним принадлежу и я».
Маргарита Эскина мечтала, чтобы появилась программа об истории телевидения. «То, что сделала Ксения – это и вправду подвиг, - считает директор Центрального Дома актера. - Потому что она – может быть не все, но частично – взяла историю отечественного ТВ от первоисточника, от тех людей, которые его делали с самого начала».
«Я пришла на ТВ в 1957 году, - рассказывает в программе "Цитаты из жизни" Ксения Маринина. - Это было так: я работала в Театре Пушкина режиссером и актрисой, а Иосиф Михайлович Туманов, наш худрук, всегда блистательно занимался постановкой массовых зрелищ. Он, будучи руководителем Всемирного фестиваля молодежи и студентов, который проходил в Москве, предложил мне быть режиссером на одном из праздников, входящих в программу фестиваля – на Костре солидарности молодежи колониальных стран. Телевидение этот праздник солидарности должно было показывать. Зрелище намечалось очень красивым: костер должен был гореть на пруду, на платформе, и открывать его выбрали студента из Ганы. И вот приближается время , уже надо все начинать и вдруг прибегают ребята и говорят, что этот парень ехать не хочет. Я не буду рассказывать всех перипетий, но уговорили его всего лишь за полчаса до начала мероприятия. Для меня это стало началом дружбы с телевидением и когда кто-то предложил: "Вы бы пошли работать на ТВ, у нас столько людей из театра!", - мне вдруг мне показалось, что это предложение правильное…
1930 - Родился Ростислав Янковский, актер, народный артист СССР.
Актер Государственного русского драматического театра БССР им. М.Горького.
Роли в кино:
Задача с тремя неизвестными (1979)
Сказка о звездном мальчике (1983)
Ребро Адама (1990)
Три женщины и мужчина (1998)
Закон (2002)
Статский советник (2005)
В июне 41-го (2008)
1939 - Родился Рустам Ибрагимбеков, драматург, сценарист ("Белое Солнце Пустыни", "Храни Меня Мой Талисман", "Урга - территория любви", "Утомленные солнцем").
Рустам Ибрагимбеков родился 5 февраля 1939 года в Баку (Азербайджан). В 1963 году он окончил Азербайджанский институт нефти и химии, а затем продолжил учебу в аспирантуре Института кибернетики Академии наук СССР в Москве. В 1967 году окончил Высшие сценарные курсы, а в 1974 году Высшие режиссерские курсы во ВГИКе.
Известность пришла к Рустаму Ибрагимбекову после того, как он в соавторстве с Валентином Ежовым написал сценарий к фильму «Белое солнце пустыни», который сразу после выхода на экраны приобрел в СССР культовый статус. По заведенному у советских космонавтов ритуалу просмотр этого фильма непосредственно перед запуском являлся важным условием для того, чтобы полет прошел успешно.
Основа творческих отношений Ибрагимбекова с режиссёром Никитой Михалковым была заложена в начале 70-х, когда Михалков снял свой первый фильм «Спокойный день в конце войны» по сценарию Рустама Ибрагимбекова. Результатом их творческого содружества стал целый ряд получивших международное признание работ: «Урга. Территория любви» — удостоен главного приза Венецианского кинофестиваля «Золотой лев», Государственной премии Российской Федерации; «Утомлённые солнцем» — картина, получившая «Оскара» за лучший иностранный фильм, Гран-при жюри Каннского кинофестиваля, Государственную премию Российской Федерации; и «Сибирский цирюльник», также получивший Государственную премию.
Рустам Ибрагимбеков создал сценарии более 40 художественных и телевизионных фильмов, и практически все его литературные произведения были экранизированы.
Р. Ибрагимбеков написал 15 пьес, поставленных более чем в 100 театрах разных стран мира. Пьесы — «Женщина за закрытой дверью», «Похороны в Калифорнии», «Дом на песке», «Похожий на льва» — с большим успехом шли в Праге, Берлине, Софии, Будапеште, Нью-Йорке («Circle Repertory Theatre», 1987), Баку и Москве. Он автор 10 книг и сборников «Ультиматум» (1983), «Проснувшись с улыбкой» (1985), «Дача» (1988), «Избранные повести» (1989), «Солнечное сплетение» (1996) и др., которые разошлись тиражом свыше 500 тысяч экземпляров.
Р.Ибрагимбеков — председатель Конфедерации Союзов кинематографистов стран СНГ и Балтии, секретарь Союза кинематографистов Российской Федерации, председатель Еврейского кинофестиваля в Москве, председатель Союза кинематографистов Азербайджана, член Европейской киноакадемии «Феликс» и Американской академии киноискусства.
Рустам Ибрагимбеков создал в Баку первую детскую киношколу, которая занимает почётные места во многих кинофестивалях.
Режиссёрские работы
1976 — Сюита (новелла в фильме «В один прекрасный день»)
1996 — Человек, который старался
2001 — Телефон доверия
Сценарист
1969 — Белое солнце пустыни (совместно с В.Ежовым)
1973 — И тогда я сказал нет
1986 — Храни меня, мой талисман
1987 — Филёр
1990 — Увидеть Париж и умереть
2001 — Телефон доверия
2008 — Райские птицы
Продюсер
1989 — Такси-блюз
1998 — Семья
2004 — Кочевник
1941 - Родился Дэвид Селби, актер ("фэлкон Крест" (Ричард Ченнинг), "солдаты Удачи" (Траут)).
