Теперь МАЛЕ. Вот кто понравился мне больше всех. Он меня потряс. Блохин играл ГЕНИАЛЬНО!!

И Алексей Блохин ( Мале) превзошел все мои ожидания. Я когда шла, то думала что о нем будет категорический плохой отзыв и что лучше Антона Шагина Мале сыграть нельзя. И как я заблуждалась на его счет. Нет он не был лучше Антона, и он не был хуже Антона. У них разные и по своему прекрасные Мале, что мне было очень приятно осознавать. Наблюдала я и за тем, что рисует Мале на своем квадрате: в начале (1-й части) он рисовал круг, из которого в одни прекрасный момент на мгновение появилось сердечко. Во 2-й части рисует кой-то красивый цветок.
Но огорчила то, что в программке не увидела Антона Шагина, теперь играет один Блохин, жалко.

"КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ", Стендаль

РАМТ
Красное и черное. Стендаль.
Автор пьесы: Ю.Еремин.
Режиссер: Ю.Еремин.

Аннотация к спектаклю

Красное и черное - это красный мундир офицера и черная сутана монаха, это преступление и наказание, любовь и смерть, борьба и траур, огонь и тьма, это жизнь, как рулетка в казино. На сцене РАМТа возникают любовные интриги, скрещиваются шпаги, переплетаются судьбы, а таинственный Мале рисует квадрат.

МАЛЕ:
«Красный цвет - символ Огня! Жизни! Борьбы! Но главное, красный цвет - символ страсти! А истинная страсть, думает только о себе.

Черный цвет - это не цвет, потому что черный поглощает свет. Являясь противоположностью белого цвета, уравновешивает белый цвет - без тьмы ведь нет и света. Поэтому главное значение черного - это смерть».

От себя: я не знаю что сказать... Это не восторг и не восхищения, а какая-то превосходная степень этих чувств. Зрелище настолько захватывающее, затягивающее в свою атмосферу, что почти 3 часа показались мне одной минутой, терпким, ярким и удивительным сном.
Потрясающая, идеальная в своем образе Нелли Уварова, завораживающий "Мефистофель" Алексей Блохин, ироничный и сексуальный Павел Хрулев... Нет, это непередаваемо.

Красное и черное" в РАМТе

Я потихонечку начинаю открывать
для себя РАМТ. Была там на литературных чтениях, посмотрела «Тень» и «Портрет».


И вот, в новогодние, бессмысленные каникулы посмотрела «Красное и черное» по мотивам романа Стендаля, пьеса и постановка Ю.Еремина. В этом спектакле роль Жюльена Сореля исполняют два актера - Баландин Д. и Красилов П. Я видела Петра Красилова. В роли г-жи Реналь Н.Уварова. Вот, наверное, и все главные герои этого спектакля. Ах, да, существует еще так называемая «мудрая сова», которая сыплет цитатами из всей мировой литературы, при этом замазывая стекло то красной, то черной краской - это Шале в исполнении А.Блохина. Не приняла я эту «находку» режиссера. Цитаты достаточно меткие и едкие, но только две имеют отношение к самому роману. Ведь Стендаль каждую главу романа предварил эпиграфом, но всему своя эпоха. А из «мудрой совы» сыпались реплики со всего мира, но никак не из романа. К чему это было нужно - не поняла. Наверное, для усиления восприятия. Но ведь тут еще и приплели Малевича с его квадратами. Не поняла.


Что касается игры главных исполнителей. Не взирая на то, что оба актера - лица медийные и телевизионные, участвующие в сериалах, в нескончаемых, примитивных, убогих «Ледниковых периодах», они хорошие актеры, прекрасно понимающие, что театр - это их главное предназначение. Играют они бесподобно, страстно, талантливо, нет ни одной фальшивой нотки в голосе и жестах, только правда и настоящие чувства, которые так захватывают зрителя вместе с актерами, что хочется еще раз посмотреть и этот спектакль, и другие пьесы с участием П.Красилова и Н.Уваровой.


Сначала все в белом - цвете невинности и безоблачного солнца в их жизни (хотя, у французских королей, белый цвет - это цвет траура, может, и в этом что-то есть, предчувствие трагичного конца). Потом, с нарастанием страсти, «взрослением» и развитием любви всё окружающее окрашивается в красный цвет. «Красный цвет - символ Огня! Жизни! Борьбы! Но главное, красный цвет - символ страсти! А истинная страсть, думает только о себе» (Мале). Когда видишь, как герои, теряя себя, влюбляются друг в друга, то понимаешь, что «на свете есть только две вещи: любовь и любовь».


