НРКмания

В День всех влюбленных, 14 февраля, комитет по культуре Петербурга проведет в городе акцию. Билеты в театры и кино города будут стоить для горожан 10 рублей. Их можно купить заранее по обычной цене, а потом получить разницу в стоимости в кассах театров перед началом спектакля 14 февраля.

Билеты можно купить в кассах ДТЗК с 9 по 12 февраля. В День всех влюбленных — прямо в кассах театров и кинотеатров. Один человек может купить лишь два билета. Акцию планируется проводить в Петербурге каждый год.

Разница в стоимости билетов, купленных заранее на 14 февраля, будет возвращена в кассах театров — участников акции до начала спектакля.

Участвовать в акции будут восемь кинотеатров. Это "Родина", "Аврора" в Петербурге и Петергофе, "Дружба", "Восход", "Заневский", "Уран" и "Фильмофонд".

В акции "День влюбленных" будут участвовать театры:

Михайловский театр,

Александринский театр,

Театр "На Литейном",

Учебный театр "На Моховой".

Театр имени Ленсовета,

Театр-фестиваль "Балтийский дом",

Большой театр кукол,

Кукольный театр сказки,

Театр "Буфф",

Театр музыкальной комедии,

Театр марионеток,

Молодежный театр на Фонтанке,

Детский театр "На Неве",

Театр Комедии им. Н.П. Акимова,

Театр им. В.Ф. Комиссаржевской,

Театр "Приют Комедианта",

Театр "Зазеркалье",

Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева,

Театр "Мастерская" п/р Г.Козлова,

Академическая капелла,

Театр на Васильевском, Театр-студия "Небольшой драматический театр"
.

:LoL:14-го я иду на Питерские "Монологи вагины" в Москве,

но все равно бесплатно ибо знакома с тем, кто его ставил

Я бы 14-го за 10 рупей много куда сходила, прям хоть разорвись!

Петербуржцы за 15 минут раскупили десятирублевые билеты в Михайловский и Александринский театры

*** Подобный ажиотаж был в 2005 г., когда распространялись билеты на домашние матчи "Зенита"

Санкт-Петербург. 9 февраля. ИНТЕРФАКС СЕВЕРО-ЗАПАД - В Петербурге в четверг поставлен рекорд по скорости продажи билетов в театры и кино, сообщает пресс-служба городского комитета по культуре.
"Менее чем за два часа петербуржцы купили более 12 тыс. билетов стоимостью 10 рублей. Подобного ажиотажа у театральных касс культурная столица не видела уже давно. В День влюбленных в театрах и кинотеатрах Петербурга ожидается настоящий аншлаг", - отмечает пресс-служба.
Самыми популярными у зрителей оказались Михайловский и Александринский театры. "Билеты на оперу "Евгений Онегин" были проданы за первые 15 минут работы театральных касс", - сообщает пресс-служба Михайловского театра в Твиттере.
Через 25 минут после начала продаж закончились билеты в Молодежный театр и театр комедии им. Акимова. Лидерами среди кинотеатров стали "Аврора" и "Родина".
По словам председателя комитета по культуре Дмитрия Месхиева, главная задача комитета сделать искусство доступным для всех. "Я совершенно не удивлен, что акция так понравилась людям. Вот вам лучшее доказательство того, что культура сегодня очень нужна обществу", - сказал он.
Как отметили сотрудники ДТЗК, подобного ажиотажа у театральных касс культурная столица не видела с 2005 года, когда через сеть ДТЗК распространялись билеты на домашние матчи "Зенита".
Акция "В театр за 10 рублей" организована городским комитетом по культуре. В ней примут участие более 20 петербургских театров, в том числе Александринский и Михайловский театры, драматический театр им. Комиссаржевской, академическая капелла, театр музыкальной комедии и т.д.