Дэвид Селби родился 5-го февраля 1941-го года в Западной Виржинии - в семье Сары и Клайда Селби. С юных лет Дэвид испытывал интерес к миру искусства – ему нравились кино и театр, а мечты об актерской карьере со временем становились все отчетливее.
В свое время Дэвид Селби поступил в Университет Западной Виржинии и окончил его с почетной степенью бакалавра в области наук, а после – получил магистра театрального мастерства. Не мудрено, ведь будущий актер оказался способным.
Впоследствии Дэвид Селби отправился в Южный Иллинойс, где вновь стал студентом высшего учебного заведения, по окончании которого был удостоен степени доктора наук.
В начале семидесятых годов прошлого столетия Дэвид стал понемногу овладевать сценой, тонкостями сценического мастерства и – одновременно – зрительскими сердцами. Тем более, что чаще актер появлялся в дневном телевизионном кино, которое во все времена любила немалая часть зрителей – в основном женская.
Особенностью актера – было то, что он без труда брался за любые роли, начиная от самых незначительных и заканчивая глобальными. Некоторые зрители до сих пор могут помнить, как здорово Дэвид Селби отобразил на экране Авраама Линкольна, например.
В течение длительного времени талантливый актер продуктивно трудился на телевизионном и кинопоприще. Число его поклонников возрастало вместе с количеством фильмов и сериалов, в которых участвовал Дэвид.
Творческая деятельность актера было по достоинству оценена и вознаграждена. Первой наградой Селби стала премия, которую вручило Дэвиду руководство и педагогический состав Университета Западной Виржинии. Он удостоился награды за эффективную и достаточно профессиональную творческую работу, которая с каждым годом становилась все качественнее.
После – было еще немало наград и почестей, которые лучше прочего демонстрировали уровень актерского мастерства Дэвида Селби и его профессионализм.
Сегодня творчество знаменитого некогда актера является объектом интереса немалой части любопытствующих зрителей, а также - экспертов киноиндустрии.
1946 - Родился Виктор Ильичев, актер
Заслуженный артист России
Виктор Ильичёв начал сценическую жизнь, будучи подростком. Он записался и исправно посещал детскую студию при театре имени Ленсовета, где играл, преимущественно, характерные роли.
Окончил Лениградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (1967). С 1967 – актер Ленинградского театра им. Ленинского комсомола.
С 1977 – актер киностудии "Ленфильм".
В кино Виктор Ильичев дебютировал в 1966 году, в фильме «Старшая сестра». Главным образом актер снимается в ролях второго плана.
С начала 90-х Виктор Ильичёв жил в США. В настоящее время продолжил сниматься в отечественных сериалах.
Роли в кино:
Старшая сестра (1966)
Хроника пикирующего бомбардировщика (1967)
Мама вышла замуж (1969)
Собака на сене (1977)
Трест, который лопнул (1982-1983)
Зеленый фургон (1983)
Две стрелы. Детектив каменного века (1989)
Гений (1991)
Русский счет (1994)
1947 - Родилась Режина Дуарте, актриса
Ее улыбку трудно не узнать, ее талант и способность взволновать публику на протяжении всей ее карьеры сделали Режину Дуарте одной из самых ярких звезд бразильского телевидения. Во все свои роли она вложила немного себя и построила свою собственную профессиональную траекторию, которую навсегда останется в истории бразильской теледраматургии. Накануне шестидесятилетия актриса снимается в очередной рейтинговой новелле Маноэла Карлоса: она воплощает на экране Элену в "Страницах жизни".
На экране она борется с предрассудками против синдрома Дауна с той же храбростью и альтруизмом с коими она идет по жизни. “Моей маме очень часто достаются персонажи сильные и щедрые, такие, как она сама. На экране она настолько правдива, что я даже не знаю, играет она или нет", - говорит дочь Габриэла Дуарте.
Многоликая женщина, Режина смогла построить карьеру и преуспеть в личной жизни. На телевидении она дала жизнь 30 персонажам, в театре сыграла 16 ролей и 8 в кино. Она вырастила троих детей: Андре (36 лет), Габриэлу (32 года), от брака с инженером Маркусом Франку и Жуау Рикарду (25 лет) от брака с аргентинским журналистом Даниэлом Гомесом.
Режина Дуарте никогда не сидит на месте. Не так давно она обнаружила в себе страсть к сельской жизни. Она вместе с мужем Эдуарду Липинкоттом выращивает скот на в Барретосе, штат Сан-Пауло. А три месяца назад родилась первая внучка Режины Мануэла, дочь Габриэлы Дуарте и ее мужа фотографа Жайру Голдфлуса. С этой поры Режина играет еще одну роль о которой она мечтала по крайней мере пять лет, роль бабушки. Сразу после рождения малышки Режина взяла четыре дня отпуска и уехала к дочери в Сан-Пауло.