Она - такая благочестивая и верная жена, любящая и заботливая мать, вдруг переодевается в восхитительный алый пеньюар, удачно и правильно подчеркивающий сексуальные формы героини, для встреч с любовником. А он из беленького костюма «не со своего плеча», а в сюртуке мужа будущей возлюбленной вдруг надевает алую рубашку, то ты чувствуешь нарастание страсти, которая неизбежно погубит. Ведь, если двое любят друг друга - это не может кончиться счастьем.


П.Красилов резкими движениями, «неумелостью» в любви, страстью, которая так и рвется выплеснуться в мир, передает изменение и развитие своего героя. Поклонение перед Наполеоном, подражание маленькому капралу, мечты и фантазии стать таким же, как твой кумир - всё есть в игре актера.


Н.Уварова - трепетная, пытающаяся скрыть, давящая свою неудержную страсть к этому юнцу, так правдива и вызывает доверие и понимание к себе, что хочется не только еще раз перечитать роман, но и посмотреть другие спектакли с участием этой актрисы.


Далее - подметные письма ревнивой служанки, вынужденный обман для того, чтобы «отмазаться» перед обманутым супругом-мэром, и отъезд героя из семьи любимой женщины. Всё становится черным. Черный цвет - это не цвет, потому что черный поглощает свет.
Являясь противоположностью белого цвета, уравновешивает белый цвет - без тьмы ведь нет и света. Поэтому главное значение черного - это смерть».


В Париже он в семье маркиза Де Ля Моль, служит секретарем, влюбляет в себя капризную дочь маркиза. Мне рисунок роли Матильды не понравился. Она была не такой, она была парижской аристократкой, а не вертихвосткой. А Жюльену приходилось подыгрывать ей, изображая любовь, ведь девушка так хотела страсти. Стать жертвой своих страстей - это еще куда ни шло. Но стать жертвой страстей, которых ты не испытываешь! Хотя, после казни героя, будучи от него беременной, именно она похоронила его голову (ну, прямо, как Маргарита Наваррская с головой Де Лямоля). Сходство неслучайно?
А в тюрьме, не доверяя Матильде, Жюльен просил г-жу Реналь позаботиться о его ребенке от Матильды (этого нет в спектакле, но есть у Стендаля).


П.Красилов точно, до мелочей передает моральное развитие и становление своего героя. Не просто так: он сначала в белом, потом в красном, а уж в конце пьесы в черном. Душа стала другой. И это передано актером, как душа от чистоты, мечты стать священником, прошла этапы безудержной, греховной страсти и, в конце концов, почернела от жесткости и жестокости мира.


Когда герой в конце пьесы, в тюрьме, после суда, после того, как он пытался убить единственную любимую женщину своей жизни, встречается с той, которую только и любил. Не смотря на то, что осталось жить считанные часы, он не хочет писать прошение о помиловании, а хочет умереть в 23 года! Актер так сильно передает волнение, мысли, понимание мира своего героя, что соглашаешься с ним во всем.


А она, эта заботливая, верная мать и жена, не выдерживает его смерти и уходит из этого мира, плача и обнимая своих детей. Даже дети не смогли удержать ее в этой жизни. Она выбрала иной путь - путь быть только с любимым, принадлежать только ему.


Н.Уварова - интересная, талантливая актриса, точно передающая каждое колебание в душе своей героини,каждое изменение в ее сознании. Молодец! Нет в этой актрисе штампов от Кати Пушкаревой (безумный сериал «Не родись красивой»)! Талантлива, очень талантлива. Надеюсь увидеть еще роли Н.Уваровой.


Слово дано человеку, чтобы скрывать свои мысли, а цвет дан человеку, чтобы показать свои чувства. Поэтому спектакль «Красное и черное» в РАМТе в постановке Ю.Еремина - талантливый, умный и чудесный. Посмотрите, не пожалеете. А главное - прочитайте роман.

"Красное и черное", РАМТ
Честно говоря, шла с некоторой опаской, потому что читала и слышала много негативного про этот спектакль. А получила огромное удовольствие. Очень красивый и эмоциональный, не очень быстрый, хотя и немного схематичный, но смотрелся на одном дыхании. Есть яркие, запоминающиеся эпизоды, а скучных почти и нет.