Никакая публика, тем более туземная, не стоит того, чтобы художник обращал на нее внимание - в этом я убежден. И тот факт, что с "Сirco Ambulante" уходят если не такой толпой, как с "Турандот" Богомолова, то длинной вереницей, ни о чем не говорит, ну разве что о том, что публика - дура, при том что вовсе не значит, будто оставшиеся непременно довольны увиденным: "Островского бы лучше ставили, Островского!" - вопят тетки в шерстяных кофтах, проталкиваясь без очереди в тесном гардеробе Театра Наций. Пускай художники не обращают на это внимания - но я не художник и когда мимо тебя на протяжении всего действа (а оно с момента премьеры усохло минут на двадцать и теперь длится не два с половиной часа, но менее двух с четвертью) дефилируют возмущенные, обескураженные, оскорбленные в лучших чувствах маленькие ценители большого искусства (либо седовласые очкастые старперы, либо пузатые дядьки с молодыми тетеньками) - очень трудно на них внимания не обратить, особенно когда ряд перед моим местом опустел - в целом картина все-таки не столь катастрофическая, но конкретно за этот ряд отвечаю - на три четверти, то есть высидело до конца представление менее 25 процентов от собравшихся. И ладно бы только тетки, ничего лучшего за свои три копейки не заслужившие, как чтобы перед ними потасканные обложки "Советского экрана" кривлялись - так ведь нет, на том же ряду сидел, скажем, Харальд Розенстрем - студент курса Серебренникова, парень из Норвегии, там снимается, здесь учится и работает, вот только Вронского сыграл в "Каренине" Виестурса Мейкшанса, вполне современном и европейском спектакле, пришел по входному, занял свободное место - промаялся полтора часа и убежал: что оттолкнуло в предложенном зрелище молодого русскоговорящего европейца с образованием и опытом? Ладно, скажу за себя: мне тоже было тоскливо с первых минут - хотя я был подготовлен к мероприятию, насколько это возможно, и морально, и информационно, благо премьера состоялась месяца назад. Все же оптимальнее смотреть подобные вещи на премьере, а того пуще, на прогоне, в идеале - на техническом, совсем без зрителей с улицы, когда народ в зале свойский, понимающий или, по крайней мере, доброжелательно настроенный. Тогда хотя бы не приходится обращать внимание на побочные эффекты и можно полностью сосредоточиться на происходящем по ту сторону рампы. А там происходит, как часто бывает у Могучего, много чего и не пойми что.

Ну то есть все, в общем, понятно, и до того понятно, что скучать начинаешь с первых же эпизодов. Но для более детального понимания предпочтительнее ознакомиться с аннотацией, иначе многие мелочи ускользнут - для этого в программку вкладывается дополнительный листок с текстом, который есть и на сайте. Я ознакомился еще и потому, что мне до просмотра надо было сделать анонс и вкратце описать содержание спектакля. Содержание вкратце таково (привожу текст моего анонса, написанного до культпохода на основе аннотации с сайта Театра Наций): "Мария и Антон живут на острове, откуда давно уехали все, кто мог уехать. Единственное на острове работающее предприятие - секретный мясо-комбинат, поставляющий на экспорт бычьи яйца. Руководящий островом Обер-кондуктор для привлечения туристов затевает строительство нового Цирка, который должен стать центром мировой клоунады".