Режина со страстью отдается всему, что делает. Габриэла вспоминает, что когда мать учила тексты для ролей, ее невозможно было отвлечь, приходилось даже кричать, чтобы она спустилась с «другой планеты». Отношения между матерью и дочерью очень тесные. Режина вспоминает теленовеллу «Chiquinha Gonzaga» как один из лучший моментов в жизни и карьере, ведь она могла тогда по настоящему гордится артистическими способностями своей дочери наблюдая за ней вблизи.
С самого начала карьеры с 1965 года (роль в теленовелле «A Deusa Vencida») Режина всегда была одной из самых популярных актрис своего поколения. Она с самого начала привлекла к себе внимание и стала героиней многих новелл. К 1974 году она снялась в 14 теленовеллах. В 1974 году она сыграла последнюю свою романтическую героиню Барбару в теленовелле «Fogo sobre Terra». Несмотря на успех Режина стала более придирчиво выбирать роли. Теперь ее не удовлетворяли роли наивных девчушек. И титул «возлюбленная Бразилии» стал на нее давить. И для этого она сосредоточила свое внимание на театре, она хотела изменить свой образ в глазах авторов и режиссеров.
Теперь та девчушка из рекламы мороженого изменилась до неузнаваемости. Вскоре она получила роль проститутки в пьесе «Новый год» Флавиу Мариньу. В 1977 году она вернулась на телевидение и снялась в теленовелле «Нина», а два года спустя она совсем распрощалась со своим старым образом исполнив роль социолога Малу в сериале «Malu Mulher». Этот сериал рассказывал о разводе, сексе и других темах нетипичных для той эпохи и позволил Режине продемонстрировать публике свою профессиональную зрелость. В это время конфликты, которые она переживала на экране нашли место и в ее личной жизни – Режина переживала развод со своим первым мужем. После развода Режина Дуарте вернулась жить в Сан-Пауло. Переезд позволял детям Габриэле и Андре видеться со своим отцом, который жил в Сан-Пауло.
Режина дебютировала на телевиднии в 1965 году в телесериале «A Deusa Vencida». Затем последовали новые работы, в основном это были роли романтических и влюблённых девушек, которых Режина играла до 1974 года, когда её репертуар пополнился характерными героинями. В настоящее время она почти не снимается на телевидении, а больше занимается политикой.
Роли в кино:
Музыка её души (1999)
Во имя любви (1997)
История любви (1995)
1955 - Родилась Надежда Бутырцева, актриса
В 1977г. окончила Школу-студию МХАТ (курс В.П. Маркова).
С 1977г. - актриса театра им. Вл. Маяковского.
Роли в кино:
Сибириада (1978)
Жизнь Клима Самгина (1987)
Я виноват (1993)
Графиня Шереметева (1994)
Москва. Центральный округ (2003)
Джек-пот для Золушки (2004)
Женщина без прошлого (2007)
1962 - Родился Виктор Раков, актер
В 1984г. окончил ГИТИС (курс В. Андреева).
С 1984г. - актер Театра им. Ленинского комсомола (ныне - "Ленком").
Роли в кино:
Гардемарины III (1992)
Петербургские тайны (1994)
Любить по-русски (1995)
Закон (2002)
Юнона и Авось (ТВ- спектакль) (2004)
Сатисфакция (2005)
Капкан (2007)
Озвучивание:
Романовы. Венценосная семья (2001)
1975 - Родилась Татьяна Абрамова, актриса
Окончила музыкальную школу в Тюмени.
В 1996г. окончила Петербургский гуманитарный университет профсоюзов по специальности "актер и режиссер драматического театра".
Служила в Театре "Суббота" (г. Санкт-Петербург).
1992г. - дебют в телевизионном эстрадном конкурсе "Утренняя звезда".
1994г. - Первый сольный альбом "Письмо", участие в конкурсе "Ялта-Москва-транзит", фестивале "Славянский базар" и конкурсе молодых исполнителей "Под крышами Санкт-Петербурга".
Была ведущей ТВ- программ "Музыкальный экзамен" и "Шарман-шоу" (канал "РТР").
Ведущая ТВ- программы "Детская" (телеканал "Домашний").
Роли в кино:
Ростов-папа (2001)
Всегда говори "всегда" (2003)
Приключения мага (2003)
Кавалеры морской звезды (2004)
Иван Подушкин. Джентльмен сыска (2006)
Моя мама - Снегурочка (2007)
Уравнение со всеми известными (2008)
1979 - Родилась Ольга Добрина, актриса
В 2000г. окончила РАТИ (ГИТИС, мастерская Л. Топчиева).
Актриса Театра "Центра драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина".
Роли в кино:
Мамука (2001)
Семейные тайны (2001)
Бумер (2003)
Москва. Центральный округ (2003)
И все-таки я люблю (2006)
1979 - Родился Николай Рытенко, актер
В 2002г. окончил РАТИ (ГИТИС, мастерская П. Хомского, В. Теплякова).
С 2002г. - актер Театра "Ленком".
Роли в кино:
Солдаты 10 (2006)
Висяки 2 (2008)
Проклятый рай 2 (2008)
|