Понравились "взрослые" мужчины: маркиз де ля Моль (Алексей Маслов) и г-н де Реналь (Цымбал). Особенно Цымбал. Нелли замечательная. Потрясающая сцена в конце, где она молится, а к ней врывается Жюльен с пистолетом в руках. Как мгновенно начинает светиться ее лицо и глаза при виде его... Вообще везде ее движения, голос, мимика -- все очень точно, красиво и правдиво. Понравился сын маркиза (Шкловский). Точно таким и представлялся. Анна Ковалева не впечатлила почему-то. И сцены с ее участием прошли мимо меня. Мне кажется, мало в ней получилось от гордячки дочери маркиза. (Хотя нравится ее Варенька, Дикая Женщина и мама Вани из "Волшебного кольца". ) А! Запомнилась она в сцене объяснения маркиза с Жюльеном. Там маркиз возмущенно говорит что-то вроде "моя дочь, такая знатная, образованная, умная, ...", она просовывает свою голову у него под рукой и добавляет: "прелестная".

Теперь самое сложное -- Денис Баландин. Понравились его эмоциональность (хотя по книге Жюльен Сорель немного другой, гораздо более сдержанный и расчетливый), ершистость, искренность, страстность. Видно, что это незаурядная, сильная личность. Не зря из-за него теряли голову две такие разные и очень интересные женщины. Но не вполне понравились его интонации. Кое-где они мне показались вульгарными. Это сошло бы за речь простого сына плотника из деревни, конечно. Но в финальной сцене в тюрьме фальшь голоса и интонаций сильно огорчила.

Не могу ничего не сказать про костюмы. Удивительно сделаны. Нарочито грубые, некрасивых угловатых форм из простой ткани наряды в провинции. В Париже -- из более роскошных тканей (шелк, бархат), гораздо более элегантного, но слишком вычурного покроя, очень подходящего к стендалевскому описанию этого общества. Там даже цвета другие, более чистые и глубокие. Черный у Матильды -- глубокий бархатный, а черный у г-жи де Реналь -- сероватого оттенка. Понравилась идея с двумя частями (красной и черной) и с тремя цветами. Когда заканчивается первая часть, на сцене появляется Жюльен Сорель в ярко-красном костюме с черным саквояжем -- первая черная вещь в спектакле...

Забыла про Мале. Эта роль показалась вполне уместной. Блохин в роли "от автора" мне всегда нравится.

Любовь и Смерть

* Mar. 12th, 2010 at 10:30 AM

A veil of mystery
Они не могут прикоснуться к сердцу, не сделав ему больно.

Что нужно дарить людям?

Чувства, впечатления, эмоции. Только они остаются в памяти людей. Остальное стирается. А лучшие подарки становятся подарками не только для того, кто их получает, но и для дарителя.

Так мой подарок на забавный праздник «Ё-моё, мы уже полгода живем вместе, офигеть!» стал подарком не только для [info]wadim_l , но и для меня самой.

2 билета на «Красное и черное» в РАМТе. Маленькая жизнь, прожитая в темном зале. Что сказать? Это было прекрасно.

Жюльен только попадает в дом Де Реналей. Сцена ярко освещена. Все герои в белом.
Первые отсветы страсти между госпожой Де Реналь и Жюльеном. Ярко-алая рубашка, красные пятна на ее платье.
Первая ночь вместе. Струящийся пурпурный шелк.
Страсть. Огонь. Любовь.
В центре сцены за стеклом рассказчик, который за время первого акта закрашивает красным большой стеклянный квадрат, которым он отделен от зрителей.

Второй акт – и стекло закрашивают уже черным.
Черное – трагедия, смерть.
Костюмы героев с каждым выходом приобретают все больше черных деталей.

Заключительная сцена.
Освещен только яркий квадрат в центре. В нем – Жюльен и госпожа Де Реналь. Он обнимает ее в последний раз и говорит, что никогда не был так счастлив, как в эту минуту.

Что-то переворачивается от таких спектаклей внутри. Что-то важное рождается в душе. Что-то прекрасное просыпается и расцветает.

Отличная игра актеров, потрясающая сценография, музыка, костюмы, постановка.
Восхитил Денис Баландин в роли Жюльена Сореля, Нелли Уварова в роли Луизы де Реналь, Анна Ковалева – Маркиза де ла Моль.

Я переполнена впечатлениями и вдохновением, как кувшин, который подставили под огромный фонтан. Кажется, что какой-то мутный
слой смыли с души, все стало кристально чистым и засияло.