Разумеется, сюжет "пьесы", написанной режиссером и художником спектакля в процессе работы над постановкой, этим не исчерпывается, а главное, что зрелище не исчепрывается сюжетом. У Могучего и Исаева много чего придумано и припасено, начиная с выхода клоуна перед занавесом и далее - распяленные на мясокомбинате туши-дубленки, фигуры в плащах и противогазах, дымящие нарисованным на картонках дымом трубы, видеомониторы, транслирующие мультяшные новости, озвученные гекзаметром (а Обер-кондуктор и его подручные, кстати, говорят александрийским стихом, который, как и гекзаметр, как и прозаические диалоги "пьесы" остро нуждается в грамотном редакторе). Персонаж Альберта Леонидовича Филозова по имени Антон когда-то был директором давно закрытого металлургического завода, но на него написали анонимку, он всего лишился, в том числе и возможности передвигаться в результате инсульта и паралича, теперь за ним ухаживает жена Мария. Но именно Мария, как выясняется впоследствии, и написала анонимку в партком из ревности - Марию играет Лия Меджидовна Ахеджакова, по сюжету, если тут уместно говорить о "сюжете" и "характерах", ее героиня - дочка диверсанта, после травмы работавшего в цирке метателем ножей и использовавшего в качестве ассистентки сначала жену, потом, после бегства супруги, дочку (печальное, но в своем роде знаковое совпадение: как раз накануне премьеры спектакля у Лии Меджидовны умер папа...). В чемодане клоуна хранятся доспехи Дон Кихота - их предстоит примерить героине Ахеджаковой.

И вот притащившаяся на известных артистов "публика" получает за свои гроши (не такие уж маленькие, но и не такие великие, как на "Фрекен Жюли" с Хаматовой и Мироновым - для анонса мне пришлось и ценовой разброс уточнять, так на "Фрекен Жюли" билеты дороже в два с лишним раза) вместо веселенького водевильчика политическую сатиру с претензиями, которые, увы, не в полной мере оправдываются. То есть ржавая тоталитарная апокалиптика, предложенная Могучим и Исаевым, либо запоздала на двадцать лет, либо еще должна дождаться своего часа, но прямо сегодня - ни по каким меркам не катит. При многообразии приемов (от видеоарта до кукольного театра с ростовыми куклами в виде белых медведей с лозунгами на картонках, летающей надувной акулы и плоских подвижных фигурок из картона), большом количестве персонажей (работницы "секретного" мясокомбината, разговаривающий сам с собой патологоанатом, опереточный диктатор, представляющий собой вариацию на тему Кащея Бессмертного - для того-то и нужны "бычьи яйца", наконец, ребенок, судьба которого вызывает наибольшие вопросы), навороченной сценографии (уж по этой части Могучий и Исаев мастера) спектакль кажется неоправданно для таких затрат (и чисто материальных, и интеллектуальных) плоским, предсказуемым, банальным - и длинным, чего уж там, но при всем при томочень-очень обычным - не для проектов с участием известных артистов, но для вторичного "независимого" театра и кино. Кто-то обязательно вспомнит фильмы Константина Лопушанского, я бы еще привел как аналог кинеметограф Оссана, совпадения с "Сокровищем Сучьих островов" которого просто удивительное, если не сказать подозрительное:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/ ... dd_comment

- и не так важно, видели эти или другие похожие (их невероятно много!) фильмы и спектакли создатели "Цирка" или нет, слышали ли о них, важно явное, очевидное совпадение, и не с отдельными произведениями, а с определенными, вышедшими в тираж универсальными штампами. С другой стороны, у Могучего, при кажущейся общности, совсем мало с фантасмагориями Дмитрия Крымова (Могучий даже оказывался как-то его соавтором - и очень удачно, неожиданно для обоих, в "опере" под названием "Золотое"), где при отчасти сходных посылах есть юмор, ирония и самоирония. У Могучего юмор в крайнем дефиците, а ирония если и присутствует, то где-то ну очень глубоко, я не докопался.

Один из малосимпатичных персонажей этого мрачного (у Могучего по-другому не бывает) цирка говорит, что любит польский театр. Польский театр характеризуется тем, в свою очередь, что любит "разоблачать" т.н. "национальные мифы" - естественно, к обоюдному удовольствию: мифам - никакого урона, а разоблачителям - международный почет. Театр, реализованный в "Сirco Ambulante", тоже как будто что-то "разоблачает" - но так путано, что не сообразишь, что именно, а главное, с какой целью. Для политической сатиры все это слишком туманно и вовсе не смешно, да и не остро, для притчи с заходом на большую глубину - плоско и второсортно, даже и для сугубо формального экзерсиса - недостаточно свежо, неоригинально, по отношению хотя бы и к собственным опусам Могучего, к "Между собакой и волком" хотя бы (по-моему, один из самых интересных его спектаклей). Высокотехнологичный наив, если не сказать "примитив", спектакля меня не увлекает, не радует, но и не пугает: пугать - так пострашнее, веселить - так посмешнее. "Сirco Ambulante" - где-то между, но он не страшный, потому что все это много раз уже доводилось видеть, и не смешной, и не увлекательный, в нем много претензий и очень мало чего помимо этих претензий, в нем есть актеры, которые произносят как бы пронзительные монологи (помимо Филозова и Ахеджаковой также Наталья Павленкова из Театра им. К.Станиславского), но их "пронзительность" сводится к нулю абсолютной условностью ситуаций, событий, персонажей. Абсурд тогда только хорош, когда продуман заранее до мелочей, тому свидетельств немало - от пьес Ионеско и Беккета до фильма "Шапито-шоу". А из нагромождения случайных нелепиц шедевр может возникнуть тоже лишь случайно, и "Сirco Ambulante" - не тот случай. Может, я ошибаюсь, но у Могучего и Исаева были потуги создать на сцене нечто подобное тому, что Сергей Лобан своим "Шапито-шоу" сделал в кино, причем их премьера состоялась на полгода позже, чем его, и много раз перед тем откладывалась - но все-таки и в этом отношении запоздала.

_arlekin_

2012-02-11 01:11 am UTC


честно говоря, мне очень неприятно, что мои впечатления воспринимаются в таком ключе

что касается так называемого "массового зрителя", то лично я бы этого т.н. "зрителя" на порог бы приличных театров не пускал, сам встал бы в дверях и каждой старухе, которой "Островского надо ставить, Островского" давал бы резиновой дубинкой по кумполу, чтоб неповадно было, и пусть катятся "за каким то впечатлением" в ЦДКЖ на "День хомячка" - там есть чему сопереживать и над чем задуматься

если возвращаться непосредственно к спектаклю Исаева-Могучего, то многие его обозначенные недостатки - часть художественной природы этого зрелища, а природа это лично мне интересна, это близкий мне тип театра

я потому так и пристрастен, потому так раздосадован, что в принципе все это - "мой" театр, и в данном конкретном случае этого театра я не нахожу того, чего от подобного театра жду

но жду я уж конечно не возможности "задуматься, сопереживать, анализировать" - этим лучше заниматься вне и помимо театра, для этого всякому нормальному человеку достаточно собственных мыслей, от театра я жду провокации, приглашения к диалогу, к спору, к драке - а предложенный "цирк", при всей своей демонстративной неуместности, параллельности, самодостаточности, слишком заигрывает с той самой пресловутой, чтоб ей провалиться, "массовой публикой", позволяет ей "задуматься", "сопереживать" и проч., чего не следовало бы делать, да еще не слишком-то с точки зрения "интертеймента" умело

неслучайно я вслед за практически всеми рецензентами зацепился за реплику одного из второстепенных персонажей, арт-террориста и сексота-доносчика по совместительству, насчет любви к польскому театру - в спектакле, казалось бы, есть на что обратить внимание помимо этого проходного замечания, но в том-то и дело, что пройти мимо него невозможно
авторы спектакля как бы иронизируют над запалом современного польского театра, и социально-политическим, и радикально-эстетским, но на деле они лишь комплексуют, завидуют, поскольку сами они вместо абсолютно самодостаточного высказывания предлагают жалкий компромисс, псевдо-провокацию в формате коммерческо-развлекательного буржуазного театра, вот и получается, что "массовый зритель", пришедший посмотреть на "живую Ахеджакову" за большие деньги, получает в ответ недозрелый вторичный эксперимент и убегает, отплевываясь, бормоча под нос (хорошо еще, что хватает на это воспитания, пока что обходится без выкриков, как иногда бывает в других театрах): "ахинея! позор! а как же святое, бл..., искусство?!"