про спектакль "Красное и Чёрное"
К стыду своему, друзья мои, прожив в Москве полгода, ни разу не был в театре. Да и до этого нечасто приходилось - всё больше по работе, а потом после этого мало что мог вспомнить В этот раз прекрасная Юля melisevaiva купила нам в подарок пару билетов на спектакль по роману Стендаля "Красное и Чёрное" в РАМТ.
Ко второму акту вдоволь насмотревшись на шикарную постановку света и декораций, я полностью перенёс своё внимание на действо. Было такое ощущение, что смотришь кино, которое вдруг приобрело невероятный объём. И продолжаешь изучать для себя эту новую реальность, игру света на лицах актёров и прочие приятные глазу вещи. До этого не так давно мной было прочитано оригинальное произведение и режиссёрская интерпретация не заставила меня содрогаться, что в фильмах, например, не так часто бывает. Из положительных примеров, где фильм как минимум не хуже, а в некоторых местах лучше книги - "Парфюмер". Так и здесь - сокращено было довольно много, целые периоды из жизни Жюльена, но на общем впечатлении это никак не отразилось.
К просмотру данная постановка активно рекомендуется, тем более, если вы пойдёте на неё с возлюбленной(ым)

"Ко второму акту вдоволь насмотревшись на шикарную постановку света и декораций, я полностью перенёс своё внимание на действо." ---- так вот как ты назвал прекрасную грудь Нелли Уваровой, которая не давала тебе покоя весь первый акт ))) А во втором акте ее не было, так что уж поневоле пришлось перенести внимание )))
Вадимка-шалун )

Грудь, конечно, шикарная, но с постановкой света соперничать не может )

Красное и Черное в РАМТе
посмотрела в эту пятницу.
в полном восторге.
особенно от Нели Уваровой.
что это она я узнала только сегодня.
восхитительная актриса.

в восторге от Стендаля.
люблю театр.

Сегодня вечером ходила в театр. Красное и черное Стендаля. мега чума.
Нели Уварова оказывается очень крутая актриса.

Красное и чёрное

* Apr. 29th, 2010 at 9:47 PM


Ну вот пять пишу пост с опазданием;). Почти недельным)
25 апреля посмотрела в театре РАМТ трагикомический спектакль "Красное и черное". Безумно понравилось! Нелли Уварова удивительна в роли г-жи Реналь)
Эффектно показана смена цветов одежды геров. В красном акте - в красный. В черном соответственно в чёрный.
Необычна сама идея с воплощением художника Мале. Который по сценарию является ещё и внутренним голосом главных героев.
И вот эти афоризны о любви.....

МАЛЕ:
«Красный цвет – символ Огня! Жизни! Борьбы! Но главное, красный цвет – символ страсти! А истинная страсть, думает только о себе.
Черный цвет - это не цвет, потому что черный поглощает свет. Являясь противоположностью белого цвета, уравновешивает белый цвет - без тьмы ведь нет и света. Поэтому главное значение черного – это смерть».

Ох, у меня стресс!!! В театре первая часть была о том, как жена изменяет мужу под одной крышей с ним. Спасибо Нелли Уварова! Я в шоке! Оооо

Как же я все таки люблю театр! Особенно серьезные постановки. Когда можно выйти и задуматься о судьбе, о жизни и смерти, о счастье и горе, о любви и ненависти...

Этот прекрасный ноябрьский вечер был подпорчен сильной головной болью. Но я все равно пошла на премьеру этого сезона в теарте РАМТ - спектакль «Красное и черное». Скажу честно, билеты мы с подругой купили месяца полтора назад и они хранились у подруги. Так как в моей голове порой слишком много мыслей, и дел тоже достаточно, то я забыла на какой спектакль мы идем. Узнала я об этом только в самом театре. Мне, конечно, стыдно. Но кто знает, в каком я режиме живу последние недели, простит мне этот постыдный поступок.

Так же покаюсь, я не читала великое произведение Фредерика Стендаля «Красное и черное», отчего меня совесть немного мучила. Но после я поняла, что, может, оно и к лучшему. Потому что тем, кто вначале читал книгу, а после смотрел спектакль, последний не произвел того впечатления, которое он произвел на меня. У меня был сугубо объективный взгляд на героев постановки, а также на саму постановку.

Спектакль произвел на меня очень сильное впечатление. В какой-то момент мне казалось, что я нахожусь не в театре. То я была в доме семьи Реналя, то на улицах Парижа, то в доме семьи маркиза де ля Моля… Потрясающая игра света и цвета, которая позволяла сильнее ощутить, провести сквозь себя происходящее. И хотелось бы отметить великолепную игру актеров, которые смогли передать все, что происходило не только на сцене, но и в душе самих героев постановки. Их внутренняя борьба, страхи, их силы и слабости.

И радость от вчерашнего просмотра спектакля была увеличена тем фактом, что день премьеры совпал с днем рождения старейшего и одного из величайших актеров Печникова Геннадия Михайловича. И в этот прекрасный день он провел на своей родной сцене! Крепкого здоровья, успехов Вам и театру РАМТ.